Earticle

본 논문에서는 일본의 대표적인 서브컬처로는 인정받아왔으나, 학문적 연구 대상 에서 소외되어 왔던 닌자에 초점을 맞추어 학술적인 연구 방법과 그 방향성을 제시 하고자 했다. 또한 닌자의 시작과 그 연구의 출발점에 대해 살펴본 후, 닌자에 대한 사전적 정의, 역사적, 현재적 의미를 고찰하였다. 닌자에 관한 초기의 선행 연구들은 닌자에 의미를 부여하고 학술적으로 명확하게 정의하려는 것들이 많았다. 그것은 닌 자가 마니아층의 편중된 캐릭터로만 취급되어 학술적인 연구 대상과는 거리감이 있 었기 때문이다. 하지만 최근에 이르러서는 닌자에 대한 학술적인 정의와 의미 부여 작업이 선행 되며 역사, 문학, 민속 등 다양한 방면에서의 접근이 시도되고 있다. 특히 일본 미에 대학은 닌자학 대학원 과정을 설치하고 국제닌자연구센터와 국제닌자학회를 개설하 였다. 일본을 대표하는 닌자라는 대중문화 캐릭터를 역사, 풍속, 문학, 과학 등의 다 양한 범주 안에서 고증하며 학술적 의미를 찾는 연구 작업이 활발히 진행 중이다. 본 논문에서는 먼저 닌자가 무엇인지, 닌자로 정의될 수 있는 구체적인 조건이 무엇인지에 대해 살펴보았다. 닌자를 부르는 명칭의 변천과 시대별 닌자의 특성등도 함께 고찰하였다. 닌자와 무사 계급과의 공통점과 차이점을 『만센슈카이』 등과 같은 인술서를 통해 비교하여 닌자의 고유한 성격과 특징을 명확히 하고자 했다. 이 와 같이 닌자에 대한 학술적인 정의와 연구의 방향성, 무사 계급과의 비교를 통한 구체화된 닌자상에 대해 살펴보고자 했다.

This paper attempted to present the implications and direction of academic research on Ninjas based on the previous studies. In addition, after examining the starting point of the Ninja, dictionaries, historical documents, and present meanings of Ninja were examined. Previous studies on Ninjas made several attempts to give a suitable meaning to the Ninjas and defined them academically and clearly. The Ninja was treated only as a representative subculture in Japan, so the study of Ninja was different from academic research subjects. However, the work of imparting academic definition and meaning to Ninja was done from various fields, such as history, literature, and folklore. In the present paper, we first looked at what Ninja is and specific conditions that can be defined as Ninja. Changes in the name of Ninjas and the characteristics of Ninjas by period were also considered. Also, the characteristics of the Ninja were further embodied by distinguishing between the Ninja and the no-man class. We tried to examine the Ninja statue by comparing with academic definition, research direction, and warrior characteristics of Ninja.

본 연구에서는 임란 이후의 한국과 일본에서의 소생담을 통해, 소생과 관련된 당 대의 문학적 상상력이 어떻게 전개되는지 살펴보고자 하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 조선 후기의 <숙영낭자전>과 『어우야담』, 『청구야담』 속 소생담은 기존의 소생담 보다 소생의 과정과 그 배경을 상세히 묘사하였다는 측면에서 사실적 소생 그 자체 에 대한 관심이 증대되었음을 보여주는 사례라고 하겠다. 역설적으로 동일한 조선 후기의 <이봉빈전>의 소생담은 여전히 도교적이라고 할 수 있었고, 나아가 소생의 과정이나 배경에 관한 자세한 묘사가 확인되지 않는 바, 조선 후기 소생담 중에는 사실적인 소생 그 자체가 묘사되기 보다는 여전히 문학적 상상력이 발휘된 일화도 공존했음을 확인할 수 있었다. 에도시대 이전의 일본 문학작품 속 소생담은 신비한 약으로써 소생하는 무교적, 혹은 도교적인 성격의 것과 불교적 인과응보담의 것으로서, 일본 소생담과 관련된 믿음과 상상력은 한반도에서의 그것과 크게 차이가 없는 것으로 확인되었다. 그러나 에도시대 일본 소생담의 특징은 어느 정도 불교적 인과응보와 무관하지는 않았지만, 시간이 흐를수록 소생의 사실적 소생의 원리나 기제에 보다 큰 관심을 두기 시작한 것으로 보인다. 이와 같은 흐름은 조선 후기 소생담에서도 일정 정도 확인되지만, 조선 후기 소생담에서는 의학적 관점이 묘사되지 않았다는 측면에서, 에도시대 일본 사회가 사실적 소생에 대해 보다 관심을 갖기 시작했다고 생각한다. 이상의 분석을 통해, 에도시대 일본 소생담은 생사에 대해 보다 사실적인 문학적 상상력을 발휘하고, 역설적으로 동시기의 조선의 경우는 사실적이지는 않지만 형이 상학적인 소생을 꿈꿨을 것으로 추론할 수 있다.

The current study attempted to understand the literary imagination on revival recognition in Korea and Japan. To this end, this thesis analyzed the revival stories written during the Edo era in Japan comparing with the revival stories written during the late Joseon Dynasty era in Korea after the Imjin War. Suggyong Nangzajeon, Eou Yadam, Chonggu Yadam which were written in the late Joseon Dynasty era showed the progress and background of the revival stories at that time. It means that the Korean society did not have the realistic concern but metaphysical concern over the revival stories very much. However, there were still the Taoist revival stories, such as Ibongbinjeon. This showed that there were still metaphysical concerns over the revival stories. The revival stories written before the Edo era were similar to those of Korea because of similar cultural background. However, there were certain differences between the Korean and Japanese revival stories. The Japanese during the Edo era thought that ordinary person’s revival was negative, whereas that of the upper class was positive. Furthermore, the Japanese revival stories from the Edo era showed medical interest on the revival. This means that the Japanese at that time had less concern over Buddihst revival stories, but the stories were realistic and the revival was real.

본고에서는 일본의 연극/영화/강담의 원작으로서 유명한 『오오카정담(大岡政談)』 ｢방물장수 히코베전(小間物屋彦兵衛伝)｣의 성립 사정을 처음으로 밝히는 연구의 일 환으로서, 에도시대에 사본으로 유통된 실록체소설 ｢방물장수 히코베｣의 이야기가 형성되기 이전의 문학배경을 살펴봤다. 먼저 사이카쿠(西鶴)의 우키요조시(浮世草子) 작품인 1687년의 간행작품 『후토코로스즈리(懐硯)』 권5의3 ｢뛰어난 무공에도 속이면 장사없네(居合もだますに手なし)｣와 게쓰진도(月尋堂)의 1708년 간행작품 『가마쿠라 비사(鎌倉比事)』 권6의7 ｢기묘한 인연 히타치오비(因果の廻会常陸帯)｣가 조선판 『당음비사(棠陰比事)』 의 ｢도양이 죄수를 속이다(道讓詐囚)｣를 소재로써 공유하고 있음을 지적했다. 이를 실마리로 삼아 ｢방물장수 히코베｣의 이야기와 유사한 내용을 지닌 아오키 로스이(青木鷺水)의 1707년 간행작 『여러나라의 인과이야기(諸国因果物語)』 권2 ｢22년 후 아내의 원수를 갚은 일(二十二年を経て妻敵を打し事)｣의 창작방법을 밝혔다. 이 이야기와 항간의 견문담을 채집한 사본 『교호세설(享保世説)』 내의 유화 (類話)를 비교해 양자의 공통된 서사구조가 화형(話型)으로서 교호기(1720~30년)에 형성되어 있었던 것과 ｢방물장수 히코베｣이야기의 주요 모티브 및 구성요소를 지적 했다. 추출된 화형을 분석틀로 삼으면, 사본의 성장 과정에서 ｢방물장수 히코베｣의 이야기가 에도시대 여러 장르의 다양한 모티브를 섭취하며 변모해간 텍스트 생성의 동태, 메이지기의 인기작이었던 활판본 ｢방물장수 히코베전｣에서 ‘노이즈’로 취급돼 삭제된 사본의 본문과 활판본의 교정작업의 양상(텍스트 인식의 이질성)을 확인할 수 있다는 점도 언급했다.

The current study aimed to clarify the generation and formation of “Ooka-Seidan: Biography of ‘pedlar Hikobei’, which is famous for original plays/films/storytelling (講談), distributed as manuscripts during the Edo period. We looked at the literary background of the ‘True story novels’(実録体小説) ‘pedlar Hikobei’. Futokoro-suzuri Volume 5 Part 3 “Iai-mo-damasuni-tenashi”(Saikaku’s work) and Soken-hiji Volume 6 Part 7 “Inga-no-meguriau-hitachiobi”(Getsujindo’s work) shared “Dojo-sashu” in Toin-hiji as the subject matter, and the creative method of Shokoku-ingamonogatari Volume 2 “After 22 years son took revenge on his mother's enemy” was identified. By comparing this story with a similar story in the Kyoho-sesetsu(folk tale), a common narrative structure was observed as a type, and the original form of the Biography of ‘pedlar Hikobei’, was pointed out. Using this type as an analysis framework, the biography of ‘pedlar Hikobei’ will be able to check the movements of text creation that has grown by consuming various motifs of various genres of the Edo era.

본고는 18세기 일본 문인과 그들이 참여한 문인 시사의 관계망을 디지털 아카이 브로 구축하는 시론이다. 그간의 문인 연구에서는 개별 인물의 생애사가 중심이 되 면서 문인을 둘러싼 다양한 교유 양상과 네트워크가 충분히 부각되지 못한 아쉬움이 있었다. 본고에서는 이를 극복하고자 인물 - 인물, 인물 - 그룹의 관계를 망으로 연 결 지어 각각의 의미망을 살펴보는 디지털 아카이브 방식을 도입하였다. 구체적으로 는 1758년 오사카에서 결성된 겐카도카이(蒹葭堂会)와 1764년경 생겨난 곤톤샤(混沌 社)를 분석 대상으로 삼아 각각의 시사에 참여한 문인을 대상으로 문인과 시사의 관 계망을 체계화하는 ‘지식의 재구성’ 작업을 추진하였다. 구체적으로는 연구 대상의 기초 자료 수집하고 이를 바탕으로 온톨로지 설계와 데이터베이스를 작성한 후 위키 시스템을 통한 사용자 서비스를 구축하였다. 이렇듯 데이터를 기반으로 18세기 일본 문인의 세계를 탐색함으로써 선형적 서술의 문헌 기록을 비선형적 정보로 변환하여 시맨틱 네트워크상에서 각각의 관계성을 다양한 항목을 중심으로 입체화할 수 있었 으며 위키 페이지를 통해 근거 문헌의 상세 내용과 분류 항목을 제시하였다. 본고는 앞으로도 일본 문인과 시사에 관한 데이터 축적을 바탕으로 온톨로지와 위키 페이지 구축을 강화하여 문인 디지털 아카이브를 확장해 나갈 것이다. 공간적 으로는 오사카 뿐 아니라 에도와 그 외 지역의 문인 시사로 확대하고 시간적으로도 에도시대의 모든 문인과 시사의 시맨틱 데이터를 구축하고자 한다. 이를 통해 시사 중심 분석에서 누락될 수 있는 문인 간의 다양한 관계를 반양한 네트워크 구축을 진 행할 계획이다.

This study aimed to build a digital archive of the relationship between Japanese writers of the 18th century and the writers who participated in literary group. In this study, a digital archive method was introduced to examine each semantic network by connecting the relationship between person-person, person-group within a network. Specifically, the study aimed to systematize the relationship between the writers and literary group, targeting writers who participated in each poem group, using Genkadokai (蒹葭堂会), which was formed in Osaka in 1758, and Kontonsha (混沌社) formed around 1764 as subjects of analysis. ‘Reconstruction of knowledge’ was promoted. Through this work, the records of linear descriptions were converted into nonlinear information, and each relationship was stereoized in the semantic network graphs with various items. The detailed contents and classification items of the evidenced literature were presented through the wiki page. Although this is still only a poem, it is planned to implement a network of current affairs and Japanese writers from the 17th to the 19th century, and at the same time expand it to a comparative study between Joseon and Chinese literary groups.

본고에서는 한국어 모국어 화자와 일본어 모국어 화자가 사용하고 있는 [먹다]와 [食べる/食う]의 의미들과 인지적 범위를 고찰하였다. 그 결과 다음과 같은 2가지 결 과를 도출하여 제시하였다. 1. 한국어 모국어 화자와 일본어 모국어 화자가 사용하고 있는 각각의 동사인 [먹다]와 [食べる/食う]는 공통된 7가지 의미를 갖고 있다. 첫째 ‘입으로 씹어 뱃속으로 넣다’의 의미이다. 이 의미는 [먹다]와 [食べる/食う]가 공통으 로 갖고 있는 핵심적인 의미이다. 둘째 ‘식사하다’, 셋째 ‘내 것으로 차지하다’, 넷째 ‘욕 등을 듣다’, 다섯째 ‘잃다’, 여섯째 ‘맞거나 당하다’, 일곱째 ‘배신당하다’이다. 이 들 7개의 의미는 한국어 모국어화자와 일본어 모국어화자가 동일한 인지적 범위 안 에서 사용하고 있다. 2. 한국어 모국어 화자와 일본어 모국어 화자는 동사 [먹다]와 [食べる/食う]에 대해서 언급한 7개의 상호 동일한 의미를 바탕으로 다음과 같은 서 로 다른 의미를 사용한다. 한국어 모국어 화자는 [먹다]를 사용할 경우 일본어 [食べ る/食う]에는 없는 9개의 의미를 사용하고 있다. 첫째 ‘마시다’, 둘째 ‘취하다’, 셋째 ‘빼앗다’, 넷째 ‘흡수하다’, 다섯째 ‘익숙하다’, 여섯째 ‘흡입하다’, 일곱째 ‘이 되다’, 여덟째 ‘작동하다’, 아홉째 ‘받아들이다’의 의미이다. 한편 일본어 모국어 화자는 [食 べる/食う]를 사용할 때 한국어 [먹다]에는 없는 3개의 의미를 사용한다. 첫째 ‘살아 가다/생활하다’, 둘째 ‘물리다’, 셋째 ‘걸리다/필요하다’의 의미이다. 이와 같은 결과는 한국어 [먹다]와 일본어 [食べる/食う]의 의미가 실생활에서 한 국어 모국어 화자와 일본어 모국어 화자가 공통된 인지적 범위를 공유하면서 서로 다른 인지적 범위를 갖고 사용하고 있음을 보여준다.

In the present study, the meanings of [meokda] and [taberu/kuu] used by native Korean and native Japanese speakers and the cognitive scope of using these meanings were examined. The findings of the study are as follows. 1. The respective verbs [meokda] and [taberu/kuu] used by the native Korean and Japanese native speakers have seven common meanings. First, it means ‘chew with your mouth and then put it in your stomach’. This is the core meaning that [meokda] and [taberu/kuu] have in common. The second is ‘to eat’, the third ‘to take possession of it’, the fourth ‘to receive insults’, the fifth ‘to lose’, the sixth ‘to be beaten’, and the seventh ‘to be betrayed’. These seven meanings are used by the native Korean speakers and the Japanese native speakers within the same cognitive scope. 2. The native Korean speakers and Japanese native speakers use the following different meanings based on the seven mutually identical meanings mentioned for the verbs [meokda] and [taberu/kuu]. When native Korean speakers use [meokda], they use 9 meanings that are not in Japanese [taberu/kuu]. 1st ‘drink’, 2nd ‘get’, 3rd ‘take away’, 4th ‘absorb’, 5th ‘get used to’, 6th ‘inhale’, 7th ‘become’, 8th ‘work’, 9th ‘accept’ is used. On the other hand, the Japanese native speakers use three meanings of [taberu/kuu], namely ‘live/living’, ‘bite’, and ‘need’ that do not exist in the Korean [meokda]. These results show that the meanings of Korean [meokda] and Japanese [taberu/kuu] are used in real life with the same identity as that of the native Korean and native Japanese speakers and have different cognitive ranges.

일본 문부성이 1888년에 편찬한 『고등소학독본(高等小学読本)』은 한국 개화기 최초의 교과서 『국민소학독본』의 저본이다. 『고등소학독본』은 국민계몽과 부국강병이라는 목표 하에 의무교육제도와 검정제도의 시행 후 교과서의 규범을 보이기 위한 근대 일본의 고등소학교 독본 교재이다. 이는 근대 일본 뿐 아니라 개화기 한국사회와 교육을 이해하는데 매우 중요한 자료이다. 본 연구에서는 251단원, 총7권으로 구성된 『고등소학독본』의 한국어 번역본 데이터를 대상으로 텍스트 마이닝 기법을 활용해 출현 빈도 분석, 연관 분석, 상관 관계 분석을 실시하여 데이터의 계량적 분석을 통해 『고등소학독본』에 담겨진 중점 교육 사항, 교육의 내용과 목표, 권별의 특징과 변화 등을 고찰하였다. 그 결과, ①이과, 역사, 지리, 전기나 일화, 실업, 수신 등의 제재로 나누어 다양하고 폭넓은 주제에 대해 다루고 있다는 점, ②일본은 부국강병을 목표로 문명개화의 필요성, 이과학의 편의성과 합리성, 제조기술의 중요성과 경제성, 세계 시민으로서의 기본 소양과 진취심, 일본 국민으로서 주체성과 자긍심, 애국심을 가질 수 있도록 다양한 소재와 내용으로 교과서를 구성했다는 점, ③학년 별로 난이도가 쉬운 것에서 어려운 것으로, 신변잡기적인 것에서 추상적으로, 흔히 접할 수 있는 것에서 희귀하고 접하기 어려운 것으로, 일상생활 관련 현상에서 지구적･천문학적 현상으로, 일본 국내 도시에서 세계의 도시로, 고대에서 근대로 각 단원의 주제와 내용, 난이도가 시간적, 공간적, 개념적으로 확산･심화되는 양상을 보이고 있다는 점을 객관적으로 파악할 수 있었다. 『고등소학독본』에는 ‘훗날 국가에 대해 다해야 할 본분을 알도록 한다’ 는 교육 목표가 충실히 반영되었으며, 개인적으로는 인간으로서의 소양과 덕목을 강조하고, 국가적으로는 근대화, 세계화, 문명화, 실용화, 산업화에 중점을 둔 근대적 전인교육을 강조했다는 사실을 명확히 하였다.

Kotosyougakudokuhon (Reading book for upper grades, 高等小学読本) edited by the Japanese Ministry of Education in 1888, a textbook that aims to enlighten people and to establish standard for the upper grade textbook after the formation of a compulsory education, is an important document in understanding modern Korea and Japan’s society and education. It is also considered as the original script for the Korean modern period textbook GukMinSoHakDokBon. In the present research, to understand and analyze the text, text mining method was used to total 7 books and 251 chapters of Kotosyougakudokuhon. In addition, co-occurrence analysis, semantic network analysis, clustering analysis and Correlation analysis was used to further elaborate the topic. Results showed that the textbook ① contains variety of topics, such as science, history, geography, biography, epics, and ethics. ② was organized aiming for national prosperity and military power. The text therefore, explains about the benefits of science and mathematics, importance of manufacturing techniques, basic quality and necessity of progressive mind to be a global citizen, knowledge of history, geography and variety of topics for nourishing patriotisms to achieve the national goal. ③ is arranged to widen the scope chronologically, spatially and conceptually. It also matches with the modern education goal which aims to “acknowledge people about their obligations toward the nation” and to encourage all the individuals to develop patriotism, basic qualities as a global citizen and nationally to acquire modernization, globalization, commercialization and industrialization.

본고는 일본신화와 일본애니메이션 『이웃집 도토로』, 『이세계 식당』, 『피아노의 숲』, 『미요리의 숲』을 중심으로 ‘수목’ 관련 모티프와 일본의 상대 문헌 속 신화적 요소를 비교･분석하여 각각의 ‘이미지 차용’이 의미하는 상징성을 탐색하는 것에 그 목적이 있다. 연구방법은 일본 최고(最古) 문헌인 『고사기(古事記)』, 『일본서기(日本書紀)』, 『풍토기(風土記)』를 비교텍스트로 하여 신화 속 전승을 추출하고, 각 애니메이션 속 ‘수목 터널’과 ‘나무 밑동’, ‘거목 구스노키’, ‘숲’이라는 장치를 핵심 키워드로 비교･고찰하였다. 각각의 모티프들은 공통으로 공간적 배경을 위한 장치였으며 동시에 이계(異界)와 현계(現界)를 넘나들며 신의 사자인 정령과 인간들이 소통하는 ‘이동’과 ‘통로’의 이미지로 차용, 상징화되고 있음을 알 수 있었다. 여기에 ‘거목 숭배 사상’이 더해져 인간 세상과 분리된 그 ‘어떤 세계’의 상징적 이미지로 경외과 숭배의 대상으로 묘사되고 있다는 것을 알 수 있었다. 본고는 일본의 고대시대를 중심으로 일본신화 전승고증을 통해 일본인의 수목 사상과의 관계성을 규명했다는 점이 기존 연구과 차별성이 있다. 특히 『이웃집 도토로』를 제외한 나머지 3작품 속 ‘수목 사상’ 대한 ‘신화적 접근’이 최초라는 점에 그 의의가 있다고 할 수 있겠다. 마지막으로 수목 사상에 대한 이미지 ‘변용’ 모티프 분석이 약간의 아쉬움으로 남지만 추후 과제에서 규명하고자 한다.

The purpose of the present study was to explore the symbolism of each “image appropriation” by comparing and analyzing motifs related to “wood” and mythological elements in Japanese classical literatures focusing on Japanese animation My Neighbor Totoro, Another World Restaurant, “The Piano Forest,” and “Miyori Forest.” The research methodology extracted the transmission of myths from Japan's oldest literature, Kosagi, and Pungtogi as comparative texts. They were compared and considered based on keywords, such as “Wood Tunnel,” “Big Tree Gusunoki,” and “Forest” in each animation. Each motif served as a common device for spatial background, and symbolized the images of “movement” and “path” through which spirits and humans, the lions of God, communicate. In addition to this, the idea of “big tree worship” was added to show that it was used as an object of worship and as a symbolic image which separated “a certain world” from the human world. This paper is different from the previous studies in that it investigated the relationship between Japanese people's tree ideas through historical records of Japanese mythology, centering on the ancient era of Japan. In particular, it can be said that it is meaningful that it is the first “mythical approach” to “wood thought” in the remaining three works except for My Neighbor Totoro. Finally, the analysis of the image “change” motif for tree ideas remains a little disappointing, but we will investigate it in future.

일본의 전통 시가 장르 중 하나인 단카는 현재 일본 외의 지역에서 다양한 주체들에 의해 창작되고 있다. 그런데 이 단카의 주체가 ‘재일조선인’이 되는 순간 그것은 일본 전통 시가 장르의 세계화로는 설명할 수 없는 한･일간의 역사, 민족, 정치적 문제들을 포함하게 된다. 재일조선인들의 단카는 해방 후 1세, 2세들을 중심으로 본격적으로 창작되기 시작하였다. 그러나 재일조선인이 일본이라는 일국(一國)의 국적성을 가진 문학인 단카를 창작한다는 것은 조선과 일본 양쪽 모두에서 ‘기이’, ‘기묘’한 것으로 수용되고 있었다. 즉, 일본의 식민 지배의 결과로 일본에 재주 하게 된 재일조선인들이 일본적 세계관으로 점철된 문학을 일본어로 창작한다는 것은 조선인, 일본인 모두에게 위화감을 불러일으키는 것이었다. 그럼에도 불구하고 단카를 문학적 수단으로 선택하여 자기를 표현하는 재일조선인들은 해방 후부터 현재까지 존재하고 있다. 이에 본고에서는 해방 후, 재일조선인 가인을 대표하는 리카 기요시의 단카를 재일조선인들의 공통된 문제의식인 정체성과 조국 인식에 초점을 맞추어 분석해 보았다. 리얼리즘 단카를 추구했던 그의 작품에는 재일조선인으로서의 정체성을 형성해가는 과정이 그려져 있었다. 그리고 조국에 대한 인식도 그를 둘러싼 조선과 일본의 상황과 길항하며 나타나고 있었음을 확인할 수 있었다. 이러한 재일조선인의 단카 연구는 그동안 재일조선인 문학 연구에서의 공통된 문제의식은 물론 단카라는 장르의 특수성에 입각한 개별적인 결과들을 도출해 낼 수 있는 가능성을 내포하고 있다.

The formation of Tanka was started by the first & second generations of the Korean residents in Japan after liberation. However, as a kind of deformed literature, the Tanka was accepted as something ‘strange’ and ‘odd’ by both Korea and Japan. This perception originated from the fact that Tanka was a literary genre of Japan. Nevertheless, the Korean residents in Japan who expressed themselves by selecting Tanka as a literary means have existed till today from liberation. Thus, this thesis analyzed the Tanka by Rika Kiyoshi who was a representative Korean poet in Japan after liberation, based on the common consciousness of problem of Korean residents in Japan, such as identity and perception of homeland. Kiyoshi’s Tanka pursued realism, and described the process of forming an identity as a Korean resident in Japan by separating the nationality and language. The perception of homeland was also shown by countervailing against the situation of Korea and Japan around him. The research on Tanka by Korean residents in Japan implies the possibility to draw not only the common problem of consciousness in the existing research on the literature by Korean residents in Japan, but also individual results based on the genre specificity of Tanka.

토리시마 덴포의 『개근의 무리』는 인류세적 상상력이 잘 표현된 작품이다. 이 작품은 나노 기술의 폭주로 인류 문명이 절멸한 ‘포스트휴먼’ 지구를 배경으로 인간 종이 외계생명체의 가축(노예)으로 전락하는 미래까지의 과정을 그리는데, 그 과정에서 인간이 거주하는 환경(에콜로지와 과학기술)의 변화는 인간종의 생존을 위해 그 신체에 근본적인 변형을 요구하고, 그 과정에서 인간과 비인간(유기/무기생명체 및 물질)과의 관계에서 근본적인 변화가 나타남을 그려낸다. 이러한 상상력은 동일본대진재와 후쿠시마 원자력발전소 사고를 배경으로 하면서, 지구온난화와 생명의 집단학살 등에 대한 인류세 담론과 연결되어 있다. 이 작품에서 지구 생태가 대재앙을 맞이한 이후, 인간과 비인간 유기체는 생존을 위해, 과학기술과의 ‘공진’을 통해 다원적 생태에 적응하며 다종 군서하는 모습으로 그려지는데, 이 속에서 인간 세계의 현재적 물질적-의미론적 가치 체계는 기능하지 않으며, 폭력적이고 위선적인 인간중심주의는 해체된다. 이러한 『개근의 무리』의 인류세적 상상력은 현재의 다양한 인류세 담론과 공명한다. 다나 해러웨이의 ‘SF’, 레비 브라이언트의 ‘에일리언 현상학’, 티모시 모튼의 ‘하이퍼오브젝트’ 및 ‘흔들기’ 전략은 이러한 인류세적 위기 상황에 대한 진단과 그 대항 전략으로 평가할 수 있으며, 『개근의 무리』가 그리는 이종(異種) 간 혼효와 변형은 인류세 담론의 종적 다양성과 공생의 윤리와 동일한 맥락에서 상상되는 것이다. 다만 『개근의 무리』는 다종 공생의 세계를 현실 세계의 윤리적 당위로 주장하지 않으며, 냉혹한 결과로서 제시한다는 차이를 보인다.

Sisyphean by Denpow Torishima presents the imagination of the Anthropocene. This work depicts a future scenario when humans will degenerate into livestock (or slave) of extraterrestrial life on the “posthuman” earth, where human civilization has become extinct due to the accident of nanotechnology. In that process, changes in ecology would require fundamental transformation of human body for survival, and such fundamental changes would also appear in the relationship between humans and non-humans. Against the backdrop of the Great East Japan Earthquake and the Fukushima nuclear power plant accident, this imagination is linked to the discourse on Anthropocene, on global warming and genocide of life. This work dismantles the anthropocentric value system and accuses its violent and hypocritical characteristics. This work resonates with various discourses on anthropocene today. Donna Haraway's ‘SF’, Levi Bryant's ‘Alien Phenomenology’, and Timothy Morton's ‘Hyperobject’ and ‘Rocking’ strategies can be evaluated as diagnoses of the anthropocene crisis situations and counter strategies. Hybridization between different species and human transformation in Sisyphean was imagined in the same context as ecological diversity and symbiosis ethics of the Anthropocene discourse.

본고는 선행연구에서 다루지 않은 『1Q84』의 등장인물들이 겪는 시스템 내에서의 불합리성과 그러한 통제를 벗어나려는 개인의 의지와 ‘관계 맺기’를 디태치먼트와 커미트먼트의 한 형태로 살펴 무라키미 하루키의 작풍 변화를 고찰하였다. 1979년 『바람의 노래를 들어라』를 발표한 이래로 대상과의 거리 두기를 유지한 무라카미 하루키는 두 차례 해외에서 장기 체류한 후에 자신이 속한 ‘일본’으로 돌아와 사회적으로 커다란 이슈를 불러일으키는 문제에 대하여 적극적인 관심을 보였다. 그리고 작품에서 삼인칭을 사용하고, 가족이 등장하는 등의 변화가 있었다. 이러한 변화가 그대로 드러난 작품이 2009년~2010년에 간행된 『1Q84』(전 3권)이며 이는 무라카미 하루키의 ‘종합적 작품’이라고 일컬어진다. 『1Q84』에는 기존의 디태치먼트의 태도와 1992년부터 잡지『新潮』에 발표한 『태엽 감는 새 연대기』(1994~1995)에서 시작된 커미트먼트의 형태가 그려지고 있다. 커미트먼트를 촉발시킨 배경에는 먼저 해외에서 바라본 일본과 일본인에 대한 무라카미 하루키의 시각 변화가 있고, 1995년에 연달아 일어난 1월의 한신대지진과 3월의 옴진리교 지하철사린사건이 있다. 특히 옴진리교 테러에 깊은 관심을 보인 무라카미 하루키는 『1Q84』에서 단체와 개인과의 소통을 중요하게 여기는 ‘공동생활체’가 종교집단 ‘선구’로 변화되면서 나타나는 디태치먼트의 세계를 그리고 있다. 한편으로는 커미트먼트의 한 형태를 여주인공 아오마메의 ‘처녀 수태’로 설정함으로써 생명을 매개로 한 ‘관계 맺기’를 시도했다고 볼 수 있다.

1Q84(total volume 3) is considered as a comprehensive work of Haruki Murakami (hereinafter referred to as Haruki) It can be described as ‘change’ in Haruki, who has maintained his distance from the target since releasing Hear the wind sing in 1979, after he returned to “Japan” from abroad and showed active interest in raising social issues. The work 1Q84 depicts an equivalent relationship between the existing attitude of detachment and commitment which began with the The Wind-Up Bird Chronicle(1994-1995, Volume 3). The reason for triggering of the commitment is the change in Haruki's view of Japan and the Japanese people from abroad, and the 1995 Hanshin Earthquake and the Aum Shinrikyo subway Sarin incident. In particular, Haruki, who showed keen interest in the terror of Aum Shinrikyo, depicted the detachment through a relationship between religion and individual and an individual's psychological independence toward the world of commitment. This writing contemplates the change in Haruki’s style, focusing on irrationality of the social system experienced by male and female characters in 1Q84, and commitment through individual's free will to escape such control and standing all alone.

본 논문은 일본의 후쿠시마 원전사고 이후 한국과 일본의 원자력안전의 국제협력에 대한 실증적 연구를 통해서 인식지형을 파악하고, 적실성 있는 원자력안전의 국제협력 체계 구축 및 원자력안전정책의 방향성을 모색해 보는 것이 목적이다. 연구결과로 원자력안전 국제협력에 관한 한국과 일본의 원자력전문가들의 인식은 현저한 차이를 보이고 있었다. 인근국가와 국제협력이 잘 되고 있지 않다는 사실을 확인할 수 있었다. 이는 인근 국가의 원자력 위험을 인식하지 못하고 있었고, 자국의 안전과 관계없는 남의 문제로 생각하고 있었기 때문이다. 또한 일본에서는 지역안전기구 설립, 공동목표 및 안전기준 설정에 대해서 매우 부정적인 인식을 가지고 있었다. 모두들 자국의 원전이 안전하다면, 인근 국가의 원전의 안전은 관심이 없다고 생각하고 있었다. 그럼에도 불구하고 동아시아 국가들 간 원자력안전 국제협력은 반드시 실질적으로 이루어져야 한다. 이것을 위해서 본 연구자는 인근 국가의 원자력 위험성을 정책 당국자와 일반 국민들에게 충분히 인식시켜야 한다고 생각한다. 학교들과 민간 단체들은 이러한 사실을 알리도록 노력해야한다. 대학교, 원자력학회, 각종 협회들이 중심이 되어 사고가 발생할 수 있는 가능성과 상황을 연구해야 한다. 또한 국가가 주도하고 민간 전문가가 참여하는 기구도 설립되어야 한다. 이 기구에서는 본 연구에서 도출된 과제가 논의될 수 있을 것이다.

The current thesis, through empirical research, aims to understand the perceptional status of the international cooperation of nuclear safety between Korea and Japan after the Fukushima nuclear accident in 2011. In this context, the thesis also provided some applicable suggestions which could help develop an appropriate international cooperation system and nuclear safety policy. Results showed that there was a marked difference in perception between the Korean and Japanese nuclear power experts regarding international cooperation for nuclear safety. It was confirmed that international cooperation between neighboring countries was ineffective. This is because the countries are not aware of the possible nuclear threats from their neighboring countries, instead they considered it to be a problem for others and not related to their own safety. In particular, there was a very negative perception in Japan of the establishment of regional safety organizations and the setting of common goals and safety standards. The common perception of domestic people was that if the domestic nuclear power plants are safe, there is nothing to worry about the safety and possible threats from the nuclear power plants in the neighboring countries. However, since a nuclear accident in a neighboring country can cause damage to one's own country, international cooperation in nuclear safety among East Asian countries should be promoted.

본 논고는 스토리텔링의 최전선에 있는 2010년대 이후 한국과 일본의 웹소설의 서사, 특히 인트로(Intro)의 차이에 주목하고자 한다. 2010년대 후반 현재의 형태를 띠게 된 한국과 일본의 웹소설은 주요 타깃인 청년층의 니즈를 투사하고 있으며, 미디어의 차이로 인한 텍스트 호흡의 변화, 화수 개념의 도입, 유저친화성의 강조라는 측면에서 기존 소설과 다른 측면을 지닌다. 한일 웹소설의 공통점과 차이점을 탐구하기 위하여, 본 논고에서는 카카오페이지와 ‘소설가가 되자’의 주요 작품의 인트로를 각 50건씩 체크리스트법을 활용하여 분석하였다. 분석 결과 한국의 웹소설은 다양한 스펙트럼을 지니고, 현실과 가까운 공간에서 ‘사이다’ 이야기를 진행하는 반면, 일본의 웹소설은 이세계에서 이뤄지는 연예나 모험물 등의 소재로 스펙트럼이 좁고 현실로부터의 ‘탈출’을 보여줬다. 또한 한국 웹소설의 경우 ‘회귀’나 ‘기연’을 통한 ‘리셋’을 꿈꾸는 반면, 일본 웹소설은 ‘이탈’을 통한 ‘복수’와 ‘연애’를 꿈꿨다. 본 논고는 한국과 일본의 웹소설의 차이가 장르나 유행을 넘어 웹소설의 주요 독자인 한국과 일본 젊은이층이 마주하고 있는 사회 현상에 따른 인식 차이에 기반하고 있다고 제안하였다. 이러한 연구결과는 웹소설이 청년 세대층의 사회 인식을 담는 이야기-하기의 도구이자 문화콘텐츠로서 사회를 투영하는 도구로 활용된다는 것을 보여주며, 웹소설이나 웹툰 이해관계자가 자신의 콘텐츠를 사회에 대한 자신의 의미를 재생산하는 도구로 사용할 수 있다는 점을 증명한다.

The article focuses on the narratives of Korea and Japan’s web novel from the 2010s. Recently, Korean’ ‘websoseol’ and Japanese’ ‘web novel’ are projecting the needs of youth people, mainly their primary target. The web novels were made different from existing stories by changing their tone, dividing them into episodes, and emphasising user-friendliness. The current work analysed 100 intros from ‘kakaopage’ and ‘Syōsetsuni narō’ novels. The result shows that the web novels of Korea had various spectrums and showed ‘cider’ (refreshing) stories. However, the web novels of Japan had a narrow scope and led to ‘escape’ from reality. Also, the Korean web novels dreamt of ‘reset’, by ‘chance’ and ‘return’. By contrast, the Japanese web novels dreamt of ‘revenge’ and ‘romance’ by ‘breakaway’. The current study found the difference in meaning between Korean and Japanese youth’s social phenomenon recognition and their story-telling through Korean and Japanese web novels. The result implied that the cultural contents, including web novels, could be analysed to reflect the society and reproduce the meaning, while the stakeholders of webtoon and web novels utilise their work to decipher new meaning.