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金堤 지역은 전북 도내에서 비교적 유학 전통이 강한 지역 중 한 곳이다. 조선 시대의 萬頃과 金溝를 포함한 김제 지역은 고려 말의 대표적인 儒賢 중 한 사람인 趙簡이 강학 활동 을 전개하면서 본격적으로 유학 전통이 지역 내에 자리 잡았고, 여말선초에 이르러 朴宜中 을 비롯한 주요 문인들이 우거하면서 김제 지역의 유학 전통은 절의를 중심으로 뿌리를 내 렸다. 사화기를 거치면서 李繼孟을 비롯한 사림파 학자들의 활동이 이어지고, 이후 호남의 대표 문인인 李恒의 문인이 배출되면서 주자학에 대한 이해가 심화하였다. 이후 율곡 학맥 의 문인 배출이 본격화하는 가운데 왜란과 호란을 거치면서 김제 지역의 문인들은 실천적 면모를 부각하며 지역의 유학적 기풍을 강화하였다. 18세기 이후 율곡 학맥 내부에서 빚어진 호락논쟁 등 학설 논쟁 과정에서 김제 지역은 특정 학설에 경도되거나 특정 학맥의 문인이 전일적으로 지역 유풍을 주도하지 않는 경향을 보였고, 이러한 경향은 19세기 중반 이후 율곡 학맥의 다양한 학파 문인 배출로 이어졌다. 그리고 근현대기에 접어들어 도학적 경향이 두드러지는 가운데 이전 시기에 조성된 실학적 경향을 이어 개신 유학적 흐름이 조성되었을 뿐만 아니라 예술적 면모도 구체화하였다. 본고에서는 이러한 김제 지역에서 드러난 유학적 경향을 조선 유학의 흐름에 유의하여 사적으로 검토하였다. 『金堤郡誌』(1917)를 비롯한 사찬 읍지를 비롯하여 김제 지역의 유현 과 관련된 문집 자료, 그리고 최근에 지역 내에서 간행한 유학 관련 출판물 등을 기초로 김 제 지역에서 배출되거나 활동한 주요 유현의 면모를 확인하고, 이들의 학문과 사상, 그리고 활동을 대략적으로 정리하고자 하였다. 이를 기초로 절의와 충의에 기반한 실천적 기풍, 다 양한 학설과 학맥의 공존, 실학적 면모의 구체화, 예술적 기풍의 발현, 그리고 개신 유학적 면모의 구체화 등으로 김제 지역의 유학적 전통을 정리하였다.

The Gimje(⾦堤) region is one of the regions in Jeollabuk-do with a relatively strong tradition of Confucianism. In the Gimje region, including Mangyeong(萬頃) and Geumgu(⾦溝) during the Joseon Dynasty, the tradition of Con fucianism took r oot i n t he r egion when J o G an (趙簡, 1264~1325), one of the representative Confucian scholars of the late Goryeo Dynasty, began his lecture activities. In the late Goryeo and early Joseon Dyn asties, m ajor w riters i n cludin g P ark U i-jung(朴宜中, 1337~ 1403) went into hiding. Meanwhile, the Confucian tradition in the Gimje region took root centered on fidelity. Through the period of Sahwa(士禍), the activities of scholars of the Sarim school, including Lee Gye-maeng(李繼孟, 1458~1523), continued, and later, with the production of Lee Hang(李恒, 1499~1576), the representative writer of Honam, the understanding of Confucianism deepened. Afterwards, while the production of literati of the Yulgok school began in earnest, and through the Japanese Invasion of Korea and the Byeongja Manchu War, literati in the Gimje region highlighted their practical aspects and strengthened the Confucian ethos of the region. In the course of academic controversies, such as the Horak debate(湖洛論爭), that took place within the Yulgok school since the 18th century, the Gimje region showed a tendency to adhere to a specific theory or that disciples of a specific school did not lead the local Confucianism on a full-time basis, and this tendency has been consistent with the Yulgok school since the mid-19th century. This led to the production of disciples of various schools. As the Neo-Confucian trend became more prominent in the modern and contemporary era, a new Confucian trend was created following the Silhak(實學) trend established in the previous period, and its artistic aspects were also specified. In this paper, the trends in Confucianism revealed in the Gimje region were examined privately, paying attention to the flow of Confucianism in Joseon. A list of major Confucian scholars produced or active in the Gimje region is based on privately compiled geographical journals, including 『GimjeGunji(⾦堤郡誌)』(1917), anthology materials related to Confucian scholars in the Gimje region, and recent Confucian-related publications published in the region. The purpose was to identify their aspects and roughly organize their studies, thoughts, and activities. Based on this, the Confucian tradition in the Gimje region was organized i n to a practical ethos based on fidelity and loyalty, the coexistence of various theories and academic lines, the embodiment of Silhak aspects, the expression of artistic ethos, and the embodiment of reformed Confucianism.

칸트가 『윤리형이상학』에서 제시하는 도덕적 강함은 칸트 덕개념의 최종적인 정의이자 그의 덕론의 중심적인 정의이다. 도덕적 강함은 형식적 덕과 실질적 덕 둘 모두에 해당함으 로써 형식적 덕에 해당하는 도덕적 마음씨보다 경험적 적합성을 확보하는데 상대적으로 유리한 덕개념이다. 이 점은 성격과 행위 간의 불일치 문제와 덕의 통일성 문제에서 확인된다. 내용에 있어서 도덕적 강함은 법칙을 실행하려는 숙고된 확고한 결의로서 법칙을 최상의 근 거로 삼는 도덕적 준칙을 선택하는 것이다. 준칙의 선택에 있어서의 강함은 도덕적 결의를 하고 이를 고수하는 것을 의미하며 이때 선택되는 준칙은 행위의 궁극적 의도로서의 동기를 포함하는 목적의 준칙이다. 또한 주관적으로 보면 도덕적 강함은 도덕적 무정념을 전제로 자기지배에 이르는 능력이며 이러한 자기지배는 도덕적 감정이라는 실행적 권위를 포함한 다는 점에서 정서적 측면을 갖는다. 도덕적 강함으로서의 덕에서 감정이 덕의 일부라고 주 장하는 것은 도덕적 감정의 작용을 본체적 의지결정의 현상적 표명일 뿐이라고 간주하고 정 서적 측면의 도덕적 가치를 인정하지 않는다는 점에서 칸트윤리학을 특징짓는 주요 입장들 에 위배되지 않는다.

Moral s tren gth, which K ant p resen ts i n h is doctrin e o f v irtue, i s t he main a nd f in al d efin ition o f Kant's c on cept of virtue. In con trast to moral disposition corresponding to intelligible character, moral strength is the concept of virtue that is relatively favorable to ensuring empirical adequacy because i t i s i nvolved i n an empirical character a s well a s a n intelligible character. This is revealed in the problem of the inconsistency between character a nd a ction and t he p roblem o f t he u n ity o f v irtue. Moral strength in content is a deliberate and firm resolution to fulfill the law and a power to choose the moral maxim that takes the law as an ultimate motive. Strength in the choice of a maxim means making a moral resolution and then sticking to it, and the chosen maxim is the maxim o f e nds w hich i ncludes t he m otive a s a n ultimate i n tention . Subjectively, moral strength is the ability to achieve the self-mastery which presupposes moral apathy. Moral strength as the self-mastery has an a ffective a spect i n that i t i n volves t he e xecutive a uthority o f moral feelings. The claim that feelings are part of the virtue as moral strength does not conflict with the main positions that characterize Kant’s ethics, such as the transcendental idealism and the good will as an unconditional good, in that it regards the operation of moral feelings as merely a phenomenal expression of determining the noumenal will and also does not recognize the moral value of the affective aspect.

헨리 5세는 백년전쟁의 한 장면인 아쟁쿠르 전투에서 병력과 자원의 심각한 열세에도 불구하고 프랑스를 상대로 대승을 거둠으로써 영웅의 반열에 올랐으며, 나아가 역사 속의 영 국 국왕 중에서 가장 돋보이는 리더십을 선보인 인물이다. 그는 왕 중에서 거의 유일하게 민중 출신 병사들의 기층문화와 어법을 이해하고 그들과 허심탄회하게 대화할 수 있는 지도 자였다. 또한 그는 가장 치열한 전투 현장에서 최후의 순간까지 부하들과 함께 싸움으로써 노블레스 오블리주가 무엇인지 몸으로 보여준 지도자였다. 나아가 그는 장기적인 관점에서 자신이 이끄는 조직의 구성원이 진정으로 원하는 바가 무엇인지 깨닫고 그것을 공유비전으 로 형상화하여 제시할 수 있는 능력을 갖추고 있었다. 셰익스피어는 헨리 5세를 “영국의 별”로 칭송한 바 있는데, 사실 그는 그렇게 불릴만한 인물이었다. 그는 역사의 흐름 속에서 영국이 국가적인 재난 상황(disaster)에 빠질 때마다 새롭게 소환되어 영국인이 선택해야 할 결단의 방향을 마치 밤하늘의 별(aster)처럼 안내하 였다. 나아가 그는 거대한 적 앞에서도 두려워하지 않고 맞서 싸울 수 있는 용기의 근원이 되었으며, 영국인의 뇌리에 ‘섬광과 같은 승리의 기억’으로 자리매김하였다. 이 글에서는 아쟁쿠르 전투를 묘사한 『헨리 5세』를 중심으로 주인공이 선보인 리더로서 의 판단과 행동을 자기인식과 리더스피릿 차원에서 조망할 것이다. 독자들은 헨리 5세의 경 우를 통해 리더란 태어나는 것도 아니고 만들어지는 것도 아니며, 끊임없는 자기성찰과 고 난의 경험 즉 ‘리더십 자기 수업’(leadership self-lesson)을 바탕으로 스스로 형성해 가는 존 재임을 확인하게 될 것이다.

Shakespeare’s Henry V is one of the most popular and interesting history drama of England in Shakespeare’s works. In this article, we would like to interpret the character and action of the dramatis persona named Henry V. This character appears as the absolute leader of England in the 1 5th century. The narrative perspective of the article is political leadership and leaderspirit of the king. The Background of drama i s Agincourt battle which took place on 25 October 1415 ( Saint C rispin 's D ay) n ear A zin court, i n n orthern Fran ce. King Henry V of England led his troops into battle and participated in serious fighting. This battle is notable for the leadership of Henry V, who not o n ly e ffectively s howed t he readin ess of p olitical l eadership of mon arch t hrough l eadership s elf-lesson, b ut a lso l ed h is t roops t o t he un expected v ictory a gainst t he n umerically s uperior F rench a rmy.

미학은 심리학(1818)과 교육학(1813)에 이어 슐라이어마허가 독자적인 강의 교안을 위해 몰두한 마지막 철학 분야이다. 그는 이미 청년기에 미학적 문제들에 몰두하였고, 베를린 초기 낭만주의의 공동 창시자였으며, ‘종교에 관한 연설’(1799)에서 예술 종교라는 개념을 제 시했다. 미학은 특히 윤리와 관련된 중요한 학문 중 하나이며 개별 예술과 윤리적 과정 사이 의 연결을 명확히 해야 한다고 슐라이어마허는 말한다. 슐라이어마허는 1819년, 1825년, 그 리고 1832/33년에 베를린 대학에서 미학에 대한 강의를 했으며, 또한 프로이센 과학 아카데 미에서 발표하기 위해 “예술의 개념의 범위와 그 이론과 관련하여” 는 논문을 썼다. 그리고 미학에서 말하는 감정과 개인의 기분(Stimmung)에 대한 예술의 기원을 설명하며 종교와의 밀접한 관련성을 정당화하였다. 슐라이어마허의 윤리에 대한 강의에서도 이런 예술과 종교 의 근접성을 강조한 내용이 드러난다. 슐라이어마허가 예술 작품의 생산과 개별 예술 분야 의 체계적인 결정에 초점을 맞춘 접근 방식은 기존 독일관념론자이자 칸트철학의 비판자이 기도 한 셸링이나 실러까지 거슬러 올라가는 예술철학에 있어서 역사적 중요성을 가진다. 이처럼 슐라이어마허의 미학은 독일관념론의 흐름에서 덜 알려진 이론 중 하나이지만, 칸트 철학의 극복과 발전이라는 독일관념론의 흐름을 다시 한번 드러낸다고 볼 수 있다. 또한 셸 링자연철학을 보완한 슈테펜스의 영향으로 인간의 감성과 자연과학이 예술과 가지는 깊이 있는 이해를 담아내기에 현대 예술의 흐름에 맞추어 가장 주목할 만한 분야로 간주할 수 있다. 슐라이어마허의 미학은 헤겔의 예술 철학과 같은 시대의 역사적 경향을 공유하였기에, 예술 작품과 예술 실천에 관해서는 다양한 역사적 발전과 사회체계와의 연관성을 강조하게 된다.

After psychology (1818) and pedagogy (1813), aesthetics was the last philosophical discipline that Schleiermacher devoted himself to for his own lectures. He had already been preoccupied with aesthetic problems in his youth, was a co-founder of early Berlin Roman ticism, and presented the concept of art religion in his “Oratory on Religion” (1799). Schleiermacher said that aesthetics is one of the important disciplines especially related to ethics and that it must clarify the connection between individual art and the ethical process. Schleiermacher lectured on aesthetics at the University of Berlin in 1819, 1825, and 1832/33, and also wrote a paper for the Prussian Academy of Sciences entitled “On the Scope of the Concept of Art and Its Theory”. He explained the origin of art in terms of emotions and individual moods (Stimmung) in aesthetics and justified its close connection with religion. Schleiermacher's lectures on ethics a lso highlight this closen ess between art and religion . Schleiermacher's approach, which focuses on the production of works of art and the systematic determination of individual artistic fields, has historical significance in the philosophy of art that goes back to Schelling and Schiller, who were both German idealists and critics of Kant's philosophy. In this way, Schleiermacher's aesthetics is one of the lesser-known theories in the flow of German idealism, but it can be seen as revealing once again the flow of German idealism, which is the overcoming and development of Kant's philosophy. In addition, due to the influence of Steffens, who supplemented Schelling's natural philosophy, it can be con sidered the most notable field in line with the flow of modern art, as it contains a deep understanding of human emotion and natural science with art. Schleiermacher's aesthetics shared the same historical trends of the time as Hegel's philosophy of art, and thus emphasized the connection between various historical developments and social systems with respect to works of art and artistic practice.