Earticle

본 논문은 고바야시 야스미(小林泰三)의 SF 소설 「인수세공(人獣細工)」(1997)을 대상으로, 인간과 동물의 종적 경계가 붕괴되는 신체 서사가 생명정치적 폭력에 대한 비판과 포스트휴먼적 윤리로의 도약 사이에서 어떻게 동요하는지를 분석한다. 먼저 인공장기를 다룬 일본 SF의 역사적 계보 속에 이 텍스트를 위치시키고, 인간-돼지 이종이식이라는 소설적 설정을 현재의 이종이식 과학 연구와 비교･검토하여 텍스트가 지닌 예견력과 그 한계를 확인한다. 이어 미셸 푸코의 ‘생명정치’, 조르조 아감벤의 ‘벌거벗은 생명’, 니콜라스 로즈의 ‘생물학적 시민’ 개념을 통해, 아버지가 딸의 신체를 실험 대상으로 삼는 ‘치료=희망’의 담론이 실제로는 동의 없는 신체의 도구화를 은폐하는 알리바이로 기능함을 논증한다. 나아가 로지 브라이도티의 ‘조에’ 개념과 도나 해러웨이의 ‘반려종’, ‘사이보그’, ‘온코마우스’ 논의를 경유하여, 「인수세공」이 인간/동물 경계의 붕괴를 해방적 가능성으로 사유할 수 있는 이론적 자원을 지니고 있음에도 그 잠재성의 ‘형식’만을 취하고 ‘내용’은 끝내 봉쇄해 버린다는 점을 밝힌다. 이를 통해 본 논문은 「인수세공」이 1990년대적 신체 파괴의 공포와 2000년대 이후 포스트휴먼적 상상력 사이에 놓인 과도기적 텍스트로서, 트랜스휴머니즘의 낙관과 포스트휴머니즘의 공생 윤리 그 어느 쪽과도 결이 다른 ‘인간’의 공포를 대변하고 있음을 설명한다.

In this paper, the critique of Kobayashi Yasumi’s science fiction novel Jinjū Saiku (人獣細工, 1997) challenges us to analyze how the narrative of collapsing species boundaries between human and animal bodies oscillates between a critique of biopolitical violence and a refusal of the posthuman ethical leap. This paper first positions the text within the historical genealogy of Japanese science fiction dealing with artificial organs, then compares the fictional premise of human-to-pig xenotransplantation with current xenotransplantation research to assess both its predictive accuracy and its limitations. Drawing on Michel Foucault’s biopolitics, Giorgio Agamben’s bare life, and Nikolas Rose’s biological citizenship, this paper argues that the experimentation of the father on his daughter’s body exposes how the discourse of “treatment as hope” can function as an alibi concealing the non-consensual instrumentalization of the body. Employing Rosi Braidotti’s concept of Zoe and Donna Haraway’s theories of companion species, the cyborg, and the OncoMouse, this paper further shows that although the text possesses the theoretical resources to reimagine the collapse of the human/animal boundary as an emancipatory possibility, it ultimately takes up only the form of this potential while foreclosing its content. This paper concludes that Jinjū Saiku occupies a transitional position between the body-horror imagination of 1990s Japanese science fiction and the posthuman imagination that emerges from the 2000s, lending voice to a fear of the ‘human’ that has neither settled into the optimism of transhumanism nor into the coexistence ethics of posthumanism.

본 논문의 목적은 아베 고보(安部公房)의 『제4간빙기』(『第四間氷期』), 고마쓰 사쿄(小松左京)의 『부활의 날』(『復活の日』), 이토 게이카쿠(伊藤計劃)의 『하모니』(『ハーモニー』)를 대상으로, 생명 보호를 목적으로 도입된 과학기술이 생명 선별과 행위 관리의 메커니즘으로 전환되는 과정을 분석하는 데 있다. 세 작품의 핵심장치를 각각 예언기계(予言機械)와 수생인(水棲人) 양육 체계, 병원체 MM-88과 전자동보복장치(全自動報復装置), WatchMe와 생부(生府)의 건강관리망으로 파악한다. 푸코의 생명정치, 아감벤의 예외상태, 에스포지토의 면역화 개념을 분석 틀로 삼아, 기술적 판단이 생존 가능한 신체, 공동체의 경계, 정상적 행위의 기준을 결정하는 권한으로 바뀌는 양상을 검토한다. 작품별 발표시기를 직선적 발전단계가 아닌 병렬적･주제적 계보로 재구성하여, 제국일본의 우생학적 기억과 냉전기 군사과학, 3.11 및 코로나19 이후의 건강데이터 통치가 서로 다른 시대에 반복하는 통치문제를 확인한다. 『제4간빙기』는 미래 지식이 생체개조를 정당화하는 과정을, 『부활의 날』은 생물무기와 핵보복 자동화가 감염 재난을 복합파국으로 확대하는 과정을, 『하모니』는 건강관리와 돌봄이 자기감시와 행위의 표준화로 전환되는 과정을 보여준다. 비교는 판단 근거의 공개 여부, 영향을 받는 주체의 참여, 결정에 대한 이의제기 가능성, 위험과 부담의 배분을 중심으로 이루어지며, 인간안보를 보호 절차의 정당성을 검토하는 개념으로 재구성한다. 세 작품은 기술적 판단 권한의 조직적 집중을 비판하며, 재난･의료･데이터 거버넌스와 재난인문학에 대한 함의를 제시한다.

This article examines how three Japanese science fiction novels—Kobo Abe's Inter Ice Age 4, Sakyo Komatsu's Virus: The Day of Resurrection, and Project Itoh's Harmony—depict life-protecting technologies as instruments of selection and control. It identifies three configurations: the prediction machine and the rearing system for aquatic humans; the biological weapon MM-88 and the automated nuclear-retaliation system; and WatchMe, a health-monitoring network administered by the Seifu, a medical-welfare governance system. Drawing on Foucault's biopolitics, Agamben's state of exception, and Esposito's immunization paradigm, it traces how expert judgment comes to define viable bodies, community boundaries, and acceptable conduct. Rather than a linear genealogy, the three works are read as parallel variations on the concentration of decision-making power, comparing eugenic memory, Cold War military science, and data-driven public-health governance as historically distinct configurations reconsidered in the wake of the 2011 Great East Japan Earthquake and the COVID-19 pandemic, without positing direct causal continuity. Human security is reconceived not as state protective capacity but as procedural legitimacy, assessed through four criteria: transparency of standards, participation by affected subjects, contestability of outcomes, and fair distribution of risks and burdens. Positioning science fiction as a critical laboratory for disaster humanities, the article argues that Japanese studies in the wake of 3.11 (2011) and the pandemic (2020) should analyze nuclear disaster, infectious disease, and biomedical data infrastructure through the lens of vulnerability, accountability, and rights.

본고는 이노우에 히사시(井上ひさし)의 『吉里吉里人』(1981)에 나타난 SF적 상상력을 생명정치의 관점에서 고찰하며, 대안적 공동체의 생명 보호 원리가 신체에 대한 개입과 생명 재구성의 권력으로 확장되는 양상을 밝히는 것을 목적으로 한다. 소설은 일본국으로부터 독립한 키리키리국이 독자적인 언어와 경제, 정치 및 의료 체계를 구축하는 과정을 통해 대안적 공동체의 가능성을 제시한다. 특히 키리키리국은 일본의 의료체계에서 배제되어 온 이들의 생명을 구제하고자 하는 ‘의학입국’을 공동체의 주요 기반으로 내세운다. 그러나 ‘의학입국’은 보호할 생명을 선별하고 신체와 생명에 적극적으로 개입하는 통치의 장치이기도 하다. 특히, 후루하시와 베르고의 결합으로 탄생한 ‘남녀합체신인간’은 생명 구제를 목적으로 국가가 새로운 신체와 생명을 생산한 생명정치의 산물이다. 이와 함께 소설에 등장하는 각종 생체실험, 냉동수면, 동･식물의 결합 등의 상상력은 1970년대 생명과학과 의료기술의 발전, 그리고 생명을 위계화하는 우생학적 생명관을 배경으로 하여, 생명이 분해･조작･재구성될 수 있다는 동시대적 인식을 반영한다. 『吉里吉里人』은 이러한 동시대적 조건을 생명기술과 신체 변형의 SF적 설정으로 구현한 소설이다. 소설에는 생명을 보호의 대상에서 배제하는 일본국의 ‘죽게 하는’ 권력, 배제된 생명을 구제하고 돌보려는 키리키리국의 ‘살리는’ 권력, 나아가 생명의 형태 자체를 재구성하는 ‘만드는’ 권력이 서로 맞물려 제시된다. 본고는 이러한 생명정치적 권력의 교차에 주목함으로써, 『吉里吉里人』이 다른 관계와 공동체의 가능성을 모색하면서도 대안적 공동체 내부에서 작동하는 생명정치의 폭력을 드러내는 작품임을 밝힌다.

Focusing on how practices intended to protect life can become forms of intervention and violence, we examine the SF imagination of Hisashi Inoue’s Kirikiri-jin from the perspective of biopolitics. The novel presents Kirikiri as an alternative community, after declaring independence from Japan, which establishes its own political, economic, linguistic, and medical systems. Kirikiri’s “nation founded on medicine” protects marginalized lives, but subjects their bodies to medical and political control. Although human experimentation, cryonic suspension, organ transplantation, and interspecies fusion reflect contemporary developments in the life sciences, life is imagined as something that can be manipulated and reconstructed. The “New Androgynous Human” created through the fusion of Furuhashi and Virgo represents both the preservation of life and the state as an agency in the production of a new form of life. The novel thus merges the powers to “let die,” “makes live,” and “creates life.” By revealing the overlap of care and governance, protection and intervention within an alternative community, Kirikiri-jin functions as a utopian thought experiment that reveals the multiple layers of biopolitical power that operate in reality. It also critically explores the possibility of different forms of community.

본 연구는 후지모토 타츠키의 《파이어 펀치》에 나타난 이미지의 과잉(신체절단, 죽음에의 욕동, ‘연기(演技)’ 개념, ‘살아라’라는 명령, 근친상간적 표상 등)과 다양한 층위의 길항 관계를 통해, 작품 속에 투영된 시대적 증상을 규명하고자 한다. 텍스트 속 신체절단과 고통의 과잉된 이미지는 인간을 도구-사물로 간주하는 시대적 증상을 반영하는 동시에 사회적 규범으로서의 ‘몸’을 해체하는 저항적 주체화의 욕망을 이중적으로 보여준다. 이런 이중성과 그 길항은 이유도 불분명한 채 끊임없이 말하여지는 ‘살아라’라는 ‘명령’과, 이와는 반대되는 ‘죽고 싶다’, ‘죽어라’라는 죽음에의 욕망이라는 두 항에서도 나타난다. 더불어 각각의 항 역시 체제순응적인 측면과 저항적인 측면이 이중적으로 표출된다. 이 사이의 간극을 메우는 매개체로서 ‘연기’ 개념은 스스로가 구조의 영향을 받을 수밖에 없음을 인지하면서, 그 위에 새로운 ‘나’를 모색하려는 개념으로 2000년대 문화 텍스트에서 빈번히 등장한다. 또한 이 텍스트에서 나타나는 근친상간적 이미지 및 설정 등 역시 2000년대 이후 상당히 등장하는데, 중요한 것은 그 빈도보다도 그것을 통해 드러나는 시대적인 징후 혹은 증상이 무엇인가, 하는 점이다. 근친상간의 소재는 그 자체로 사회적 규범의 금기를 위반하는 저항 및 쾌락을 가져다준다. 하지만 그 저항은 상징계적 차원의 승화로 나아가지 못한 채 상상계적 동일화의 폐쇄성에 머무름으로써 지젝이 명명한 ‘근친상간적 밀실 공포’의 한계를 드러낸다. 결국 《파이어 펀치》는 연기와 해체를 통한 규범적 저항 및 주체화의 가능성을 모색하는 동시에, 폐쇄적 관계성에 침윤된 시대적 체념이 이중적으로 표출되고 있다.

In our study, we examine the symptoms of the era projected in Tatsuki Fujimoto's Fire Punch by analyzing the excess imagery, such as body mutilation, the death drive, the concept of “acting,” the injunction to “live,” and incestuous representations, alongside antagonistic relations across multiple levels. While simultaneously demonstrating a desire for resistant subjectification that dismantles the “body” as a social norm, the excess imagery of mutilation and pain mirrors an epochal symptom that reduces human beings to instrumental objects within the text. This duality and its antagonism are also manifested in two opposing terms: the endlessly uttered, groundless injunction to “live,” and the counterposed death drive expressed through “I want to die” or “die.” Furthermore, each of these terms ambiguously exhibits both conformist and resistant dimensions. As an attempt to construct a new “self” atop the realization that one is inevitably conditioned by systemic structures, the concept of “acting” serves as a medium bridging this gap and frequently appears in the cultural texts of the 2000s. Although incestuous motifs and configurations have surfaced with notable frequency since the 2000s, what is critical is not merely their frequency but rather the historical signs or symptoms they unveil. The incest motif, though offering subversive pleasure and resistance by violating social taboos, fails to sublimate into the symbolic order. Instead, it remains confined within the enclosed space of imaginary identification, thereby exposing the limitations of what Slavoj Žižek terms “incestuous claustrophobia.” Concurrently manifesting an epochal resignation steeped in enclosed relationality, Fire Punch explores the possibility of subjectification and resistance against normative structures through acting and deconstruction.

본 연구는 한국인 일본어 학습자(KL)와 일본어 모어 화자(JS)가 인터뷰 형식의 회화에서 의견 표명 시 발화되는 「かな」의 사용 실태를 초출 문맥과 반대 문맥으로 나누어 양적･질적으로 분석하였다. 데이터는 다언어 모어의 일본어 학습자 횡단 코퍼스(I-JAS)의 대화 과제를 사용하였으며, 한국어를 모어로 하는 JFL 환경 KL 46명과 JS 50명에서 추출한 발화를 대상으로 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 「かな」의 사용 빈도는 참가자 유형 요인이 유의하였으며, JS는 KL에 비해 3배 이상 높은 확률로 「かな」를 사용하는 것으로 나타났다. 또한 문맥에 의한 빈도 차이는 양 집단 모두 나타나지 않았다. 둘째, 형식 측면에서 KL은 「じゃないかな」와 같은 부정형과의 결합이 많고 발화 말미에 단정형을 사용하는 경향이 있는 반면, JS는 긍정형의 「(の)かな」에 비단정형의 발화 말미를 조합한 형식을 많이 사용하는 것으로 밝혀졌다. 셋째, 회화의 질적 분석을 통해 KL이 자신의 입장을 명확히 제시하기 위해 「じゃないかな」나 단정형을 사용하는 양상이 관찰되었다. 반대 문맥에서는 적은 발화 수로 간결하게 반론에 응답하고 있음도 확인되었다. 한편, JS는 「かな」를 협조적인 대화의 흐름 속에서 상대방에 대한 배려로서 기능시키고 있으며, 특히 반대 문맥에서는 의견 표명과 반응 면에서 질문자와의 대칭적인 대화가 관찰되어, KL과 JS는 인터뷰 참여 방식이 다름도 확인되었다. 이상의 결과를 바탕으로, 「かな」의 교육에서는 형식 습득에 그치지 않고 회화 참여 방식과 함께 학습할 필요성을 논하였다.

In this study, we quantitatively and qualitatively analyze the use of kana, the Japanese sentence-final particle, produced by Korean learners of Japanese (KL) and Japanese native speakers (JS) during opinion-expression sequences in interview-style conversations. Our analysis distinguishes between two conversational contexts: initial opinion expression and counter-argument response. We drew our data from the dialogue task of the International Corpus of Japanese as a Second Language (I-JAS). From our analyses, we noted that the speaker factor was significant regarding the frequency of the use of kana. The odds of JS using kana was approximately 3.2 times that of KL. We did not observe a significant contextual variation in frequency in either group. With respect to form, KL showed a strong tendency to combine kana with negative-form predicates, as in ja-nai-kana, and to close utterances with assertive endings. Conversely, JS, predominantly employed affirmative forms such as (no) kana paired with non-assertive utterance endings. Qualitative analysis revealed that KL used ja-nai-kana and assertive endings to explicitly state their position and, in counter-argument contexts, they responded to objections concisely with notably smaller number of utterances. On the other hand, JS employed kana as a relational device oriented toward the interlocutor within a cooperative conversational flow. In counter-argument contexts, in particular, JS engaged in more symmetrical exchanges with the interviewer in terms of both opinion expression and responsive behavior. Our analyses indicate that KL and JS differ markedly in their overall style of interview participation. On the basis of these findings, our paper argues that instruction in kana should go beyond formal acquisition to encompass the interactional norms and conversational strategies that give the particle its pragmatic force in authentic discourse.

본 연구는 한일 양국의 드라마 원작과 리메이크 드라마를 활용하여, 동일한 고맥락 문화권에 속하는 한국어와 일본어의 발화에서 빈번하게 나타나는 ‘주어 생략’을 중심으로 양 언어의 문맥의존성의 차이를 밝히는 것을 목적으로 진행되었다. 이를 위하여 주어의 생략빈도, 복원위치, 발화기능에 따라 두 언어 간에 어떠한 차이가 나타나는지 대조 분석하였다. 연구 결과에 따르면, 한국어와 일본어는 모두 주어가 거의 동일한 빈도로 생략되었지만, 복원위치와 발화기능별 분석에서는 두 언어 사이에 차이점이 드러났다. 일본어의 경우, 한국어에 비해 비언어적 문맥으로 인하여 생략된 주어가 복원되는 경우가 많았으며, 한국어는 일본어보다 언어적 문맥으로 인해서 생략된 주어가 보완되는 빈도가 높은 것이 확인되었다. 언어적 문맥을 전방조응과 후방조응으로 분류한 경우에는 전방조응은 일본어보다 한국어에서 더 많이 나타났으며, 후방조응은 한국어보다 일본어에서 더 많이 드러났다. 나아가, 발화기능별 분석 결과로는 한국어는 일본어보다 ‘정보요구’와 ‘권유’ 발화에서 주어가 더 많이 생략되는 경향이 높다는 것이 확인되었다. 이와 같은 결과는 같은 고맥락 문화권에 속하며 비슷한 빈도로 주어가 생략되는 한국어와 일본어일지라도, 문맥에 의존하는 형식이나 장면에 따라서 차이가 있다는 것을 보여준다. 결론적으로 어느 한쪽 언어의 문맥의존성이 일방적으로 높기보다는, 생략된 주어가 복원되는 위치나 발화기능에 따라서 문맥의존성에 차이가 있다는 것을 보여준다.

Focusing on “subject ellipsis” that frequently occurs in the utterances of both languages, our study was conducted with the purpose of clarifying the differences in context-dependence between the Japanese and Korean languages that belong to the same high-context culture. To this end, we conducted a contrastive analysis of original and remake dramas from Japan and Korea to examine the variations in the frequency of subject ellipsis, restoration positions, and speech functions of the two languages. According to the research findings, subject ellipsis occurred at nearly identical frequencies in both Japanese and Korean; however, clear differences in the analysis of restoration positions and speech functions emerged between the two languages. Subject ellipsis was more frequently restored through non-linguistic context in Japanese than in Korean. Conversely, it was confirmed that Korean exhibited a higher frequency of supplementation of ellipsis information with linguistic context than Japanese. When linguistic context was classified into anaphora and cataphora, anaphoric reference appeared more frequently in Korean and cataphoric reference was predominant in Japanese. Furthermore, the functional analysis of speech indicated that Korean demonstrated a higher tendency toward subject ellipsis in “information request” and “suggestion” utterances than Japanese. These results demonstrate that variations exist in the specific formats and scenes of context-dependence.

본 연구는 I-JAS 코퍼스의 이메일 작문 과제 「장학금 신청을 위한 추천서 의뢰」를 대상으로, 베트남인 일본어 학습자, 한국인 일본어 학습자 및 일본어 모어 화자의 추천서 의뢰 이메일에 나타난 폴라이트니스 전략의 사용 양상을 비교･분석한 것이다. 분석 대상은 SPOT 어휘 점수 56~80점에 해당하는 중급 수준의 베트남인 학습자 20명, 한국인 학습자 20명 및 일본어 모어 화자 20명으로, 총 60명의 이메일 자료를 분석하였다. 분석은 「감사」, 「배려」, 「자기비하」, 「사과」, 「부담 경감」의 다섯 가지 범주를 기준으로 출현 빈도와 구체적인 표현 양상을 비교하였다. 그 결과, 일본어 모어 화자는 전체 폴라이트니스 전략의 사용 빈도가 가장 높았으며, 특히 「자기비하」 표현을 가장 적극적으로 사용하였다. 반면, 베트남인 학습자는 「감사」 표현을, 한국인 학습자는 「부담 경감」 표현을 상대적으로 많이 사용하는 경향을 보였다. 또한 일본어 모어 화자는 상대방의 시간적･심리적 부담을 고려한 다양한 간접 표현을 사용하는 반면, 학습자들은 비교적 정형화된 표현에 의존하는 경향이 확인되었다. 한국인 학습자는 조건 제시를 통해 상대방에게 선택권을 부여하는 표현이 두드러졌으며, 베트남인 학습자는 직접적인 감사 표현을 적극적으로 사용하는 특징을 보였다. 이상의 결과는 추천서 의뢰 이메일에서 나타나는 폴라이트니스 전략의 사용이 학습자의 모어 및 문화적 배경의 영향을 받음을 시사한다. 또한 본 연구는 베트남인 학습자, 한국인 학습자 및 일본어 모어 화자의 폴라이트니스 전략을 비교함으로써 일본어 의뢰 표현 교육을 위한 기초 자료를 제공한다는 점에서 의의가 있다.

Using the I-JAS corpus, our study compares and analyzes the use of politeness strategies in recommendation request emails written by Vietnamese learners of Japanese, Korean learners of Japanese, and native Japanese speakers. The data consisted of recommendation request emails produced by 20 Vietnamese learners, 20 Korean learners, and 20 native Japanese speakers (60 participants in total), all of whom subscribed to the intermediate proficiency level (SPOT vocabulary scores: 56-80). We analyzed five categories of politeness strategies: gratitude, consideration, self-deprecation, apology, and burden mitigation. We examined and compared the three groups for both the frequency and the specific linguistic expressions used in each category. Our results revealed that native Japanese speakers employed the highest overall frequency of politeness strategies, with self-deprecation being the most distinctive feature. In contrast, Vietnamese learners used gratitude expressions most frequently, whereas Korean learners showed a high tendency to employ burden mitigation strategies. Furthermore, native Japanese speakers used a wide range of indirect expressions that demonstrated consideration for the recipient's time and psychological burden, while learners relied more heavily on conventional formulaic expressions. Korean learners frequently used conditional expressions that allowed the recipient more freedom to decide whether to accept the request, whereas Vietnamese learners tended to directly express gratitude. These findings suggest that the use of politeness strategies in recommendation request emails is influenced by the first language and the cultural background of learners. Our study contributes to Japanese language education by clarifying both the similarities and differences in politeness strategies among Vietnamese learners, Korean learners, and native Japanese speakers. The results provide pedagogical implications for teaching request expressions in Japanese.

본 연구는 인지언어학적 관점에서 한･중･일 삼국의 ‘벌레/충(蟲)’ 기반 사람 지칭 표현에 나타난 은유적 의미 확장 양상을 공시적으로 대조 분석하였다. 사전 및 코퍼스에서 인간 범주([+human])로 의미가 확장된 어휘(한국어 41개, 중국어 43개, 일본어 31개)를 추출하여 인지적 스키마를 분석한 결과, 공통적으로 [지속적 몰두], [부정적 가치 평가], [원형 생태 속성 투사]와 관련된 의미 확장 양상이 확인되었다. 반면, 이러한 공통 유형 내에서 초점화되는 인지적 스키마는 언어별로 상이하게 나타났다. 한국어에서는 접미사 ‘충(蟲)’의 높은 생산성을 바탕으로 특정 집단을 낙인찍는 ‘비인간화(dehumanization)’ 스키마가, 중국어에서는 벌레가 자원을 잠식하는 생태적 속성이 기술･자본 시스템에 접목되어 시장 교란군을 지칭하는 ‘잠식성’ 스키마가 확인되었다. 일본어에서는 벌레가 인간의 신체 내부에 자리하며 감정과 심리 상태에 영향을 미친다고 보는 전통적인 내재적 벌레 관념이 확장되어, 개인의 의지와 무관하게 나타나는 성향이나 상태를 표현하는 ‘비자발적 상태성’ 스키마가 확인되었다. 이는 동일한 근원 영역을 공유하면서도 언어권별 사회문화적 맥락에 따라 상이한 초점화가 이루어짐을 보여준다. 본 연구는 기존의 동물 은유 연구가 주로 대형 동물이나 화석화된 속담 분석에 치중했던 경향에서 벗어나, ‘벌레’라는 하등 생물 범주를 독립적인 대조 연구의 대상으로 포착하였다는 점에서 의의를 지닌다. 각 언어별 초점화 양상이 형성되어 온 통시적 배경에 대한 검토는 향후 과제로 삼는다.

In our study, we provide a synchronic, contrastive analysis, from a cognitive linguistic perspective, of metaphorical semantic extension of Korean, Chinese, and Japanese person-referring expressions based on “insect/bug”(벌레/충(蟲), 虫(chóng), 虫(むし)). By extracting [+human] lexical items from dictionaries and corpora (41 in Korean, 43 in Chinese, 31 in Japanese), we identify extension patterns commonly associated with [sustained immersion], [negative evaluation], and [archetypal ecological projection] across all three languages. However, the schemas foregrounded within these shared categories differ by language. Korean activates a “dehumanization” schema, stigmatizing social groups with the suffix “-충(蟲)”. In Chinese, the ecological trait of resource consumption is mapped onto technological and capital systems to yield an “encroachment” schema for market disruptors. The traditional notion of an internal bug is extended into an “involuntary state” schema to express dispositions beyond control in Japanese. Thus, giving credence to a distinct schema, each language reflects its sociocultural context. Our study contributes to animal metaphor research by treating “bug/insect”-the lowest tier in the Great Chain of Being-as an independent object of contrastive analysis. Although it moves beyond prior work on large animals or proverbs, it leaves diachronic backgrounds for future research.

본 연구는 호조 다미오(北條民雄)의 「いのちの初夜」(1936)가 그리는 ‘생명(いのち)’의 두 국면을 에마뉘엘 레비나스의 il y a(있음) 개념과 조르주 캉길렘의 생명적 규범성 개념으로 읽고, 두 국면 사이의 전환이 작품 안에서 어떻게 매개되는지를 해명한다. 주인공 오다의 거듭되는 자살 실패와 “온몸에 진득진득하게 엉겨 붙어 있는 생명”은 죽음으로도 벗어날 수 없는 익명적 존재, 곧 il y a의 형상으로, 사에키가 말하는 “부활”과 “새로운 눈”은 병의 조건 위에서 새로운 삶의 규범을 세우는 생명적 규범성의 형상으로 분석된다. 두 개념은 하나의 연속적인 철학적 이행 과정을 구성하지 않으며, 작품의 두 국면을 각각 밝히는 발견적 틀로 제한된다. 두 국면을 실제로 잇는 것은 개념이 아니라 작품이 서사적으로 구성한 관계적 사건, 곧 사에키라는 타자의 매개다. 자살 실패의 밤을 처음부터 끝까지 지켜본 타자의 목격, 갈 곳 잃은 오다를 부르는 호명, 절대로 죽지 말라는 요청, 그리고 돌봄과 글쓰기로 새 규범을 앞서 살아 보이는 범례 ― 전환은 이 관계의 연쇄를 통해 일어난다. 이로써 선행연구가 박탈과 수용의 국면에 집중하는 동안 충분히 해명되지 않았던 전환의 성격이 해명된다. 아울러 본문의 生命/いのち 표기 분화와 ‘나병 그 자체가 되기’의 반복을 실마리로, 이 부활이 완결된 극복 서사가 아니라 격리의 조건 안에서 반복 갱신되는 미완의 규범 창조임을 보인다.

This paper is a reading of the two faces of “life” (inochi) in Hōjō Tamio's “Inochi no shoya” (Life's First Night, 1936) through Emmanuel Levinas' notion of “il y a” and Georges Canguilhem's concept of vital normativity. It clarifies how the turn between the two is mediated within the work. It analyzes the protagonist Oda's repeated, failed suicides and the life that “clings stickily” to his whole body as figures of anonymous existence from which even death offers no exit (il y a). Conversely, Saeki's “resurrection” and “new eyes” are read as figures of vital normativity, which is the institution of new norms of life upon the condition of illness. The two concepts are presented not as stages of a single continuous philosophical transition but as heuristic frameworks, with each illuminating a different aspect of the text's own double structure. The two aspects are joined not by a concept but by a relational event narratively constructed by the work: the mediation of the other, Saeki. He watches Oda's failed suicide attempt from beginning to end, calls his name at the point of utter placelessness, appeals to him never to die, and enacts the new norm in advance through care and writing; the turn takes place through this chain of relations. The reading thereby clarifies what previous scholarship, focused on deprivation and acceptance, left underconceptualized: the nature of the turn from the life that cannot die to the life born anew, which proves to be neither resignation nor a completed narrative of overcoming but an active and unfinished institution of new norms. In the face of the other, these norms are renewed under the condition of illness and segregation.

본 연구는 AI 번역 시대에 요구되는 학습자의 해석학적 주체성과 비판적 역량을 강화하기 위한 〈일본문학번역실습〉수업 모델을 제시하고 그 성과를 분석한다. 실습은 2026년 1학기 학부생 22명을 대상으로, 간결한 문체 이면에 건조한 어조와 반전 구조를 지닌 호시 신이치의 초단편(Short-Short) 소설 16편과 AI 창작 소설 1편 등 ‘로봇성’을 다층적으로 형상화한 텍스트군을 활용해 진행되었다. 수업은 원문, 기존 출판 번역, AI 번역을 대조하는 ‘3자 대역(対訳) 비교’ 방식으로 운영되었으며, 학습자는 기계번역의 장점과 한계를 진단하고 주체적 포스트에디팅을 수행했다. 또한 ‘결말부 반전’ 분석을 필수 과제로 설정하여, AI 번역이 노출하는 거시적 맥락 통제력의 공백을 비판적으로 검토하게 했다. 발표 사례의 정성적 분석 결과, 학습자의 수행은 해석적 판단을 완결한 ‘완성형’, 반전은 독해했으나 비평적 결단을 유보한 ‘근접형’, 반전을 독립적 분석 단계로 구조화하지 못하고 원문 오독 등을 보인 ‘분절형’으로 분화되어 해석과 판단 사이의 역량 간극이 가시화되었다. 아울러 동일 작품의 분할 발표에서는 같은 원문이 학습자의 지향점에 따라 다원화되는 양상 또한 확인되었다. 학기 종료 시점의 설문조사에서는 90.9%가 최종 관문으로서 인간 번역가의 책임을 체감한다고 답했다. 이상의 결과는 문학 텍스트를 매개로 AI 번역 기술을 교육과정 내에 재배치하는 본 수업 모델이 학습자의 비판적 안목과 통합적 디지털 리터러시 함양에 유효함을 보여준다. 나아가 본 연구가 가시화한 ‘해석과 비평적 판단 사이의 간극’은 AI 번역 시대의 문학 번역 교육이 도달해야 할 지점을 가리킨다는 점에서 향후 교수법 설계에 대한 구체적 단서를 제공한다.

In the age of AI translation, this study presents and evaluates a course model for the “Japanese Literary Translation Practicum,” designed to strengthen learners’ hermeneutic agency and critical competence. The practicum, conducted in spring 2026 with 22 undergraduates, used texts embodying ‘robot-ness’ in multilayered forms: sixteen short-short stories by Hoshi Shinichi and one AI-generated story. Through a ‘three-way parallel comparison’ of originals, published translations, and AI translations, learners diagnosed the strengths and limitations of machine translation and performed independent post-editing. Analysis of the ‘ending twist,’ assigned to every presenter, guided learners to critically examine AI translation’s lack of macro-level control. Qualitative analysis showed learner performance branching into three types: the ‘completed type,’ carrying interpretation through to critical judgment; the ‘proximate type,’ grasping the twist but withholding critical judgment; and the ‘fragmented type,’ failing to structure the twist analytically and misreading the source text, thereby visualizing the competence gap between interpretation and judgment. Split presentations of a single work further showed the same source text yielding divergent renderings according to each learner’s interpretive orientation, while 90.9% of survey respondents recognized the human translator’s responsibility as the final gatekeeper. These findings suggest that, through literary texts, the model that repositions AI translation within the curriculum effectively cultivates critical discernment and integrated digital literacy. The “gap between interpretation and critical judgment” revealed here points to the next stage toward which literary translation education in the AI era should advance.

본 논문은 무라타 사야카 「마루노우치 마법소녀 미라쿠리나」의 초출, 단행본, 문고판에 나타나는 이문(異文, variant)을 비교하여, 개고 과정에서 인물, 관계, 사물, 기억의 배치가 어떻게 재편되는지를 검토한다. 초출에서 단행본으로의 개고에서는 ‘아라사 OL(アラサーOL)’, ‘다메오토코(ダメ男)’, ‘치와겐카(痴話げんか)’와 같이 2013년 전후의 소비문화와 연애 담론에 접속하던 유형적 어휘의 비중이 낮아지고, 노동, 친밀한 관계에서의 지배, 리나가 구하지 못했던 친구들에 대한 기억이 전면화된다. 또한 레이코의 연인 마사시는 ‘2대 매지컬 레이미’로서 마법소녀 놀이에 참여하지만, 반복되는 패트롤을 통해 역의 동선을 파악하고 타인을 감시･통제･처벌하는 방향으로 그 놀이를 전용한다. 미셸 드 세르토의 ‘전략/전술’ 개념을 통해 보면, 리나의 마법소녀 놀이는 기존의 공간과 사물을 자신의 삶을 위해 다시 사용하는 ‘전술’로 읽을 수 있는 반면, 마사시는 역을 자신이 파악하고 타인을 통제하기 위한 ‘고유한 장소’처럼 다루기 시작한다. 한편 단행본에서 문고판으로의 개고는 비교적 제한적이며, 브랜드명･상품명･가격 표현 등을 선택적으로 바꾸는 동시에 ‘가방 안’을 ‘가방 밑바닥’으로 고친다. 이러한 이문은 작중의 사물과 문고판 간행 시점의 소비문화 사이의 접속을 조정하는 한편, 리나의 생활 속에서는 서로 다른 시기의 물건과 기억이 정리되지 않은 채 같은 현재에 공존하게 한다. 이와 같은 이문의 중층성을 통해 본 논문은 마법소녀 놀이가 소녀 시절로의 회귀가 아니라, 리나가 실패와 판단의 불확실성을 포함한 생활사를 사물과 함께 끌어안고 현재를 살아가기 위한 형식으로 다시 쓰여 가는 과정을 밝힌다.

This paper compares variants across the first publication, book, and paperback editions of Murata Sayaka’s Marunouchi Magical Girl Miraclina to examine how revision reorganizes characters, relationships, objects, and memories. From the first publication to the book edition, terms such as “thirty-something office lady,” “loser boyfriend,” and “lovers’ quarrel” recede, while labor, domination within intimate relationships, and memories of friends Rina could not save emerge. Masashi joins the magical-girl play as the “second Magical Reimy,” but redirects it toward monitoring, controlling, and punishing others. Drawing on Michel de Certeau’s concepts of strategy and tactics, the paper reads Rina’s play as a tactic of reusing existing spaces and objects for survival, whereas Masashi treats the station as a quasi-“proper place” for control. Book-to-paperback revisions are more limited, replacing brand and product names and prices while changing “inside the bag” to “the bottom of the bag.” These variants reconnect objects to later consumer culture, while objects and memories from different periods coexist in the present. The paper thus shows magical-girl play rewritten not as a return to girlhood but as a form through which Rina carries a life history marked by failure and uncertain judgment, together with accumulated objects, into the present.

본 연구는 1993년 이후 약 30년간 전개되어 온 한일 투트랙 외교의 변천 과정을 실증적으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구가 한일관계를 ‘갈등과 협력의 단선적 반복’이나 ‘냉･온탕 사이클’로 해석한 것과 달리, 본 연구는 1993년 김영삼 정부가 ‘역사 문제와 미래지향적 협력의 분리’를 명시한 시점을 주요 분기점으로 설정한다. 나아가 1998년 한일 파트너십 공동선언을 거쳐 2026년 사막의 빛 작전에 이르기까지, 정권의 이념적 성향과 무관하게 한일 외교 양식이 어떻게 형성되고 구조화되었는지를 추적한다. 이러한 변천 과정은 ‘의제 분리 명시화 → 의제 분리와 병행 추진의 제도화 → 협력 영역의 자율적 확장 → 회복탄력성의 구조화’라는 4단계로 유기적으로 이어진다. 특히 본 연구는 이러한 변천이 1965년 체제의 근본적 모호성, 즉 식민지배의 합법성에 대한 양국의 상이한 입장을 ‘이미 무효(already null and void)’라는 타협적 모호성으로 봉합한 한계에서 비롯되었음에 주목한다. 그리고 이러한 구조적 한계 속에서도 역설적으로 한일관계는 다양한 외교적 시도를 통해 다변화되었으며, 이는 실용적 외교 양식으로 작동했다. 그 결과 1998년 이후 양국 간에 발생한 외교적 마찰은 거시적 협력 구조를 전면 해체하지 못한 채 복원되는 양상을 보여 왔다. 본 연구의 학술적 의의는 세 가지로 요약된다. 첫째, 1993년을 투트랙 외교의 명시적 출발점으로 재조명하여 기존의 시기 구분을 ‘1965-1993-1998년’의 다층적 변곡점 구도로 재구성했다. 둘째, 정권 성향(보수･진보)은 한일관계를 결정짓는 독립변수라기보다, 1998년 이후 제도화된 시스템 내에서 작동하는 매개변수에 가깝다는 분석결과를 제시했다. 셋째, 한일 간 갈등 영역의 가변성에 주목하여, 과거에 문제시되지 않았던 의제가 핵심 쟁점으로 재부상하는 양상을 실증적으로 분석했다.

This study examines Korea-Japan “two-track diplomacy” over three decades since 1993, challenging prevailing “linear conflict-cooperation” or “hot-and-cold cycle” framing. It identifies 1993, when Kim Young-sam separated historical disputes from future-oriented cooperation, as an inflection point. Tracing this trajectory from the 1998 Kim Dae-jung-Obuchi Joint Declaration to the 2026 Operation Desert Shine, the study shows successive administrations institutionalizing it through four stages: (1) decoupling the bilateral agenda, (2) refining institutional mechanisms, (3) expanding autonomous cooperation, and (4) reconfiguring bilateral relations. The study traces this pattern to a structural ambiguity in the 1965 Korea-Japan Treaty regime—the phrase “already null and void”—a deliberate compromise leaving Japanese colonial rule’s legality open to interpretation, a gap still fueling disputes such as the comfort women issue. Paradoxically, recurring friction since the 1990s has been recognized as a significant challenge requiring resolution, driving responses across government, civil society, and business that reabsorb it into cooperation rather than fracturing relations. The study’s significance is threefold. First, this reframes Korea-Japan relations research around three inflection points—1965, 1993, and 1998—rather than treating 1965 as the sole foundation. Second, cross-administration analysis shows ideology as an intervening, not independent, variable in the post-1998 system. Third, issues once treated as unproblematic can resurface as points of contention.

본 연구는 스튜디오 지브리의 거장 故 다카하타 이사오 감독의 작품세계 형성에 서구문예가 미친 영향을 탐색한 시론으로, 크게 세 가지 각도에서 해답을 찾아보았다. 첫째, 그가 가진 문화적인 소양 특히 프랑스 문화와의 친화성이 갖는 의미, 둘째, 서구 아동문학을 원작으로 한 <세계명작극장> 연출의 경험이 갖는 의미, 셋째, 캐나다의 거장 프레데릭 백(Frédéric Back)과의 교류가 그에게 미친 영향은 무엇인가라는 것이다. 다카하타는 뛰어난 지적, 문화적 소양을 발휘하여 연출에 두각을 나타내었는데, 그 이면에는 그가 애호한 프랑스적인 지성과 투철한 작가정신이 있었다. 그는 애니메이션을 하나의 ‘종합예술’로 인식했기에, 장르를 넘나드는 비평 활동도 꾸준히 병행하였다. 그가 초창기에 <세계명작극장>시리즈를 통해 다양한 서구 소설을 원작으로 하는 TV애니메이션을 연출한 경험은 사실주의를 훈련하는 계기가 되었고, 서구에 대한 막연한 동경을 뛰어넘어 일본의 미를 표현해야 한다는 과제를 남겼다. 그 과정에서 삶의 철학과 미학을 하나의 ‘장소성’ 속에서 승화시킨 프레데릭 백으로부터 받은 영감과 자극은 다카하타의 작품 세계를 이해하는 데 있어 빼놓을 수 없는 요소이다. 결론적으로, 다카하타 이사오의 예술에 깊이 있게 다가가기 위해서는 ‘지브리의 한 감독’, ‘일본의 전형적 대중문화’라는 기존의 틀을 벗어나 그가 서구의 문예를 자기 예술의 밑거름으로 삼아 그것을 늘 변증법적으로 발전시켜간 과정이 있었다는 점에 주목할 필요가 있다.

To understand how Western literature and art shaped the artistic work of Isao Takahata, a master director at Studio Ghibli, this study examines three interrelated aspects: his affinity for French culture, his direction of the World Masterpiece Theater series adapted from Western children’s literature, and his exchange with the Canadian master Frédéric Back. As a director, Takahata drew on the French intellectual tradition to which he was deeply attracted, as well as on a profound commitment to artistic integrity. Alongside filmmaking, he pursued critical writing that crossed conventional generic boundaries and regarded animation as a comprehensive art form. His early adaptations of a wide range of Western novels helped shape his realist style and led him beyond a vague admiration of the West toward an exploration of the beauty of Japan. This development was also enabled by his encounter with the work of Frédéric Back, who translated a philosophy of life and an aesthetic sensibility into a profound sense of place ‒ an approach that proved indispensable to Takahata’s growth. An in-depth examination of Takahata’s art requires setting aside the conventional categories of “a Ghibli director” and “a representative of Japanese popular culture.” Instead, it calls for attention to the way he assimilated Western literary and aesthetic traditions as the foundation of his own work and continually reworked them through an ongoing dialectical process.

본고는 인공지능(AI)의 확산이 일본사회의 구조와 사회적 관계에 미치는 영향을 선행연구에 대한 리뷰를 통해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 일본은 저출산･고령화와 노동력 부족, 지방소멸 등 다양한 사회적 문제에 직면해 있다. 일본사회는 이러한 문제에 대한 해결책의 하나로 AI가 적극적으로 활용되고 있다. 그러나 AI의 확산은 단순히 사회적 문제를 해결하는 기술적 수단에 머무르지 않고 노동, 지역사회, 교육 등 다양한 분야에서 기존의 사회구조와 인간관계를 재구성하는 요인으로 작동하고 있다. 이에 본고는 토플러의 기술혁신론, 로저스의 혁신확산이론, 울리히 벡의 위험사회론 등을 이론적 배경으로 하여 일본사회에서 AI가 확산되는 과정과 그 사회적 영향을 검토하였다. 특히 일본의 경제영역, 지역사회, 교육영역 등을 중심으로 고찰하였다. 그 결과, AI는 일본사회가 당면한 구조적 문제를 해결하는 유용한 기술인 동시에, 노동시장의 불평등, 인간의 자율성 약화, 기술 의존도 및 새로운 사회적 위험 등을 재생산할 가능성이 있는 것으로 나타났다. 따라서 AI의 사회적 영향은 기술적 효율성만으로 이해할 것이 아니라, AI의 확산이 어떠한 사회적 변화와 새로운 위험을 발생시키는지를 총체적으로 검토할 필요가 있다. 본고는 일본사회에서 AI의 확산을 단순한 기술혁신이 아닌 사회변화의 과정으로 이해하고, AI와 사회적 변화와의 관계를 고찰했다는 점에 의의가 있다.

In our study, we reviewed previous studies to examine the impact of Artificial Intelligence (AI) diffusion on the social structure and social relations of Japanese society. As Japan faces various social challenges, including an aging population, labor shortages, and regional depopulation, AI has been actively adopted as a potential solution. However, AI diffusion is not merely a technological means of solving social problems but also a factor reshaping social structures and human relationships in areas, such as labor, local communities, and education. Focusing on the economic sphere, local communities, and education, we examine the diffusion of AI and its social impacts in Japan by drawing on Toffler’s theory of technological innovation, Rogers’ diffusion of innovations theory, and Ulrich Beck’s risk society theory. Although AI can potentially increase labor-market inequality, weaken human autonomy, and generate new social risks, our findings suggest that AI could help address structural problems. Therefore, the social impact of AI should be understood not only in terms of technological efficiency but also in terms of the broad social changes and risks associated with its diffusion. Rather than merely technological innovation, the conclusion of our study is significant in viewing AI diffusion as a process of social change.

본고는 근세 일본 피차별부락민(被差別部落民)의 생활실태를 고고학적 자료를 통해 재조명한다. 종래의 연구는 문헌사학에 의존하거나 현대적 선입견에 기초한 추론에 머물러 왔으며, 거주공간의 물질적 실태에 관한 고고학적 실증연구는 극히 한정되어 있었다. 본고는 이러한 공백을 메우기 위해 필자가 담당한 교토시 숭인지구(崇仁地区) 발굴조사 성과를 중심으로, 동물고고학의 선행 연구성과에 나타난 생업 활동의 특성과 본 발굴조사에서 검출된 토지 조성 기법, 배수시설 및 건물 배치의 구조적 양상을 비교 분석하는 고고학적 방법론을 통해 피차별부락민의 생활실태를 구체적으로 고찰하였다. 발굴조사에서는 에도시대 후기 조성토(造成土)에서 목탄립(木炭粒) 교호성토(交互盛土)라는 고도의 지반개량기술이 조사구 전역에서 확인되었으며, 배수시설･건물･토지조성이 계획적으로 연동된 시공 흔적이 검출되었다. 이는 카모가와(鴨川) 범람이라는 항상적 수해 리스크에 대한 경험적･합리적 대응으로 판단되며, 당시 사료가 전하는 육조촌(六条村)의 이전(移転) 조건과도 정합한다. 이상의 고찰을 통해 본고가 제시하는 것은, 수동적 존재로서의 피차별부락민상의 전면적 재검토이다. 근세 숭인지구의 주민들은 열악한 자연조건과 차별적 공간 편성 속에서도 기술과 지식을 결집하여 주체적으로 생활기반을 구축한 능동적 주체였다. 본고는 고고학적 자료가 피차별부락민의 역사상(歷史像) 자체를 새롭게 구축하는 유효한 방법론임을 구체적 사례를 통해 제시한다.

In our paper, we reexamined the living conditions of Hisabetsu Burakumin (discriminated-against Buraku people) in early modern Japan through archaeological evidence. Previous research largely relied on historical documents or modern prejudice and left the material reality of their residential spaces archaeologically unexplored. Using comparative analysis with existing zooarchaeological research and drawing on excavation results from the Sūjin District of Kyoto City, we examined Burakumin living conditions. Excavations revealed a sophisticated ground improvement technique — alternating layers of charcoal particles and fine sand — integrated with drainage facilities and building construction, which we interpreted as a rational response to persistent flood risk from the Kamo River. By demonstrating that the Burakumin were active agents who mobilized technical knowledge to construct their own living foundations under discriminatory spatial conditions, we argue for a fundamental reconsideration of our perception of Burakumin as passive victims. Archaeological evidence can prove to be not merely supplementary to documented history but an effective methodology to reconstruct the historical image of Burakumin anew.

본 연구는 일본이 성장사회에서 축소사회로 이행하는 과정에서 인프라 정책체계가 어떠한 배경과 과정을 거쳐 재편되었는지를 국토정책과 국가 인프라 정책의 연계성에 주목하여 고찰하였다. 기존 연구는 최근의 인프라 정책변화를 주로 인구감소, 시설 노후화 및 재정악화에 대한 대응으로 설명해 왔다. 본 연구는 이러한 구조적 조건을 인정하면서도, 그 조건에 대응하여 투자와 유지관리의 대상, 공간적 우선순위 및 중앙･지방 간 책임관계가 어떠한 방식으로 재조정되었는지를 분석하였다. 이를 위해 1962년 제1차 전국총합개발계획부터 최근의 국토형성계획, 사회자본정비중점계획, 국토강인화 기본계획, 인프라 장수명화 기본계획 등 일본 정부의 주요 정책을 통시적으로 비교하였다. 분석 결과, 성장사회의 인프라 정책은 산업진흥과 지역격차 시정을 목표로 전국적인 공급 확대를 추진한 반면, 2000년대 이후에는 효율성, 예방보전, 선택적 투자 및 지방의 관리책임을 중시하는 관리형 정책체계로 전환되었다. 이러한 변화는 인구감소･재정악화･시설 노후화･재난위험에 대응한 합리적 정책조정이라는 성격을 가지는 동시에, 어떤 지역과 시설을 우선적으로 유지하고 투자할 것인가를 결정하는 공간적 자원배분의 효과를 수반한다. 따라서 축소사회 일본의 인프라 정책은 단순한 시설 감축이 아니라, 효율성･안전성･형평성 사이의 우선순위와 국가･지방 간 책임관계를 재조정하는 과정으로 이해할 필요가 있다.

Focusing on the relationship between national land policy and national infrastructure policy, we examine how Japan's infrastructure policy framework has been reorganized in a shrinking society. Recently, the downsizing of Japan’s infrastructure policies has been understood as inevitable measures to address population decline, the increase in aging infrastructure, and fiscal deterioration. We were interested in identifying the causes of the infrastructure problems currently facing Japan, as a result of the varied maintenance and management standards contributing to policy contradictions and political backgrounds across different eras. To this end, we conducted a diachronic analysis of major official Japanese policy documents, including the Comprehensive National Development Plan, the National Spatial Strategy, the Priority Plan for Social Infrastructure Development, the National Resilience Policy, and the Basic Plan for the Life Extension of Infrastructure. Under the pretext of industrial promotion and balanced regional development, Japan's infrastructure policy in a growth society pursued supply expansion. However, since the 2000s, the policy has shifted toward a management-oriented policy system emphasizing efficiency, maintenance, and selective concentration. The combined effects of fiscal austerity, decentralization, metropolitan-centered political strategies, the discourse of regional extinction, and neoliberal policy norms have shaped this transition. Therefore, the transformation of infrastructure policy in shrinking Japanese society should be understood as not merely an adjustment in facility management but as a process through which the state reconstructs the spatial allocation of resources and distributive politics appropriate to a shrinking society.

본 연구는 일본 가미카쓰쵸(上勝町)의 ‘제로웨이스트 마을’ 전략을 검토하고, 이를 남원시 산내면을 중심으로 농산촌 쓰레기 관리 현황과 비교한 후, 위기를 기회로 전환한 ‘역발상 전략’을 핵심적인 분석틀로 지역재생의 시사점을 도출한다. 위기를 지역의 정체성 자원으로 재정의하여 질적 전환을 추구하는 것을 ‘역발상 전략’으로 정의하고, Kingdon의 다중흐름모형에 근거해 공개적 문제 직시･구속적 목표 설정･지역 자산의 브랜드화라는 세 조건으로 조작화하였다. 결론은 인구소멸 위기에 처한 한계마을일수록 악재를 호재로 전환할 잠재력이 더 크며, 이러한 적극적인 전환노력이 지역재생의 강력한 동력이 될 수 있다는 것이다. 연구 방법으로는 문헌연구, 가미카쓰 현장 조사, 행정 및 현지 이해관계자 심층 인터뷰, 전문가 패널 FGI, 남원시 읍･면 지역 쓰레기 실태조사, 지역단체 ‘협동조합 비니루없는점빵’의 활동 기록 등을 활용하였다. 분석 결과, 가미카쓰는 협력형 거버넌스, 45종 분리배출 제도, 기업 파트너십, SDGs 연계 행정을 통해 재활용률 81.1%, 비용 50% 절감, 연간 방문자 18,508명을 달성하였다. 남원시 읍･면 지역은 2003년 이전 가미카쓰와 유사한 구조적 조건에 있으나 이에 상응하는 전략이 부재하다. 둘의 비교를 통해 확인된 결정적 차이는 결국 상황 조건이 아닌 재생 전략의 수립과 목적 및 그 과정에 있음을 확인했다. 본 연구는 위기를 기회로 재구성하는 전략, 인프라 구축과 주민참여의 동시 추진, 민관 협력형 거버넌스 구축, 폐교 등 유휴공간을 활용한 커뮤니티 거점 조성, SDGs 연계 행정체계 구축 등 다섯가지 시사점을 제시한다.

To understand implications for local regeneration through a “reverse-thinking strategy” that transforms crisis into opportunity, we examine the “Zero Waste Village” strategy of Kamikatsu-cho, Japan and compare it with rural waste management in Sannae-myeon, Namwon City. Drawing on Kingdon's Multiple Streams Framework, the “Zero Waste Village” strategy is defined as the qualitative transformation achieved by redefining crisis as a regional identity resource and is operationalized through three contexts, 1) public problem framing, 2) binding goal-setting, and 3) branding of regional assets. Our findings conclude that villages facing population decline possess high potential to convert adversity into opportunity, driving local regeneration. Literature review, field investigation in Kamikatsu-cho, in-depth interviews with stakeholders, expert panel FGIs, a field survey in Namwon City, and activity records of the “Cooperative Vinyl-Free Store” are some of the methods used in this study. Through collaborative governance, a 45-category separation system, corporate partnerships, and SDGs-linked administration, our analysis shows that Kamikatsu achieved an 81.1% recycling rate, a 50% cost reduction, and 18,508 annual visitors. Due to the lack of a corresponding strategy, Namwon's Eup and Myeon districts share structural conditions similar to pre-2003 Kamikatsu. This clearly shows that the decisive difference lies in the strategy itself, not situational conditions. Our study proposes the following five implications for local village regeneration: reframing crisis as opportunity, simultaneous infrastructure development and resident participation, public-private collaborative governance, community hubs utilizing idle spaces, and an SDGs-linked administrative system.