Earticle

본 연구는 한국어를 모국어로 하는 일본어 중급 학습자의 의견 교환 회화에서의 과제로서 동의 표현을 채택하여, 중급 학습자의 접촉 장면과 초상급 학습자의 접촉 장면의 차이를 분석했다. 동의 표현에는 청자의 맞장구 이외에 청자의 실질적인 발화, 화자의 맞장구, 화자의 실질적인 발화가 있음을 확인하고, 종류별 발생 상황을 분석했다. 그 결과, 초상급 장면에서는 학습자는 화자의 맞장구인 동의 표현을 사용하는 빈도가 높고 일본어 모국어 화자는 화자의 실질적인 동의 표현 및 맞장구인 동의 표현을 사용하는 빈도가 높은 것으로 나타났다. 한편, 중급 장면에서는 학습자가 청자의 맞장구인 동의 표현, 모국어 화자가 화자 및 청자의 맞장구인 동의 표현을 다용하는 것으로 나타났다. 또한, 이들의 사용 상황이 의견 교환에 미치는 영향을 대화 예에서 분석하고, 중급 학습자를 대상으로 한 회화 지도를 제안했다.

This research compares the characteristics of intermediate- and advanced-level speakers of Japanese who are native speakers of Korean in terms of agreement expression in discussions. It was confirmed that there are back-channel and actual articulation of agreement by the listener as well as by the speaker. Based on these types, the expressions were categorized and their usage was analyzed. As a result, it was found that advanced learners use an agreement expression in the form of a back-channel when they speak and Japanese speakers use them in the form of both a back-channel as speakers and in the form of actual articulation as speakers. On the other hand, intermediate learners use an agreement expression in the form of a back-channel as listeners and Japanese speakers use them in the form of both a back-channel as speakers and in the form of a back-channel as listeners. Furthermore, this research proposes instruction guidance for conversational language for intermediate speakers by analyzing the impact of certain conversational situations on discussion with respect to examples of conversations during which agreement expressions are utilized.

본고는 한･일 초･중･고 국어교과서의 어휘 중 ‘인간’에 대한 어휘에 초점을 맞추어 ‘인간’이 교과서에서 어떻게 다루어지고 있는지를 통하여 양국의 사회･문화적 특징을 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 연구방법으로는 분류어휘표(1964)에 의거하여 어휘를 분류하고, 체언류 중 <1.2인간 활동의 주체> 항목에 해당하는 어휘를 중분류하여 카이자승검정을 통해 유의차를 밝혔다. 그 결과, 전체적으로 한국이 인간에 관한 어휘를 다량으로 다양하게 사용하고 있었는데, 특히 <1.2> 항목 중 <인간>, <가족>, <인종･민족>, <구성원･직위> 항목에서 유의차가 크게 나타났다. <인간> 항목에서는 학교 급이 높아질수록 고유 인물보다 인물 통칭의 비중이 높아진다는 공통점이 있었다. 그러나 한국은 학교 급이 높아질수록 ‘집단’에서 ‘개인’으로 변화하는 반면, 일본은 ‘개인’에서 ‘집단’으로 이행하는 모습을 보였다. <가족> 항목은 양국 모두 부모의 비중이 가장 높았고, 특히 학교 급이 낮을수록 어머니의 역할을 중요시하였다. ‘딸’보다 ‘아들’이 많은 것도 공통적이었다. 한편, 한국은 일본에 비해 더 유교적 이념이 드러났는데, 고등학교에서의 ‘부’, ‘조부’에 대한 편향과 전반적인 ‘장자’, ‘형’에 대한 중시가 그러하였다. <인종･민족> 항목에서 한국은 외국인에 관한 어휘를 다량 사용하고 있었다. 그러나 그 한편으로 ‘왕’, ‘양반’과 같은 지배계급에 대한 동경도 드러나 혈통주의, 민족주의와 함께 사회계급에 대한 인식이 나타났다. 일본은 ‘인물’에 대한 어휘의 사용이 많아 ‘인간 일반’에 대한 관심이 높음을 알 수 있었다. <구성원･직위> 항목에서는 양국 모두 학교 급이 올라갈수록 다양한 직업명이 등장하였다. 한국은 ‘장(長)’에 관한 어휘가 많았는데, 특히 고위관직명에 집중되어 있었다. 반면, 일본은 ‘글쓴이, 독자, 감독’ 등, ‘임시적 지위’에 관한 어휘가 많았다. 본고를 통해 한･일 양국의 교과서에서 ‘인간’을 어떻게 인식하는지를 보았고, 이를 통해 사회･문화적 특징을 확인할 수 있었다.

This study aims to explore the socio-cultural characteristics of Korea and Japan by examining how ‘human beings’ are dealt with in textbooks. The study focuses on the vocabulary related to ‘human beings’ in the national language textbooks for elementary, middle, and high school in Korea and Japan. The research method classified the vocabulary according to Bunruigoihyo (1964), and noun vocabulary belonging to item ‘1.2 the subject of human activities’ was sub-classified. The result shows that overall, Korean textbooks were using a great amount of vocabulary related to human beings. Especially, there was a highly significant difference in the items ‘human beings’, ‘family’, ‘race･ethnic group’, and ‘member･position’ in item ‘1.2’. In the item ‘human beings’, Korean language textbooks showed that, as the level of school increased, ‘group’ gave way to ‘individual’, while Japanese language textbooks showed a shift from ‘individual’ to ‘group’. As for the item ‘family’, the proportion of vocabulary on parents was highest in both countries. Especially, for lower levels of school, the role of the mother was regarded as important. Both countries showed more vocabulary related to ‘son’ than to ‘daughter’. On the other hand, Korean language textbooks revealed Confucian ideology more than their Japanese counterparts. The Confucian tendency was especially confirmed by the preference for ‘father’ and ‘grandfather’ in high school textbooks as well as the great importance generally attached to ‘the eldest son’ and ‘elder brother’. In the item ‘race･ethnic group’, Korean textbooks were using a greater amount of vocabulary on foreigners. On the other hand, adoration of the ruling class was also found in words such as ‘king’ and ‘yangban’, which reveals nationalism. Japanese textbooks showed a great amount of vocabulary used to express ‘person’, thereby indicating a high interest in ‘human beings in general’. In the item ‘member･position’, both countries showed a greater variety of names for occupation as the level of school moved up. Korean textbooks contained many words related to ‘chief’. On the other hand, Japanese textbooks included many words related to ‘temporary positions’ such as ‘author and reader’. This study verified the manner in which textbooks from Korea and Japan perceive ‘human beings’ and this confirmed the socio-cultural characteristics of the two countries.

본고는 일본어 원어민의 음성 자료가 첨부된 자연담화 데이터를 가지고 화자와 청자의 상호 작용에 의해 이루어지는 공화(共話)의 전개 형식과 기능을 분석했다. 그 결과, 화자에 의한 선행 발화의 표현 형식은 「중도발화중지형(言いさし)」，「말주저형(言いよどみ)」，「차단에 의한 중지형(遮られ中止)」의 3가지로, 청자에 의한 공화적 반응형은 「선취완결형(先取り)」，「바꿔말하기형(言い換え)」，「되묻기형(問い返し)」，「차단형(遮り)」，「반복형(繰り返し)」의 5가지로, 그리고 기능으로는 「확인(確認)」，「상대돕기(相手助け)」，「동의(同意)」，「보충(補足)」，「공감(共感)」，「반론(反論)」，「이해표명(理解の表明)」의 7가지로 각각 분류 할 수 있었다. 분석 결과에 따라 선행 발화를 이어받는 「선취완결형」의 공화적 반응형에 대해， 화자의 「중도발화중지형」의 경우는 「확인」의 기능, 「말주저형」의 경우는 「상대돕기」의 기능, 「차단에 의한 중지형」의 경우는 「보충」의 기능을 주로 수행하는 것으로 나타났다. 선행 발화에 명시되지 않은 부분 또는 명시되어있는 부분에 대한 공화적 반응은, 선행 발화의 이해 표시를 위해 행해지는 경우가 많고, 예측 표시를 위해 행해지는 것은 「중도발화중지형」이 「확인」의 기능을 수행하는 경우에 한정되는 것을 지적했다.

This paper analyses the expanded form of co-construction and its functions by using natural conversations as data. As a result, speakers’ preceding speech expressions are divided into unfinished sentences, hesitation, and interruptions. Listeners’ co-construction responses are categorized into anticipation, paraphrasing, counter-questioning, interruption, and repetition. Moreover, their functions are grouped into confirmation, assistance, agreement, supplements, sympathy, counterarguments, and expressions of understanding. Our analysis of anticipation co-construction responses found that unfinished sentences functioned as confirmations, hesitation functioned as assistance, and interruption functioned as supplements. We found that the co-construction responses of speakers’ preceding speech for omitted or explicit parts often indicate an understanding of speakers’ utterances and also that prediction occurs only when anticipation functions as confirmation.

일본어의 지각동사 「見える」가 인용의 조사「と」와 결합하여 文末에 쓰였을 때 「見える」의 기본적인 의미인 <눈으로 대상의 존재나 형태적 특징을 알다>와 같은 의미에서 확장되어 <판단된다>와 같은 의미를 나타낸다. 이와 같은 종류의 「見える」를 「と見える」라고 부르고 그 의미에 대해 詳述하는 것을 본고의 목적으로 한다. 「と見える」가 나타내고 있는 의미는 「판단한 내용을 시각화」하는 것이라고 할 수 있다. 화자의 판단을 보다 주관적이며 시각화하여 제시하고 싶은 경우에 「と見える」를 사용한다고 생각할 수 있다.

When 「見える(mieru)」, a Japanese verb of perception, is used at the sentence final part together with 「と(to)」, a quotative particle; its meaning is extended to indicate ‘to assess’ from the original meaning of 「見える(mieru)」, ‘to be aware of the existence or morphological features of an object with eyes’. This kind of 「見える(mieru)」is called as 「と見える(to-mieru)」. The purpose of this study is to examine its semantic aspects. 「と見える(to-mieru)」seems to express the idea of visualizing what is assessed. It can be deemed that「と見える(to-mieru)」is used when a speaker wants to visualize own assessment in a more subjective manner.

본고에서는 개략적이나마 코리안 디아스포라 문학 지형도를 살펴보았고, 특히 북미지역(캐나다, 미국)의 코리안 문학과 재일 코리안 문학을 비교 관점에서 검토해 보았다. 먼저 이들 양 지역의 코리안 문학의 주제의식을 살펴보면, 1)이민자의 자기(민족) 정체성에 대한 방황과 고뇌, 보편성과 인간의 실존적 가치를 천착한다는 점은 공통적으로 나타난다. 2)고향(조국과 민족, 고향, 부모님, 친구 등)의식의 표현양상이 북미지역은 향수와 귀향의식인데 비해 재일 코리안 문학은 정치이데올로기와 연관된 형태(북송선 등)로 나타난다. 3)북미지역의 코리안 문학은 아메리칸드림의 실현을 통한 자아추구인데 비해 재일 코리안 문학은 일본/일본인을 상대로 투쟁/저항하면서 쟁취해 가는 형태의 자아추구라고 할 수 있다. 4)문학의 공간적 배경도 북미지역의 코리안 문학은 한국과 코리안타운 중심의 일상생활이 중심인데 비해 재일 코리안 문학은 민족의식을 둘러싼 일본/일본사회의 차별현장, 가족관계, 도시 변두리, 직장을 맴도는 경향을 보인다. 5)교회(기독교)문화의 유무를 비롯해서 세대간의 갈등, 현지사회와의 갈등, 이민자간의 갈등, 경제적 곤란, 교육문제, 이혼문제, 국제결혼, 청소년의 탈선, 마약 등과 같은 주제의식도 구체적인 비교론적 관점의 소재들이다. 하지만 북미지역의 코리안 문학과 재일 코리안 문학은 ‘탈중심화’와 ‘혼종성’ ‘글로컬리즘’으로 표상되는 코리안 디아스포라 문학으로서의 아이덴티티, 즉 해외에서 창작되는 한국어문학은 “한국문학의 방계적 연장”에서 벗어난 주체적 자의식을, 코리안 작가의 영어/일본어문학은 해당국의 주류문학의 자장 속에서 “한 소수계 민족문학”으로서의 ‘코리안 아메리칸 문학’, ‘재일 코리안 문학’의 위치를 명확히 하며 자생력을 확보해야 하는 과제도 안고 있다.

This objective of this study is to examine, albeit roughly, the topography of Korean diasporic literature, focusing on the comparison between Korean-Canadian and Korean-American (North American) literature and Korean-Japanese literature. First, this study examined the thematic consciousness of Korean literature in both regions and found that 1) in both regions, the literature deeply explored wandering and agony, universality and man’s existential value in the immigrants’ self-identity. It also found that 2 ) in terms of the expression of consciousness of home (home country, the Korean race, home town, parents, friends, etc.), North American literature showed nostalgia for home and returning home, whereas Japanese diasporic literature dealt with political ideology and its related form, such as a repatriation ship to North Korea. 3) North American literature elaborated upon the pursuit of the self through realizing the American dream, but Japanese diasporic literature achieved pursuit of the self through struggling and resisting against Japan and its people. 4) In terms of the spatial backdrop of literature, North American literature depicted daily life in Korean Town as its center, whereas Korean-Japanese literature tended to include scenes of discrimination in Japan or Japanese society, family relations, suburbs of a city and workplace. 5) Specific comparisons between themes included the presence of church culture or Christianity, conflicts between generations, conflicts with local society, conflicts among immigrants, economic hardship, educational issues, issues relating to divorce, interracial marriage, juvenile delinquency, drug abuse, etc. However, both Korean diasporic literature in North America and Japanese diasporic literature formed their own identity as Korean diasporic literature expressed through “decentration,” “hybridity,” and “glocalism.” In other words, it remains as homework that Korean literature created abroad should retain self-awareness away from “collateral extension of Korean literature,” while English and Japanese literature created by Korean writers should clarify the position of “Korean-American literature” and “Korean-Japanese literature” as one of “minor ethnic literatures” to secure their self-perpetuating abilities.

본 논에서는 지금까지 소세키(漱石) 연구에서 주목되지 않았던 ‘헛수고(徒労)’라는 키워드에 착목하여, 아사히(朝日)신문 입사 이후 집필된 중･장편 소설의 주요인물 중 죽음을 맞이하는 『우미인초(虞美人草)』의 후지오(藤尾)와 『마음(こゝろ)』의 선생, 그리고 ‘헛수고’라는 키워드가 직접 기술되어 있는 작품을 중심으로 그 양상과 의미에 대해 고찰해보았다. 후지오는 선행연구에서 지적하였던 『열흘 밤의 꿈(夢十夜)』 속 인물들의 아집과 이기심, 헛된 욕심, 유혹이라는 면모를 골고루 가지고 있다. 따라서 그녀는 갑작스런 죽음을 맞이하면서 그 삶과 노력이 ‘헛수고’로 끝난다. 『마음』의 선생은 인간과 자신에 대한 신뢰를 잃고 염세적으로 살다가 자살을 한다. 주목되는 것은 후지오는 도덕심이 결여된 인물로 조형되어 있고, 선생 또한 윤리관에 얽매여 비관적인 삶을 살아왔다는 점이다. 그러나 선생의 유서에는 젊은 ‘私’를 포함하여 다른 사람들의 삶만큼은 ‘헛수고’로 끝나지 않기를 바라는 심경이 담겨져 있다. 특히 후기 소설인 『마음』, 『행인(行人)』, 『길가의 풀(道草)』, 『명암(明暗)』에는 ‘헛수고’라는 용어가 직접 사용되고 있는데, 이것은 소세키가 가사(假死)체험을 한 이후 인간에 대한 통찰이 깊어졌기 때문이라고 할 수 있다. 특히 자신의 아이를 잃지 않으려고 온갖 노력을 다하지만 실패하고 그로 인해 경제적인 빈곤에 허덕이는 소스케(宗助)와 초타로(長太郎)의 ‘헛수고’에는 근대를 살아가는 인간들의 힘든 삶이 투영되어 있어 깊은 여운을 남긴다. 즉, ‘헛수고’는 이기적이며 도덕심이 결여된 사람들에 대한 경고임과 동시에 치열한 생존경쟁의 시대를 살아갈 수밖에 없는 사람들의 애잔한 삶을 조명하는 키워드로서 작용하고 있다고 할 수 있다.

This study focuses on the keyword in vain attempt, which did not attract an interest in the Souseki study thus far. This study is interested in Fujio(GUBIJINSOU) and Sensei(KOKORO), who are the key figures of the novels that Souseki wrote since joining the Asahi newspaper company. This study is also interested in the novels of the keywords related to the attempt at vanity. Fujio has evenly the face of egotism, selfishness, greed, vanity, and the temptation of figures in the YUMEZYUYA, who was pointed out in previous studies. Meeting with Fujio’s death in vain, her life and efforts end with a vain attempt. Sensei in KOKORO lived in pessimism, losing confidence in people and himself. In the end he chose to commit suicide. We noted that Fujio has been shaping her character as lacking morals and Sensei also lived a pessimistic life because of his ethics. However, Sensei left a suicide note containing the desired state of mind that the lives of other people including young himself do not end in vain. Especially the term vain attempt in the KOKORO, KOUZIN, MICHIKUSA, MEIAN of Souseki’s late novels are used directly. This is because he developed deep insight into humans since Souseki experienced fake death. In particular, Sousuke and Chotaro did everything to try to lose their child, but it failed, causing Sousuke to suffer from economic poverty. Their vain attempt has been projected on the tough lives of modern people. In other words, the vain attempt is a warning for people who were selfish and lacking in morals. This acts as a keyword to illuminate the plaintive lives of people with no choice but to live in fierce competition during these times of survival.

이 논문은 가와바타 야스나리(川端康成)의 소설 「백설(白雪)」의 등장인물 조형 방식을 분석한 것이며, 다음과 같은 점들을 그 특징으로서 논하고 있다. 첫째, 남성을 시점 인물로 하여 여성 주인공을 대상화한 가와바타의 대부분의 소설들과 다르게, 여성 주인공 자신을 시점 인물로 하여 스토리가 전개된다. 그 결과, 이 소설에서는 여성을 대상화했던 남자들이 오히려 여성 시점인물의 주관적인 시선의 프리즘을 통해 대상화된다. 그리고 남성의 시선에 들어오는 대상으로서만 묘사되는 것이 아니라, 여성 스스로가 갈등하고 괴로워하며, 갈망과 도취에 몸부림치는 은밀한 모습이, 있는 그대로 적나라하게 묘사되고 있다. 둘째, 주요 등장인물이 예외 없이 모두 고독한 인물로 그려지고 있다. 셋째, 여성들의 아름다움에 대한 묘사가 구체성이 없이 추상적으로만 묘사되고 있는데, 이는 시점인물이 여성 자신이고 그 내면에 포커스가 맞춰져 있는 것과 깊은 관련이 있다. 넷째, 꼬마 소녀의 천사 같은 청정한 아름다움과 남자의 몸을 갈망하는 숙녀의 농염한 아름다움이 모녀라는 구도 속에 어우러져 표현되고 있는데, 외부의 시선에 비치는 모습과 내면으로부터의 심리 변화 포착이라는 관점의 이동에 따라, 이 두 아름다움이 이상적인 조화를 이루기도 하지만 부조화가 더욱 두드러져 보이기도 한다. 다섯째, 시점인물의 마음속에서, 갇힌 일상으로부터 해방되고 싶은 심리와 어린 소년 소녀 시절로 돌아가고 싶은 심리가, 머리에 새하얗게 눈을 뒤집어써 동화 속의 인물을 연상케 하는 젊은 남자의 산뜻한 백발의 이미지에 의해 촉발되어 나타나고 있다. 여섯째, 가와바타의 전후 문학의 중핵적 모티프 중 하나인 이른바 ‘마계’의 냄새를 풍기는 요소가 내재되어 있다.

This paper analyzes the way characters are shaped in Yasunari Kawabata’s novel 「White snow」and the following are the characteristics of the character shaping discussed in this paper. First, unlike most of the other novels by Yasunari Kawabata written from the viewpoint of a male with a female heroin as the subject, the story develops from the viewpoint of the female heroin. As a result, in this novel, males who viewed females as subjects become the subjects through the prism of the subjective eyes of the female character of the viewpoint. In addition, not only the heroin is described as a subject coming into the eyes of males but also the female’s secret figure that experiences conflicts, feels tormented, and flounces with longing and narcissism is explicitly described as it is. Second, all major characters are drawn as lonely characters. Third, the females’ beauty is described only abstractly without any concrete description. Fourth, clean beauty such as the beauty of angels and the voluptuousness of ladies sometimes harmonize with each other and sometimes conflict with each other. Fifth, from the mind of the character of viewpoint, the psychology of wanting to return to her young girlhood and the psychology of wanting to be liberated from the daily routine to which she is confined are triggered by the white snow that reminds of fairy tales to be expressed outward. Sixth, elements that emit the smell of so-called ‘devildom’, which is one of the major motifs of Kawabata’s post-war literature, are immanent in the novel.

본고는 『와칸하나시카이』에 수록된 사무라이와 로닌, 유녀와 창녀, 부부, 장애인, 조루리, 가부키와 관련된 이야기들이 추구하고자한 골계미에 대해서 검토한 것이다. 검토의 결과, 다음과 같은 결론을 도출할 수가 있었다. 1. 사무라이와 로닌과 관련된 이야기에서는 위엄과 위신이 미미해진 사무라이의 모습과 생계 때문에 어려움을 겪고 있는 로닌의 현실을 골계구상의 주된 소재로 활용을 하였다. 2. 유녀와 창녀와 관련된 작품에서는 정사와 관련된 육담보다는 재미나는 에피소드나 잠자리실패 등의 이야기가 웃음의 주된 골자였었다. 3. 부부와 관련된 작품에서는 아내의 짙은 화장, 부부관계, 아내의 무식함, 아내에게 구타당함, 아내의 불륜과 관련된 것이 대부분이었지만, 거기에 잘린 아내의 목이 말을 하는 등의 비현실적인 내용도 웃음의 포인트로 활용되고 있었다. 4. 조루리･가부키와 관련해서는 가부키배우의 피부미용이나 공연과 관련된 어이없는 해프닝 등을 재미의 소재로 이용하고 있었다. 5. 장애인 관련의 이야기에서는 앉은뱅이 때문에 옷을 벗고 강을 건넌다거나 귀머거리노인이 소리가 들리는 것처럼 허풍을 치는 데에 재미의 초점이 맞춰져 있었다.

This study is a review of Golgyemi (comic beauty) of 『Wakanhanasikai,』which tells stories about Samurai, Ronin,･women at bars, prostitutes, husbands and wives, the disabled, Joruri and Kabuki. As a result of the study, the following was found; 1. In the stories of Samurai and Ronin, the humor was mainly used to describe Samurais who had little dignity and prestige and Ronins who suffered hardships in life. 2. Regarding women at bars and prostitutes, rather than licentious stories about sex, the essential humor was conveyed using funny episodes and failed sex stories. 3. Most stories about husbands and wives talked about the wife’s excessive makeup, their sexual relationship, a wife’s low intelligence, a husband who was beaten by his wife, a wife’s adultery, etc., but there were some surreal stories such as talking about a wife cutting her neck, which was used as a point of laughter. 4. Concerning Joruri and Kabuki, the comic materials regarded the Kabuki actor’s skin care or nonsensical happenings during the performance. 5. Stories of the disabled focused on bluffing as the humorous point, such as crossing the river without clothes because of being crippled or a deaf old man pretending that he could hear.

본고에서는 『쇼쿠닌즈쿠시즈마키(職人尽図巻)』 『소쿠닌즈쿠시야마토에(職人尽倭絵)』와 같은 17세기 후반 <쇼쿠닌에(職人絵)> 작품군을 대상으로 하여, 그 특징과 의의를 살펴보고자 한다. 이들 작품군의 그림구도는 『라쿠츄라쿠가이즈뵤부(洛中洛外図屛風)』의 구도를 답습한 것으로 평가되어 지금까지 거의 논고의 대상이 되지 못하였다. 하지만, 본 연구에서는 이들 작품군의 그림화면이 이전 시대의 직인그림과는 달리, <점포(店鋪)안>과 <노상(路上)>이 분리하여 존재한다는 사실에 주목하여, 그림의 구도와 공간배치, 그리고 그림에 등장하는 직인들의 직종을 비교･고찰함으로써, 이들 작품군의 특성을 살펴보고, 당시 <쇼쿠닌에>의 흐름을 재검토해보고자 하였다. 본론에서는 이들 작품군에 등장하는 직인의 직종을 ＜점포안＞과 <노상>로 나누어 조사, 【표1-8】를 작성하여 분석해 보았다. 조사범위로는 우에스기본(上杉本) 『라쿠츄라쿠가이즈뵤부』와 이 작품의 영향을 받은 17세기 전반 기다인본(喜多院本) 『쇼쿠닌즈쿠시에뵤부(職人尽絵屏風)』, 17세기 후반 국립역사민속박물관본(国立歴史民俗博物館本) 『쇼쿠닌즈쿠시즈마키』, 히시가와 모로노부(菱川師宣) 『쇼쿠닌즈쿠시야마토에』, 스미요시 구케이(住吉具慶) 『라쿠츄라쿠가이즈마키(洛中洛外図巻)』를 그 대상으로 하였다. 그 결과, 17세기 후반 작품군에서는 수공업, 기술적인 직종이 <점포안>에 주로 배치되고, 과거 전통적인 예능, 종교, 주술관련 직종이 도시공간 속에 자신의 토포스를 확보하지 못하고 <노상>에 그려지는 양상을 띠고 있었다. 당시 이들 작품군이 제작된 시기는 17세기 모모야마시대(桃山時代)를 지나 에도(江戸)초기에 이르는 격동의 시기로 도시경관의 건설과 배치, 직인이라는 용어의 범주가 변화하는 시기였다. 즉, 이 시기에 제작된 <쇼쿠닌에> 작품군의 구도, 즉, <점포안>과 <노상>의 분리된 그림구도는 도시공간의 배치문제와 관련되는 것으로, 사회적으로 그 직종의 위상을 파악할 수 있는 하나의 지표가 되고 있는 것이라 할 수 있다. 이와 같이 본고에서는 <쇼쿠닌에>의 그림구도와 화풍, 직인들의 직종과 공간배치 문제를, 당시 사회상과 유기적으로 연동하여 고찰함으로써, 17세기 <쇼쿠닌에>의 흐름을 재조명해보는 것을 그 목표로 한 것이다.

This paper seeks to examine the characteristics and significance of late 17th century artworks “Paintings of Craftsmen” such as “Shokuninzukushizumaki” and “Shokuninzukushiyamatoe.” These artworks could not be a subject of discussion because they have been evaluated to imitate the composition of “Rakuchurakugaizubyobu.” However, this study focuses on the fact that <Inside the store> and <On the road> exist separately in the paintings of these artworks unlike the work by craftsmen of the previous era. By comparing and examining the composition and space arrangement of paintings as well as the types of the occupations of craftsmen in the paintings, the paper aimed to analyze the characteristics of these artworks and review the flow of “Paintings of Craftsmen” at that time. The results showed that handicraft and technical jobs were mainly arranged <Inside the store> in the artworks of the late 17th century, whereas jobs related to traditional entertainment, religion, and charm of the past were not arranged in the urban space but were mostly drawn <On the road>. This is deeply related with the problem of urban space arrangement and how these spaces were formed in the society and culture of the early modern period. At that time, these artworks were produced in a period of turbulence ranging from the Momoyama Era to early Edo in the 17th century, by considering the building and arrangement of city scenery and the range of the term “craftsman” in this period. In other words, the composition of the artwork “Shokuninzukushiemaki” is related with the arrangement of urban space. These artworks can be considered as an indicator to understand the social status of job types at that time.

이 논문의 목적은 아시아태평양전쟁기 식민지 조선에서 그려진 전쟁화의 양상을 규명하는 것이다. 재조선일본인과 조선인 두 부류의 화가에 의해 그려진 아시아태평양전쟁기 조선의 전쟁화는 주로 친일미술의 범주에서 논의되어 왔으나 ‘친일미술’에 대한 종개념일 수 있을 뿐 범주가 다르다. 중일전쟁 이후 ‘내선일체’의 구호 아래 황민화정책을 배경으로 제작되고 수용된 전쟁화는 사상전의 프로파간다 매체로 인식되었다. 중일전쟁 발발 이후 전쟁선전을 위한 다양한 미술가단체의 결성과 활동이 있었고 강연회, 좌담회, 전람회 등을 통한 프로파간다가 이루어졌다. 재조선일본인 화가들의 경우 종군하여 전장의 광경을 그리거나 후방의 여성들을 주인공으로 한 장면들을 다루었다는 점에서 일본 본토의 전쟁화가들과 유사한 측면은 있었지만, 그들에 비해 후진성과 소극적인 태도가 두드러졌다. 야마다 신이치는 식민지 조선에서 주도적으로 전쟁화를 제작한 재조선일본인 화가의 대표적인 예다. 그에 비하면 조선인 화가들은 심형구나 구본웅과 같이 내선일체 구호를 내면화한 일부 화가들을 제외하면 수동적이고 소극적인 태도로 전쟁화를 제작하였다.

The purpose of this thesis is to discuss War Paintings in Colonial Korea during the Asia-Pacific War. These paintings were painted by two groups consisting of both Korean and Japanese painters, respectively, and were discussed in the category of Pre-Japanese art until 1983. War paintings were painted under the policy of Japanization and the slogan ‘Korea and Japan are One,’ which was used since the second Sino-Japanese War, and were considered as propaganda media. Various groups of artists were formed to make propaganda, and they held exhibitions and lectures, etc. Although painters, who were Japanese Settlers in Korea, were similar to Japanese mainland painters in that they accompanied the army and painted the front, or painted scenes behind the front, they were depressed and did not show a positive attitude compared to Japanese mainland painters. An example is the case of Yamada Shinichi, a Japanese Settler in Korea who played a leading role when they painted the War Paintings during the Asia-Pacific War. Some Korean painters painted War Paintings under the policy of Japanization and the slogan ‘Korea and Japan are One’ in which Gu Bonwoong and Shim Hyonggu had confidence.

본 논문의 목적은 2015년 9월에 성립된 신안보법제의 의미를 집단적 자위권 행사 문제를 중심으로 살펴보는 것이다. 일본의 역대내각은 UN의 회원국으로서 일본은 다른 모든 회원국과 마찬가지로 UN헌장 51조에 명기되어 있는 개별적 및 집단적 자위권을 보유하고는 있지만, 헌법9조의 제약 때문에 집단적 자위권의 행사는 위헌이므로 할 수 없다는 공식입장을 취해왔다. 그리고 이 공식입장에 입각한 안보정책이야말로 일본을 세계의 ‘보통국가’들과 다르게 만드는 특징이었던 것이다. 그런데, 아베내각은 2014년 7월 1일 집단적 자위권을 할 수 있다는 각의결정을 했으며, 2015년 9월에는 이 각의결정을 법적으로 뒷받침하는 것을 주요내용으로 하는 신안보법제가 성립되었다. 이로써 일본은 다른 모든 ‘보통국가’와 마찬가지로 집단적 자위권을 행사할 수 있는 나라로 변모했다고 할 수 있다. 그런데 아베수상은 존립위기사태에 있어서의 집단적 자위권 행사는 신3요건이라는 엄격한 제약 하에서 행해지는 것이기 때문에, 일본은 여전히 다른 ‘보통국가’들과 구별되는 ‘평화국가’라고 주장하고 있다. 그러나 이와 같은 주장은 설득력이 약하다. 왜냐하면 설령 현재 여려 가지 제약을 가하고 있다고 할지라도, 그 제약의 완화나 철폐가 헌법개정을 필요로 하는 것은 아니기 때문이다. 신안보법제가 성립되기 이전에는 헌법개정 없이는 어떠한 조건 하에서도 집단적 자위권의 행사를 할 수 없다는 것이 일본정부의 입장이었는데 반해, 아베내각은 그와 같은 헌법개정 없이 집단적 자위권 행사가 가능한 법률을 만들었기 때문이다. 현재 집단적 자위권 행사에 가해지고 있는 어떠한 제약도 헌법개정이 아니라 법률개정이라는 훨씬 쉬운 방법에 의해 완화되거나 철폐될 수 있기 때문이다. 이렇게 본다면 신안보법제의 성립은 전후 일본의 안보정책의 기본 틀을 근본적으로 변화시킨 사건이라고 할 수 있을 것이다.

This paper reviews the meaning of the establishment of the Legislation for Peace and Security in connection with the right of collective self-defense. The right of collective self-defense was enshrined in Article 51 of the 1945 United Nations Charter. It refers to the right of all UN countries to use military force to defend other member nations against attack. Japan recognizes that, as a member of the UN, it possesses the right to collective self-defense, but successive governments have interpreted Article 9 as precluding the exercise of that right. On July 1, 2014, Prime Minister Abe's cabinet announced that it had devised a policy dubbed collective self-defense that would allow it to use the armed forces to defend its allies. On May 26, 2015, the House of Representatives, the lower chamber of the National Diet, began debating a package of eleven bills granting the military the power to engage in foreign combat under limited circumstances, named the Legislation for Peace and Security. On July 16, 2015, the House of Representatives passed the legislation, the final version of which allowed the military to provide logistical support in circumstances under which inaction would endanger 'the lives and survival of the Japanese nation'. Subsequently, on 19 September, the Upper House of Councilors passed the bill. The establishment of this Legislation for Peace and Security finally enabled Japan to become a 'normal' country with the right to exercise collective self-defense. This signifies a fundamental change in Japan's security policy.

본고에서는 2000년대 중반 이후 아즈마 히로키의 ‘데이터베이스소비’로도 다 설명하지 못하는 문학성이 강조되는 라이트노벨이 출현하는 것에 착목하여 노무라 미즈키의 『‘문학소녀’와 죽고 싶은 광대』를 중심으로 라이트노벨의 문학성과 변용 및 확장에 대해 고찰하였다. 판타지문학에서 시작한 라이트노벨을 정의하다는 것은 아직도 어려운 문제이다. 발전과정에서 다양한 장르의 소설을 끊임없이 수용하여 복합장르로서 새로이 발전하고 있고 끊임없이 자기복제로 병렬되고 증식하는 특징이 있기 때문이다. 또한 미디어믹스를 통한 대중적 확장성도 정의의 폭을 넓히는데 일조하고 있다. 『‘문학소녀’와 죽고 싶은 광대』는 ‘문학소녀’라는 캐릭터를 통해 기존의 이야기를 분해하여 새로운 이야기로 재구축한 것이 특징이다. 특히 다자이 오사무의 『인간실격』을 기반으로 작품의 내용뿐만이 아니라 그의 생애까지 면밀히 다루고 있는데, 『인간실격』에서 인간과 ‘공감’하지 못하여 죽음으로 향해가는 주인공 요조에게 『‘문학소녀’와 죽고 싶은 광대』의 ‘나’가 공감함으로써 다시금 살아가는 구원을 찾고 있는 작품이라고 할 수 있다. 즉 개인의 고뇌와 죽음의 문제로 끝나는 것이 아닌, 누구나 평등하게 주어진 구원의 문제로 파악함으로써 희망을 이야기하고 있는 것이다.

This article focused on Light Novel which has not been properly recognized as a content until now, and considered the possibility as a new literary content. It is so difficult to define the concept of Light Novel, but in general, it can be defined like this; Light Novel is the genre of a novel focused on conversation for juveniles, which sometimes means one published by a specific label with a cover and illustrations reminding of animation. Especially, unlikely other Light Novels, A girl of literary interests & a clown who wants to die written by Mizuki Nomura was highly evaluated to reinterpret Osamu Dazai's novel Disqualification as human into modern style. This novel can be evaluated as a new one which recreated hope for the future again connecting with other Dazai's novels, without sinking into tragic ending of the Dazai's original text.

이 논문은 1858년 8월, 미토번(水戶藩)에 밀칙을 내리는 과정과 관련하여 구조 히사타다 관백의 실각과정을 집중 분석한 논문이다. 1858년 6월에 막부는 무단으로 미일통상조약조인을 조인했다. 이에 고메이천황은 도쿠가와 삼가(三家) 또는 다이로의 상경을 지시했지만 막부는 거절했다. 고메이천황을 중심으로 한 조정은 이 사태를 만회하기 위하여 8월 8일에 미토번에 밀칙을 내렸다. 이어서 막부에 협조적이었던 구조 히사타다 관백의 내람을 정지시켰다. 이러한 과정 중에 조정 내의 제도나 선례는 차츰 붕괴되어 갔으며, 관백(섭가)의 권위도 현저하게 저하되었다. 구조관백의 실각이 가져온 의미를 다음 3가지로 요약할 수 있다. 첫째, 미토번에 내리는 밀칙의 작성과정에 구조관백은 배제되고 고노에 타다히로 등 비정무 공가가 이를 주도함으로써 종래의 관백-기소･부케덴소의 정식 정무라인이 형해화되는 결과를 초래했다. 둘째, 전통적으로 칙사는 하급관원인 시키지(職事)가 수행하게 되어 있는데, 섭가가 청화가에 칙사를 역임하게 됨으로써 섭가의 권위가 실추되고 섭가지배의 전통이 흔들리게 되었다. 셋째, 천황과 막부의 합의로 임명하는 조정내의 가장 중요한 포스트인 관백의 경질을 비정무 공경이 추진하여 관백의 내람을 정지시킴으로써 관백권위의 저하와 비정무공경의 정무에의 간섭을 초래했다. 1867년 12월9일 왕정복고 시에 섭가문류, 관백, 기소, 부케덴소 등 조정 내의 제도, 습관 등을 일시에 폐지할 수 있었던 것은 이러한 사건의 중첩에 의해 가능했다고 할 수 있다.

This paper presents an analysis of the events that led to Kuzo Hisatada Kanpaku’s falling from power, and is concerned with the handing down of a secret Imperial command to Mito-Han in August 1858. Bakuhu concluded the Treaty of Amity and Commerce between Japan and the United States without erratum in June 1858, and subsequently Gosanke of Tokugawa Bakuhu and Tairo refused to visit Kyoto. To redeem the loss of authority, Emperor Kōmei gave a secret Imperial edict to the Mito-Han on August 8. They also suspended Kuzo Hisatada's right of Nairam, who was cooperative to Bakuhu. This process caused the gradual collapse of the institutional order of the Imperial Court, and the authority and power of Kuzo Hisatada Kanpaku weakened rapidly. The implications of the falling of Kuzo Kanpaku can be summarized as the following three points. First, the existing groups who held the formal power were replaced by new informal political groups. Second, although temporary, the task that used to be performed by Sikiji (working group officials) had to be completed by Sekke. Third, the appointment and discharge of Kanpaku, which used to be accomplished by the agreement between Tenno & Bakuhu, was decided by the emperor's informal group. A repetition of these kinds of incidents resulted in the accumulation of energy for the sudden disruption of the Ancient Regime and the mission was accomplished by the Meiji Restoration on Dec. 9, 1867.

패전이후 ‘비군사화’ ‘민주화’ ‘분권화’의 원칙 하에서 추진되었던 일본의 정치적 개혁과 제도는 역코스시대를 계기로 ‘능률화’ ‘합리화’를 내세우면서 개정되기 시작하였다. 대표적으로 경찰제도와 교육제도는 ‘중앙집권적’으로 개정되었으며 이와 함께 지방자치제도도 ‘중앙집권화’ ‘간소화’ 를 강조하는 방향으로 개정되었다. 1956년 개정된 지방자치법의 개정 과정을 살펴보면 역코스 시대의 흐름인 ‘중앙집권화’ 와 ‘간소화’는 ‘지방자치체의 서열화’와 ‘지방통제의 강화’를 내용으로 하는 방향으로 개정되었다 도도부현(都道府県)과 시정촌(市町村)은 동등한 단체의 지위에서 상하관계로 전환되었으며 중앙정부가 도도부현과 시정촌의 집행기관과 의결기관을 간섭하고 감독할 수 있는 규정을 추가하였다. 그렇지만 정부는 도도부현의 직접적이고 강력한 통제를 의도하였지만 시정촌의 자치적 성격까지를 부정할 수 없었던 면도 보이고 있다.

After the defeat of Japan in World War II, Japanese political institutions were reformed under the principles of ‘demilitarization,’ ‘democratization,’ and ‘decentralization.’ During the reverse course period, however, those efforts to reform began to change their direction into ‘efficiency,’ and ‘rationalization.’ For example, the police system and educational system were revised in a centralized way, and the revision of local institutions highlighted ‘centralization,’ and ‘simplification.’ The Local Autonomy Act was revised in 1956 in order to set up a hierarchy among local governments, and to strengthen control over them. It clearly reflected ‘centralization,’ and ‘simplification,’ which were trends of the reverse course period. The relationship between prefectures and municipalities changed from equality into hierarchy. Central government could become involved in and supervise the councils and local administrations at both the prefectural and municipal levels. Although the Japanese government intended to gain more direct and stronger control over prefectures, it was not able to deny the element of local autonomy in municipalities.

또 하나의 차별로 불리는 도농격차가 심각한 사회문제로 부각됐다. 도시문제만큼 심각한 게 한계취락의 과소문제다. 과소지역이야말로 인구･산업･재정의 열등지역으로 전락했다. 지속가능성은 아주 낮아졌다. 해결책은 지역재생이다. 일본은 2015년부터 관점이 바뀐 지역재생에 착수했다. ‘중앙→지방’으로 한정재원을 나눠주고 있는데, 이 과정에서 마니와의 재생사업이 호평을 받았다. 마니와모델은 고정관념을 깼다. 국토균형발전론의 기본전제였던 행정자본과 금전자본보다 사람(인적자본+관계자본)과 내용(지역자본+사업자본)이 사업성패의 관건임을 증명했다. 본고는 마니와모델에서 한국적 교훈분석을 시도했다. 중앙권력의 지방이양, 지역인재의 교육양성, 지역자원의 관심발견 등이 그렇다.

The disparity between urban and rural areas, which could be considered another form of discrimination, has emerged as a serious problem. The depopulation of rural villages is as serious as the urban problem, because depopulated areas are degraded and are inferior in terms of population, industry, and finance. These areas are not sustainable. The solution is regional revitalization. Following a change in viewpoint, Japan started a program of regional revitalization in 2015. This involves the distribution of limited resources from central to local authorities. These processes have attracted praise for revitalization based on the Maniwa model, which has destroyed people’s stereotypical views. Humans (human capital + relation capital) and content (regional capital + business capital) are the key to success for regional revitalization and management capital and finance capital and hold a major promise of balanced national development. This article has attempted to describe Korea’s implementation of the Maniwa model. This constitutes local empowerment as a consequence of decentralized power, an education system managed by regional human resources, and an impassioned discovery of regional resources.