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이 글은 전후 일본이 피폭체험에도 불구하고 원전대국이 될 수 있었던 배경을 대중인식의 차원에서 살펴보고 있다. 피폭의 집합적 기억에 의해 지탱되는 핵=원자력에 대한 전후 일본인들의 뿌리 깊은 부정적 인식과 감정에도 불구하고, 고도성장기를 통해 ‘국책’의 차원에서 추진된 원자력 개발은 어떤 결정적인 도전에도 직면하지 않았다. 오히려 핵=원자력의 ‘군사적 이용’과 구분되는 ‘평화적 이용’의 가능성은 고도성장기를 통해 광범위하게 지지받았다. 즉, 많은 경우 원자력의 평화적 이용은 ‘문명의 필연’이고, 군사적 목적과 분리된 원자력은 ‘생활과 산업 상의 혁신’을 가져다줄 새로운 에너지로 받아들여졌다. 이 시기 원자력에 대한 전후 일본인들의 인식에서 특징적인 것은 ‘평화이용(원전)’과 ‘군사이용(폭탄)’을 철저하게 구분하는 것이다. 하지만 당시 일본인들은 두 가지를 완전히 별도의 것으로 생각하지는 않았다. 즉, 1950-60년대의 원자력 군사이용과 구분되는 평화이용은 그 원천(기원) 아니라 원자력의 목적과 용도의 수준에서 구분되는 수준에서 인식되고 있었다. 여기에 일본은 원자력의 군사이용이 가져오는 폐해와 위험을 잘 알고 있기에 원자력의 평화이용을 실현할 수 있는 신뢰할 만한 주체가 될 수 있다는 담론이 형성되면서 원자력 개발을 위한 대중적 동의의 심리적 기반이 마련되었다.

This article focuses on the way in which the government’s nuclear power policy became institutionalized as a result of public consent in post-war Japan. The investigation was based on the following preconditions: the memory of prior exposure to the effects of nuclear energy was not a valid restriction factor when it came to accepting the peaceful uses of nuclear energy, acceptance of which is viewed by Japanese people to depend on the personal opinion of the subject. Most of all, the Japanese were found to be convinced that nuclear power would not be misused for military purposes because of the experience of exposure. The research established that the memory of prior exposure contributed to the discourse relating to the peaceful uses of nuclear energy and that it enabled subjects to accept the peaceful uses of atomic energy.

본고는 에조치 개척과 ‘진무사’ 파견 건의로 시작되어 하코다테(箱館) 재판소의 설치와 개척방침이 확정되기까지 대략 3개월에 걸친 明治 원년의 개척정책 논의과정을 구체적으로 살펴 본 것이다. 에조치 개척을 둘러싼 심의과정 속에서 신정부 요로중의 한 사람인 기도(木戶)의 정치적 노력과 역할은 남달랐고, 그의 구체적 정책제안의 대부분은 明治 2년 이후 에조치 개척정책으로 현실화되어 나갔다. 기도가 그렸던 에조치상은 첫째 에조치 개척에 뜻이 있는 전국적 인재를 하코다테 재판소 관원으로 발탁해 그들의 경험을 개척의 추진 동력으로 삼는 한편, 신정부의 재정적 부담을 고려해 에조치 세수를 개척비용으로 돌리는 일이었다. 둘째 개척에 관심을 갖는 諸藩 중심의 에조치 분할양도에 의한 개척 추진을 통해 도호쿠 전쟁 확산 여파에 따른 에조치 도민의 민심을 안정시키면서, 러시아의 남하 가능성을 상정한 엄중한 국경 경비를 통해 에조치를 보전하며 개척이주사업을 달성하려는 데에 있었다. 이러한 기도의 에조치상은 에조치 개척을 당면한 ‘大急務’로 규정하며, 에조치 개척을 통해 에조치로의 도호쿠 전쟁의 파급과 러시아의 남하를 사전에 차단시켜, 에조치 도민․이주개척민의 ‘生業’ 안정과 함께 천황의 ‘皇化’를 대내외적으로 과시하려는 신정부의 개척정책 목적과도 부합되고 있었다.

This article examines the process followed by the New Meiji Government to discuss and develop reclamation policies, which continued for a period of approximately three months following the proposal to reclaim Ezochi and to dispatch Chibushi in February 1868 until the establishment of the Hakodate Courthouse and the final decision to reclaim the island. Kito, the new leader of the New Meiji Government, had the following plans for Ezochi. First, he launched a nationwide effort to recruit those interested in the reclamation as officials for the Hakodate Courthouse to utilize their experience as the driving force behind his pioneering plans. He also attempted to use tax revenue collected in Ezochi to pay for the costs of reclamation to lessen the financial burden on the government. Secondly, Kito also attempted to stabilize public sentiment towards Ezochi after the expanded Tohoku War, chiefly by adopting a reclamation plan that would subdivide Ezochi and transfer the parts to the fiefdoms interested in the reclamation. Kito also aimed to achieve a successful emigration-reclamation project by maintaining a solid and strong defense of the national boundaries of Ezochi against a possible south-bound invasion by Russia.

본 논문은 미나모토노 요리토모(源頼朝)의 야다테(矢立, 유서 깊은 거목에 활을 쏘는 의례)에 대한 분석을 통해, 야다테의 이중성을 고찰한 것이다. 요리토모의 야댜테는 전구년의 역의 재현이라는 맥락에서 전개된 오슈전투(奥州合戦)에서 실행되었다. 구체적으로 말하자면, 요리토모는 1189년 9월 11일 아베노 사다토(安倍貞任) 최후의 거점이었던 구리야가와 성책(厨川柵)으로 향하기에 앞서, ‘다이도소(大道祖)’를 제사지내는 신사의 뒤편에 위치한 물푸레나무에 가부라야(鏑矢)를 쏘았다. 요리토모 야다테의 주요 구성요소는 거목․활/화살․신이라 할 수 있는데, 이들 요소를 갖추고 있는 설화를 검토해 보면, 요리토모의 야다테에는 다음과 같은 상징적 의미가 담겨 있었던 것으로 판단된다. 즉, 요리토모는 오슈 후지와라씨(奥州藤原氏)의 지배영역과 가마쿠라도노(鎌倉殿)의 지배영역을 판가름하고 전자를 수호하는 경계의 신 ‘다이도소’를 구축하는 의례를 자각적으로 실시함으로써, 오슈가 가마쿠라도노의 지배영역이 되었음을 선언하고자 했던 것이다. 요리토모의 야다테에서는 벽사(辟邪)의 측면이 두드러지지만, 이러한 사실은 야나기타 구니오(柳田国男)의 주장, 즉 야다테는 신에 대한 봉납이라는 주장과 양립 가능하다. 야다테가 펼쳐진 장소, 선악이 혼재하는 신의 세계를 염두에 둘 때, 신에 대한 적대행위로서의 야다테와 경신(敬神)으로서의 야다테는 충분히 양립 가능하다 할 수 있다.

This paper considers the duality of Yatate(矢立), a ceremony that involves shooting arrows at a big tree, by studying the case of Minamotono Yoritomo(源頼朝). Yoritomo's Yatate was performed in the Ōshū battle(奥州合戦), developed as a reproduction of Zenkunen'noeki(前九年の役) and fulfilled by various symbols. Yoritomo shot arrows at the big tree behind a shrine worshipping Daidōso(大道祖), before his departure to the Fortress of Kuriyagawau(厨河柵), the last base of Abeno Sadato(安倍貞任). Considering folktales of early medieval age composed of a big tree, arrows, and kami(神), it can be concluded that Yoritomo's Yatate must have been a symbolic political performance. That is to say, Yoritomo intended to declare that Ōshū is the territory of Kamakuradono(鎌倉殿) through the Yatate, which meant exorcizing Daidōso, a guardian deity of Ōshū. Kunio Yanagita(柳田国男) insists that Yatate as an exorcization is incompatible with Yatate as a dedication. But, considering the sites chosen for performances of Yatate and the world of gods both good and evil, it can be concluded that Yatate as an exorcization is compatible with Yatate as a dedication.

본 논문은 총력전이라는 근대의 중요한 사건 속에서 일본 국가가 예술을 어떻게 활용하였고, 또 예술가들은 어떤 논리와 표현으로 국가의 요청에 부응하였는지 분석하고자 한다. 특히 예술과 선전 사이에서 예술가들이 시대의 요구 속에서 자신들의 위치를 어떻게 정의하면서, 총력전에 대응했는가를 보고자 한다. 분석 대상으로의 예술은 회화에 한정시키고자 한다. 먼저 전시기 일본에서 전개된 전쟁화에 대한 인식변화를 분석하고자 한다. 전쟁화는 초기에는 “사실성”(寫實性)을 강조하는 “기록화” 중심으로 이해되었으나, 점차 상상력을 발휘 한 “광의의 전쟁화”를 추구하는 것으로 변해갔다. 이어서 이러한 인식변화가 아시아-태평양 전쟁 말기에 본격화된 항공미술에 어떻게 수렴되었는가를 분석하겠다.

This paper examines the activities and art of Japanese painters who were involved in the Asia-Pacific War of 1937-1945. The creation of viable artistic styles and forms for the purpose of waging a total war is studied by analyzing the differing ways and strategies of the state authorities, the artists, and the art critics. The search for effective signs, symbols, and styles to represent the war gave rise to the perception that the production of art that would transcend the exigencies of war would be the most powerful propaganda. In doing so, Japanese wartime art contributed to the invention of a “modern myth” in which the eternal Japan would emerge from the spectacle of self-sacrifice on the eve of total defeat.