Earticle

유아는 시각과 촉각, 후각 중심의 감각 수용 능력이 민감 하고, 반복적인 조작과 놀이를 통해 외부 환경을 인식하고 정 서적 경험을 축적하며 지능 발달이 촉진된다. 이에 본 연구에 서는 감성 UX 관점에서 유아의 감각 반응과 정서적 몰입을 유도할 수 있는 블럭형 가구 디자인 개발을 목표로 한다. 연 구 방법으로는 선행 연구 고찰을 통해 유아 놀이와 감성 UX 기반의 탄화 코르크 특성을 이해하고 관련 제품의 다양한 사례를 수집 분석 후 감성 UX 측면에서 접근할 수 있는 사례들 에 대한 선별 검토를 통해 감성 UX 디자인 전략을 도출하였다. 이를 토대로 플러그·도크 모듈 구조의 블럭형 가구를 제 안하여 3D 디자인을 통한 형상화와 프로토타입을 적용한 시 제품을 제작하였으며, UX 및 유아 디자인 전문가 평가를 통 해 설계 전략의 타당성과 감성 UX 수용 가능성을 검증 단계 를 거쳐 최종 디자인을 제안하였다. 연구결과, 탄화코르크의 저채도 색상과 자연 질감은 유아의 시각적 안정감과 촉각적 편안함을제공하였고, 단순하고반복적인구조는정서 몰입을 촉진하는 효과를 보여주었다. 결론적으로 본 연구를 통해 감성 UX 기반 디자인이 유아 놀이 환경에서 실질적 가치를 가 질 수 있음을 보여주며, 향후 감성 소재를 적용한 놀이 가구 를 개발하는데 기초 자료가 되길 기대한다.

Infants possess a keen sense of perception, particularly in visual, tactile, and olfactory senses. Through repetitive manipulation and play, they perceive the external environ ment, accumulate emotional experiences, and foster intell ectual development. Therefore, this study aims to develop a block-type furniture design that encourages sensory re sponses and emotional engagement in infants from an em otional UX perspective. The research method involved re viewing prior research to understand the characteristics of carbonized cork in infant play and emotional UX. After collecting and analyzing various examples of related prod ucts, we selected and reviewed cases that could be appro ached from an emotional UX perspective to develop an e motional UX design strategy. Based on this, we proposed a block-type furniture with a plug-and-dock modular str ucture. We visualized and prototyped the product using 3 D design. After verifying the validity of the design strate gy and the acceptability of the emotional UX through eva luations by UX and infant design experts, we proposed th e final design. The results showed that the low-saturatio n colors and natural texture of carbonized cork provided infants with visual stability and tactile comfort, while its simple, repetitive structure promoted emotional engagem ent. In conclusion, this study demonstrates that emotional UX-based design can have practical value in children's play environments, and we hope that it will serve as basi c data for the future development of play furniture using emotional materials.

생활 수준 향상과 건강 의식 증가로 꽃차 수요가 지속적으로 늘고 있으나, 2020년에 설립된 차샤오후이 브랜드는 패키 지디자인상의 한계로 브랜드와의 차별화에 실패하였으며, 이 에 따라 브랜드 인지도가 하락하고 있다. 연구 목적은 ‘차 샤 오후이’ 브랜드를 중심으로, 브랜드 인지도 제고를 위한 차별 화된 패키지디자인 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 연 구 범위는 권위 있는 기관이 발표한 2025년 글로벌 차 브랜드 순위에서 대표적인 상위 6개 제품이다. 이론적 연구를 위해 사례 분석，SWOT 분석 및 FGI 분석을 활용하여 꽃차 패키 지디자인의 현황과 차별화를 파악하고 효과적인 패키지 업데 이트 디자인 전략을 제안한다. 브랜드 인지도는 잠재 소비자 가 특정 브랜드를 인식하고 기억할 수 있는지를 측정하는 지 표이다. 본 연구에서는 브랜드 인지도를 높이기 위해 형태, 그래픽, 텍스트, 색상을 통해 패키지디자인의 독특성을 제안 하고 12가지 패키지디자인 스케치를 작성하였다. 소비자 피 드백에 따라 시안 4 최종 디자인으로 선정되었으며, 비교 분 석을 실시한 결과 최종안의 브랜드 인지도가 기존 패키지보 다 1.29점 높았다. 이는 패키지디자인에 차별화된 그래픽 요 소를 통합하는 것이 브랜드 인지도를 높이는 데 효과적임을 보여준다. 이러한 접근 방식은 대중의 미적 기준을 만족시키 는 동시에 브랜드의 철학과 조화를 이루며, 제품이 소비자의 기대치를 충족시킨다.

Demand for flower tea continues to rise due to improvin g living standards and increasing health awareness. How ever, the Cha Xiaohui brand, established in 2020, has faile d to differentiate itself from other brands due to limitatio ns in its packaging design, resulting in declining brand a wareness. This study aims to propose differentiated pack aging design strategies to enhance brand awareness, foc using on the Cha Xiaohui brand. The research scope cove rs the top six representative products in the 2025 global tea brand rankings published by a prestigious organizatio n. For theoretical purposes, case studies, SWOT analysis, and FGI analysis were utilized to identify the current stat us and differentiation of flower tea packaging design and propose effective package update design strategies. Bran d awareness is an indicator of potential consumers' abilit y to recognize and remember a specific brand. To enhanc e brand awareness, this study proposed unique packaging designs through shape, graphics, text, and color, and dev eloped 12 package design sketches. Based on consumer f eedback, Draft 4 was selected as the final design. A com parative analysis revealed that the final design achieved a brand awareness score of 1.29 points higher than the e xisting package. This demonstrates that incorporating di stinctive graphic elements into package design is effectiv e in increasing brand awareness. This approach satisfies the public's aesthetic standards, aligns with the brand's philosophy, and ensures that the product meets consumer expectations.

패스트푸드 산업의 시장 경쟁이 치열해짐에 따라 브랜드 광고 전략은 단기간에 소비자의 관심을 끌고 구매 욕구를 자 극하기 위해 지속적으로 혁신을 추구하고 있다. 비주얼 메타 포는 효과적인 커뮤니케이션 방법으로 광고 디자인에서 중요 한 역할을 한다. 본 연구에서는 비주얼 메타포 광고의 식별 용이성, 압축성, 설명성, 독창성이 소비자의 구매 의도에 미치 는 영향을 구체적으로 탐구하였다. 연구 범위는 ‘Restaurants 2025’의 상위 5개의 패스트푸드 브랜드 광고 중, 전문가 패널 이 선정한 비주얼 메타포를 강조한 5편의 광고를 사례로 선 정하여 분석을 진행하였다. 설문조사는 중국 베이징에 거주 하는 20세 이상의 소비자를 대상으로 진행하였으며 데이터의 신뢰도, 타당성, 상관관계 및 회귀 분석을 위해 SPSS 27.0 프 로그램을 사용하였다. 조사 결과 네 가지 특성 모두 소비자의 구매의도에 정(+)의 영향을 미쳤으며, 그 중 ‘독창성’이 미치 는 영향이 가장 두드러졌다. 결과를 바탕으로 비주얼 메타포 광고의 디자인 방법을 제시하였으며, 효과적인 브랜드 시장 경쟁 목표를 달성하기 위해 자체 커뮤니케이션 목표에 따른 비주얼 메타포 전략을 유연하게 사용해야 함을 강조하였다. 본 연구는 향후 패스트푸드 브랜드 광고 기획및 디자인 교육 에서 창의적 비주얼 메타포 광고의 활용 가능성을 뒷받침하 고, 브랜드가 소비자와 효과적으로 소통하기 위한 실질적 전 략 수립에 기여할 수 있을 것으로 기대된다.

As market competition intensifies in the fast food indust ry, brand advertising strategies continuously pursue inno vation to quickly capture consumer attention and stimulat e purchase desire. Visual metaphors play a significant rol e in advertising design as an effective means of communi cation. This study specifically explores how the character istics of visual metaphor advertising—identifiability, com pression, explicability, and originality—affect consumers’ purchase intentions. The scope of the study includes five advertisements emphasizing visual metaphors, selected b y an expert panel from the top five fast food brands liste d in “Restaurants 2025.” A survey was conducted among consumers aged 20 and above residing in Beijing, China. The reliability, validity, correlation, and regression of the data were analyzed using the SPSS 27.0 software. The re sults showed that all four characteristics positively influe nced purchase intentions, with ‘originality’ having the gre atest impact. Based on the results, the study proposes de sign approaches for visual metaphor advertisements and emphasizes the flexible use of visual metaphor strategies according to brand communication goals to achieve effect ive market competition. This study is expected to support the use of creative visual metaphor advertisements in fas t-food brand advertising education and to aid brands in developing practical strategies for effective consumer co mmunication.

묘족 의상 문양은 공예적 정교성과 복잡성을 지니고 있으 나, 현대적 지속가능성의 관점에서 전승과 발전에 어려움이 존재한다. 그러나 AIGC 기술의 급속한 발전은 묘족 의상 문 양의 재구성 문제를 해결할 수 있는 가능성을 제시하고 있다. 본 연구는 중국묘족 의상 문양의 재구성 및 다기능 문화창의 제품 선물용 세트 패키지 디자인 적용을 중심으로 진행되었 다. 기호학, 문화창의, AIGC 기술 등의 이론적 배경 하에 중 국 묘족의 대표적인 8종 기하학적 의상 문양을 해석하였으며, 묘족 문양의 구성을 이루는 4가지 원리와 3가지 재구성 방법 을 총결하였다. AIGC 도구 ChatGPT를 활용한 브레인스토 밍, Midjourney를 통한 문양 생성, 디자인 도구 Procreate를 이용한 스케치 작도 및 안건 최적화의 인간-기계 협업 창작 방식을 통해 문양 재구성 및 다기능 문화창의제품 선물용 세 트 디자인 적용을 위한 설계 실천을 수행하였다. 기호학적 관 점에서 AIGC가 지원한 묘족 문양 재구성 안건은 문양 특성, 창의성, 적용성, 미관, 소비자 수용도 등에서 기존 문양 패키 지 디자인보다 우수하였다. 또한 희망과 광명 등의 내함을 지 닌 문양 재구성 안건 PlanB가 가장 높은 평가를 받았다. 이는 AIGC가 보조한 묘족 문양 재구성이 문화창의 제품 패키지 디자인에 적용될 경우 강한 문화적·사회적 가치를 지니며, 민족 문화의 지속가능한 발전에 기여할 수 있음을 보여준다.

The intricate craftsmanship of Miao costume patterns p oses challenges for modern sustainability, yet the rapid a dvancement of AIGC technology offers new possibilities for their reconstruction. The reinterpretation of traditiona l Miao ethnic costume patterns and their application in m ultifunctional cultural and creative product gift box packa ging design. Under the theoretical frameworks of semioti cs, cultural creativity, and AIGC technology, eight repres entative geometric patterns from Miao costumes were an alyzed, leading to the summarization of four compositiona l principles and three reinterpretation methods for Miao p atterns. A human–AI collaborative approach was adopte d, utilizing ChatGPT for brainstorming, Midjourney for p attern generation, and Procreate for sketching and design optimization, ultimately enabling the practical implementa tion of reinterpreted patterns in multifunctional cultural a nd creative gift box designs. AIGC-assisted reinterpretati on scheme of Miao patterns demonstrated superiority ove r the original pattern-based packaging design in terms of pattern characteristics, creativity, applicability, aesthetic quality, and consumer acceptance. Among these, the reint erpreted design Plan B, which embodies connotations of hope and brightness, received the highest evaluation. Thi s demonstrates that the AIGC-assisted reconstruction of Miao patterns, when applied to cultural-creative product packaging design, possesses significant cultural and soci al value and can contribute to the sustainable developme nt of ethnic culture.

현대 사회의 발전은 제품에 대한 심미적 요구와 문화적 가치를 높이고 있으나, 항저우 대표 특산품인 룽징차(Longjingc ha) 패키지디자인은 문화적 표현력과 지역 정체성이 미흡하다. 이에 본 연구는 중국 전통 산수화의 조형 언어를 현대 패 키지디자인에 적용하여 지역 정체성을 강화하는 전략을 탐구 하는 것을 목적으로 한다. 문헌조사와 사례분석을 통해 이론 적 토대를 구축하고, 전문가를 대상으로 포커스 그룹 인터뷰를 실시하였다. 이어서 소비자 대상 설문조사를 온라인 플랫 폼을 통해 진행하였으며, 신뢰도 검증과 반복측정 분산분석 및 Bonferroni 사후검정을 활용하여 데이터의 신뢰성과 타당 성을 확보하였다. 분석 결과, 제안된 리디자인 시안은 브랜드 식별도, 독창성, 전통문화의 심미성, 지역 정체성, 구매 욕구 등 다섯 차원에서 기존 패키지보다 유의미하게 높은 평가를 받았다. 특히 30대 직장인과 40대 이상 소비자 집단에서 전통 성과 지역성을 반영한 디자인에 대해 긍정적인 반응을 보였 다. 본 연구는 중국 산수화의 시각 요소가 지역 정체성과 브랜드 정체성을 동시에 강화할 수 있음을 실증적으로 확인하 였다. 이는 학문적으로 전통 미학과 현대 디자인 융합 가능성 을 제시하고, 산업적으로는 지역 특산품 브랜드의 경쟁력 제 고와 문화 가치 확산을 위한 실질적 전략을 제공한다. 또한 본 연구에서 제안한 디자인 과정에는 연구자의 스케치와 함 께 AI 스케치가 보조적 도구로 활용되었다.

With economic growth, consumers increasingly demand aesthetic and cultural value, yet Longjing tea packaging in Hangzhou lacks cultural expressiveness and regional i dentity. This study applied the visual language of Chines e landscape painting through literature review, expert FG I, and a large-scale consumer survey, analyzed with Cro nbach’s α, repeated-measures ANOVA, and Bonferroni p ost-hoc tests. The proposed redesign scored significantly higher than the existing package in brand recognition, ori ginality, appreciation of traditional culture, regional identi ty, and purchase intention, with especially strong respons es among consumers in their 30s and over 40. This resea rch contributes to design methodology by showing how qualitative cultural analysis and quantitative evaluation c an be integrated. The findings offer a replicable framewo rk for applying traditional visual heritage to modern pack aging across markets. The study confirms that traditiona l elements can enhance both regional and brand identity; academically, it links traditional aesthetics with modern d esign, while practically offering strategies to strengthen competitiveness and cultural value. The design process u sed the researcher’s own sketches with AI as a suppleme ntary tool. Nevertheless, the scope was limited to one bra nd and region, suggesting future studies broaden to diver se product categories and contexts. Longitudinal research is also needed to verify the durability of consumer respon ses, providing deeper insight into cultural integration in packaging design.

최근 패션 산업에서는 지속가능성이 핵심 화두로 부상하 면서, 특히 스타트업이 이를 전략적으로 구현하는 방식에 대 한 관심이 확대되고 있다. 그러나 기존 연구들은 대기업 중심 의 브랜드 전략에 집중되어 있어, 소규모 패션 스타트업이 지 속가능성을 브랜드 정체성과 운영 전략에 어떻게 통합하는지 에 대한 분석은부족하다. 본 연구는 이러한공백을 메우고자, 국내에서 대표성을 가진 지속가능 패션 스타트업 네 개 사례 를 선정하여 문헌 연구와 정성적 자료 분석을 수행하였다. 연 구 방법으로는 브랜드 정체성의 기원, 실행 구조, 가치 설득 방식이라는 세 가지 분석 축을 설정하고, 각 사례의 브랜드 활동과 전략적 실행을 체계적으로 검토하였다. 분석 결과, 지 속가능 패션 스타트업의 전략 구조는 ① 정체성 기반형, ② 실행 중심형, ③ 가치 설득형, ④ 복합 통합형의 네 가지로 유 형화할 수 있었으며, 각 유형은 기업의 성장 단계와 자원 분 배 방식에 따라 차별적으로 나타났다. 본 연구는 학문적으로 지속가능성 브랜드 연구의 분석 틀을 보완하고, 스타트업 맥 락에서의 전략적 활용 방식을 제시함으로써 학술적 기여를 가진다. 또한 산업적으로는 초기 기업들이 지속가능성을 브 랜드 핵심 가치로 구체화하는 과정에서 활용할 수 있는 기획 가이드를 제공한다. 다만 본 연구는 국내 사례와 정성적 자료 에 한정되어 있어 일반화에는 제약이 있으며, 향후 정량적 분 석과 다양한 국가·산업 맥락을 반영한 후속 연구가 요구된다.

Sustainability has recently emerged as a critical agenda in the fashion industry, and growing attention has been paid to how startups strategically implement sustainabilit y as a core brand value. However, previous studies have largely focused on large enterprises, leaving limited unde rstanding of how small-scale fashion startups incorporat e sustainability into their brand identity and operational strategies. To address this gap, this study selected four representative sustainable fashion startups in Korea and conducted qualitative analysis combined with literature r eview. The study employed three analytical dimensions— origin of brand identity, operational structure, and value communication—to systematically investigate the strateg ic characteristics of each case. The findings revealed four distinctive typologies of sustainable fashion branding stra tegies: identity-based, operation-centered, value-driven, and integrative models. This research contributes acade mically by supplementing existing frameworks in sustain ability brand studies and clarifying the strategic utilizatio n of sustainability in the startup context. Practically, it pr ovides planning guidelines for emerging fashion compani es seeking to embed sustainability in their branding strat egies. Nevertheless, the study is limited to four domestic cases and qualitative data, thus generalizability is constra ined. Future research should incorporate quantitative met hods and cross-national comparisons to further validate and expand the findings.

본 연구는 S-O-R(Stimulus–Organism–Response) 이론 을 바탕으로, 디저트 브랜드의 SNS콘텐츠가 한국 체류 외국 인 소비자의 감정반응, 브랜드경험, 관광행동에 미치는 영향 을 분석하고, 감정반응과 관광행동 사이에서 브랜드경험의 매개효과를 검증하였다. 최근 6개월 이내 한국 디저트 브랜드 SNS콘텐츠를 접한 외국인 소비자 447명을 대상으로 구조방 정식 모형(SEM)과 부트스트랩을 활용한 분석을 시행하였다. 분석에 앞서 사전 인터뷰를 통해 설문 문항의 문화적 적합성 을 검토하고 보완함으로써 응답의 신뢰성을 제고하였다. 또 한 설문은 서울 및 수도권에 거주하는 외국인 유학생과 장기 방문자를 중심으로 수집되어, 실제 체류 경험을 반영할 수 있 도록 설계되었다. 연구 결과, SNS콘텐츠의 시각적 매력, 정 보유용성, 신뢰도는 감정반응에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤 으며, 감정반응은 브랜드경험과 관광행동 모두에 긍정적인 영향을 미쳤다. 또한 브랜드경험은 관광행동에 부분 매개효 과를 나타냈다. 결론적으로, 본 연구는 SNS콘텐츠가 외국인 소비자의 감정반응을 통해 브랜드경험과 관광행동으로 확장 될 수 있음을 실증적으로 규명하였으며, 학문적으로는 S-OR 이론의 적용 범위를 외국인 소비자와 관광행동 연구로 확 장하였고, 실무적으로는 브랜드 SNS콘텐츠 설계 및 지역 연 계형 관광 마케팅 전략에 구체적 시사점을 제시한다.

This study, based on the S-O-R (Stimulus–Organism– Response) theory, analyzed the effects of dessert brand S NS content on foreign residents in Korea’s emotional resp onses, brand experience, and tourism behavior, and tested the mediating role of brand experience between emotional response and tourism behavior. Data were collected from 447 foreign consumers who had encountered dessert brand SNS content within the past six months, and analyzed usi ng structural equation modeling (SEM) and bootstrapping. Preliminary interviews refined the questionnaire for cultur al fit, and the sample of international students and long-te rm visitors in Seoul reflected foreign residents’ experience s. The results showed that visual appeal, informativeness, and credibility of SNS content significantly influenced emo tional responses, which in turn positively affected both bra nd experience and tourism behavior, with brand experienc e partially mediating this relationship. In conclusion, this s tudy demonstrates that SNS content can extend foreign co nsumers’ emotional responses into brand experience and to urism behavior, offering theoretical implications for extend ing the S-O-R framework and practical insights for SNS content design, authenticity-based trust building, and touri sm-linked branding strategies.

디지털 광고는 광고 유형과 소구 전략에 따라 소비자의 반 응과 구매 행동에 중요한 영향을 미치며, 특히 이미지 광고와 숏폼 광고는 연령대별로 다른 효과를 나타낼 수 있다. 본 연 구는 디지털 광고 유형과 광고 소구 전략이소비자 반응과 구 매 전환율에 미치는 영향을 분석하는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 18세 이상 여성 소비자를 대상으로 메타 플랫폼인 인 스타그램에서 이미지 광고와 숏폼 영상 광고를 3주간 집행하 고, 사회적 소구, 이성적 소구, 경제적 소구의 세 가지 광고 소 구 전략으로 A/B 테스트하여 클릭률과 구매 전환율을 분석 한다. 연구 결과, 이미지 광고는 브랜드 인지도 및 초기 관심 유도에는 효과적이었으나 구매 전환율은 낮았다. 숏폼 광고 는 클릭률과 구매 전환율 모두에서 우수한 성과를 보이며, 전 환 중심 캠페인에 효과적인 포맷임을 입증했다. 특히 사회적 소구 전략은 구매 행동 유도에 강한 영향을 미쳐, 짧고 명확 한 메시지 설계의 중요성을 부각했다. 본 연구는 광고 유형과 소구 전략이 디지털 마케팅 성과에 미치는 영향을 실증적으 로 규명하며, 전환 목표에 맞춘 광고 메시지 설계와 연령대별 맞춤 소구 전략의 중요성을 강조한다. 이를 통해 디지털 광 고 기획 및 전략을 제공하여 광고 효율성 향상에 기여한다. 또한, 디지털 광고 효과 분석의 범위를 확장하기 위해 정성적 및 장기적 지표를 포함한 후속 연구의 필요성이 있다.

Digital advertising significantly impacts consumer respo nses and purchasing behavior based on ad type and appe al strategy. In particular, image-based ads and short-for m video ads can yield different effects across age groups. This study aims to analyze the impact of digital advertisi ng types and appeal strategies on consumer responses an d purchase conversion rates. The study targets female co nsumers aged 18 and above, running image ads and short -form video ads on the Meta platform Instagram over a 3-week period, conducting A/B tests with three appeal st rategies: social, rational, and economic appeals. Click-thr ough rates and purchase conversion rates are then analyz ed. The results show that image ads were effective for brand awareness and initial interest generation but had a low conversion rate. Short-form ads, on the other hand, performed exceptionally well in both click-through rates and purchase conversion rates, proving to be an effective format for conversion-focused campaigns. Notably, the s ocial appeal strategy had a strong impact on driving purc hase behavior, highlighting the importance of clear and c oncise messaging. This study empirically demonstrates t he impact of advertising types and appeal strategies on digital marketing performance, emphasizing the importan ce of tailored messaging and appeal strategies based on conversion goals and age group characteristics. It offers valuable insights for digital ad planning and strategy to enhance advertising efficiency. Further research should e xplore qualitative and long-term metrics to expand the s cope of digital ad effectiveness analysis.

현대의 아트페어는 단순한 미술품 유통을 넘어, 예술과 관 람객이 다층적으로 상호작용하는 복합문화 플랫폼으로 진화 하고 있으며, 이에 따라 브랜드의 철학과 정체성을 감각적으 로 전달할 수 있는 일관된 시각 언어의 구축이 필수 과제로 부상하고 있다. 특히 다양한 채널에서 동시다발적으로 경험 되는 행사 특성상, 브랜드 경험의 통합성과 몰입도를 고려한 전략적 비주얼 구축이 중요해지고 있다. 본 프로젝트는 이러 한 흐름에 대응하여 Kiaf SEOUL 2024의 아트페어 비주얼 아 이덴티티를 구축하고자 아트워크 기반의 키비주얼을 개발하 고 이를 실제 행사에 적용하였다. 연구방법은, 3D 아트워크를 중심으로 한 본 시각 언어는 조형적 실험성과 감성적 전달력 을 바탕으로 관람객과의 시각적 접점을 형성하였으며, 스틸 소재와 결합된 반사효과 등을 통해 몰입적 경험을 제공하고 자 하였다. 해당 키비주얼은 미디어파사드, 인쇄물, 디지털 콘 텐츠 등 다양한 어플리케이션으로 확장되었으며, 각 매체 간 의 시각적 연계성과 변주 가능성을 통해 브랜드의 통일성과 유연성을 동시에 확보하였다. 연구결과는 아트페어 환경에서 키비주얼과 브랜딩 요소가 통합적으로 작용하는 사례를 제시 함으로써, 향후 문화예술 행사의 시각 전략 수립에 있어 실질 적인 시사점을 제공한다. 나아가 본 사례는 아트페어 비주얼 아이덴티티 구축 과정에서 키비주얼 아트워크가 수행할 수 있는 시각적 역할과 가능성을 보여주며, 향후 다양한 문화 이 벤트의 시각 전략에 확장 적용될 수 있는 기반을 마련한다.

Contemporary art fairs have evolved beyond the simple distribution of artworks into complex cultural platforms where art and audiences interact on multiple levels. Withi n this context, establishing a coherent visual language ha s become essential for sensorially conveying a brand’s ph ilosophy and identity. Given the simultaneous and multichannel experiences of such events, strategies that integr ate immersive qualities and brand consistency are increa singly important. In response, this study developed an art work-based Key Visual for Kiaf SEOUL 2024 to establis h a distinct Art Fair Visual Identity. The research metho d was to center the proposed visual language on 3D Key Visual Artworks, combining sculptural experimentation with reflective effects of steel to create immersive and e motional connections with viewers. By extending into me dia facades, printed matter, and digital content, the Key Visual ensured both visual consistency and adaptability a cross different platforms. The research result was to dem onstrate how Key Visuals and branding elements can fun ction in an integrated manner within the art fair environ ment, offering strategic insights into future cultural and artistic communication. Furthermore, the case illustrates the potential of Key Visual Artworks in constructing an art fair’s Visual Identity, laying the groundwork for their expanded application in a wider range of cultural events.

본 연구는 SCA(Specialty Coffee Association)에서 제시한 품질 기준에 부합하는 스페셜티 커피의 향미 인식 과정에서, 패키지 디자인의 기하학적 표현이 단순한 시각 장식을 넘어 감성적 향미 전달에 효과적인 시각 언어로 기능할 수 있는지 를 실증적으로 확인하고자 하였다. 특히 기하학 표현의 시각 적 특성과 소비자 인식 간 관계를 규명하고, 이를 바탕으로 향미별 핵심 시각 요소 및 디자인 전략을 도출하는 것을 목적 으로 하였다. 이를 위해 국내 스페셜티 커피 패키지 사례 10 종을 분석하여, 공통된 기하학적 표현 특성을 바탕으로 총 5 가지 유형을 도출하였다. 이어진 1차 소비자 평가 결과, 라인 형 표현이 시각적 매력도와 향미 전달 적합성 모두에서 가장 높은 점수를 받아 이를 중심으로 심화 연구를 설계하였다. 본 연구에서는 고소함과 산미라는 대비적 향미를 기준으로 각 3 종씩 총 6개 디자인 시안을 개발하였고, 라인형 표현이 색상 과 함께 적극 반영된 FELT 브랜드의 패키지를 실험 기반으 로 활용해 핵심 표현 요소를 단계적으로 적용하고 소비자 인 식 차이를 정량적으로 측정하였다. 그 결과, 고소함을 표현한 디자인은 곡선, 수평선, 굵은 선이 모두 포함된 시안이, 산미 는 수직, 대각선이 교차된 시안이 가장 긍정적 평가를 받았다. 이러한 결과는 향미 특성에 따라 시각적 표현 전략을 달리할 필요가 있음을 시사하며, 이는 향미 중심 식품의 패키지 디자 인 개발에 유용한 기초 자료로 활용될 수 있다.

This study empirically examined whether geometric ex pressions in specialty coffee package that meet the stand ards of the SCA (Specialty Coffee Association) function not merely as decorative visuals but as a visual language that emotionally and vividly conveys flavor attributes by clarifying their relationship to consumer perception and i dentifying key visual elements and strategic design appro aches tailored to specific flavor profiles. Ten domestic sp ecialty coffee package examples were analyzed, leading t o five common types of geometric expression based on s hared visual traits. In a preliminary consumer evaluation, the line-based type scored highest in both visual appeal and flavor communication, thereby informing the design of a focused follow-up study. The main experiment invol ved six design drafts—three each representing nuttiness and acidity—applied to FELT brand package, selected as the experimental platform for its consistent and deliberat e use of line-based geometry and color. By systematicall y varying key expression elements such as curvature, ori entation, and stroke thickness, consumer perception was quantitatively measured to assess nuanced emotional inte rpretation. The most preferred design for nuttiness featur ed curves, horizontal lines, and thick strokes, while acidit y was best conveyed through intersecting vertical and di agonal lines. These findings underscore the importance of aligning visual strategies with flavor characteristics, offe ring meaningful insights for the design of emotionally res onant, flavor-focused food package design.

현대 전시 공간은 단순한 시각적 감상에서 벗어나 관람객 과의 상호작용을 중시하는 체험형 몰입 전시로 패러다임이 변화하고 있다. 그러나 기존 연구들은 키네틱 아트의 조형적 특성이나 미디어아트의 기술적 측면에 개별적으로 초점을 맞 춘 경우가 대부분인 실정이다. 이에 본 연구는 키네틱 아트와 시각 콘텐츠의 융합을 통해 관람객의 감성적 몰입을 극대화 하는 전시 공간 설계 전략을 제안한다. 아시아 해항 도시 간 의 역사적·문화적 연결성을 상징하는 ‘후추로드’가 전시의 주제이며, 광주 ACC 복합문화1관에 실제 적용하여 관람객에게 몰입적 경험을 극대화하기 위한 키네틱 아트를 활용한 콘텐 츠로 구현하고자 하였다. 연구방법으로는 키네틱 아트의 이 론적 고찰을 통해 운동성, 변형성, 우연성, 빛의 작용, 시지각 성, 유희성의 6가지 핵심 조형 요소를 도출하였다. 특히 작가 와의 협업을 통해 관람객이 키네틱 아트를 예술적 조형물로 인식하게 하고, 물리적 움직임을 더해 깊은 몰입감을 유도하 고자 하였다. 또한 바람, 천, 조명, 미디어 맵핑 등 다양한 시각 콘텐츠 요소를 융합하여 전시 공간의 독창성과 조형물이 주는 예술적 독창성을모두 확보할 수 있는몰입형 공간 연출 전략을 개발하였다. 키네틱 아트의 물리적 움직임이 시각 콘 텐츠와 결합되어 관람자에게 시간성과 감성이 융합된 '이야 기적 공간'의 몰입적 경험을 제공하고자 하는 것이다. 특히 정적 조형물을 넘어선 동적 내러티브 매개체로서 키네틱 아 트가 전시 공간의 몰입도와 정서적 반응을 효과적으로 강화 할 수 있음을 실제 전시 연출을 통해 검증하고자 한다. 향후 연구에서는 관람자들의 몰입 경험도와 만족도에 대한 정량적 분석을 통해 본 연구의 실효성을 보다 체계적으로 평가할 예 정이다. 이러한 융합적 전시 전략은 감성 UX 기반의 차세대 전시 디자인 방법론으로서 향후 다양한 전시 문화 공간 분야 에 확장 적용될 수 있을 것으로 기대된다.

Contemporary exhibition spaces are shifting from visual appreciation to experiential immersive exhibitions empha sizing visitor interaction. However, existing research has focused individually on kinetic art's formative characteris tics or media art's technical aspects. This study proposes exhibition space design strategies maximizing visitors' e motional immersion through kinetic art and visual conten t convergence. The exhibition theme "Pepper Road" sym bolizes historical and cultural connections between Asian maritime cities, implemented at Gwangju ACC Complex Culture Hall 1. Through theoretical examination of kineti c art, six core formative elements were derived: moveme nt, transformation, contingency, light effects, visual perce ption, and playfulness. The study developed immersive s patial direction strategies by integrating wind, fabric, ligh ting, and media mapping with kinetic art collaboration. P hysical movement combined with visual content provides visitors with "narrative space" experiences where tempor ality and emotion converge. This research aims to verify that kinetic art as dynamic narrative medium effectively enhances exhibition space immersion and emotional respo nse. Future research will systematically evaluate effectiv eness through quantitative analysis of visitors' immersio n experience and satisfaction. This convergent exhibition strategy is expected to expand as next-generation exhibi tion design methodology based on emotional UX across various cultural space fields.

브랜드는 수많은 이미지들의 연상을 통하여 인지되어진다. 글로벌시장에서다국적기업들은각나라의언어별차이를극 복하는동일브랜드아이덴티티형성을위한브랜드자산을구 축하기 위해 힘쓰고 있다. 따라서 브랜드 구성을 위한 패키지 디자인표현은브랜드아이덴티티구축을위해매우중요한요 인이 된다. 본논문은 글로벌브랜드컨설팅업체인인터브랜 드(Inter brand)에서 선정한 세계 50대 브랜드 중 미국 글로 벌 기업의 제품인 레이스(Lay’s)과자, 코카콜라(Coca-Cola) 음료, 미스터클린 (Mr.Clean)세제, 미닛메이드(MinuteMaid) 쥬스 등의 식품 기업을 선정하여, 패키지디자인에서 나타난 그래픽 요소인 로고타입, 심볼마크, 색상, 패키지이미지 및 캐 릭터 등을 중심으로 속성을 비교하여 패키지디자인의 특성과 요소를 제시하였다. 그리고 브랜드 패키지디자인 구성요소가 브랜드 아이덴티티의 일관성에 미치는 영향을 가설로 설정하 고 설문조사를 실시하여 SPSS 12.0 통계 프로그램의 분산분석(ANOVA, Analysis of variance)으로 통계, 분석하였다. 그 결과 글로벌 제품의 브랜드 패키지디자인 요소의 일관성은 언어적 차이와 무관하게 브랜드아이덴티티 확립에 유의미한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 본 연구는 미국의 글로벌 기업 브랜드가 글로벌 브랜드 아이덴티티를 유지하기 위해 어떻게 나타내고 있는지를 패키지디자인 구성요소들을 통해 분석하였다. 하지만 식품군 중심의 글로벌 브랜드 사례와 디 자인 전공자 대상 설문에 국한되어 있어, 향후 본 연구를 바 탕으로 글로벌 기업 브랜드의 패키지디자인에 대해 다양한 산업에서 후속 연구들이 많이 이루어지기를 기대해 본다.

Brands are recognized through associations with numerous images. In the global market, multinational corporations strive to build brand assets that bridge language barriers and create a consistent brand image. Therefore, package design expressions, which are essential for brand composition, are crucial for building brand image. This paper presents the characteristics and elements of package design, focusing on the graphic elements of package design, such as logo types, symbol marks, colors, package images, and characters, for food companies selected by Inter brand, a glob al brand consulting firm, among the world’s top 50 brands. This study examined the effect of the consistency of brand package design elements of global products has a significant effect on establishing brand identity regardless of language differences. This study analyzed how global corporate brands in the United Stat es are manifested in their packaging design components to maintain a global brand identity. However, it is limited to cases of global brands focused on the food category and surveys conducted with design majors. Therefore, based on this study, I hope that extensive follow-up research on the packaging design of global corporate brands will be conducted across various industries in the future.

본 연구는 대한민국이 직면한 지역 소멸 위기에 대응하여 장소 기반 브랜드 교육의 철학적‧교육학적 의미와 실천 모델 을 5년(2021–2025) 연속 사례연구로 제시한다. 이론적으로 는 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)의 ‘공간의 사회적 생산’과 존 듀이(John Dewey)의 ‘경험으로서의 교육’을 축으로 삼아, 교육을 삶의 터전에서 이탈을 부추기는 수단이 아니라 공동 체 안에 다시 뿌리내리는 장소 기반 실천으로 재정의한다. 방 법적으로는 경희대학교의 PBL(Problem-Based Learning) 수 업군을 대상으로 강의계획서, 팀 산출물, 중간‧최종 발표 및 전시 기록, 학생 리플렉션과 파트너 코멘트 등을 질적 문서 분석과 참여관찰로 교차 검증하고, 현장 개입과 공공 협력을 중시하는 디자인 액티비즘 절차를 적용하였다. 분석 결과, 로 컬 아카이브, 문제 프레이밍, 디자인 스프린트, 현장 적용, 공 공 확산으로 이어지는 장소 만들기 순환 구조가 정착되었고, 브랜딩은 결과물의 시각화 차원을 넘어 공공 커뮤니케이션 장치로 재정의되었으며, 평가‧운영‧아카이브를 결합한 공공 적 환류 시스템의 필요가 확인되었다. 이러한 전개를 통해 학 습자는 관찰자에서 공공적 행위자로 이동하고, 대학은 교육 공유지(Educational Commons)의 촉매로 재위치되었으며, 지 역은 교육을 매개로 정체성과 생활 맥락에 밀착된 변화의 거 점을 확보하게 되었다. 아울러 본 연구는 제도적 정착을 위해 GC-PBL 정례화, Site-Lab 지정 및 지원, 관계형 역량을 포 함한 다축 평가와 마이크로디그리, 인턴, 창업 연계 등 정책 적 함의를 제안하고, 이를 통해 장소 만들기 기반 브랜드 교 육이 교육–정책–시장을 잇는 지속가능한 모델로 확장될 수 있음을 논증한다.

This study addresses South Korea’s regional extinction risk by advancing the philosophical–pedagogical groundi ng and a five-year (2021–2025) practice model of placebased branding education. Drawing on Lefebvre’s social production of space and Dewey’s education as experience, we reframe education as a community-rooted, place-base d practice rather than a pathway out of everyday life. We analyze a suite of PBL studios at Kyung Hee University, triangulating syllabi, team outputs, review/exhibition rec ords, student reflections, and partner comments via qualit ative document analysis and participant observation, and operationalize design activism through field intervention and public collaboration. Findings show a consolidated pl acemaking cycle—local archiving, problem framing, desig n sprints, in-situ implementation, public dissemination. B randing shifts from outcome visualization to a public com munication apparatus, and the need for an integrated feed back system linking evaluation, operations, and archiving emerges. Learners move from observers to public actors; the university is positioned as a catalyst of an Education al Commons; and regions secure place-attuned nodes of change tied to identity and daily life. For institutionalizati on, we recommend routinizing GC-PBL, designating Site -Labs, and adopting multi-axis assessment with relation al metrics, aligned with micro-credentials, internships, an d entrepreneurship. We argue that place-based branding edu cation can scale as a sustainable model connecting education, policy, and markets.

본 연구는 영화 및 TV 드라마 오프닝 타이틀에 적용된 모 션그래픽 디자인이 의미를 생산하는 방식을 찰스 샌더스 퍼 스(Charles Sanders Peirce)의 기호학 이론에 기반하여 분석 하였다. 초기 영화 오프닝은 단순한 정보 전달에 머물렀으나, 기술과 디자인의 발전을 통해 오늘날 오프닝은 서사, 주제, 정서를 압축적으로 전달하는 독립적 예술 형식으로 진화하였 다. 따라서 오프닝의 의미작용 방식을 독립 장르로서 이해할 필요가 있다. 본 연구는 문헌 조사, 기호학적 분석, 사례 연구, 시각적 내용 분석을 종합적으로 활용하였다. 분석 틀로는 퍼 스의 삼원론(도상, 지표, 상징)을 적용하였으며, 분석 대상으 로 모션그래픽 기법이 활용된 영화 캐치 미 이프 유 캔(2002) 과 TV 드라마 퓨드(2017)의 오프닝을 선정하였다. 이들 오프 닝에 나타난 시각적 요소, 운동 효과, 장면 구성을 다각도로 살피고, 요소 간 상호작용을 심층적으로 분석하였다. 이를 통 해 두 작품의 오프닝은 각각의 시각 요소가퍼스의 기호학 범 주에 따라 유기적으로 결합되어 작품의 주요 서사 구조와 정 서를 효과적으로 전달하고 있음을 확인하였다. 결론적으로 본 연구는 퍼스 기호학을 활용한 분석이 모션그래픽 오프닝 의 의미 생성 구조를 해석하는 데 효과적인 이론적 틀을 제공 함을 입증하였으며, 나아가 오프닝이 서사적 함의와 감정적 긴장의 단서를 제시하는 함축적인 장치로서 기능하며, 모션 그래픽은 이를 시각적으로 조직하는 주요 매개체로 작용한다 는 사실을 확인하였다. 이러한 분석은 오늘날의 영상 커뮤니 케이션 연구의 흐름 속에서 시각 디자인 이론의 적용 범위를 확장하고 오프닝의 내러티브적·정서적 가능성에 대한 학문적 논의를 심화하는 데 기여할 것으로 기대된다.

This study analyzes how motion graphics design in film and television opening titles produces meaning, based on Charles Sanders Peirce's semiotic theory. While early film openings served merely informational roles, advances in technology and design have transformed them into an independent art form that compactly conveys narrative, themes, and emotions. As such, understanding the semiotic mechanisms of opening titles as a distinct genre is essential. Employing a multi-method approach including literature review, semiotic analysis, case study, and visual co ntent analysis, this research applies Peirce's triadic model (Icon, Index, Symbol) to examine the opening sequences of the film <Catch Me If You Can> (2002) and the TV series <Feud> (2017). The findings reveal that visual elements, kinetic effects, and scene compositions in these titles interact organically within Peirce's framework to effectively communicate core narrative structures and emotional undertones. The study demonstrates that Peirce's semiotics provides a robust theoretical lens for decoding meaning-making in motion graphics openings. The study argues that opening sequences function as implicit devices offering narrative implications and emotional cues, while motion graphics act as a vital medium for visual orchestration. This analysis extends the applicability of visual design theory within contemporary visual communication studies and enriches scholarly discourse on the narrative and emotional potential of opening titles.

최근 생성형 인공지능(Generative AI) 기술의 발전은 창의 적 영역으로 여겨졌던 디자인 분야에 근본적인 변화를 가져 오고 있다. 이에 본 연구는 국내 디자인 분야의 생성형 AI 연 구 동향을 메타분석과 텍스트마이닝을 통해 체계적으로 분석 하여 그 특징과 주요 논의 지점을 규명한다. 연구를 위해 국 내 학술연구정보서비스(RISS)에서 수집된 KCI 등재 학술 논 문 159편을 대상으로 정량적, 정성적 분석을 수행하였다. 메 타분석을 통해 연도별 연구 동향과 학술지 분포를 파악하고, 텍스트마이닝을 통해 주요 키워드와 핵심 주제어를 도출하여 연구의 질적 맥락을 심층적으로 탐색하였다. 국내 생성형 AI 와 디자인 연구는 2022년 이후 폭발적으로 증가하며, ‘디자인 ', '인공지능', '생성', '활용', '이미지', '교육', '디자이너', ' 창의성' 등의 키워드가 높은 빈도로 나타났다. 키워드 의미 연결망 분석을 통해 연구의 주요 주제가 '디자인 프로세스 혁 신', '인간-AI 협업', '디자인 교육', '분야별 활용 사례', '사 회·문화적 쟁점'이라는 다섯 가지 핵심 주제어로 수렴되는 양 상을 확인하였고, 특히 AI를 디자이너의 창의성을 보완하는 '협업 파트너'로 인식하는 긍정적 관점이 두드러졌으며, AI 시대에 필요한 디자이너의 새로운 역량과 교육 방향에 대한 논의가 활발히 이루어지고 있음을 확인하였다. 본 연구는 국 내 디자인 분야에서 생성형 AI 연구의 현주소를 종합적으로 조망하는 기초자료를 제공하고, 향후 디자인 연구와 교육, 실 무 방향 설정에 중요한 시사점을 제시한다는 점에서 학술적 의의를 지닌다.

The recent development of Generative Artificial Intelligence (AI) has brought about a fundamental change in the creative field of design. This study systematically analyzes the research trends of Generative AI in the domestic design sector through meta-analysis and text mining, aiming to identify its characteristics and key discussion points. For the study, 159 KCI-listed academic papers published up to September 2025 were collected from the Research Information Sharing Service (RISS) and analyzed both quantitatively and qualitatively. The meta-analysis revealed that research on Generative AI and design has increased explosively since 2022. The text mining results show ed that keywords such as 'design', 'AI', 'generation', 'utilization', 'image', 'education', 'designer', and 'creativity ' appeared with high frequency. Through a keyword semantic network analysis, it was confirmed that the main re search themes converge into five core areas: 'design process innovation', 'human-AI collaboration', 'design educat ion', 'field-specific application cases', and 'socio-cultural issues'. In particular, a positive perspective that views AI as a 'collaborative partner' that complements the designer's creativity was prominent, and discussions on the new competencies and educational directions required for designers in the age of AI were found to be active. This stud y holds academic significance by providing foundational data that comprehensively surveys the current state of Generative AI research in the domestic design field. Furthermore, it offers important insights for future directions in design research, education, and practice.

본 연구는 1707년에 설립된 Fortnum & Mason의 대표적 인 패키지 14종을 대상으로, 300년에 걸친 색채 전략의 변천 을 분석하였다. 연구의 목적은 헤리티지 브랜드의 시대별 색 채 전략 적응 방식과 패키지 재질 변화의 영향을 규명하는 데 있다. 분석 대상은 4개의 역사적 시기에 걸쳐 선정된 티 패키 지 14종으로, 정량적 분석인 IRI Hue & Tone 898시스템을 활 용한 색채 분석과 정성적 분석인 이미지 스케일 평가를 결합 한 혼합 연구 방법을 적용하였다. 분석 결과, 색채 전략은 단 순 청백 체계에서 금속 패키지 도입을 통한 다채화, 카테고리 별 체계화를 거쳐 현재 Eaude Nil 중심의 통합 체계로 진화 하였으며, 패키지 재질 변화가 색채 표현 범위를 6배 확장하 고 제품 카테고리별 색채 인식도를 평균 73% 향상했다. 본 연구 결과는 브랜드 색채 DNA 진화 모델을 최초로 제시하고 '브랜드 통합성 + 제품 차별화' 전략의 효과성을 입증함으로 써, 프리미엄 브랜드의 글로벌 관리와 카테고리별 색채 코드 체계 구축에 실질적 시사점을 제공한다.

This study analyzes the 300 year evolution of color strategies in 14 representative packages of Fortnum & Mason, a premium British tea brand founded in 1707. The aim is to examine how heritage brands adapt their color strategies across historical contexts and how packaging material development has shaped these adaptations. The analysis examined fourteen tea packages selected from four historical periods. A mixed-method approach was employed, combining quantitative color analysis using the I.R.I Hue & Tone 898 System with qualitative assessment through image scale evaluations. Analysis results reveal four evolutionary stages: asimple two-color scheme; diversification following the adoption of metal packaging; systematic differentiation by product category; and a contemporary unified system anchored in Eaude Nil. The evolution of packaging materials expanded the scope of color expression from two to twelve hues, representing a sixfold increase, and enhanced product category recognition by an average of 73%. Concluding the study, this research introduces the first longitudinal “brand color DNA evolution mode l” and empirically demonstrates the effectiveness of the “brand unity + product differentiation” matrix. The results contribute to the theoretical understanding of heritage brand adaptation and offer practical guidelines for sustainable global brand management, particularly in developing category-specific color coding systems.

디지털 전환이 본격화되면서 전통 금융브랜드는 레거시 자산을 유지하는 동시에 디지털 접점 전용 로고를 확대 적용 하고 있다. 본 연구는 국내 5대 전통 은행(신한·KB국민·하나· 우리·NH농협)을 대상으로 디지털 서비스 로고가 브랜드 이 미지와 태도에 미치는 영향을 실증적으로 검증하는 것을 목 적으로 한다. 20~60대 일반 시민 311명을 대상으로 온라인 설 문조사를 실시하였다. 브랜드 인상은 조화성, 신뢰성, 역동성, 친근성의 4개 하위요인으로, 디지털 로고효과와 브랜드 태도 는 각각 3개 문항으로 측정하였다. 자료 분석은 SPSS 28.0을 사용하여 신뢰도 분석, 상관관계 분석, 회귀분석을 실시하였 다. 첫째, 브랜드 인상이 디지털 로고효과에 미치는 영향에서 모든 은행이 유의한 정(+)의 영향을 보였으나, 하위요인별로 는 뚜렷한 차이가 나타났다. 국민은행과 농협은행은 '친근성' 이, 신한·우리·하나은행은 '신뢰성'이 가장 큰 영향을 미쳤다. 둘째, 디지털 로고효과가 브랜드 태도에 미치는 영향에서도 모든 은행이 유의한 정(+)의 영향을 보였다. 이러한 결과는 디지털 브랜딩에서 '연속성'과 '차별화'라는 서로 다른 접근 법이 존재할 가능성을 보여준다. 따라서 금융기관들은 획일 적인 디지털 브랜딩 전략보다는 각 기관의 브랜드 특성을 고 려한 차별적 접근을 검토해볼 필요가 있다.

As digital transformation accelerates, legacy financial brands increasingly deploy dedicated digital logos while maintaining existing brand assets. This study examines, across Korea’s five major legacy banks (Shinhan, KB Kook min, Hana, Woori, NHNonghyup), how digital service logos relate to brand image and brand attitude. An online survey was conducted with 311 general citizens aged 20- 60. Brand impression was measured with four sub-factor s: harmony, reliability, dynamism, and familiarity. Digital logo effects and brand attitude were each measured with three items. Data analysis was performed using SPSS 28. 0.. First, regarding the influence of brand impression on digital logo effects, all banks showed significant positive effects, but distinct differences emerged by sub-factors. 'Familiarity' had the greatest influence for Kookmin Bank and Nonghyup Bank, while 'reliability' showed the greatest influence for Shinhan, Woori, and Hana Banks. Second, regarding the impact of digital logo effects on brand attitude, all banks also showed significant positive effect s, with Nonghyup Bank demonstrating the highest influence. These results suggest the possibility of different app roaches in digital branding - 'continuity' versus 'differentiation' strategies. Therefore, financial institutions may need to consider differentiated approaches that reflect their individual brand characteristics rather than adopting uniform digital branding strategies.

로컬에서의 창업은 대도시와 비교할 때 인프라 접근성, 시 장 규모, 네트워크 환경 등에서 불리한 조건을 지니고 있다. 그럼에도 불구하고 청년 창업가들은 자신들의 라이프스타일 과 창업 동기를 반영하여 새로운 방식의 브랜드 문화를 창출 하고 있다. 본 연구는 강원도 고성군을 사례로 하여 로컬 창 업가 6인을 대상으로 반구조화 인터뷰를 실시했고, ‘자산-가 치 평가모델’을 토대로 로컬브랜드 가치(관계유대, 자기실현, 여유, 감정정서)를 창업가 관점에서 재정의하였다. 이를 통해 기존 소비자 중심의 로컬브랜드 가치 연구를, 지역에 정착한 창업가 관점으로 확장하여, 로컬브랜드 가치를 창업 활동의 ‘핵심 자원’으로 기능함을 밝혔다. 기존의 가치의 정의는 지 역을 찾아가는 소비자 관점으로 정의되었기 때문에 창업이란 명확한 목적성을 가진 로컬창업가의 로컬브랜드 가치에 대한 인지 차원에 관한 분석이 이루어지지 않았던 상황이다. 분석 결과, 창업가들은 관계유대·자기실현·여유·감정정서의 네 가 지 가치를 창업가 관점의 방식으로 경험하였다. 구체적으로, 지역사회와의 갈등 속에서도 창업가 간 네트워크를 통해 관 계를 형성하고, 대도시보다 오히려 지역에서 독창적 브랜드 를 실현하며, 고유한 자연환경 속에서 삶의 질과 창작 여유를 확보하고, 라이프스타일과 조화를 이루는 정서적 만족을 경 험하였다. 이는 로컬브랜드 가치가 단순한 소비 이미지가 아 니라 창업 동기를 지탱하는 핵심 자원으로 작동함을 보여준 다. 학문적으로 본 연구는 로컬브랜드 가치 논의를 소비자 중 심에서 창업가 중심으로 확장하여 지역 브랜딩 연구의 새로 운 분석 틀을 제시하였다. 실천적으로는 지역정책과 지원사 업이 경제적 보조를 넘어 창업가들이 체감하는 관계 형성, 자 기실현의 기회, 생활적 여유, 라이프스타일 만족에 가치를 느 끼기 때문에 로컬창업가 유치를 고려 시 이러한 부분에 강점 이 될 수 있음을 시사한다.

Entrepreneurship in local areas faces disadvantages compared to big cities, such as limited infrastructure, smaller markets, and weaker networks. Yet, young entrepreneurs create new brand cultures by reflecting their lifestyle and motivation. This study, based on six semi-structured interviews with entrepreneurs in Goseong County (Gangwon), redefines local brand values —relationship ties, self-realization, leisure, and emotional fulfillment—through an entrepreneurial lens using Dentsu’s asset–value model.Findings show that entrepreneurs build ties through local networks despite conflicts, realize unique brands more easily than in cities, secure quality of life and creative space in natural surroundings, andgain emotional satisfaction in harmony with their lifestyle. Thus, local brand values function not only as consumer images but also as core resources sustaining entrepreneurial activity. Academically, this shifts the discussion of local brand value from a consumer-centered to anentrepreneur-centered perspective, offering a new analytical framework for regional branding. Practically, it suggests that policies to attract local entrepreneurs should emphasize opportunities for relationships, self-realization, lifestyle satisfaction, and quality of life, beyond financial support.

디지털 옥외광고(Digital Out-of-Home Advertising)는 공 공 공간에서 시각적 주목을 유도하고 정보를 전달하는 주요 수단으로 활용되고 있으나, 반복적 자극으로 인한 감각 피로 와 몰입 저하로 관객의 주의를 지속적으로 끌어들이는 데 한 계가 있다. 본 연구는 홍대입구역 내부에 설치된 DID(Digital Information Display) 광고를 중심으로, 이에 노출된 Z세대 이용자 50명을 대상으로 한 설문 조사를 통해 반응도, 몰입도 (시선 체류 시간), 흥미도(관심도 평가)의 상관관계를 실증적 으로 분석하였다. ANOVA와 Pearson 상관분석 결과, 반응도 수준이 높을수록 몰입도(F=3.84, p<.01)와 흥미도(F=11.95, p <.001)가 유의하게 증가하였으며, 반응도와 흥미도 간에는 중 간 이상의 정적 상관관계(r=.578)가 확인되었다. 이는 감각 자 극 이론(Adaptation Theory)과 몰입 이론(Flow Theory)의 관점에서 해석될 수 있다. 반복 노출로 인한 무감각화와 몰입 저하 문제를 극복하기 위해서는 감정 자극 및 사용자 참여를 유도하는 인터랙티브 콘텐츠 설계가 요구된다. 본 연구는 이 러한 광고 디자인 전략의 전환 필요성을 제시하며, 감정 표현 과 몰입 경험을 유도할 수 있는 공공매체로서 인터랙티브 미 디어아트의 활용 가능성을 제안한다. 아울러 시선 체류, 표정, 신체 움직임 등 실시간 신호에 따라 난이도와 피드백을 조절 하는 적응형 인터랙션은 주의 유지와 정서적 공명을 동시에 강화할 수 있음을 시사한다.

DOOH advertising is widely used in public spaces to attract visual attention and convey information; however, it faces limitations in sustaining audience attention due to sensory fatigue and diminished immersion caused by rep etitive stimuli. Focusing on Digital Information Display (DID) advertisements installed inside Hongdae Station, this study empirically analyzed the relationships among response level, immersion (gaze dwell time), and interest (in terest rating) through a survey of 50 Gen Z users. ANOV A and Pearson correlation analyses showed that higher response levels significantly increased immersion (F=3.84, p<.01) and interest (F=11.95, p<.001), and a moderate positive correlation was observed between response and interest (r=.578). These findings can be interpreted through the lenses of Adaptation Theory and Flow Theory. To overcome desensitization and reduced immersion arising fro m repeated exposure, interactive content design that elicits emotional arousal and user participation is required. This study argues for a strategic shift in advertising design and proposes the potential of interactive media art, as a public medium, to evoke emotional expression and immersive experience. In addition, adaptive interactions that modulate difficulty and feedback in real time based on signals such as gaze dwell, facial expressions, and body move ments suggest the possibility of simultaneously enhancing attention retention and emotional resonance.

최근 Z세대를 비롯한 젊은 소비층이 전통문화와 감성적 경험에 대한 관심을 높이면서, 블라인드 장난감은 브랜드 문 화 전달의 주요 매체로 주목받고 있다. POP MART의 “ 개권 산해(开卷山海)” 시리즈는 산해경（山海经）을 바탕으로 캐 릭터와 시각 요소를 결합하여 전통문화 스토리텔링 기반 커 뮤니케이션을 구현한 대표적 사례이다. 본 연구는 해당 시리 즈를 중심으로 전통문화가 블라인드 장난감 패키지 디자인에 서 어떻게 스토리텔링 기반 커뮤니케이션 이론의 관점에서 시각적으로 표현되는지를 분석하였다. 이를 위해 라스웰(Har old D. Lasswell)의 5W 커뮤니케이션 모델을 분석 틀로 삼아 전통문화 요소의 전달 구조를 다섯 가지 차원에서 체계적으 로 정리하였다. 문헌 분석과 사례 조사를 통해 무형문화유산, 민속문화, 철학 사상, 시각 기호의 네 범주에서 전통문화 요 소를 추출하고, 이를 토대로 9 가지 시각적 키워드를 도출하 였다. 이후 사용자 설문조사를 통해 각 키워드의 문화 대표성 과 시각적 선호도를 평가하였다. 이를 기반으로 15종의 스케 치를 제작하였다. 선정된 키워드는 Midjourney 등 AIGC 도 구의 프롬프트로 전환되어 이미지 생성 실험에 적용되었고, 반복적인 생성과 수정 과정을 거쳐 두 가지 안정적인 디자인 안이 완성되었다. 실험 결과, 전통문화 요소는 AIGC를 통해 효과적으로 시각화될 수 있었으며, 생성된 디자인은 문화 인 지도와 시각적 매력에서 긍정적인 평가를 받았다. 따라서 본 연구는5W모델을 통해 도출된 분석 결과를 AIGC 이미지 생 성 실험과 연계함으로써, 전통문화가 블라인드 장난감 패키 지 디자인 속에서 스토리텔링 기반 커뮤니케이션으로 효과적 으로 구현될 수 있음을 검증하였다. 나아가 본 연구에서의 AI GC 활용은 최종 제작물이 아닌, 전통문화 키워드와 디자인 전략을 학문적으로 검증하기 위한 보조적 실험 과정임을 밝 힌다. 이러한 점에서 5W 이론적 틀과 AIGC 방법론의 결합 가능성을 실증하는 데 연구 의의를 둔다.

As Generation Z and young consumers show increasing interest in traditional culture and emotional experience, bl ind toys have become a key medium for brand communication. POP MART’s Kai Juan ShanHai Series, inspired by the Classic of Mountains and Seas (ShanHai Jing), exemplifies how characters and visual elements convey traditional culture through storytelling-based communication. This study analyzes how such narratives are visually represented in blind toy packaging design, adopting Lass well’s 5W communication model to structure cultural transmission across five dimensions. Literature review and case analysis identified four categories intangible heritage, folk culture, philosophical thought, and visual symbols fro m which nine keywords were derived. A user survey evaluated their cultural representativeness and visual preference, leading to fifteen sketches. These were translated int o prompts for AIGC tools (e.g., Midjourney), generating and refining images into two stable design proposals. Results confirm that AIGC effectively visualized cultural elements, enhancing recognition and appeal, and demonstrate the methodological value of integrating the 5W model with AIGC in design research.

최근 소비자들은 기능과 가격뿐 아니라 환경, 사회, 윤리적 가치까지 고려하며, 가치소비 성향이 강할수록 기업의 ESG 활동이 구매 행동으로 이어질 가능성이 높아진다. 본 연구는 ESG 중요도 인식이 패션제품 구매의도에 미치는 영향을 분 석하고, 브랜드 선호도의 매개효과를 검증하는 것을 목적으 로 하였다. 이를 위해 수도권에 거주하는 20∼30대 여성 소비 자 276명을 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였으며, 수집 된 자료는 SPSS Statistics 27.0을 활용해 요인분석, 신뢰도 분석, 회귀분석, Sobel 검정을 통해 분석하였다. 분석 결과, 사 회적 중요도 인식(β=.331, p<.001)과 윤리적 중요도 인식(β=. 153, p<.05)은 구매의도에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤으나 환경적 중요도 인식은 유의하지 않았다. 또한 ESG 중요도 인 식은 브랜드 선호도에 강한 영향을 주었고(β=.641, p<.001), 브랜드 선호도 역시 구매의도에 긍정적 영향을 미쳤다(β=.49 1, p<.001). 이 과정에서 ESG 중요도 인식의 직접 효과는 β=. 127(p<.05)로 감소하였으며, 브랜드 선호도가 부분 매개의 효 과를 수행하는 것으로 확인되었다. 간접효과 크기는 0.284(Z= 5.665, p<.001)로 나타나, ESG 활동에 대한 인식이 최종적으 로 구매 행동으로 전환됨을 보여준다. 본 연구는 패션기업이 사회적 책임과 윤리적 경영을 강화하여 소비자와의 신뢰를 구축하고, 이를 기반으로 지속가능한 경쟁우위를 확보함으로 써 장기적 경쟁력을 달성할 필요성을 시사한다.

Consumers today consider not only product functionality and price but also environmental, social, and ethical val ues, and value-oriented consumers are increasingly likely to reflect corporate ESG (Environmental, Social, Governance) activities in their purchase behavior. This study investigates the effect of ESG Importance Perception on Purchase Intention for fashion products and examines the mediating role of Brand Preference. An online survey was conducted with 276 female consumers in their twenties and thirties in the Seoul metropolitan area. The data were analyzed using SPSS Statistics 27.0, employing factor analysis, reliability testing, regression analysis, and the Sob el test. The results showed that social importance perception (β=.331, p<.001) and ethical importance perception (β =.153, p<.05) had significant positive effects on purchase intention, while environmental importance perception was not significant. ESG Importance Perception also strongly influenced brand preference (β=.641, p<.001), and brand p reference positively affected purchase intention (β=.491, p <.001). The direct effect of ESG Importance Perception w as reduced (β=.127, p<.05) when brand preference was included, confirming its partial mediating role. This study demonstrates that ESG perceptions affect consumer behavior through brand preference and suggests fashion companies secure long-term competitiveness by strengthening social responsibility and ethical management.

최근환경 문제와사회적책임(ESG)에대한관심이 확산되 면서 기업의 지속 가능성은 산업 전반에서 필수 과제로 자리 잡고 있다. 특히 화장품 산업에서는 패키지 디자인이 단순한 외형을넘어브랜드의지속가능가치와철학을전달하는핵심 커뮤니케이션수단으로부각되고있다. 이에본연구는글로벌 화장품 브랜드 이솝(Aesop)을 사례로 선정하여, 지속 가능 패 키지 디자인의시각적표현전략과ESG 커뮤니케이션의 역할 을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 연구방법 본 연구는 이솝의 공식 시각 패키지, 매장 비주얼, 웹사이트, SNS, 포스터 등 자 료를 중심으로 소재, 구조, 평면디자인의 세가지요소로분류 하여 시각디자인적 분석을 실시하였다. 또한 ESG 가치 인식 차원을반영한5점척도의인터뷰지를활용하여소비자조사를 진행하고, 해당 시각 전략이 브랜드 신뢰도, 친환경메시지 전 달 및 ESG 가치 공감에 미치는 영향을 평가하였다. 연구결과 분석결과, 이솝은최소주의적 미학과감성적스토리텔링을 기 반으로 친환경 소재를 활용하고 있으며, 패키지 구조 단순화, 정보배열 명확화, 절제된색채전략을통해지속가능성과 브 랜드철학을 효과적으로 시각화하는 것으로 나타났다. 소비자 조사 또한 이러한 시각적 접근이 브랜드 이미지 형성과 지속 가능성 및 ESG 가치 인식에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 결론 결론적으로, 본 연구는 화장품 패키지 디자 인이브랜드의지속가능가치와ESG 커뮤니케이션을구현·전 달하는핵심적역할을수행함을제시하며, 향후시각디자인 관 점에서 지속 가능 패키지 전략 연구에 이론적·실천적 기반을 제공하고자 한다.

Background and Objectives With increasing attention to environmental issues and social responsibility (ESG), corpor ate sustainability has become a critical task across industries. In the cosmetics sector, packaging design extends beyond appearance and serves as a key medium of communication that conveys sustainable values and philosophy. This study examines the visual strategies of sustainable packaging design and the role of ESG communication, focusing on the global cosmetics brand Aesop. Methods A visual design analysis was conducted by categorizing Aesop’s packaging, store visuals, website, social media, and posters into three elements: material, structure, and graphic design. A consumer survey using a five-point scale interview sheet was also conducted to evaluate how these strategies influence brand trust, eco-friendly message delivery, and perceptions of ESG values. Results The analysis showed that Aesop, guided by minimalist aesthetics and emotional storytelling, employs eco-friendly materials and visualizes sustainability through simplified structures, clear information layouts, and restrained color strategies. The consumer survey confirmed that these app roaches positively affect brand image formation and recognition of sustainability and ESG values. Conclusion This stud y demonstrates that cosmetic packaging design plays a central role in embodying and communicating sustainable values and ESG communication, providing a theoretical and practical basis for future research on sustainable packaging strategies from a visual design perspective.

본 연구는 편의점 업계의 ESG(Environmental, Social, Go vernance) 경영 실현과 성과 창출을 동시에 달성하기 위한 지 속가능 패키지 디자인 전략을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 일본 로손, 독일 REWE, 영국 테스코, 미국 세븐일 레븐의 사례를 P-B-C(Physical, Behavioral, Circular) 틀로 분석하고, 수도권 거주 20~40대 소비자 150명을 대상으로 설 문조사를 실시하였다. 해외 사례에서는 모노 소재 전환, 정보 전달 명확화, 회수·재자원화 체계 구축이 행동 변화를 촉진하 는 요인으로 확인되었다. 국내 소비자 설문 결과, 친환경 패 키징에 대한 인식은 높았으나 실제 구매·폐기 행동으로 이어 지지 않았으며, 가격 부담, 품질 신뢰도, 사용 편의성, 정보 부 족이 주요 장애 요인으로 나타났다. 이를 종합하여 포장 단위 최적화, 정보 전달 개선, 소비자 참여 장치, 순환 네트워크 구 축을 포함한 P-B-C 전략과 ESG 연계 가이드를 제시하였다. 본 연구는 디자인 분야에서 행동과학적 접근을 도입해 ESG 경영 맥락에서 패키지 디자인의 역할을 규명하였다는 학문적 의의와, 편의점 업계의 지속가능 전략 수립에 실질적으로 기 여할 수 있다는 실무적 의의를 가진다. 다만 자기보고식 설문 에 의존하였기 때문에 실제 행동 데이터와 차이가 존재할 수 있으며, 향후 정량 데이터 기반의 실증적 분석이 필요하다.

This study aims to propose sustainable packaging design strategies to advance ESG (Environmental, Social, Gov ernance) management and performance in the convenience store industry. Applying the P-B-C (Physical, Behavior al, Circular) framework, it analyzes cases from Lawson (Japan), REWE (Germany), Tesco Express (UK), and 7- Eleven (USA) alongside a survey of 150 Korean consume rs to examine perception–behavior gaps. The findings in dicate that mono-material packaging, transparent information, and recycling systems support sustainable consumer behavior, while Korean consumers show high awareness but limited practice due to price, quality, convenience, and information barriers. Based on this, the study presents P-B-C strategies and ESG-linked guidelines, offering both theoretical contributions by linking packaging desig n with ESG management and practical implications for s ustainable strategies in the convenience store sector. Fut ure research should employ quantitative data such as PO S records and recycling statistics to validate the findings.

최근 건강 지향성과 감성 소비 트렌드가 결합하며 ‘헬시플 레저(Healthy Pleasure)’가 부각되고 편의점 음료 시장에서도 이에 대응하는 새로운 디자인 전략이 요구되고 있다. 본 연구 는 이러한 맥락에서 헬시플레저 요소를 반영한 스페셜 카테 고리 파우치 음료 디자인 방향을 모색하고 소비자 반응을 검 증하는 데 목적이 있다. 먼저 2022~2025년도 국내 주요 편의 점 3사의 파우치 음료 디자인들을 분석하고 총 23종의 파우 치 음료를 선보인 CU 브랜드를 기반으로 스페셜 카테고리인 ‘프로틴 아메리카노’라는 제품을 설정 후 컨셉별 시안(A, B, C)을 개발하였으며 24명의 디자인 그룹을 통해 3가지 시안을 확정 후 120명의 소비자를 대상으로 설문하였다. 분석 결과, 헬시플레저 요소 강조형이 중심인 C 안이 심미성과 연관성 측면에서 가장 높은 평가를 받아 헬시플레저 이미지를 효과 적으로 반영한 것으로 나타났다. 또한 ‘프로틴 아메리카노’ 출 시를 가정한 구매 의향 조사에서도 긍정적 반응이 확인되어 본 연구의 디자인 전략이 시장 수용성을 지닐 수 있음을 보여 주었다. 따라서 새로운 파우치 음료 런칭 시에는 차별화된 디 자인과 명확한 정보 전달이 필요하며 헬시플레저를 대상으로 하는 디자인은 정보성이 매우 중요하다는 점을 보여준다. 본 연구는 향후 편의점 파우치 음료의 스페셜 카테고리 확대와 브랜드 경쟁력 강화에 기여할 수 있을 것이며 디자인 전략을 마련하는 데 유용한 참고 자료가 될 수 있다.

Recently, the convergence of health-oriented values and emotional consumption trends has highlighted the concept of Healthy Pleasure, creating a demand for new design strategies in the convenience store beverage market. This study aims to explore design directions for specialty pouch beverages that reflect Healthy Pleasure elements and to verify consumer responses. First, pouch beverage designs from the three major domestic convenience store chains between 2022 and 2025 were analyzed, focusing on C U, which introduced a total of 23 pouch beverages. Based on this analysis, a specialty product called Protein Americano was proposed, and three design drafts (A, B, C) were developed. After confirming the drafts with a group of 24 designers, a survey was conducted with 120 consumer s. The results indicated that Design C, which emphasized Healthy Pleasure elements, received the highest evaluations in terms of aesthetics and relevance, effectively reflecting the Healthy Pleasure image. Furthermore, a purchase intention test assuming the launch of Protein Americano also showed positive responses, demonstrating that the proposed design strategy could have market acceptability. Therefore, when launching new pouch beverages, differentiated design and clear information delivery are essential, and for designs targeting Healthy Pleasure, informational clarity is particularly important. This study is expected to contribute to the expansion of specialty pouch beverage categories in convenience stores and to strengthening brand competitiveness, serving as a useful reference for establishing design strategies.

중국 유제품 시장의 확대와 디자인 주도형 소비의 부상에 따라, 도시문화를 효과적으로 융합한 패키지디자인은 지역브 랜드의 경쟁력을 유의미하게 증대시킬 수 있다. '락 홈타운(R ock Home Town)'으로 표상되는 스자좡(Shijiazhuang, 石家 莊)의 도시문화는 문화 콜라보레이션(Collaboration) 패키지 의 현실적 기반을 갖추고 있다. 본 연구는 스자좡 '락 페스티 벌(Rock Festival)' 등 도시문화 요소를 토대로 신세대 소비 자에 부합하는 스자좡 지역브랜드 쥔러바오(君乐寶) 우유의 패키지 리뉴얼 전략을 제안하는 데 목적을 둔다. 이를 위해, 2025년 우유 10대 브랜드의 도시문화 콜라보레이션 패키지 및 우수 도시문화 패키지 사례를 분석하여 핵심 시각 요소를 도출하고 '락(Rock)'을 대표 키워드로 선정하였다. SWOT 분석과 포커스 그룹 인터뷰(FGI)를 통해 12가지 컨셉 스케치 를 제작 및 평가해 최종 두 개 시안을 선정하였으며, 소비자 설문과 SPSS 신뢰도 분석, TOPSIS(Technique for Order Pr eference by Similarity to Ideal Solution) 기법을 활용하여 종 합 디자인 효과의 유의성을 검증하였다. 결과적으로 리뉴얼 디자인은 기존 패키지에 비해 '심미성', '독창성', '문화 정체 성', '구매 욕구' 전반에서 우수한 평가를 받았다. 본 연구는 지역 도시문화와 패키지디자인의 융합이 브랜드 차별화 및 경쟁력 강화를 위한 전략적 방향성을 제시함을 실증적으로 보여주며, 향후 다양한 산업에 확대 적용될 수 있는 실질적 시사점을 제안한다.

The expansion of China’s dairy market and the rise of design-driven consumption mean that packaging design effectively integrating urban culture can significantly enhance the competitiveness of regional brands. Shijiazhuang’s urban culture, symbolized by ‘Rock Home Town’, provides a solid foundation for cultural collaboration packaging. This study aims to propose a package renewal strategy for Shijiazhuang’s regional brand Junlebao milk, tailor ed to new-generation consumers, based on urban cultural elements like the Shijiazhuang ‘Rock Festival’. To achieve this, the top 10 milk brands’ city culture collaboration packaging and exemplary city culture packaging cases for 2025 were analyzed to derive core visual elements, selecting ‘Rock’ as the representative keyword. Through SWO T analysis and Focus Group Interviews(FGI), 12 concept sketches were created and evaluated, leading to the selection of two final designs. Consumer surveys, SPSS reliability analysis, and the TOPSIS(Technique for Order Preference by Similarity to Ideal Solution) method were used to validate the significance of the overall design effect. Consequently, the renewed design received superior evaluations compared to the existing package across ‘aesthetic appeal’, ‘originality’, ‘cultural identity’, and ‘purchase desire’. This study empirically demonstrates that the fusion of local urban culture and package design presents a strategic direction for brand differentiation and competitiveness enhancement, proposing practical implications that can be expanded to various industries in the future.

본 연구는 급변하는 디지털 환경 속에서 박물관 VR의 중 요성을 인식하고, 자연사박물관 VR 콘텐츠의 몰입도 높은 개 발 방안을 모색하고자 실증 분석을 수행하였다. 이를 위해 V R 시스템이 구축된 국내외 총 6곳의 자연사박물관을 연구 대 상으로 선정하였고, 수도권 초등학생 및 학부모 52명을 대상 으로 약 6개월간 HMD 기반의 가상 체험 데이터를 수집하였 다.연구결과 디지털 기술은 몰입형 전시의 핵심 매개체이며, 국내외 실감미디어 전시는 접근성 향상, 몰입형 학습 경험 제 공 등을 통해 관람객 소통을 극대화하려는 공통적 노력을 보 인다. 연구 결과, 실감콘텐츠 전시관 몰입도가 사용자 경험에 긍정적인 영향을 미치며, 특히 '집중도'가 가장 큰 영향력(β= 0.745)을, '실재감' 또한 유의미한 영향(β=0.266)을 주는 것으 로 나타났다. 또한, 실감콘텐츠 전시관 몰입도가 지속사용의 도에 유의미한 정적 영향을 미치며, 그 중 '실재감'이 가장 큰 영향력(β=0.480)을, 이어 '시각적 품질'과 '집중도'가 유의미 한 영향력을 가졌다. 이는 '집중도'와 '실재감'이 사용자 경험 과 지속사용의도에 핵심적인 요소임을 실증적으로 확인한 것 이다. 결론적으로, 몰입형 콘텐츠 개발 시 즉각적인 만족을 위한 '집중도'와 지속적 활용을 위한 '실재감' 강화를 통합적 으로 고려해야 함을 시사한다. 그러나 본 연구는 수도권 특정 지역 표본에 한정된 한계를 가지므로, 후속 연구에서는 다양 한 지역 및 인구 집단으로 연구 범위를 확장할 필요가 있다.

This study conducted an empirical analysis to recognize the importance of museum VR in the rapidly changing digital environment and to find a way to develop VR content in the Natural History Museum. To this end, a total of six natural history museums at home and abroad where the VR system was established were selected as the subjects of the study, and HMD-based virtual experience data were collected for about six months from 52 elementary school students and parents in the metropolitan area. As a result of the study, digital technology is a key medium of immersive exhibitions, and domestic and international realistic media exhibitions show common efforts to maximize visitor communication by improving accessibility and providing immersive learning experiences. As a result of the study, it was found that immersive exhibition hall immersion positively affects user experience, especially "concentration" has the greatest influence (β=0.745), and "real sense" also has a significant effect (β=0.266). In add ition, realistic exhibition hall immersion has a significant positive effect on continuous use intention, of which 'real feeling' had the greatest influence (β=0.480), followed by 'visual quality' and 'concentration'. This empirically conf irmed that 'concentration' and 'real feeling' are key facto rs in user experience and continuous use intention. In con clusion, it suggests that when developing immersive cont ent, it is necessary to comprehensively consider strength ening 'concentration' for immediate satisfaction and 'real sense' for continuous use. However, since this study has limitations limited to samples of specific areas in the met ropolitan area, it is necessary to expand the scope of the study to various regions and population groups in subseq uent studies.

최근 한국 뷰티 시장에서 인디 브랜드들은 국내외 시장에 서 메이저 브랜드보다 우수한 성과를 보인다. 이러한 현상은 온라인 광고 전략이 소비자 참여도와 시장 성과에 어떤 영향 을 미치는지를 이해할 필요성을 제기한다. 본 연구의 목적은 한국 인디와 메이저 브랜드의 온라인 광고 사례를 중심으로, 브랜드 규모에 따른 전략적 접근, 소비자 소통 방식, 콘텐츠 활용 차이를 분석하고, 소비자 참여도를 높이는 전략적 시사 점을 제시하는 것이다. 연구 방법 및 범위는 트리플 미디어 틀을 활용해 각각 3개 브랜드의 온라인 광고 사례와 소비자 참여 지표를 분석하는 것이다. 연구 결과, 메이저 브랜드는 유명인 모델과 서사 중심 캠페인을 통해 브랜드 유산과 고급 이미지를 강조했으나, 소비자 자발적 참여 유도에는 한계가 있었다. 반면 인디 브랜드는 성분 투명성, 사용 시연, 인플루 언서 협업을 통해 진정성과 효능을 부각하며, 사용자 생성 콘 텐츠와 해시태그 확산을 기반으로 높은 참여도와 ROI 성과를 달성하였다. 예컨대 스킨1004의 틱톡 해시태그 게시물은 약 60.2만 개로, 더후의 4,525개 대비 130배 이상 많았다. 본 연 구는 메이저 중심으로 다루어지던 기존 광고 연구를 보완하 며, 인디 브랜드의 디지털 전략을 학문적으로 체계화했다는 점에서 기여가 있다. 다만 분석이 특정 플랫폼과 사례에 한정 되었다는 한계가 있으며, 후속 연구에서는 장기적 시계열 데 이터, 다양한 국가 및 소비자 설문조사를 통한 정량적 검증이 필요하다.

In recent years, Korean indie beauty brands have outperformed major brands in both domestic and international markets. This phenomenon raises an important research question of how differences in digital marketing strategies influence consumer engagement and market outcomes. The purpose of this study is to compare online advertising practices of these brands, analyzing their strategies, communication styles, and content utilization, while drawing implications for effective digital marketing. Using the Triple Media framework, the study examines advertising cases of three representative brands in each category alongside consumer engagement indicators. Findings show that major brands emphasized heritage and premium image through celebrity endorsements and narrativedriven campaigns, but these approaches were less effective in fostering engagement. In contrast, indie brands highlighted ingredient transparency, product demonstratio ns, and influencer collaborations, emphasizing authenticity. They further utilized UGC and hashtag diffusion to ac hieve more visibility and ROI. For instance, SKIN1004 generated about 602,000 TikTok hashtag posts, over 13 0 times greater than The Whoo’s 4,525 posts. Such quantitative evidence illustrates the superior effectiveness of indie brand strategies in digital engagement. This study contributes by extending advertising research, which has largely centered on major brands, and by systematizing the digital strategies of indie brands. However, its s cope is limited to selected platforms and case studies. Future research should employ longitudinal data, crossnational comparisons, and consumer surveys to provide a more comprehensive understanding of digital marketing effectiveness in the beauty industry.

최근 생성형 인공지능(Generative AI)은 콘텐츠 제작 전반 에 걸쳐 광범위하게 도입되고 있다. 특히 디자인 분야에서는 새로운 창작 도구로 디자인 실무와 교육 현장 모두에서 아이 디어 도출, 콘셉트 시각화 등의 업무를 효율화하는 수단으로 주목받고 있다. 본 연구는 생성형 인공지능기반 디자인 도구 인 ChatGPT와 Midjourney를 중심으로 어린이 우유 브랜드 ‘보들보들’로 가정하고, 패키지 디자인을 실험적으로 생성하 고 그 과정에서의 문제점 도출과 효율적 해결 방안 제시를 목 적으로 한다. 연구 범위와 방법은 국내외 총 9개 어린이 우유 패키지 디자인에 대한 다섯가지 항목을 비교 분석하여 디자 인 방향을 도출하였다. 이를 토대로 프롬프트와 파라미터를 설계하여 사용해 실험 참가자 3인이 디자인을 생성하여 결과 물 간의 시각적차이와 완성도를 비교 분석하였다. 연구 결과, 생성형 AI는 초기 시안 생성과 시각적 탐색 도구로는 빠른 시간 내에 유효하게 작용했으나, 목적에 부합하는 패키지 디 자인의 완성도 측면에서는 한계가 있는 것으로 나타났다. 동 일한 프롬프트를 사용하였음에도 결과물의 시각적 표현이 상 이하였고 이는 프롬프트에 대한 해석 방식뿐 아니라 파라미 터 조정 여부에 따라 생성 결과가 민감하게 달라짐을 시사한 다. 이 같은 한계는 디자이너의 전략적 개입과 창의적 판단이 결과물의 완성도를 결정짓는 핵심 변수로 작용함을 보여준 다. 따라서 생성형 AI는 창의적 디자인 프로세스를 대체하기 보다는, 디자이너의 전략적 기획과 시각적 감각을 보완하는 도구로 기능해야 하며, 향후 연구에서는 이들 요소에 따른 시 각 결과물의 편차와 해석 구조 간의 관계를 분석하고, 인간– AI 협업 기반 디자인 모델의 실효성을 실증적으로 탐색할 필요가 있다.

Generative AI has been increasingly adopted across con tent creation, and in design it is recognized as a tool that enhances efficiency in idea generation and concept visualization for both practice and education. This study focuses on ChatGPT and Midjourney, applying them experimentally to the case of a children’s milk brand, Bodeul Bodeul, to generate package designs, identify issues, and suggest solutions. The research analyzed nine domestic and international children’s milk packages across five criteria to derive design directions, then developed prompts and parameters. Three participants generated designs using these prompts, and the outputs were compared for visual variation and completeness.Findings show that Generative AI is effective for rapidideation and visual exploration but limited in achieving complete package designs. Even wit h identical prompts, outputs differed, reflecting prompt interpretation and parameter adjustments. These limitation s highlight the role of designers’ strategic intervention and creative judgment as key factors. Thus, Generative AI should complement rather than replace creative design processes. Future research should examine output variability and evaluate the effectiveness of human–AI collaborative design models.

디지털 디바이스의 일상화로 커머스 플랫폼은 기존의 종 합 커머스에서 버티컬 커머스, 소셜 커머스, 라이브 커머스 등 다양한 형태로 확장되고 있다. 커머스 플랫폼의 이러한 변 화로 인해 단순 유통 채널을 넘어 소비자 자아표현의 매개체 로 기능하고 있다. 본 연구는 커머스 플랫폼의 브랜드 개성 (유능함, 역동성, 진실성, 세련됨)이 자아표현적 편익을 통해 소비자 충성도를 높이는지를 검증하는 데 있다. 연구 방법으 로 온라인 커머스 플랫폼 이용 경험이 있는 20-50대 소비자 를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 구조 방정식 모형(SEM) 분석과 부트스트래핑, 다집단 분석 방법 으로 실증 분석하였다. 연구 결과, 브랜드 개성 차원 중 ‘세련 됨’만이 자아표현적 편익에 유의(+)한 영향을 미쳤으며, 자아 표현적 편익은 충성도에 강한 정(+)의 영향을 보였다. 또한 연령이 높을수록(40-50대) 자아표현적 편익의 영향력이 증가 하는 조절효과를 확인했다. 본 연구는 커머스 플랫폼의 기능 적 효율을 넘어 세련된 브랜드 개성이 자아표현의 신호로 작 동하는 심리 메커니즘을 실증한 점에서 의의가 있다. 이러한 연구 결과는 향후 커머스 플랫폼의 고도화에 이론적·실무적 차원의 의미성을 제시할 수 있을 것으로 기대한다. 그러나 연 구 방법에서의 수도권 중심 표본, 횡단적 설계로 인해 일반화 에는 다소 제약이 있다. 따라서 향후 연구에서는 소비자 행동 데이터를 결합한 전국 단위의 종단적 연구 설계를 통해 충성 도 형성요인을 보다 심층적으로 탐색할 것을 제안한다.

Commerce platforms have transformed from distribution channels into spaces for consumer self-expression. This study investigates how brand personality traits—competence, excitement, sincerity, and sophistication—impact consumer loyalty through self-expressive benefits in the context of commerce platforms. A survey was conducted among consumers in their 20s to 50s with prior online commerce experience in South Korea. The study revealed that among the brand personality dimensions, only sophistication had a positive and statistically significant effect on self-expressive benefits. In turn, self-expressive benefits strongly influenced consumer loyalty. Age was found to moderate the relationship, with older consumers showing a stronger link between self-expressive benefits and loyalty. These findings suggest that commerce platforms should express sophisticated and emotionally resonant brand identities that aligns with consumers’ self-identities. While the study offers evidence of the psychological mechanism through which brand sophistication drives loyalty via self-expression, itsgeneralizability is limited by the regional sample and cross-sectional design. Future research is encouraged to adopt longitudinal designs and actual behavioral data across more diverse samples to deepen the understanding of loyalty in commerce platforms.