Earticle

편의점 단백질 음료 시장은 건강 관심 확산과 RTD 제품의 편의성을 배경으로 빠르게 성장하고 있으며, 브랜드 간 경쟁이 치열해지면서 소비자의 제품 선택에서 패키지 디자인의 역할이 더욱 중요해지고 있다. 특히 짧은 체류 시간과 즉각적 구매 결정이 이루어지는 편의점의 유통환경 특수성은 패키지 디자인의 시각적 즉각성을 핵심 조건으로 만든다. 본 연구는 마켓링크 POS 데이터를 근거로 선정한 8개 단백질 음료 패키지 디자인을 대상으로 색채·이미지·타이포그래피·레이아웃의 시각적 요소를 게슈탈트 시지각 이론을 분석틀로 적용하여 분석하였다. MZ세대 소비자 128명을 대상으로 형용사 평가 지표(식별성, 심미성, 주목성, 독창성, 구별성)를 5점 리커트 척도로 측정하고, Friedman 검정 및 Wilcoxon 사후검정을 실시하였다. 분석 결과, 식별성과 구별성은 강한 브랜드 컬러와 핵심 정보를 부각한 타이포그래피가, 주목성은 캐릭터 이미지와 강한 색채 대비가, 독창성은 캐릭터 활용이, 심미성은 색채의 절제와 레이아웃의 통일감이 각각 주요 요인으로 작용하는 것으로 나타났으며, 이는 게슈탈트 시지각 법칙의 선택적 적용과 구조적으로 대응하였다. 편의점 단백질 음료의 패키지 디자인은 브랜드 포지셔닝과 소비자 인식의 우선순위에 맞춘 전략적 시각 요소 운용이 요구된다.

The convenience store protein drink market is growing rapidly, driven by increasing health consciousness and the convenience of RTD products. As brand competition intensifies, package design plays an increasingly critical role in consumer product selection. In particular, the distinctive retail environment of convenience stores?defined by short dwell times and immediate purchase decisions?makes visual immediacy a fundamental condition for effective package design. This study analyzed the visual elements of color, image, typography, and layout across eight protein drink package designs selected based on MarketLink POS data, applying Gestalt visual perception theory as an analytical framework. A total of 128 MZ generation consumers evaluated five adjective criteria (identifiability, aesthetics, attention, originality, and differentiation) using a five-point Likert scale, followed by Friedman tests and Wilcoxon signed-rank post-hoc analysis. The results indicated that strong brand colors and typography highlighting key information were the primary drivers of identifiability and differentiation; character imagery and pronounced color contrast drove attention; character use underpinned originality; and restrained color application with cohesive layout unity contributed to aesthetics. These findings structurally corresponded to the selective application of Gestalt visual perception laws. Strategic management of visual elements aligned with brand positioning and consumer perception priorities is essential for protein drink package design in the convenience store context.

프랑스의 미쉐린 가이드, 중국의 블랙펄 레스토랑 가이드, 한국의 블루리본 서베이는 미식 정보를 평가하고 추천하는 체계를 넘어, 시각적 정보 구조와 디자인 언어를 통해 신뢰성과 브랜드 권위를 전달하는 시스템으로 기능한다. 본 연구는 미식 평가 가이드의 브랜드 권위가 시각적 정보 구조와 시각언어를 매개로 사용자 신뢰로 전환되는 과정을 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 문헌 연구, 사례 분석, 전문가 인터뷰, 사용자 설문 조사를 결합해 연구한다. 사례 분석 대상으로는 미쉐린 가이드, 블랙펄 레스토랑 가이드, 블루리본 서베이를 선정하였으며, 평가 주체와 정보 제공 방식, 시각적 표현 특성을 중심으로 비교 분석한다. 분석 결과, 미쉐린 가이드는 전문가 중심 권위, 블랙펄 레스토랑 가이드는 플랫폼 기반 권위, 블루리본 서베이는 사용자 참여 기반 권위를 형성하는 것으로 나타났다. 또한 이러한 차이는 정보 구조, 등급 체계, 시각적 상징 요소를 통해 구체적으로 표현됨을 확인했다. 미쉐린 가이드는 상징적 등급 체계와 절제된 시각 표현을 통해 전문성과 권위를 강조하고 있었고, 블랙펄 레스토랑 가이드는 데이터 기반 정보 구조와 플랫폼 중심 설계를 통해 객관성과 신뢰성을 구축하고 있었다. 반면 블루리본 서베이는 사용자 경험 중심의 정보 제공과 참여 기반 평가 체계를 통해 친숙성과 공감대를 형성하고 있던 것으로 분석되었다. 본 연구는 미식 평가 가이드의 권위 형성이 정보 구조와 시각적 표현을 통해 사용자 신뢰로 전환되는 과정을 연구 및 분석하였으며, 향후 정보 디자인 및 UX/UI 디자인 분야에서 신뢰 기반 평가 시스템 설계에 시사점을 제공한다.

The Michelin Guide (France), Black Pearl Restaurant Guide (China), and Blue Ribbon Survey (Korea) are not only gastronomic evaluation systems but also platforms that convey credibility and brand authority through visual information structures and visual language. This study investigates how brand authority in gastronomic evaluation guides is transformed into user trust through visual information structures and visual language. Methods A mixed-method approach was adopted, combining literature review, case analysis, expert interviews, and user surveys. The three guides were compared in terms of evaluators, information delivery, and visual expression. Results The Michelin Guide was found to establish expert-centered authority, the Black Pearl Restaurant Guide to form platform-based authority, and the Blue Ribbon Survey to develop user participation-based authority. These differences were reflected in information structures, rating systems, and visual symbols. The Michelin Guide emphasized professionalism through symbolic ratings, the Black Pearl Restaurant Guide strengthened credibility through data-driven structures, and the Blue Ribbon Survey fostered familiarity through user-centered information presentation. Conclusion The findings indicate that brand authority in gastronomic evaluation guides is transformed into user trust through information structures and visual representation. This study provides implications for the design of trust-based evaluation systems in information design and UX/UI design.

최근 IP 팝업스토어는 소비자에게 다양한 감각적 경험을 제공하는 체험 중심 공간으로 확산되고 있다. 본 연구는 IP 팝업스토어 환경에서 다감각 체험 디자인이 소비자의 브랜드 애착 및 몰입적 소비에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고, 브랜드 애착의 매개효과를 검증하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 S-O-R 모형을 기반으로 다감각 체험 디자인을 자극(S), 브랜드 애착을 유기체(O), 몰입적 소비를 반응(R) 변수로 설정하여 연구모형을 구성하였다. 연구 사례로는 Hello Kitty(헬로키티) 팝업스토어를 선정하였으며, 방문 경험이 있는 소비자를 대상으로 설문조사를 실시하였다. 최종 102부의 유효 표본을 수집하였으며, SPSS 26.0을 활용하여 신뢰도 분석, 회귀분석 및 매개효과 분석을 수행하였다. 분석 결과, 다감각 체험 디자인은 브랜드 애착과 몰입적 소비에 모두 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 다감각 체험 디자인은 소비자의 몰입적 소비를 직접적으로 유도하는 핵심 요인으로 확인되었다. 반면 브랜드 애착은 몰입적 소비에 유의한 영향을 미치지 않았으며, 매개효과 또한 확인되지 않았다. 이는 IP 팝업스토어 환경에서 소비자의 몰입적 소비가 브랜드에 대한 정서적 애착보다 현장에서 경험하는 감각적 체험에 의해 더욱 직접적으로 형성될 수 있음을 시사한다. 본 연구는 IP 팝업스토어 환경에서 다감각 체험 디자인, 브랜드 애착 및 몰입적 소비 간의 관계를 실증적으로 규명하였으며, 브랜드 애착 중심의 기존 연구를 보완하여 감각적 체험이 소비자 반응에 미치는 직접적 영향을 확인하였다는 점에서 학술적 의의를 가진다. 또한 IP 팝업스토어의 공간 기획 및 브랜드 경험 디자인 전략 수립을 위한 실무적 시사점을 제공한다.

With the rapid expansion of IP pop-up stores as experiential spaces, this study examines the effects of multisensory experience design on brand attachment and immersive consumption. Based on the S-O-R model, multisensory experience design, brand attachment, and immersive consumption were conceptualized as stimulus, organism, and response variables, respectively. The Hello Kitty pop-up store was selected as the research case, and survey data were collected from visitors with prior experience of the store. A total of 102 valid responses were analyzed using SPSS 26.0 through reliability, regression, and mediation analyses. The results indicate that multisensory experience design has significant positive effects on both brand attachment and immersive consumption, with a particularly strong direct influence on immersive consumption. However, brand attachment did not significantly affect immersive consumption, and its mediating effect was not supported. These findings suggest that consumers’ immersive responses in IP pop-up stores are driven more directly by sensory experiences than by emotional attachment to the brand.

브랜드 로고 디자인 분야에 AI 기반의 작업 방식이 등장하면서, 디자이너뿐만 아니라 비전공자도 로고 디자인에 쉽게 접근할 수 있는 환경이 형성되고 있다. 이에 본 연구는 전통적 방식과 AI 도구의 디자인 생성 방식을 분석하고, 사용자의 로고 디자인 경험과 결과에 대한 인식을 조사하여, 첫째, 사용자 전문성에 따른 디자인 결과 인식의 차이를 파악하고, 둘째, 브랜드 로고 디자인을 위한 AI 도구의 효과적인 활용 방안을 제시하고자 하였다. 이를 위해 디자이너 2명, 비전공자 2명을 대상으로 동일한 브랜드 콘셉트 조건 아래 전통적 방식, 로고 전용 AI(Looka), 범용 이미지 생성 AI(DALL·E)를 활용한 디자인 실험을 진행하였다. 실험 후 온라인 그룹 인터뷰(FGI)를 통해 정성 데이터를 수집하고, 92명을 대상으로 한 온라인 설문 조사 및 통계 검증을 실시하였다. 연구 결과, AI 도구는 창의적 로고 디자인을 직접 생성하는 도구라기보다, 초기 일정한 구조 안에서 다양한 시안을 빠르게 제공하는 효율 중심의 디자인 지원 도구로 기능하였다. 따라서 최종 로고 디자인의 차별성 확보를 위해서는 디자이너의 전문적 개입이 병행되어야 한다. 이러한 결과를 바탕으로 본 연구는 브랜드 로고 디자인을 위한 AI 도구의 효과적 활용 방안으로 ‘선행적 디자인 기틀 마련’ → ‘디자인 해석·선별·수용’ → ‘조형적 차별성을 위한 디자인 고도화’로 이어지는 유기적 활용 구조를 제시하였다. 본 연구는 전통적 방식과 AI 도구 활용 방식 간 차이를 사용자 경험 및 결과 인식 측면에서 연구하여 AI 도구의 활용 방향을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

As AI-based design methods emerge in brand logo design, both designers and non-designers can easily engage in logo design. This study analyzes traditional and AI-driven design methods and examines users’ design experiences and perceptions of design outcomes to, first, identify differences in design outcome perceptions according to user expertise and, second, propose effective utilization strategies for AI tools in brand logo design. A design experiment was conducted with two designers and two non-designers using traditional methods, a logo-dedicated AI(Looka), and a general-purpose image generation AI(DALL·E). Following the experiment, qualitative data were collected through online focus group interviews, and an online survey with statistical analysis was conducted with 92 participants. The results indicate that AI tools function as design support systems rather than direct creative generators within a structured framework. Therefore, professional designer intervention is necessary to ensure differentiation in the final output. Based on these findings, this study proposes AI tool utilization strategies: ‘establishing a preliminary design foundation’ → ‘interpretation, selection, acceptance’ → ‘design refinement for formative differentiation.’ This study contributes by examining traditional and AI-assisted approaches from a user experience perspective and provides practical guidance for AI tool use.

최근 라이프스타일 변화와 1인 가구 증가에 따라 테이블웨어 제품의 소비가 확대되고 있으며, 디자인과 색채를 중심으로 한 감성적 특성을 강조한 제품이 다양하게 등장하고 있다. 세라믹 테이블웨어 제품은 소비자의 취향과 사용 환경에 밀접하게 연관되며, 제품에 적용된 색채는 시각적 인상과 감성적 경험을 형성하는 중요한 요소이다. 이에 본 연구는 세라믹 테이블웨어 브랜드의 색채 전략과 제품 색채 적용에 따른 감성 이미지의 관계를 분석하고자 르크루제 브랜드의 세라믹 머그컵 18종을 대상으로 KSCA를 활용하여 색상, 명도, 채도의 색채 특성을 분석하고, 피험자 35명을 대상으로 I.R.I 형용사 이미지 스케일을 활용한 설문조사를 통해 감성 이미지를 분석하였다. 연구 결과, 르크루제 세라믹 머그컵의 제품 색채는 다채로운 컬러 운영과 그라데이션 색채 표현 방식을 통해 브랜드의 컬러 정체성을 반영하는 것으로 확인되었다. I.R.I 형용사 이미지 스케일을 활용한 감성 이미지 평가 결과, 제품에 적용된 색채는 명도와 채도 특성에 따라 주요 감성 이미지 형성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 동일한 주요 감성 이미지가 도출된 경우에도 색상 계열에 따른 연상의 차이로 인해 세부 감성 이미지에 차이가 나타나는 것으로 확인되었다. 본 연구는 제품에 적용된 색채 특성을 체계적으로 분석하고, 이를 바탕으로 제품 색채와 감성 이미지의 관계를 브랜드 색채 전략의 관점에서 해석하였다는 점에서 의의가 있다.

With changes in lifestyle and the increase in single-person households, tableware consumption has expanded, and various products emphasizing emotional characteristics centered on design and color have emerged. Ceramic tableware products are closely related to consumers’ preferences and usage environments, and the colors applied to these products play an important role in forming visual impressions and emotional experiences. Accordingly, this study aims to analyze the relationship between the color strategy of ceramic tableware brands and the emotional images associated with product color application. This study analyzed the color characteristics of 18 ceramic mugs from the Le Creuset brand in terms of hue, value, and chroma using KSCA, and analyzed emotional images through a questionnaire survey of 35 participants using the I.R.I adjective image scale. The results showed that the product colors of Le Creuset ceramic mugs reflect the brand’s color identity through its diverse color palette and gradient color expression. The emotional image evaluation using the I.R.I adjective image scale indicated that the colors applied to the products influenced the formation of major emotional images according to the characteristics of value and chroma. Furthermore, even when the same major emotional image was identified, differences in detailed emotional images were observed due to differences in associations according to hue categories. This study is significant in that it systematically analyzes the color characteristics applied to products and, based on this, interprets the relationship between product color and emotional image from the perspective of brand color strategy.

최근 소비재 시장에서는 제품 간 기능적 차별성이 점차 감소함에 따라 패키지 디자인이 소비자의 구매 결정에 중요한 역할을 하고 있으며, 브랜드 콜라보레이션 또한 제품의 차별화와 브랜드 가치 제고를 위한 주요 전략으로 활용되고 있다. 그러나 콜라보레이션 핸드크림 패키지 디자인 특성과 구매의도의 관계를 실증적으로 검증한 연구는 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 콜라보레이션 핸드크림 패키지 디자인 특성이 소비자 구매의도에 미치는 영향을 분석하였다. 선행 연구를 바탕으로 디자인 특성을 희소성, 심미성, 트렌드성 및 독창성으로 구분하고, 설문조사 자료를 활용하여 실증분석을 실시하였다. 분석 결과, 희소성과 독창성은 구매의도에 유의한 정(+)의 영향을 미친 반면, 심미성과 트렌드성은 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 이는 소비자가 시각적 아름다움이나 트렌드성보다 제품의 차별성과 희소가치를 더욱 중요하게 인식함을 의미한다. 따라서 콜라보레이션 패키지 디자인 전략에서는 희소성과 독창성을 강화하는 것이 소비자의 구매의도 제고에 효과적일 수 있다. 본 연구는 콜라보레이션 핸드크림 패키지 디자인 특성이 소비자의 구매의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다는 점에서 학술적 및 실무적 의의를 가진다.

In recent consumer goods markets, functional differentiation between products has gradually diminished, and accordingly, package design has played an increasingly important role in consumers’ purchase decisions. In addition, brand collaboration has been widely utilized as a key strategy for product differentiation and enhancement of brand value. However, there remains a lack of empirical studies that examine the relationship between collaboration hand cream package design characteristics and purchase intention. Accordingly, this study analyzes the impact of collaboration hand cream package design characteristics on consumers’ purchase intention. Based on previous studies, design characteristics are classified into scarcity, aesthetics, trendiness, and originality, and empirical analysis is conducted using survey data. The results show that scarcity and originality have a significant positive (+) effect on purchase intention, whereas aesthetics and trendiness do not have a statistically significant effect. This suggests that consumers place greater importance on differentiation and scarcity value of products rather than visual aesthetics or trendiness. Therefore, in collaboration package design strategies, strengthening scarcity and originality may be effective in enhancing consumers’ purchase intention. This study has academic and practical significance in that it empirically analyzes the impact of collaboration hand cream package design characteristics on consumers’ purchase intention.

본 연구는 중국 수제맥주 시장의 세분화와 패키지 차별화 요구를 배경으로, 가상 브랜드 ‘러냥맥주’의 패키지 디자인에서 디자인 청량감을 표현하기 위한 플랫 일러스트레이션 기반 디자인 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위해 관련 이론 고찰과 대표 맥주 패키지 사례 분석을 수행하고, 사전 소비자 설문을 통해 색채, 그래픽 요소, 구성 및 플랫 일러스트레이션 표현에 대한 인식을 확인하였다. 이후 색채 청량성, 그래픽 감각성, 구성 경량성을 플랫 일러스트레이션 표현 방식과 연결하여 디자인 전환 기준을 정리하고, 이를 적용하여 러냥맥주 패키지 디자인 시안 4종을 제작하였다. 최종 설문에서는 4개 시안과 칭다오맥주 패키지를 비교 평가하고, 그 결과를 바탕으로 최종 디자인안을 선정하였다. 분석 결과, 밝고 맑은 색조, 액체성·유동감을 연상시키는 그래픽 요소, 낮은 정보 밀도와 충분한 여백이 청량한 패키지 이미지 형성에 긍정적으로 작용하였다. 특히 ‘유동 청량형’ 시안은 청량감 전달성과 브랜드 가시성에서 가장 높은 평가를 받아 최종 디자인안으로 선정되었다. 본 연구는 디자인 청량감을 단일 색채나 직접적인 냉감 이미지가 아니라, 시각 요소가 통합적으로 작용하는 전이 과정으로 해석했다는 점에서 의의가 있다.

This study aims to propose a flat illustration-based design direction for expressing a sense of refreshment in design through the package design of the virtual brand “Le Niang Beer,” against the background of market segmentation and increasing demand for package differentiation in the Chinese craft beer market. To achieve this, the study reviewed related theories and analyzed representative beer package cases. A preliminary consumer survey was conducted to examine perceptions of color, graphic elements, composition, and flat illustration expression. Based on the findings, design transformation criteria were organized by connecting color freshness, graphic sensibility, and compositional lightness with flat illustration expression. These criteria were then applied to develop four package design alternatives for Le Niang Beer. In the final survey, the four alternatives were comparatively evaluated with a Tsingtao Beer package, and the final design proposal was selected based on the results. The findings indicate that bright and clear color tones, graphic elements suggesting liquidity and flow, and compositions with low information density and sufficient white space positively contribute to forming a refreshing package image. In particular, the “Flowing Refreshment” alternative received the highest evaluation in refreshment communication and brand visibility and was selected as the final design proposal. This study is significant in that it interprets the sense of refreshment in design not as a single color or direct cold imagery, but as a transfer process in which visual elements work integratively.

최근 애니메이션 산업의 발전과 함께 다양한 표현 기법이 등장하고 있으나, 애니메이션 클라이맥스 장면에 관한 연구는 주로 강한 갈등과 시각적 자극에 집중되어 있으며, 이미지 은유와 저강도 클라이맥스와 같은 표현 방식에 대한 논의는 상대적으로 부족한 실정이다. 연구 목적은 애니메이션 클라이맥스 장면의 표현 기법을 탐구하고, 특히 이미지 은유와 저강도 클라이맥스 기법의 활용 가능성을 분석하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 애니메이션 영화 <켈스의 비밀>과 <센과 치히로의 행방불명>을 사례로 선정하여 클라이맥스 장면의 시각적 표현과 서사적 특징을 분석하였으며, 분석 결과를 바탕으로 단편 애니메이션 <바퀴>의 창작 과정에 적용하였다. 연구 결과, 클라이맥스 장면은 반드시 강렬한 액션이나 화려한 시각 효과에 의존하지 않더라도 이미지 은유를 통한 상징적 의미 전달과 저강도 클라이맥스를 통한 정서적 분위기 형성을 통해 일정 수준의 극적 긴장감과 관객 몰입을 유도할 수 있음을 확인하였다. 또한 창작 실천 과정에서 이러한 기법들은 화면의 상징성과 감정 전달을 강화하는 표현 가능성을 보여주었으며, 애니메이션 클라이맥스 장면의 다양한 연출 방식에 대한 새로운 시사점을 제공하였다. 따라서 본 연구는 사례 분석과 창작 실천을 바탕으로 애니메이션 클라이맥스 장면의 다층적인 표현 가능성을 탐색하고, 향후 애니메이션 창작 및 관련 연구를 위한 참고 자료를 제공하고자 한다.

With the development of the animation industry, a variety of expressive techniques have emerged. However, existing studies on climactic scenes in animation have primarily focused on intense conflicts and strong visual stimulation, while discussions on approaches such as Image Metaphor and Low-Intensity Climax remain relatively limited. The purpose of this study is to explore the expressive techniques of climactic scenes in animation, with particular attention to the applicability of Image Metaphor and Low-Intensity Climax. As a research method, The Secret of Kells and Spirited Away were selected as case studies, and the visual expressions and narrative characteristics of their climactic scenes were analyzed. Based on the findings, the identified techniques were applied to the production process of the animated short film Wheel. The results indicate that climactic scenes do not necessarily rely on intense action or spectacular visual effects. Instead, symbolic meaning can be conveyed through Image Metaphor, while emotional atmosphere and dramatic tension can be established through Low-Intensity Climax techniques, thereby enhancing audience immersion. Furthermore, the creative practice demonstrated that these techniques can strengthen visual symbolism and emotional communication. Therefore, this study explores the expressive potential of animated climactic scenes and provides theoretical and practical references for future animation production and related research.

지역브랜드는 지역 활성화의 주요 전략으로 활용되고 있으나, 기존 기업 브랜드와 구별되는 지역성과 같은 사회적 가치를 평가할 수 있는 표준화된 기준은 아직 충분히 검토되어 있지 않다. 이에 본 연구는 지역브랜드 디자인 경쟁력 평가체계를 개발하고 그 적용 가능성 검토에 목적을 두었다. 이를 위해 국내외 브랜드·디자인 어워드 및 관련 평가체계 25건을 내용분석하여 평가요소를 도출하였으며, 이를 지역브랜드의 특성에 맞게 재구성하였다. 이후 전문가 FGI를 통해 평가체계를 보완하고, 추천을 통해 선정된 지역브랜드 35개를 대상으로 시범 평가를 진행하였다. 연구 결과, 지역브랜드 디자인 경쟁력은 시장성, 사회성, 심미성의 세 가지의 다층적 구조를 가지는 것으로 확인되었으며, 시장 반응성, 확산 및 파급력, 시간을 통과하는 가치, 로컬 통합력, 감각적 완성도의 5개 핵심요소로 구성된 평가 프레임워크를 제안하였다. 또한 제안된 평가체계는 장소주도형 및 제품주도형 지역브랜드 모두에 적용 가능한 것으로 나타났다. 본 연구는 지역브랜드 디자인 경쟁력 평가를 위한 기초 기준을 제시했다는 점에서 의의가 있으며, 추후 평가 데이터 축적을 통해 평가 체계에 타당성을 향상할 예정이다.

Local brands have emerged as an important strategy for regional revitalization. However, despite their growing significance, a standardized framework for evaluating local brand competitiveness remains underdeveloped, particularly in terms of locality, community relationships, and social value. This study aims to develop and examine an evaluation framework for local brand design excellence. The research was conducted in four stages. First, 25 domestic and international brand and design awards, evaluation systems, and related studies were analyzed to identify key evaluation elements. Second, these elements were reconstructed to reflect the distinctive characteristics of local brands and organized into an evaluation framework consisting of evaluation elements, indicators, and criteria. Third, a focus group interview (FGI) with six local branding experts was conducted to refine and validate the framework. Finally, a pilot evaluation was carried out on 35 local brands nominated by practitioners involved in local brand-related projects. The findings indicate that local brand design excellence is composed of three value dimensions: marketability, social value, and aesthetics. Based on these dimensions, five core evaluation elements were identified: Make Resonance, Cultural Spillover, Temporal Relevance, Embedded Locality, and Aesthetic Coherence. Furthermore, the pilot application demonstrated that the proposed framework can be applied to both place-driven and product-driven local brands. This study contributes by providing a systematic evaluation framework tailored to the Korean local brand context. Future research should accumulate additional evaluation data and conduct statistical validation to further improve the reliability and validity of the framework.

본 연구는 삼양 불닭볶음면 패키지 디자인을 중심으로 글로벌 ‘K-Spicy’ 브랜드의 시각적 현지화 전략을 분석하는 데 목적이 있다. 본 연구는 패키지 디자인을 단순한 제품 정보 전달 매체가 아니라, 브랜드 정체성을 유지하면서도 해외 시장의 언어 환경, 시각적 선호, 소비문화에 대응하는 문화번역과 시장 적응의 시각적 장으로 이해한다. 이를 위해 국내판과 해외 유통 및 글로벌 확장형 패키지를 비교 대상으로 선정하고, 컬러, 캐릭터, 그래픽, 타이포그래피, 언어 정보, 레이아웃을 중심으로 시각적 특성을 분석하였다. 또한 설문조사를 병행하여 서로 다른 시장용 패키지에 대한 소비자 인식 경향을 보조적으로 검토하였다. 연구 결과, 불닭볶음면의 글로벌 패키지 전략은 브랜드 캐릭터, 고대비 색채 구조, 불꽃 그래픽, 제품명 로고 체계 등 핵심 시각 자산을 유지하면서도 언어 구성, 정보 위계, 풍미 이미지, 색채 분위기, 감정 표현 방식 등을 시장별로 조정하는 이중 구조를 보이는 것으로 나타났다. 이는 불닭볶음면 패키지가 브랜드 일관성과 현지 수용성을 동시에 고려한 시각적 현지화 전략의 사례임을 보여주며, K-Food 글로벌 브랜드 연구에서 패키지 디자인을 통한 문화번역과 시장 적응 전략을 함께 고찰할 필요성을 시사한다. 다만 본 연구는 제한된 사례와 설문 응답을 중심으로 이루어졌다는 점에서 한계를 지니며, 후속 연구에서는 국가별 소비자 비교와 보다 정교한 실증 분석이 보완될 필요가 있다.

This study analyzes the visual localization strategies of the global “K-Spicy” brand, focusing on the package design of Samyang Buldak Ramen. Package design is understood as a visual field of cultural translation and market adaptation that maintains brand identity while responding to overseas language environments, visual preferences, and consumer cultures. This study compares domestic, overseas-distributed, and globally expanded packages, focusing on color, character, graphics, typography, language information, and layout. A survey was also conducted to supplementarily examine consumer perception tendencies toward packages for different markets. The findings show that Buldak Ramen maintains core visual assets such as the brand character, high-contrast colors, flame graphics, and product name logo system, while adjusting language composition, information hierarchy, flavor imagery, color atmosphere, and emotional expression by market. This indicates that Buldak Ramen package design is a case of visual localization that considers both brand consistency and local acceptance. The study suggests the need to examine cultural translation and market adaptation strategies together in K-Food global brand package design research. However, this study is limited to selected cases and survey responses; future research should supplement country-specific consumer comparisons and more refined empirical analysis.

최근 스마트폰 기반 디지털 교통 플랫폼은 단순한 이동 호출 서비스를 넘어, 도심 이동 과정에서 발생하는 불확실성, 위험 지각, 야간 이동 불안을 완화하는 서비스 경험으로 확장되고 있다. 본 연구는 카카오T 택시 호출 기능을 중심으로, 디지털 교통 플랫폼의 서비스 경험이 도심 이용자의 심리적 안전감 형성과 어떠한 관련성을 갖는지 분석하는 것을 목적으로 한다. 심리적 안전감은 이용자가 이동 과정에서 위치, 운전자, 차량, 경로, 요금, 운행 기록을 확인하고 이동 상황을 예측·통제할 수 있다고 인식하는 정서적·인지적 안정 상태를 의미한다. 본 연구는 카카오T의 실시간 위치 확인, 기사 및 차량 정보 제공, 경로 확인, 운행 기록 저장, 자동결제 기능을 검토하고, Uber, Lyft, DiDi 등 해외 플랫폼의 사례를 함께 살펴보았다. 또한 수도권 거주 카카오T 이용자 300명을 대상으로 설문조사를 실시하여 플랫폼 이용 이후 응답자가 지각한 불안 완화 인식과 심리적 안전감 형성 정도를 분석하였다. 분석 결과, 카카오T 이용 이후 택시 이용에 대한 전반적 불안 완화 인식이 확인되었으며, 특히 야간 시간대와 낯선 지역 이동에서 심리적 부담 완화 인식이 상대적으로 높게 나타났다. 이는 디지털 교통 플랫폼이 이동 경험을 예측 가능하고 통제 가능한 과정으로 전환함으로써 이용자의 심리적 안전감 형성에 기여할 가능성을 시사한다.

This study examines the relationship between service experience in digital transportation platforms and users’ psychological safety perception, focusing on Kakao T’s taxi-hailing function. As smartphone-based mobility platforms have expanded beyond simple ride-hailing services, they increasingly provide service experiences that reduce uncertainty, perceived risk, and anxiety in urban mobility, particularly during late-night travel or movement in unfamiliar areas. In this study, psychological safety perception is defined as an emotional and cognitive state in which users perceive that they can confirm and control key elements of their journey, including location, driver, vehicle, route, fare, and trip records. The study reviews Kakao T’s key service functions, such as real-time location tracking, driver and vehicle information, route confirmation, trip records, and automatic payment, along with cases from global platforms such as Uber, Lyft, and DiDi. A structured survey was conducted with 300 Kakao T users living in the Seoul metropolitan area to analyze users’ perceived anxiety reduction after platform use and their psychological safety perception. The results indicate that respondents perceived a reduction in overall anxiety about taxi use after using Kakao T, with relatively higher perceived anxiety reduction in late-night and unfamiliar travel contexts. These findings suggest that digital transportation platforms may contribute to users’ psychological safety perception by transforming urban mobility into a more predictable and controllable service experience.

본 연구는 전통 회화 예술의 현대적 전환 가능성을 탐구하기 위해 조선 후기 풍속화가 김홍도의 회화작품을 기반으로 한 보드게임 프로토타입을 설계하였다. 전통미술은 현대 수용자에게 여전히 감상 방식의 진입 장벽이 높다는 한계를 지닌다. 이에 본 연구는 게임화 이론과 재매개화 개념을 이론적 기반으로 삼아, 전통 회화의 문화적 맥락이 보드게임 메커니즘으로 어떻게 전환될 수 있는지를 고찰하였다. 연구 과정에서는 먼저 전통예술의 보드게임화에 대한 수용 가능성을 파악하기 위해 사전 설문조사를 실시하였다. 또한 카드 레이아웃과 문화 표현 방식 등을 중심으로 관련 보드게임 사례를 분석하였으며, 전통문화가 게임화되는 과정에서 단순한 시각적 기호로 축소되어 소비될 가능성에 대해서도 논의하였다. 이를 바탕으로 본 연구는 김홍도 풍속화에 나타난 화면 요소를 추출하고, 이를 관련 게임 메커니즘으로 전환하였다. 플레이어는 게임을 통해 수묵화가 관찰에서 창작으로 이어지는 과정을 체험할 수 있으며, 동시에 풍속화에 나타난 노동, 오락, 공연, 일상 질서 사이의 사회적 분위기를 느낄 수 있다. 초기 테스트 결과, 전통 회화의 시각적 요소와 창작 과정이 보드게임 메커니즘으로 전환될 수 있음을 확인하였으나, 카드 간 균형성과 문화적 맥락의 손실 문제는 여전히 개선이 필요한 부분으로 나타났다. 또한 본 연구는 Tabletop Simulator 기반의 모드(Mod) 프로토타입을 제작하여 반복적인 테스트와 수정이 가능하도록 하였다. 이는 전통 회화가 상호작용적 문화콘텐츠로 재매개화될 수 있으며, 전통문화의 현대적 활용과 참여형 문화 확산 방식에 대한 하나의 참고 사례를 제공함을 보여준다.

This study explores the modern transformation of traditional painting through the design of a board game prototype based on the works of Kim Hong-do, a genre painter of the late Joseon period. Based on gamification theory and the concept of remediation, it examines how the cultural context and visual elements of traditional painting can be converted into board game mechanisms. A preliminary survey was conducted to examine the acceptance of transforming traditional art into a board game. Related board game cases were also analyzed in terms of card layout, gameplay structure, and cultural expression. Based on this process, elements from Kim Hong-do’s genre paintings were extracted and applied to the game system. Through gameplay, players can experience the process from observing ink paintings to completing works, while engaging with scenes of labor, entertainment, performance, and everyday life. Initial testing showed that such conversion was possible, although card balance and cultural-context loss still require improvement. To support further testing and revision, an online prototype was produced using Tabletop Simulator. The study suggests that traditional painting can be remediated into interactive cultural content through board game mechanisms, offering a reference for the modern application of traditional culture and participatory forms of cultural dissemination.

안전신문고 앱은 시민이 안전 위험 요소를 신고하는 공공서비스 앱으로, 신고 과정에서 정보 구분과 입력 흐름의 명확성이 요구된다. 그러나 기존 화면은 스크롤 기반으로 여러 정보 요소가 연속 배치되어 핵심 입력 영역, 부가 정보, 기능별 요소, 진행 상태를 구분하기 어려운 문제가 나타난다. 본 연구는 안전신문고 앱의 불법주정차 신고 인터페이스를 대상으로, 게슈탈트 조형원리에 기반하여 정보 구조와 입력 흐름을 분석하고 신고 인터페이스 디자인의 개선 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 연구방법으로는 인터페이스 디자인과 게슈탈트 조형원리에 관한 이론적 고찰을 진행하고, 선행연구를 통해 근접성, 유사성, 연속성, 폐쇄성을 분석 기준으로 설정하였다. 이후 화면 구성과 신고 절차를 분석하고, 전문가 평가로 분석 결과와 개선 방향을 보완하였다. 이를 바탕으로 단계별 카드 구분, 상단 진행 상태 표시, 기능별 시각 표현 정리, 완료 상태 표시를 적용한 개선 와이어프레임을 제안하고, 일반 사용자 40명을 대상으로 비교 설문을 실시하였다. 분석 결과, 개선 와이어프레임은 기존 인터페이스에 비해 정보 구분, 절차 이해, 입력 흐름 인식 측면에서 긍정적으로 평가되었다. 본 연구는 공공서비스 앱 신고 인터페이스 디자인의 시각적 구조 개선 방향을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

The Safety Report App is a public service app that enables citizens to report safety risks in daily life, but its scroll-based reporting screen presents various information elements continuously, making it difficult to distinguish core input areas, supplementary information, functional elements, and progress status. This study aims to analyze the information structure and input flow of the illegal parking reporting interface of the Safety Report App based on Gestalt principles and to propose directions for improving reporting interface design. As a research method, this study reviewed user interface design and Gestalt principles, selected proximity, similarity, continuity, and closure as analytical criteria through previous studies, analyzed the screen composition and reporting procedure, and supplemented the results through expert evaluation. Based on these findings, an improved wireframe was proposed by applying step-by-step card grouping, a top progress indicator, visual organization by function, and completion status indicators. A comparative survey with 40 general users was then conducted to examine user perceptions of the existing interface and the improved wireframe, and the results showed that the improved wireframe was evaluated positively in terms of information grouping, understanding of the procedure, and recognition of the input flow. This study suggests directions for improving the visual structure of reporting interface design in public service apps.

현대 전시공간은 단순한 정보 전달을 넘어 지역의 역사와 문화적 의미를 체험적으로 해석하는 서사적 환경으로 변화하고 있다. 지역 기념관은 역사, 인물, 사건, 생활문화, 공동체 기억을 담아내며 지역 정체성과 문화적 기억 형성에 중요한 역할을 수행한다. 그러나 일부 지역 기념관은 여전히 자료 진열과 설명문 중심의 전시에 머무르며, 장소성과 기억을 관람 경험으로 전환하는 데 한계를 보인다. 이에 본 연구는 지역 기념관 전시공간에서 장소 기억과 생활문화를 관람자의 서사적 경험으로 전환하기 위한 디자인 전략을 제안하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 스토리텔링, 전시공간 디자인, 지역성과 장소성 관련 선행연구를 검토하고, 향촌동 전후문화재현관, 간송미술관 몰입형 전시, 중국 양주대운하박물관 사례를 서사 구조, 공간 구성, 관람 경험 요소, 전시 정체성 및 경험 확장성 기준으로 비교·분석하였다. 또한 분석 결과와 디자인 전략의 타당성 및 적용 가능성을 보완적으로 검토하기 위해 전문가 FGI를 실시하였다. 연구 결과, 지역 기념관의 스토리텔링은 전시 구성 요소의 단순 결합이 아니라, 장소 기억을 서사의 출발점으로 설정하고 이를 동선, 장면 연출, 감각 매체, 참여 요소와 연결할 때 효과적으로 강화될 수 있음을 확인하였다. 이에 본 연구는 지역 서사 구조화, 공간 위계 및 동선 서사화, 복합 매체 및 체험 강화, 지역 정체성 및 경험 확장 플랫폼 구축을 지역 기념관 전시공간의 서사적 경험 강화를 위한 디자인 전략으로 제안하였다.

Contemporary exhibition spaces are moving beyond information delivery toward narrative environments that interpret local history and meaning through experience. Local memorial museums form regional identity by presenting history, figures, events, everyday culture, and collective memory. However, some rely on displays and texts, showing limits in transforming placeness and memory into visitor experience. This study proposes strategies that convert place memory and everyday culture into visitors’ narrative experiences. Previous studies on storytelling, exhibition design, locality, and placeness were reviewed. The Hyangchon-dong Reminiscence Museum, the Kansong Art Museum exhibition, and the China Yangzhou Grand Canal Museum were analyzed based on narrative structure, spatial composition, visitor experience, exhibition identity, and expandability. Expert FGI examined the validity and applicability of the analysis results and strategies. The findings show that storytelling in local memorial museums is not a simple combination of elements. Rather, it is strengthened when place memory is set as the narrative starting point and connected with circulation, scene production, sensory media, and participation. Accordingly, this study proposes four strategies: structuring local narratives, narrativizing spatial hierarchy and circulation, strengthening multimedia and experiential elements, and building regional identity and expansion platforms.

디지털 전환과 K-뷰티 확산으로 H&B(Health and Beauty) 리테일 시장은 고객경험 중심으로 변화하고 있으며, 옴니채널(Omnichannel) 환경에서 고객여정 전반에 걸친 통합적 경험이 핵심 경쟁요인으로 부상하고 있다. 본 연구는 올리브영을 대상으로 고객여정 단계별 고객경험이 재방문의도에 미치는 영향을 분석하고, 옴니채널 환경에서 고객경험 관리의 전략적 우선순위와 실무적 시사점을 도출하였다. 설문조사를 통해 수집된 데이터를 바탕으로 신뢰도를 검증하였으며, Modified IPA(Importance–Performance Analysis)분석을 활용하여 고객여정 경험요인의 중요도와 만족도를 비교하였다. 또한 회귀분석과 편상관계수 PCC(Partial Correlation Coefficient)분석을 병행하여 고객경험이 재방문의도에 미치는 영향을 확인하였다. 분석 결과 온라인 고객여정에서는 인지 단계(β=.30, p=.001)와 호감 단계(β=.22, p=.011)가, 오프라인 고객여정에서는 옹호 단계(β=.23, p=.003)가 재방문의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 세부적으로 온라인에서는 앱 이용·비교·배송·구매결정 요인이, 오프라인에서는 매장 방문성·제품테스트·직원상담·재구매혜택 요인이 중요도가 높았다. 본 연구는 Modified IPA분석을 통해 옴니채널 환경에서 고객경험의 전략적 관리 우선순위를 체계적으로 제시했다는 점에서 의의를 갖는다.

Due to digital transformation and the global expansion of K-beauty, the H&B(Health and Beauty) retail market is shifting toward a customer experience?centered paradigm, and in an omnichannel environment, integrated experiences formed across the entire customer journey have emerged as a key competitive factor. Using Olive Young as a case study, this study analyzes the effects of customer experience at each stage of the customer journey on revisit intention and to derive strategic priorities and practical implications for managing customer experience in an omnichannel environment. Data collected through a survey were analyzed using reliability tests, and a Modified IPA(Importance?Performance Analysis) was conducted to compare the importance and performance of customer journey experience factors. Additionally, regression analysis and PCC(Partial Correlation Coefficient) analysis were performed to analyze the influence of customer experience on revisit intention. Specifically, in the online journey, factors such as app usability, comparison, delivery, and purchase decision showed high importance, while in the offline journey, factors such as store accessibility, product testing, staff consultation, and repurchase benefits showed high importance. The results indicate that the awareness(β=.30, p=.001) and appeal(β=.22, p=.011) stages in the online customer journey and the advocacy(β=.23, p=.003) stage in the offline customer journey have significant effects on revisit intention. This study contributes to the literature by systematically identifying strategic priorities for customer experience management in an omnichannel environment using a Modified IPA.

생수 시장은 제품 간 기능적 차별성이 제한적이기 때문에 시각적 차별화와 감성적 브랜드 경험의 중요성이 높아지고 있다. 본 연구는 초현실적 그래픽 언어가 생수 패키지디자인의 시각적 매력성과 브랜드 정체성 형성에 미치는 영향을 분석하고, SuLune 생수 패키지디자인 개발 방향을 제안하는 데 목적이 있다.　연구 방법으로는 초현실주의 미학과 그래픽 표현 특성에 관한 문헌연구, 국내외 생수 브랜드 사례 분석, SWOT 분석을 실시하였다. 또한 디자인 전공자 6명을 대상으로 FGI를 진행하여 초현실적 표현의 수용성과 감성적 반응을 검토하였다. 이를 바탕으로 핸드스케치와 AI 보조 시각화를 통해 아이디어를 확장하고, Procreate 및 Photoshop을 활용하여 연구자가 직접 일러스트 정교화와 패키지 적용을 수행하였다. 최종 디자인은 일반 소비자 113명을 대상으로 설문조사를 실시하였다.　연구 결과, 초현실적 그래픽 언어는 비현실적 이미지와 상징적 메타포를 통해 감성적 몰입과 브랜드 인식을 강화하는 시각 커뮤니케이션 전략으로 나타났다. 설문 결과는 시각적 완성도(M=4.19, SD=0.80), 초현실적 그래픽 언어 전달성(M=4.24, SD=0.81), 감성적 매력도(M=4.32, SD=0.75), 브랜드 이미지 인지(M=4.42, SD=0.73), 구매의도(M=4.22, SD=0.87)로 나타났으며, 전체 문항의 내적 일관성은 Cronbach's α=0.908로 확인되었다.　초현실적 그래픽 언어는 생수 패키지디자인의 감성적 가치와 브랜드 경험을 강화하는 효과적인 디자인 전략이며, 동질화된 생수 시장에서 차별화된 시각 정체성 구축에 기여할 수 있음을 확인하였다. 본 연구는 초현실적 그래픽 언어의 패키지디자인 적용 가능성을 실증적으로 검토했다는 점에서 학술적 의의를 가진다.

As visual homogenization intensifies in the mineral water market, the need for visual differentiation and emotional brand experience has become increasingly important. This study investigates how surreal graphic language influences the visual attractiveness and brand identity formation of mineral water packaging, focusing on the SuLune brand. The research included a literature review on surrealist aesthetics and graphic expression, case analysis of domestic and international mineral water brands, SWOT analysis, and an FGI with six design majors. Based on these findings, design ideas were developed through hand sketching and AI-assisted visualization, and the final illustration and package application were refined using Procreate and Photoshop. A consumer survey was conducted with 113 general consumers to evaluate the effectiveness of the final design proposal. The results showed positive evaluations in visual completeness (M=4.19, SD=0.80), delivery of surreal graphic language (M=4.24, SD=0.81), emotional attractiveness (M=4.32, SD=0.75), brand image perception (M=4.42, SD=0.73), and purchase intention (M=4.22, SD=0.87), with high internal consistency (Cronbach's α=0.908). Overall, the findings confirm that surreal graphic language is an effective design strategy for enhancing emotional value, brand experience, and differentiated visual identity in mineral water packaging.

본 연구는 AI 기반 임플란트 의료기기 브랜드 사후관리 서비스 설계가 고객 경험(CX)과 브랜드 충성도에 미치는 영향을 분석하는 것을 목적으로 수행되었다. 연구 배경으로는 고령화 확대와 디지털 헬스케어 기술 발전에 따라 임플란트 치료 이후 지속적인 사후관리 서비스의 중요성이 증가하고 있으나, 지역 간 치과 의료 인프라 격차로 인해 관리 공백이 발생할 가능성이 있다는 점에 주목하였다. 연구 방법으로는 치주질환 전문 기업과 대학의 산학연계 교과과정으로 공공데이터포털의 ‘의료기관별 상세정보 서비스(진료과목 정보)’ 데이터를 수집하여 지역별 치아보철과 의료기관 분포를 분석하였으며, 고령화 비율 및 의료 접근성 데이터를 결합하여 임플란트 사후관리 취약 가능 지역을 도출하였다. 또한 데이터 전처리 및 정규화 과정을 거쳐 지역별 취약도 점수를 산출하고, 태블로(Tableau)를 활용한 지도 및 차트 기반 시각화를 수행하였다. 연구 결과 일부 지역은 치과 의료 인프라가 특정 도심 지역에 집중되어 있는 반면, 의료 접근성이 낮은 지역에서는 임플란트 사후관리 서비스 제공에 한계가 존재하는 것으로 나타났다. 이에 따라 AI 기반 챗봇, 정기 검진 알림, 맞춤형 유지관리 추천 서비스 등 지역 맞춤형 사후관리 모델의 필요성이 확인되었다. 또한 AI 기반 데이터 분석과 디지털 플랫폼은 환자 중심 의료 경험을 강화하고 브랜드 신뢰 및 충성도 형성에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 가능성을 제시하였다.

This study was conducted with the aim of analyzing the impact of AI-based implant medical device brand follow-up service design on customer experience (CX) and brand loyalty. As a background of the study, it was noted that the importance of continuous follow-up services after implant treatment is increasing with the expansion of aging and the development of digital healthcare technology, but there is a possibility of a management gap due to the gap in dental infrastructure between regions. As a research method, the distribution of dental prosthetics and medical institutions by region was analyzed by collecting the "detailed information service (medical subject information)" data of the public data portal as an industry-academic-linked curriculum between companies and universities specializing in periodontal diseases, and the distribution of dental prosthetics and medical institutions by region and medical accessibility data were combined to derive areas vulnerable to implant follow-up management. In addition, the vulnerability score for each region was calculated through the data pre-processing and normalization process, and map and chart-based visualization using Tableau was performed. As a result of the study, it was found that in some areas, dental medical infrastructure is concentrated in certain urban areas, while there are limitations in providing post-management services for implants in areas with low medical access. Accordingly, the necessity of regional customized follow-up models such as AI-based chatbots, regular check-up notifications, and customized maintenance recommendation services was confirmed. In addition, AI-based data analysis and digital platforms suggested the possibility of strengthening the patient-centered medical experience and positively influencing the formation of brand trust and loyalty.

디자인 분야에서 AI는 산업에서뿐 아니라 대학 교육현장에서도 활발하게 활용되고 있다. 본 연구는 브랜드 아이덴티티 디자인 프로젝트 중심(PBL) 수업에서 제한된 AI 활용이 팀 기반 학습(TBL)에 끼치는 영향에 대해 알아본다. 더블다이아몬드 모델에서의 '발견 및 정의' 단계에서 AI를 적극적으로 활용한 수업 사례로 프로젝트 초반 AI 활용의 한계성을 극복하기 위해 팀으로 수업을 운영하였으며, 수업 진행 상황에 따라 총 3회의 설문조사가 이루어졌다. 1차는 프로젝트 시작 전 학생 개인의 AI도구 및 활용도를 알아보기 위한 설문, 2차는 프로젝트 개발 초기 단계에서 AI를 적극적으로 활용한 후 설문, 3차는 모든 프로젝트가 마무리된 후 팀의 결과물에 AI가 끼친 영향을 조사하였다. 설문은 기술수용도(TAM), 창의적 자기 효능감(CSE)을 중심으로 이루어졌다. 본 연구는 혼합 연구 방법을 적용하였으며, 양적 연구는 7점 리커트 설문을 세 시점에 걸쳐 종단 측정하였고, 질적 연구는 주관식 응답 및 실제 AI 프롬프트 자료를 수집·내용 분석하였다. 분석 결과 AI는 사고 촉진을 위한 인지적 도구로서 창의적 자기효능감(CSE) 인식 변화 및 사후 만족도에 긍정적인 영향을 미쳤다. 또한 프로젝트 단계가 진행됨에 따라 AI 활용에 대한 학생들의 인식이 점차 변화하는 양상이 나타났으며, 이는 초기 단계의 적극적인 AI 활용 경험과 밀접하게 연관된 것으로 확인되었다. 3차 설문 결과 학생들은 AI가 제시한 초안을 팀 논의의 출발점으로 활용함으로써 아이디어를 다변화하고, 동시에 그 한계를 비판적으로 검토하는 협업 구조를 보였다. 다만 개인의 창의적 자기효능감과 달리 팀 단위 성과에 대한 AI의 효과는 통계적으로 확인되지 않았다. 향후 연구에서는 표본을 확대하여 이를 재검증할 필요가 있다.

As AI becomes increasingly prevalent in design education, this study investigates the impact of AI integration on Team-Based Learning (TBL) within a Project-Based Learning (PBL) course focused on Brand Identity Design. This study examines the integration of generative AI into the 'Discover' and 'Define' stages of the Double Diamond model within a TBL framework. A mixed-methods approach was employed, collecting data through three longitudinal surveys (T1: pre-project, T2: post-AI use, T3: post-project) based on the Technology Acceptance Model (TAM) and Creative Self-Efficacy (CSE) scales, alongside qualitative analysis of open-ended responses and AI prompt logs. To address the early-stage limitations of AI use, the course incorporated team-based collaboration, and a third survey (T3) examined AI's influence on the team's final output. The findings indicate that AI functioned as a cognitive tool, positively influencing students' Creative Self-Efficacy (CSE) and supporting collaborative idea diversification and critical reflection on AI limitations within a TBL framework. The results also showed that this positive influence was associated with post-project satisfaction with the AI-assisted process.

현대 산업현장은 자동화 설비 확대와 고위험 작업환경 증가로 다양한 산업안전문제가 지속적으로 발생하고 있다. 단순한 안전표지 설치나 시설 개선을 넘어 작업자의 행동과 경험을 고려한 통합적 안전디자인이 요구되며, 서비스디자인 관점의 체계적 접근 필요성이 높아지고 있다. 본 연구는 국내 7개 기업의 산업안전디자인 가이드북을 서비스디자인 관점에서 교차 분석한 탐색적 사례연구이다. 국내 제조업 기반 기업을 대상으로 개발된 7개의 산업안전디자인 가이드북을 수집·분석하였으며, 산업재해 위험 구조의 대표성이 높은 3개 사례를 중심으로 심층분석을 실시하였다. 분석 항목은 안전색채 체계, 픽토그램, 작업동선 분리, 공간구획, 행동 유도 요소, 안전브랜딩 등으로 설정하였다. 도출된 서비스디자인 전략은 첫째, 행동유도성(Affordance)기반 작업 경험 설계 전략, 둘째, 다중 접점(Touchpoint)위험정보 시각계층화 전략, 셋째, 동선 분리 및 조닝(Zoning)체계화 전략, 넷째, 이해관계자 공동창조(Co-creation)기반 안전문화 내재화 전략으로 구분되었다. 본 연구는 파편적으로 적용되던 물리적 안전 지침들을 근로자의 경험 여정과 공간 접점을 아우르는 통합적 서비스디자인 프레임워크로 체계화하였다는 점에서 의의를 가지며, 향후 산업단지 안전환경 개선 및 안전경영 체계 구축을 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

Modern industrial workplaces continue to face various safety problems due to the expansion of automated facilities and the increase of high-risk working environments. There is a growing demand for integrated safety design that goes beyond simple installation of safety signs or facility improvements, taking into account workers' behaviors and experiences. Accordingly, a systematic approach from the perspective of service design is increasingly required. This study is an exploratory case study that cross-analyzes industrial safety design guidebook documents of seven domestic companies from a service design perspective. Seven industrial safety design guidebooks developed for domestic manufacturing-based companies were collected and analyzed, and in-depth analysis was conducted focusing on three representative cases reflecting high risk structures. The analysis criteria were established as safety color systems, pictograms, separation of work circulation routes, spatial zoning, behavior-inducing elements, and safety branding. The derived service design strategies were classified into four types: first, an affordance-based work experience design strategy; second, a touchpoint visual hierarchy strategy for risk information; third, a circulation separation and zoning systemization strategy; and fourth, a co-creation-based safety culture internalization strategy. This study is academically significant in that it systematizes fragmented physical safety guidelines into an integrated service design framework encompassing workers' experience journeys and spatial touchpoints. The findings are expected to serve as foundational data for improving safety environments in industrial complexes and establishing corporate safety management systems.

디지털 미디어 환경의 발전과 함께 브랜드 커뮤니케이션은 소비자와의 정서적 관계 형성을 중시하는 감정 기반 커뮤니케이션으로 확장되고 있다. 특히 인스타툰(Instagram Webtoon)은 브랜드 메시지를 자연스럽게 전달하면서 공감과 참여를 유도하는 콘텐츠 형식으로 주목받고 있다. 본 연구는 브랜드 인스타툰의 시각적 감정 표현 전략과 사용자 감정 반응 간의 관계를 분석하고자 하였다. 연구 대상은 데브시스터즈, 금호타이어, 레버, 청정원, 말해보카, 포스코의 공식 Instagram 계정이며, 인스타툰 콘텐츠 60건과 사용자 댓글 2,052건을 수집하여 혼합연구방법으로 분석하였다. 시각적 요소는 컷 구성, 말풍선, 캐릭터 표정, 제스처, 색채 표현을 중심으로 분석하였고, 댓글은 공감, 유머, 위로, 향수, 냉소, 분노, 중립의 7개 감정 유형으로 분류하였다. 분석 결과 공감(62.6%)이 가장 높은 비율을 차지하였으며, 브랜드 유형과 감정 반응 유형 간에는 통계적으로 유의한 관련성이 확인되었다(χ²=882.824, p<.001). 디지털 콘텐츠 환경에서 브랜드 인스타툰은 단순한 정보 전달을 넘어 소비자와의 지속적인 정서적 관계를 형성하는 중요한 커뮤니케이션 수단으로 활용될 수 있음을 시사한다. 또한 본 연구는 시각적 감정 표현 요소와 사용자 반응을 통합적으로 분석함으로써 향후 감성 중심 브랜드 콘텐츠 기획과 디자인 전략 수립을 위한 실무적·학술적 기초자료를 제공한다.

With the advancement of digital media, brand communication has expanded toward emotion-based communication that emphasizes emotional relationships with consumers. Instagram Webtoons have emerged as a content format that naturally delivers brand messages while encouraging user empathy and engagement. This study examined the relationship between visual emotional expression strategies in brand Instagram Webtoons and users’ emotional responses. The study analyzed 60 Instagram Webtoon posts and 2,052 user comments collected from the official Instagram accounts of six Korean brands: Devsisters, Kumho Tire, Lever, Chung Jung One, MalhaeVoca, and POSCO. A mixed-methods approach was employed. Visual elements, including panel composition, speech balloons, character facial expressions, gestures, and color schemes, were analyzed, while user comments were classified into seven emotional categories: empathy, humor, consolation, nostalgia, cynicism, anger, and neutrality. The results showed that empathy (62.6%) was the most dominant emotional response. In addition, a statistically significant association was found between brand type and emotional response type (χ² = 882.824, p < .001). The findings suggest that Instagram Webtoons function as an emotion-based communication medium that fosters Emotional User Experience (UX). This study provides empirical evidence regarding the relationship between visual emotional expression strategies and user emotional responses and offers implications for developing effective brand content strategies.

본 연구는 전화 통화를 부담스러워하고 텍스트 기반 소통을 선호하는 이른바 '콜포비아' 경향에 주목하여, AI챗봇 기반 감정 시각화 서비스가 사용자의 심리적 편안함과 사용자 애착 형성에 미치는 영향을 탐색하였다. 설문조사(n=61)와 심층인터뷰(n=5)를 병행한 혼합 연구를 수행하였으며, Peter Morville의 UX 허니콤 모델을 기반으로 한 설문과 Jakob Nielsen의 반구조화 인터뷰를 활용하였다. 수집된 데이터는 비모수 통계 분석과 주제 코딩을 통해 분석하였다. 연구 결과, AI의 비판단성이 감정 표현의 심리적 장벽을 낮추는 핵심 요인으로 나타났으며(Q9a, M=3.98), 시각화된 감정 기록과 누적 구조는 사용자에게 성취감과 사용자 애착을 형성하였다. 허니콤 7요소 분석에서는 가치성(Valuable, M=4.14)이 가장 높게 나타났으며, 캘린더 기반 감정 시각화의 의미(Q16, M=4.23)가 개별 문항 최상위를 기록하였다. AI 사용 경험이 있는 집단은 그렇지 않은 집단에 비해 사용성과 탐색 가능성에서 유의미하게 높은 점수를 보였다(p<.05). 이는 콜포비아 성향과 AI 감정 발화의 연결을 실증한 탐색적 연구로서 의의를 갖는다. 이러한 결과는 비판단적 상호작용과 시간 기반 누적 시각화가 AI 기반 감정 서비스 설계의 핵심 원칙으로 기능할 수 있음을 시사한다.

This study investigates "call phobia" ? a preference for text-based communication over phone calls ? and explores how an AI chatbot-based emotion visualization service influences users' psychological comfort and user attachment. A mixed-methods design was employed, combining a survey (n=61) based on Peter Morville’s Honeycomb UX model and semi-structured interviews (n=5) informed by Jakob Nielsen’s principles, with data analyzed through non-parametric statistics and thematic coding. The results indicate that AI's non-judgmental nature lowers barriers to emotional expression (Q9a, M=3.98), while visualized emotional data and their temporal accumulation foster user attachment. Among the Honeycomb dimensions, Valuable scored highest (M=4.14), and the perceived meaningfulness of calendar-based emotion visualization (Q16, M=4.23) was the highest-rated individual item. Users with prior AI experience showed significantly higher usability and findability scores (p<.05). > This study empirically links call phobia to AI-based emotional expression. These findings suggest that non-judgmental interaction and temporal accumulation serve as key design principles for AI-based emotion-support services.

MZ세대를 중심으로 NFC 기술이 탑재된 디지털-물리 융합형 행운 아이템의 소비가 확산되고 있다. 본 연구는 행운 아이템의 시각 언어와 상호작용 방식이 제품 태도, 제품 애착 및 지속사용의도에 미치는 영향을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 연구방법으로는 형태-직접형(A유형)과 캐릭터-관계형(B유형)의 NFC 행운 키링을 자극물로 선정하고, 20~30대 64명을 대상으로 대응표본 설문조사와 실사용자 10명을 대상으로 한 심층 인터뷰를 병행한 혼합연구를 수행하였다. 분석 결과, 유형 간 제품 태도(H1)와 제품 애착(H2)의 전반적인 차이는 유의하지 않았으나, 문항 수준에서는 유대감(p = .038)과 추천의도(p = .043)에서 B유형이 유의하게 높은 것으로 나타났다. 또한 제품 태도(H3)와 제품 애착(H4)은 A·B유형 모두에서 지속사용의도에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 확인되었다(R² = .68~.72). 질적 분석에서는 A유형은 심리적 환기형, B유형은 관계 지향적 감정 밀착형 사용 패턴이 나타났다. 본 연구는 행운 아이템의 시각 언어와 상호작용 방식이 사용자 경험에 미치는 영향을 실증적으로 탐색한 초기 연구로서, 행운 아이템 브랜딩과 NFC 기반 행운 제품 설계에 실무적 시사점을 제공한다.

Among MZ consumers, the use of NFC-based lucky products that integrate digital and physical experiences is rapidly increasing. This study investigates how the visual language and interaction style of lucky products influence product attitude, product attachment, and continuance intention. Two NFC lucky keyring types?a form-direct type (Type A) and a character-relational type (Type B)?were selected as stimuli. A mixed-method study was conducted, combining a paired-sample survey with 64 participants in their 20s?30s and in-depth interviews with 10 users. The results showed no significant differences between the two types in overall product attitude (H1) or product attachment (H2). However, at the item level, the character-relational type scored significantly higher in emotional bonding (p = .038) and recommendation intention (p = .043). Product attitude (H3) and product attachment (H4) consistently exerted positive effects on continuance intention across both types (R² = .68?.72). Qualitative findings revealed that the form-direct type primarily functioned as a psychological refreshment tool, whereas the character-relational type fostered relationship-oriented and emotionally immersive user experiences. This study provides an initial empirical investigation of how visual language and interaction style influence user experience in NFC-based lucky products, offering practical implications for lucky product branding and the design of emotionally engaging NFC-based lucky products.

최근 생성형 AI는 패션필름 제작과 시각 커뮤니케이션 영역에서 빠르게 활용되고 있으나, 특정 성별·인종·연령이 반복적으로 재현되는 시각적 편향 문제가 제기되고 있다. 본 연구는 생성형 AI 기반 패션필름의 시각적 편향이 수용자의 인지적·정서적 반응과 브랜드 태도 및 구매 의도에 미치는 영향을 검증하고자 하였다. 생성형 AI를 활용하여 편향 및 비편향 자극물을 제작한 후, Face++와 FairFace를 활용한 분석과 설문 기반 조작검정을 실시하였다. 383명을 대상으로 온라인 설문 조사를 통해 인지적·정서적 반응, 브랜드 태도, 구매 의도를 측정하였으며, SPSS와 AMOS를 활용하여 확인적 요인분석, 구조방정식모형, 다중집단분석을 실시하였다. 분석 결과, 긍정 정서적 반응은 브랜드 태도와 구매 의도에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤으며, 브랜드 태도는 구매 의도를 설명하는 핵심 변수로 확인되었다. 인지적 반응은 구매 의도에 직접적으로 작용하기보다 브랜드 태도를 매개로 간접적인 영향을 미치는 경향을 보였다. 생성형 AI 기반 패션필름의 시각적 재현 방식이 수용자의 브랜드 평가 과정에 영향을 미칠 수 있음을 확인하였다. 특히 생성형 AI의 기술적 편향 여부 자체보다 시각적 재현이 소비자 반응과 브랜드 커뮤니케이션에 미치는 영향을 실증적으로 검증하였다는 점에서 의의가 있으며, 향후 AI 기반 콘텐츠 제작에서 다양성과 공정성을 고려한 브랜딩 전략의 필요성을 제시하였다는 점에서 실무적 시사점을 제공한다.

Recently, generative artificial intelligence (AI) is increasingly used in fashion film production and visual communication. However, concerns have been raised regarding visual bias, particularly the repeated representation of specific genders, races, and age groups in AI-generated content. This study examined the effects of visual bias in AI-generated fashion films on consumers’ cognitive and emotional responses, brand attitude, and purchase intention. Biased and non-biased fashion film stimuli were created using generative AI. Visual characteristics were analyzed using Face++ and FairFace, and a manipulation check was conducted. An online survey of 383 participants was conducted, and the data were analyzed using confirmatory factor analysis, structural equation modeling, and multi-group analysis. Positive emotional responses significantly affected brand attitude and purchase intention, while brand attitude was a key predictor of purchase intention. Cognitive responses influenced purchase intention indirectly through brand attitude rather than directly. Visual representations in AI-generated fashion films affected consumers’ brand evaluation processes. This study demonstrates that visual representation, rather than the mere presence of technical AI bias, shapes consumer responses and brand communication. The findings highlight the need for branding strategies that consider diversity and fairness in AI-generated content.

디지털 커뮤니케이션 환경에서 디지털 이모티콘은 감정과 상황을 짧고 직관적으로 전달하는 시각 언어로 활용되고 있다. 본 연구는 김홍도 「풍속화첩」의 시각 요소를 바탕으로 전통 회화 이미지를 정적 디지털 이모티콘으로 전환하는 디자인 개발 과정을 제시하는 데 목적이 있다. 연구는 문헌 고찰, 작품 분석, 디자인 기준 설정, 이모티콘 개발, 사용자 평가의 순서로 진행하였다. 먼저 「풍속화첩」 25점 중 인물 동작의 명확성, 장면의 표현 전환 가능성, 원작 식별성, 디지털 사용 적합성을 기준으로 12점을 선정하였다. 이후 각 작품의 인물 자세, 도구, 구도, 인물 관계를 중심으로 시각 요소를 추출하고, 현대 메신저 환경에 맞게 시각 형태와 문구를 단순화하였다. 디자인 과정에서는 연구자의 스케치를 바탕으로 AI 이미지 생성 도구를 보조적으로 활용하였으며, 최종 결과물은 연구자의 수정과 보완을 거쳐 완성하였다. 사용자 평가 결과, 12종 이모티콘의 전체 표현 의미 인식률은 90.8%로 나타났으며, 전체 평가 문항의 신뢰도는 Cronbach’s α=0.905로 확인되었다. 연구 결과, 「풍속화첩」의 일상 장면과 인물 동작은 디지털 이모티콘의 짧은 표현 방식과 연결될 수 있음을 확인하였다. 또한 본 연구는 전통 회화 자원을 현대 디지털 커뮤니케이션 콘텐츠로 활용할 수 있는 가능성을 제시하였다. 이러한 과정은 향후 전통문화 기반 이모티콘 및 문화 콘텐츠 디자인 개발의 기초 자료로 활용될 수 있다.

In digital communication environments, digital emoticons convey emotions and situations in a concise and intuitive way. This study aims to present a design development process for transforming the visual elements of Kim Hong-do’s Album of Genre Paintings into static digital emoticons. The research process consisted of literature review, artwork analysis, design criteria setting, emoticon development, and user evaluation. Among the 25 paintings in Album of Genre Paintings, 12 works were selected based on the clarity of human actions, the possibility of transforming scenes into expressions, recognizability of the original paintings, and suitability for digital use. Key visual elements, including figure postures, tools, composition, and relationships between figures, were extracted from the selected works. These elements were then simplified into visual forms and text expressions suitable for mobile messenger contexts. In the design process, AI image generation tools were used as supportive tools based on the researcher’s sketches. The final designs were completed through the researcher’s revision and refinement. The user evaluation showed an overall expression recognition rate of 90.8%, with a reliability of Cronbach’s α = 0.905. The results indicate that the everyday scenes and human actions in Album of Genre Paintings can be adapted into concise digital emoticon expressions. This process also provides a practical framework for adapting traditional painting resources into contemporary cultural design content. It may also serve as a basis for future emoticon design using traditional cultural resources.

최근 외식산업은 디지털 전환과 생성형 AI 확산으로 주문 자동화, 고객 데이터 분석, AI 마케팅, 스마트 주방 시스템 등 다양한 인공지능 기술이 빠르게 도입되고 있다. 지역브랜드 경쟁력 강화 역시 주목받고 있으나, 많은 외식 업체들은 AI 활용 역량 부족과 디지털 전환 한계로 어려움을 겪고 있다. 이에 본 연구는 지역브랜드 경쟁력 강화를 위한 외식업 AI 교육 전략 알고리즘 운영 전략을 제시하는 데 목적이 있다. 연구 방법으로는 국내외 외식업 AI 기술 도입 사례와 디지털 전환 현황을 분석하였으며, 서울시 중구 특화 일자리 창출 사업과 연계된 외식업 특화 직무양성과정 중심의 실무형 AI 교육 콘텐츠 산학관 협력 기반 교육모델 운영 사례를 조사하였다. 연구 기간은 2025년 10월 14일부터 12월 18일까지이며, 대학·지자체·산업체가 참여한 산학관 협력 기반 교육 프로그램 관계자와 학습자를 대상으로 하였다. 또한 생성형 AI 콘텐츠 제작, 디지털 브랜딩, 고객 응대 자동화, 재고 및 손익 관리 등 실무 중심 교육 요소를 분석하여 학습자 맞춤형 AI 교육 전략을 도출하였다. 연구 결과, 생성형 AI와 데이터 기반 운영 시스템은 외식산업의 생산성 향상, 비용 절감, 고객 맞춤형 서비스 강화에 긍정적 효과를 보이는 것으로 나타났다. 또한 외식업 AI 교육은 현장 적용성과 실무 활용성을 중심으로 설계되어야 하며, 다양한 콘텐츠 포맷이 효과적인 것으로 분석되었다. 특히 본 연구는 학습자 분류, 콘텐츠 설계, KPI 추적 및 개선 단계로 구성된 AI 교육 운영 5단계 모델을 제시함으로써, 외식업 디지털 전환과 지역브랜드 경쟁력 강화를 위한 실무형 산학관 협력 교육 모델의 가능성을 확인하였다.

Recently, the food service industry has accelerated the adoption of artificial intelligence technologies, including order automation, customer data analysis, AI marketing, and smart kitchen systems, driven by digital transformation and the expansion of Generative AI. However, many businesses still face challenges related to limited AI capabilities and digital adaptation. This study aims to propose an AI education strategy algorithm to strengthen regional brand competitiveness in the food service sector. The research analyzed AI adoption cases and digital transformation trends in domestic and international food service industries and examined an industry?academic cooperation-based AI education program linked to a job creation project in Jung-gu, Seoul. Practical educational components such as Generative AI content creation, digital branding, customer response automation, and inventory management were analyzed to develop customized learning strategies. The findings indicate that Generative AI and data-driven operating systems contribute to productivity improvement, cost reduction, and enhanced customer service. Furthermore, the study presents a five-stage AI education operation model consisting of learner classification, content design, implementation, KPI tracking, and continuous improvement, confirming the potential of industry?academic cooperation for digital transformation and regional brand competitiveness.