Earticle

브랜드는 기업 아이덴티티 시스템이 최초로 정착한 1900년대 이후로 표현 매체와 형식 면에서 꾸준히 고도화됐는데, 이러한 형세는 실제 브랜드를 모방하는 표현 형식을 가지는 가상 브랜드에도 뚜렷이 나타나고 있다. 가상 브랜드는 여타 다른 매체에 비하여 브랜드 경험의 다양한 측면을 구현해 낼 수 있는 게임 환경에서 특히 큰 잠재력을 지니지만, 가상 공간에서의 브랜딩에 관한 다수의 선행 연구는 실제 브랜드의 마케팅 수단으로서의 효용에 주로 초점을 맞추고 있다. 본 연구에서는 상호작용성을 특징으로 하는 게임 환경 내 가상 브랜드가 게임 디자인 단계에서 전략적으로 활용될 수 있는 방안에 대하여 고찰하였다. 게임 플레이 경험의 특수성이 브랜드 경험 제공에 있어서 가지는 이점을 분석하였으며, 가상 브랜드를 주요 전략으로 빌린 베데스다 스튜디오의 폴아웃 프랜차이즈를 주요 사례로 들어 게임 디자인 단계에서 가상 브랜드가 활용되는 유형을 살펴보았다. 분석 결과, 정교하게 확립된 가상 브랜드 아이덴티티는 세계관 구축 및 정보 전달의 보조자 역할을 하며 플레이어의 경험을 향상하는 요소로 기능하고 있었음을 확인할 수 있었다. 또한 역 제품 배치를 통해 높은 상업적 가치를 창출할 수 있는 잠재력 역시 확인하였다. 본 연구는 게임 경험의 전반적 여정을 설계하는 게임 디자인 맥락에서 가상 브랜드 아이덴티티가 유효한 전략으로 활용될 수 있음을 확인하고, 이에 대한 실무적 시사점을 제시한다.

Brands have consistently evolved in terms of the media and formats they are expressed in since the 1900s, when corporate identity systems were first established. This trend is also distinct in fictional brands that emulate actual brand formats. Fictional brands hold high potential to deliver a better brand experience in a game environment where the brand experience can be designed with various aspects compared to other media. However, a majority of previous literature on branding in virtual worlds mainly focuses on the promotion of actual brands. This study aims to identify how fictional brands in games that have a high interactivity with players can play a key role in improving the brand experience. It analyzes what advantages the gameplay experience can bring to the brand experience and investigates examples from the Fallout franchise of Bethesda Studios that effectively tap into some types of fictional brands at the stage of game design. In conclusion, fictional brand identities can contribute to the solidity of the virtual world and assist information delivery, provoking the positive immersion throughout the gameplay journey. Additionally, they can create high economic value when reverse placement is successful. Fictional brand identities can be effective in enhancing the overall game experience.

중국 국민소득의 증가와 함께 레저식품 소비가 고급화되면서 견과류 시장 경쟁도 심화되고 있다. 이러한 시장 환경에서 중국 견과 브랜드 챠챠의 기존 패키지 디자인은 경쟁 브랜드와의 차별성을 시각적으로 강화할 필요가 있는 것으로 보인다. 본 연구는 챠챠 견과 패키지의 차별화된 리뉴얼 디자인 방향을 제안하고, 소비자 선호도 평가를 통해 최종 디자인안을 도출하는 데 목적이 있다. 연구 범위는 중국 브랜드 네트워크가 발표한 2025년 판매 순위 상위 8개 중국 견과 브랜드의 대표 제품으로 설정하였다. 연구 방법은 문헌분석, 사례분석, 포커스 인터뷰, SWOT 분석, 스케치 개발, 소비자 설문조사로 구성하였다. 디자인 개발 단계에서는 연구자가 Procreate를 활용한 디지털 핸드 드로잉 방식으로 12개의 러프 스케치를 제작하고, 중국 소비자 142명을 대상으로 선호도 조사를 실시해 3개의 시안을 도출하였다. 이후 시안의 채색과 화면 구성은 직접 보완하였으며, 최종 시안의 명암 대비와 입체감 표현 보완 단계에서는 AI를 보조적으로 활용하였다. 온라인 설문 플랫폼 원쥬엔싱을 통해 172부의 유효응답을 확보하고, 기존 패키지와 3개 시안을 차별성, 심미성, 각인성, 연관성, 구매의도 항목에서 비교하였다. 그 결과 시안 1이 평균 4.25점으로 가장 높게 나타났고, 기존 패키지 평균 3.09점보다 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 이는 차별화된 형태, 그래픽, 색채, 서체의 조합이 견과 패키지의 시각적 식별성과 소비자 선호도 향상에 긍정적으로 작용할 수 있음을 시사한다. 본 연구는 연구자의 직접 스케치와 AI 보조 시각화를 결합한 패키지 디자인 리뉴얼의 실무적 방향을 제시했다는 점에서 의의를 갖는다.

As China’s national income rises, leisure food consumption is becoming more premium. competition in the nut market is intensifying. In this context, the existing packaging design of the Chinese nut brand ChaCha appears to require stronger visual differentiation from competing brands. This study aims to propose a renewed packaging direction for ChaCha and identify a final design through consumer preference evaluation. The study examined representative products of the top eight Chinese nut brands in the 2025 sales ranking published by China Brand Network. Research methods included literature review, case analysis, focus interviews, SWOT analysis, sketch development, and consumer surveys. The researcher created 12 rough sketches using Procreate, selected three proposals through a preference survey of 142 Chinese consumers, refined the color and layout, and used AI as a supportive tool to enhance contrast and three dimensional expression in the final design. A total of 172 valid responses were collected through Wenjuanxing. The existing package and three proposals were compared in terms of differentiation, aesthetics, memorability, relevance, and purchase intention. Proposal 1 showed the highest mean score of 4.25, compared with 3.09 for the existing package. The findings suggest that differentiated form, graphics, color, and typography can improve recognizability and consumer preference.

본 연구는 스토리텔링 광고에서 유발된 공감적 이해가 제품유형(이성제품 vs. 감성제품)에 따라 브랜드 이미지와 브랜드 태도에 어떠한 차별적 영향을 미치는지를 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 이성제품 스토리텔링 광고(Apple–Shot on iPhone)와 감성제품 스토리텔링 광고(Coca-Cola–Holiday / Share a Coke)를 실험자극물로 활용하여 설문조사를 실시하였다. 조사기간은 2025년 11월 3일부터 2026년 1월 17일까지이며, 총 155명의 유효표본을 분석에 활용하였다. 주요 변인은 공감적 이해, 브랜드 이미지, 브랜드 태도로 구성하였고, 7점 리커트 척도를 사용하여 측정하였다. 자료분석은 신뢰도 분석, 요인분석, 이원변량분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 연구결과, 공감적 이해는 브랜드 이미지에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 광고유형에 따른 차이는 나타나지 않았다. 반면 브랜드 태도는 광고유형에 따른 차이가 유의하게 나타났으며, 이성적 스토리텔링 광고가 감성적 광고보다 긍정적인 브랜드 태도를 형성하는 것으로 확인되었다. 또한 회귀분석 결과 브랜드 이미지에는 공감적 이해가 주요 영향요인으로 작용하였고, 브랜드 태도에는 광고유형과 공감적 이해가 모두 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 스토리텔링 광고에서 공감적 이해의 핵심적 역할을 실증적으로 확인하고, 공감적 이해가 소비자의 정서적 몰입을 통해 브랜드 이미지 형성에 긍정적으로 기여함을 밝혔다. 또한 브랜드 태도는 공감적 서사에 대한 정서적 반응과 기능적 가치 및 신뢰성에 기반한 인지적 평가가 함께 작용한 결과임을 시사한다.

This study investigates the differential effects of empathic understanding induced by storytelling advertising on brand image and brand attitude across utilitarian and hedonic product types. Apple’s “Shot on iPhone” campaign and Coca-Cola’s “Holiday / Share a Coke” campaign were used as experimental stimuli. Data were collected from 155 respondents using a structured questionnaire based on a 7-point Likert scale. Reliability analysis, factor analysis, two-way ANOVA, and multiple regression analysis were conducted. The results revealed that empathic understanding significantly influenced brand image, while no significant difference was found according to advertising type. In contrast, brand attitude differed significantly by product type, with utilitarian storytelling advertising producing more favorable brand attitudes than hedonic advertising. Regression results indicated that empathic understanding was the primary determinant of brand image, whereas both advertising type and empathic understanding significantly affected brand attitude. This study verifies the pivotal role of empathic understanding in storytelling advertising and shows that it contributes to brand image formation through consumers’ emotional immersion. It also suggests that brand attitude results from emotional responses to empathetic narratives and cognitive evaluations based on functional value and credibility.

변화하는 산업 환경에서 창의적 사고력과 통합적 문제해결 능력을 지닌 인재에 대한 수요가 증가하며, 대학 교육의 방법론적 혁신이 요구되고 있다. 본 연구는 디자인 전공 대학생을 대상으로 산학연계형 IC-PBL(Industry-Coupled Problem-Based Learning) 수업을 개발·운영하고, 학습자의 성찰일지를 텍스트마이닝 기법으로 분석하여 수업의 교육적 효과를 탐색하고자 하였다. 이를 위해 수도권 소재 H대학교 디자인 전공 1학년을 대상으로 2024학년도 1학기(입체구조디자인, 52명)와 2학기(컬러 머티리얼, 50명)에 IC-PBL 현장통합형(Merge) 수업을 운영하였다. 총 102개의 성찰일지를 수집하여 R 프로그램 KoNLP 패키지를 활용한 워드클라우드 분석 및 키워드 관계망 네트워크 분석을 수행하였다. 분석 결과, 1학기에서는 디자인, 패키지, 구조 등 실무 기술 중심 키워드가 도출되었으며, 2학기에서는 방법, 이해, 도시, 감정 등 사회·감성 주제 관련 키워드가 나타났다. 또한 학습과정에서의 어려움을 분석한 결과, 1학기에서는 팀원, 아이디어 등 협업과 발상의 어려움이, 2학기에서는 구현, 시뮬레이션, 추상 등 개념 구체화의 어려움이 나타났다. 느낀 점 분석에서는 두 학기 모두 협업 경험과 문제해결 과정의 중요성이 핵심 학습 성과로 나타났다. 이를 통해 IC-PBL 수업이 전공 영역의 지식과 기술뿐 아니라 자기주도 학습, 협력 학습, 문제해결 등 디자이너가 갖추어야 할 다양한 역량을 학습자가 실질적으로 경험하고 있음이 성찰 내용을 통해 확인되었다. 또한 텍스트마이닝 기반 분석이 디자인 교육 분야에서 학습자의 성찰일지 데이터에 적용된 연구로서, 학습자의 인지적 경험을 탐색하는 유용한 연구 방법론으로 활용될 수 있음을 제시하였다.

As demand for talent with creative thinking and problem-solving skills increases, methodological innovation in higher education is required. This study developed and implemented IC-PBL (Industry-Coupled Problem-Based Learning) courses for design students and analyzed reflective journals through text mining to examine educational effectiveness. IC-PBL Merge-type courses were conducted for first-year design students at H University during 2024: Structural Packaging Design (Semester 1, n=52) and Color & Material (Semester 2, n=50). A total of 102 reflective journals were analyzed using word cloud and keyword network analysis with R's KoNLP package. Semester 1 yielded practice-oriented keywords such as design, package, and structure, while Semester 2 revealed social-emotional keywords including method, understanding, city, and emotion. Analysis of difficulties showed collaboration and ideation challenges in Semester 1, and concept realization in Semester 2. Both semesters confirmed problem-solving and collaboration as core outcomes. IC-PBL effectively fosters diverse designer competencies beyond domain knowledge, and text mining is a useful method for exploring learners' cognitive experiences in design education.

최근 1인 가구의 증가와 가치소비 트렌드의 확산으로 '작은 사치'가 새로운 소비 형태로 자리 잡았다. 본 연구는 작은 사치 소비심리에 기반한 프리미엄 제품 및 서비스의 구매동기(보상, 위안, 과시)가 자기통제적 소비와 소비 만족감에 미치는 영향을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 작은 사치 경험이 있는 소비자들을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 데이터가 통계적으로 분석되었다. 연구 결과, 보상과 위안, 과시의 구매동기가 강할수록 소비자는 충동적으로 구매하기보다 오히려 계획적이고 합리적으로 소비를 통제하려는 경향을 보였다. 또한 이러한 구매동기는 결과적으로 높은 소비 만족감으로 이어졌는데, 그중에서도 심리적 '위안'을 얻고자 할 때 가장 큰 만족을 느끼는 것으로 나타났다. 특히 자기통제적 소비가 소비 만족감을 높인다는 결과는 주목할 만하다. 이는 소비자가 꼼꼼히 가치를 따지고 지출을 통제하는 과정이 소비의 즐거움을 저해하는 것이 아니라, 오히려 합리적 소비라는 확신을 심어주어 심리적 만족을 극대화함을 의미한다. 본 연구는 작은 사치가 자기통제 기제가 작동하는 합리적 가치소비임을 규명하며, 프리미엄 제품 및 서비스 전략 수립 시 소비자에게 심리적 위안과 합리적 명분을 제공함에 집중하여 전략 수립이 요구됨을 제언한다.

With the recent rise in single-person households and the spread of value consumption trends, "small luxury" has established itself as a significant new form of consumption behavior. This study aims to investigate the effects of purchase motivations for premium products and services?specifically reward, consolation, and conspicuousness?on self-controlled consumption and consumption satisfaction. To this end, a survey was conducted on consumers with actual experience in small luxury, and the collected data were statistically analyzed to verify causal relationships. The results revealed that stronger purchase motivations led consumers to control their consumption in a planned and rational manner rather than purchasing impulsively. Furthermore, these motivations resulted in higher consumption satisfaction, with the factor of psychological "consolation" demonstrating the most significant impact. Notably, the finding that self-controlled consumption positively influences satisfaction is particularly significant. This implies that the process of carefully weighing value and controlling expenditure does not hinder enjoyment; instead, it maximizes psychological satisfaction by instilling confidence that the purchase is a rational choice. Consequently, this study identifies small luxury as a form of rational value consumption driven by self-control mechanisms and suggests that marketing strategies should focus on providing consumers with psychological consolation and rational justification.

글로벌 사회의 심화와 함께 국제 메가 이벤트는 개최 국가의 문화적 정체성과 국가 이미지를 국제사회에 전달하는 중요한 커뮤니케이션 수단으로 기능하고 있다. 올림픽 엠블럼은 1924년 제8회 프랑스 파리 대회에서 최초로 도입된 이후, 단순한 대회 표식을 넘어 개최국의 문화적 정체성을 시각적으로 구현하고 국가적 브랜드 이미지를 형성하는 중요한 비주얼 아이덴티티 요소로 활용되고 있다. 특히 현대사회에서 올림픽 엠블럼은 국가의 정체성이나 민족성 표현과 국제적 보편성이 함유된 글로벌 브랜딩 전략을 내포하는 복합적 상징 디자인이라고 볼 수 있다. 본 연구의 목적은 2000년 이후 개최된 최근 동계 올림픽(7회) 엠블럼을 대상으로, 엠블럼 디자인에 나타난 민족성 표현 방식과 글로벌 브랜딩 전략 특성을 분석하고, 두 요소 간의 관계를 규명하는 데 있다. 연구 방법으로는 선행연구 검토와 사례 분석을 통해 엠블럼의 시각적 구성 요소와 민족성 표현 유형을 도출하고, 이를 글로벌 브랜딩 전략 특성과 비교 분석하였다. 또한 올림픽 엠블럼과 민족성 인식과 관련된 형용사 어휘를 활용한 설문조사를 통해 국가 브랜딩 전략에 대한 인식의 상관성을 검증하였다. 동계 올림픽 엠블럼 디자인은 개최국의 역사·문화적 상징을 시각적으로 재해석함으로써 민족적 정체성을 표현하는 동시에 국제적 인지도와 이미지 확산을 고려한 글로벌 브랜딩 전략을 함께 반영하고 있는 것으로 나타났다. 특히 색채 상징성, 형태의 추상화, 시각적 독창성은 민족성에 대한 특성 전달과 국가 브랜드 이미지 형성에 중요한 요인으로 나타났다. 이는 현대 올림픽 엠블럼이 단순한 문화 표상이 아니라, 문화 정체성과 국가 브랜드 전략이 결합된 전략적 시각 시스템임을 시사하기에 향후 올림픽 엠블럼 디자인은 개최국 고유의 문화적 상징성 유지와 국제적 공감대를 형성할 수 있는 글로벌 브랜딩 전략의 통합적 접근이 요구된다.

With the advancement of globalization, international mega-events serve as important platforms for conveying a host nation's cultural identity and national image to the global community. The Olympic emblem, first introduced at the 1924 Paris Olympic Games, has evolved beyond a simple event mark into a visual identity that represents the cultural symbolism and national identity of the host country. In this context, Olympic emblem design can be understood as a symbolic system that combines the expression of ethnic identity with global branding strategies. This study analyzes the characteristics of ethnic expression and global branding strategies in the emblems of seven Winter Olympic Games held since 2000 and examines the relationship between these two elements. Through literature review, case analysis, and a survey using adjective descriptors related to perceptions of ethnicity, the study identifies visual components and evaluates their association with national branding perceptions. The results show that Winter Olympic emblems visually reinterpret the historical and cultural symbols of host countries while reflecting global branding strategies aimed at enhancing international recognition. Symbolic color use, abstraction of form, and visual originality were identified as key factors in conveying ethnic characteristics and shaping national brand image.

기후 위기로 인한 기업의 친환경 가치 실현이 강조되는 가운데, 패밀리 브랜드 전략은 일관된 브랜드 경험 제공을 통해 기업의 친환경 이미지를 강화하는 수단으로 활용되고 있다. 본 연구는 SK렌터카 제주 친환경 전기차 충전 공간인 Eco Lounge・Eco Station 사례를 중심으로, 효과적인 친환경 패밀리 브랜드 로고 디자인 구축을 위한 방향성을 제시하고자 하였다. 이를 위해 첫째, 패밀리 브랜드 이론 및 사례 분석을 통해 상·하위 브랜드 체계의 구조를 파악하였다. 둘째, 실무자 인터뷰와 SWOT 분석을 바탕으로 브랜드 전략 및 거점별 콘셉트를 설정하고, 네임 개발 및 상표권을 검토하였다. 이어 연구자와 디자이너 3명이 참여하여 로고 디자인 후보 도출 및 기업 보고의 과정을 거쳐 브랜드 로고를 확정하였다. 셋째, 참여 디자이너 대상 FGI를 진행, 로고 디자인 개발 과정에서의 창의성 발현 요인과 시각화 특성을 분석하였다. 다음으로 사용자 설문을 진행하여 두 로고의 패밀리 브랜드로서의 시각적 일관성・친환경 가치・신뢰도를 검증하였다. 연구 결과, 효과적인 패밀리 브랜드 로고는 상위 브랜드 시그니처의 체계화와 하위 브랜드의 시각적 특성 부여를 통해 구현되며, 컬러 사용의 일관성이 친환경과 브랜드 신뢰를 형성하는 핵심 요소로 나타났다. 본 연구는 패밀리 브랜드 로고 디자인 개발 사례를 분석하고, 친환경 가치와 연계된 패밀리 브랜드 구축의 방향성을 제시하였다는 점에서 의미가 있다.

As the realization of corporate eco-friendly values is emphasized amid the climate crisis, family brand strategy has emerged as an effective means of reinforcing corporate eco-friendly images through consistent brand experiences. This study analyzed the visualization process of a family brand linked to eco-friendly values, focusing on SK Rent-a-Car's Jeju eco-friendly EV charging spaces, Eco Lounge, and Eco Station, and aimed to suggest directions for effective family brand logo design. To achieve this, First, through theory and case analyses of family brands, the consistency and differentiation structure of master-sub brand systems was examined. Second, based on practitioner interviews and SWOT analysis, brand strategies were established, and logo candidates were developed through collaboration among the researcher and three designers. Third, an FGI with participating designers analyzed creative and visualization factors in the logo development process. User surveys subsequently verified brand visual consistency, eco-friendly value communication, and brand trust of the two logos. Results showed that an effective family brand logo design systematizes the master brand's signature while assigning visual characteristics to sub-brands. Color consistency emerged as a critical element in communicating eco-friendly values and building brand trust. This study is significant in presenting practical directions for building family brands linked to eco-friendly values.

도시 브랜드 경쟁이 점차 심화됨에 따라 지역 문화의 시각적 표현은 도시 이미지를 차별화하고 고유한 정체성을 구축하는 중요한 전략으로 자리매김하고 있다. 본 연구는 중국 성주(嵊州)시의 핵심 문화 자산인 월극(越劇) 서사를 활용하여, 기존 성주 도시 브랜드의 이미지를 개선하고 차별화된 정체성을 확립하기 위한 비주얼 아이덴티티 고도화 연구를 수행하였다. 특히 월극이 지닌 서사적 특성을 분석하여 색채, 조형, 구조 등 시각적 요소로부터 상징적 모티프를 추출하고, 이를 지역 감성과 현대적 감각이 융합된 도시 브랜드 비주얼 아이덴티티 체계로 구현하는 데 중점을 두었다. 연구 방법으로는 성주 도시 브랜드의 비주얼 아이덴티티 시스템 리뉴얼을 위해 설문조사와 시각 실험을 병행하였다. 먼저 성주시의 지역 이미지와 월극 문화 인식에 대한 설문을 통해 기초 데이터를 수집하고, 이를 바탕으로 월극의 예술적 요소를 반영한 새로운 비주얼 아이덴티티 시안을 도출하였다. 마지막으로 기존 도시 브랜드와 신규 시안을 비교 분석하여 서사 기반 비주얼 아이덴티티 디자인의 효과를 검증하였다. 연구 결과, 월극을 핵심 서사로 활용한 리뉴얼 시안을 도시 브랜드의 인지도와 문화적 적합성을 크게 향상시켰으며, 감성적 공감과 정체성 형성에서도 우수한 평가를 받았다. 본 연구는 성주 월극 문화의 브랜드화 과정을 통해 지역성 기반 도시 브랜드 디자인의 실무적 방향성을 제시하고, 전통문화의 현대적 계승을 통한 도시 이미지 혁신 전략을 확인하였다는 데 의의가 있다.

As competition in city brands intensifies, visual representation of regional culture has emerged as a critical strategy for differentiating city images and establishing unique identities. This study proposes a visual identity renewal for Shengzhou, China, leveraging Yue Opera narrativesto address existing brand limitations and establish a distinctive identity. By analyzing Yue Opera’s narrative characteristics, symbolic motifs were extracted from visual elements such as color, form, and structure to create a brand system that reflects both local sentiment and modern aesthetics. The research methodology combined surveys and visual experiments to facilitate the renewal process. Initial data on regional image and cultural perception of Yue Opera were collected via questionnaires, which informed the development of a new visual identity for Shengzhou. A comparative analysis between the existing brand and the new proposal verified the strategy's effectiveness. The results indicate that the Yue Opera-centered renewal significantly enhances brand recognition and cultural suitability, scoring higher in emotional resonance and identity formation. This study provides practical implications for strengthening city identity through the contemporary expression of heritage, confirming the potential of narrative-driven strategies in differentiated branding.

지역 활성화를 위한 도시 브랜딩의 일환으로 지자체 홍보관 및 굿즈(Goods) 개발이 활발해지고 있으나, 기존의 접근은 단순 일회성 체험에 치중되어 있어 지속적인 장소 애착을 형성하는 데에는 한계가 있었다. 본 연구는 지역에 대한 장소 애착을 증진하는 수단으로 개인 맞춤형 굿즈에 주목하고 사용자의 심리적 소속감과 획득 의향에 미치는 영향을 규명하고자 하였다. 본 연구는 개인 맞춤형 굿즈를 물리 및 기능적 특성으로 구분하고, 장소 애착 이론을 기반으로 한 3차원 구성 틀을 수립하여 2단계 분석을 시행하였다. 이를 바탕으로 총 9개의 선행 사례를 정체성 부여형과 창작 참여형으로 분류하였으며, 설문조사를 통해 수집된 데이터를 바탕으로 병렬 다중 매개 모형(Parallel Multiple Mediation Model)을 검증하였다. 연구를 통해 굿즈 유형에 따른 소속감의 차이를 검증한 결과 정체성 부여형은 대조군에 비해 통계적으로 유의미하게 높은 소속감을 형성하였다. 반면 창작 참여형은 대조군과 유의미한 차이를 보이지 않았는데, 이는 소속감이 단순한 제작 참여나 커스터마이징 행위보다는 해당 장소에 대한 가상의 신분과 자격을 부여할 때 효과적으로 형성됨을 의미한다. 또한 굿즈 획득 의향에 미치는 영향을 분석한 결과 오직 심리적 반응(소속감, 매력도)을 통해서만 영향을 미치는 ‘완전 매개 효과’가 확인되었다. 이는 굿즈가 단순한 기념품을 넘어 장소와 개인을 연결하는 매개체로서 기능할 때 소장 욕구가 강화됨을 시사한다. 본 연구 결과는 향후 지자체의 관계 인구 형성 및 지속 가능한 도시 브랜딩을 위한 개인 맞춤형 굿즈 기획에 실무적인 시사점을 제공한다.

As part of city branding for regional revitalization, local governments are actively developing promotional pavilions and goods; however, existing one-time experiences limit the formation of sustainable place attachment. This study focuses on "personalized goods" as a means to enhance place attachment, aiming to investigate their impact on users' psychological sense of belonging and acquisition intention. Personalized goods were classified by their physical and functional characteristics, and a two-stage analysis was conducted by establishing a three-dimensional framework based on place attachment theory. Based on this, nine preceding cases were categorized into "Identity-Granting" and "Creative Participation" types, and a parallel multiple mediation model was verified using data collected through a survey. Results revealed that the "Identity-Granting Type" formed a significantly higher sense of belonging compared to the control group, whereas the "Creative Participation Type" showed no significant difference. This implies that a sense of belonging is more effectively formed by granting a virtual status and qualification regarding the place, rather than through simple production participation or customization activities. Furthermore, analysis confirmed a "full mediation effect," where goods acquisition intention is mediated solely through psychological responses (sense of belonging and attractiveness). This suggests that the desire to possess is strengthened when goods function as a medium connecting the place and the individual, going beyond simple souvenirs. These findings provide practical implications for planning personalized goods to cultivate relational populations for local governments and achieve sustainable city branding in the future.

본 연구는 공공기관 캐릭터가 외형 아이덴티티를 넘어, 기관의 역할과 가치를 서사와 시각을 통해 내면화시키는 공공 브랜드 자산으로 기능할 수 있도록 기획되어야 한다는 인식에서 출발했다. 연구는 2024년 식품의약품안전처와의 협업을 통해 수행된 리브랜딩 프로젝트에 기반하여 질적 사례 연구의 방식로 수행되었다. 당시 식약처 캐릭터는 부처별 관리되는 캐릭터 간 일관성이 없다는 문제를 지니고 있었다. 이에 따라, 수행한 사전 리서치 – 기획 - 세계관 설계 - 디자인 및 활용 전략 수립의 일련의 순차적 실무 절차를 복기 및 사후평가했다. 프로세스 고찰 시 스토리텔링과 세계관 설계에 집중하여, 프로젝트 각 단계별 활동 내용 및 방법과 효과성에 초점을 두었다. 결과적으로 연구는 ‘리서치 – 기획 – 스토리텔링 개발 – 디자인 및 브랜딩 – 확장’의 5단계로 이뤄진 공공 캐릭터의 개발의 새로운 패러다임을 제안한다. 프로세스에 대한 FGI 검증을 완료했으며, 캐릭터의 정체성, 역할, 내러티브 구조를 유기적으로 연결하며, 다양한 채널에서의 지속 가능한 활용 가능성을 고려한 실천형 프로세스라는 점에서 의의를 지닌다. 다만 비교 및 검증 연구를 통해 그 적용 가능성과 타당성을 보완할 필요가 있다. 궁극적으로 연구에서 제안된 프로세스가 향후 공공기관 캐릭터 개발 및 리브랜딩 프로젝트에 있어 실질적 설계 기준이 되며, 공공 캐릭터가 기관의 메시지를 구조화하고 국민과 연결되는 내러티브 주체로서 기능하도록 하는 데에 기여하길 기대한다.

This study begins with the recognition that public institution characters should be planned not merely as visual identities, but as public brand assets that internalize institutional roles and values through narrative and visual representation. The research was conducted as a qualitative case study based on a rebranding project carried out in collaboration with the Ministry of Food and Drug Safety (MFDS) in 2024. At the time, MFDS characters were managed separately by different departments, resulting in a lack of consistency among them. Accordingly, the study retrospectively reviewed and evaluated the sequential practical process, including pre-research, planning, world-building, design, and application strategy development. In examining the process, particular focus was placed on storytelling and world-building, analyzing the activities, methods, and effectiveness at each stage. As a result, a five-stage framework?Research, Planning, Storytelling Development, Design & Branding, and Expansion?is proposed as a new paradigm for public character development. The framework was validated through FGI and is meaningful as a practice-oriented process that integrates character identity, roles, and narrative structure for sustainable multi-channel use. However, further comparative and validation studies are needed to enhance its applicability and validity. Ultimately, this study expects the proposed process to serve as a practical design guideline for future public institution character development and rebranding projects, and to contribute to positioning public characters as narrative agents that structure institutional messages and connect with the public.

공군 항공기 굿즈는 대중이 군 항공 이미지를 경험하는 접점의 한 형태이다. 그러나 기존의 연구와 실무는 주로 로고나 색채와 같은 그래픽 요소에 초점이 맞춰져 왔으며, 지기 구조가 시각적 인지와 디자인 평가에 미치는 영향은 상대적으로 충분히 다루어지지 않았다. 본 연구는 이러한 배경에서 항공기 형태를 반영한 지기 구조 디자인이 시각적 인지에 미치는 영향을 분석하고, 디자인적 활용 가능성을 검토하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 대한민국 공군 항공기의 형태적 특징과 도장 체계, 시중의 항공기 형태 지기 구조 사례를 정리하고, 이를 바탕으로 직육면체형 기준안과 항공기형 시안을 개발하였다. 디자인 과정에서는 항공기의 동체, 기수부, 날개 등의 형태 단서를 단순화하여 구조에 반영하고, 디자인 스케치와 간이 모형 제작을 통해 구조 구현 가능성을 검토하였다. 이후 직육면체형과 항공기형을 비교하기 위해 대중을 대상으로 한 설문 조사를 통해 항공기 형태 인지, 지기 구조의 특별성, 흥미성, 구매 의향을 중심으로 디자인 인식 평가를 진행하였다. 설문 결과 항공기 형태를 반영한 지기 구조는 직육면체형 구조에 비해 인지 항목에서 비교적 높은 평가를 보였다. 또한, 다른 항목에서도 전반적으로 높은 선호도를 나타냈다. 이에 따라 높은 평가를 보인 항공기형 3안의 구조와 그래픽 디자인 평가에서 긍정적인 반응을 보인 항공기형 1안을 결합하여 최종 디자인을 도출하였다. 본 연구는 패키지 디자인에서 지기 구조가 제품 이미지를 전달하는 조형 요소로 활용될 수 있음을 제시하고, 항공기 형태를 반영한 지기 구조 디자인의 가능성을 확인하였다는 점에서 의의를 가진다.

This study examines the impact of packaging structure design that reflects aircraft form on visual perception and explores its design potential. Aircraft-themed goods related to the Republic of Korea Air Force serve as a point of contact through which the public experiences aviation imagery. However, previous studies have mainly focused on graphic elements, while the role of packaging structure has been relatively underexplored. Based on the morphological characteristics and paint schemes of ROKAF aircraft, a conventional rectangular structure and aircraft-form-based packaging structures were developed. Simplified structural cues derived from the fuselage, nose, and wings were applied, and sketches and mock-ups were used to verify feasibility. A survey with the public was conducted to evaluate recognition, structural uniqueness, design interest, and purchase intention. The results show that aircraft-form packaging structures received higher evaluations than the rectangular structure. The final design combines the structure with the highest evaluation and the graphic elements with positive visual responses. This study suggests that packaging structure can function as a design element that enhances visual recognition and demonstrates the potential of aircraft-form-based packaging design.

최근 베이커리 브랜드 공간은 브랜드 경험이 형성되는 핵심 접점으로서 시각적 연출과 사회적 밀도의 조화가 중요해지고 있다. 본 연구는 S-O-R 프레임워크를 기반으로 최적자극수준이론(OSL)과 주의회복이론(ART)을 통합하여, 정적, 동적 자극이 감정 및 인지 반응을 매개로 브랜드 인식에 미치는 구조적 메커니즘을 규명하였다. 이를 위해 도심형 브랜드 베이커리를 가정한 3D 시뮬레이션 기반의 3×3 요인 설계 실험을 수행하였으며, 성인 270명을 대상으로 데이터 수집 분석을 통해 가설을 검증하였다. 분석 결과, 시각적 환경 자극 수준과 쾌락 간 관계는 역 U자형을 보였으며, 특히 고밀도 환경(D-high)에서도 연성 매혹 기반의 정적 디자인(S-mid)이 적용된 경우 지각된 혼잡감을 유의미하게 낮추고 주의회복감을 유지시키는 인지적 완충 효과를 실증하였다. 또한 쾌락과 각성이 주의회복감을 경유하여 브랜드 호감도 및 품질 인식으로 전이되는 매개 경로를 확인함으로써, 공간 디자인을 통한 회복 경험이 브랜드 자산 형성의 필수적 과정임을 입증하였다. 본 연구는 혼잡이 상시화 된 브랜드 베이커리 공간에서 자극의 총량과 질적 균형을 조율하는 회복 중심의 공간 디자인이 브랜드 경쟁력을 강화하는 전략적 방어 기제가 될 수 있음을 시사하며, 이용자의 심리적 안녕을 도모하는 지속 가능한 경험 설계의 방향성을 제시하였다는 데 의의가 있다.

This study investigates the structural mechanisms through which spatial stimuli in bakery brand spaces influence brand perception by integrating Optimal Stimulation Level (OSL) theory and Attention Restoration Theory (ART) within the S-O-R framework. Utilizing a 3D-simulation-based 3 × 3 factorial design (N=270), the research identified an inverted U-shaped relationship between stimulus levels and pleasure. Notably, the findings empirically demonstrated a Cognitive Buffering Effect, where soft-fascination-based design (S-mid) significantly mitigated perceived crowding and preserved restorativeness even under high-density conditions (D-high). Furthermore, path analysis verified that restorativeness serves as a critical mediator through which pleasure and arousal are transformed into brand favorability and perceived quality. These results suggest that recovery-centered spatial design?meticulously balancing stimulus quantity and quality?acts as a strategic defense mechanism to enhance brand competitiveness in crowded commercial environments. Ultimately, this research offers a new paradigm for sustainable experience design that prioritizes psychological well-being and cognitive resource protection beyond mere visual aesthetics.

최근 해양 관광은 지역 경제와 도시 브랜드 경쟁력 강화를 위한 주요 산업으로 주목받고 있으며, 해양 관광 시설은 이용자 경험을 통해 지역 이미지를 형성하는 핵심 요소로 인식되고 있다. 그러나 기존 연구는 이러한 시설의 디자인을 주로 물리적·기능적 관점에서 다루어 왔으며, 경험적 가치와 브랜드 인식 간의 관계를 실증적으로 검토하는 데에는 한계가 있다. 이에 본 연구는 해양 관광 시설 디자인 요인과 방문 경험, 방문 행동 의사 간의 관계를 분석하는 데 목적이 있다. 시설 디자인 요인은 접근성, 안전성, 사용성, 정보성으로 설정하였으며, 브랜드 경험 차원의 인식을 중심으로 연구모형을 구성하였다. 여수시 소호요트마리나 방문 경험이 있는 이용객 104명을 대상으로 설문조사 하였고, 수집된 자료는 회귀분석을 중심으로 분석하였다. 분석 결과, 시설 디자인 요인은 재방문 의도에 직접적으로 연결되지는 않았으나, 지역에 대한 브랜드 경험 인식은 재방문 의도를 유의하게 설명하는 변수로 확인되었다. 이러한 결과는 시설의 물리적 특성보다 이용 과정에서 축적되는 경험적 인식이 이용자의 행동 의도를 이해하는 데 보다 중요한 기준으로 작용함을 시사한다. 본 연구는 해양 관광 공간 디자인이 브랜드 경험을 매개로 지역 관광의 지속성과 재이용 가능성을 강화할 수 있음을 실증적으로 제시하였으며, 향후 해양 관광 및 공공 디자인 정책 수립 과정에서 이용자 경험 중 전략적 접근에 기여할 것으로 기대한다.

Marine tourism has emerged as a key industry for enhancing regional economies and city brand competitiveness, with marine tourism facilities recognized as important elements in shaping regional images through user experience. However, prior studies have largely focused on physical and functional aspects of facility design, with limited empirical attention to the relationship between experiential value and brand perception. This study examines the relationships among marine tourism facility design factors, regional brand experience, and revisit intention. Design factors include accessibility, safety, usability, and informativeness, with regional brand experience specified as a mediating variable. A survey was conducted with 104 visitors to the Soho Yacht Marina in Yeosu, and the data were analyzed using regression analysis. The results show that design factors were not directly associated with revisit intention, whereas regional brand experience functioned as a significant explanatory variable. These findings suggest that experiential perceptions formed during facility use play a more critical role in shaping behavioral intentions than physical attributes. This study provides empirical evidence that marine tourism space design can support regional tourism sustainability through brand experience and offers implications for user-experience-oriented marine tourism and public design policies.

최근 디지털 플랫폼 환경에서는 다양한 서비스를 하나의 애플리케이션 안에 통합된 기능을 확장 전략이 보편화되고 있으며, 이에 따라 플랫폼의 기능 다양성과 사용자 경험 간의 관계에 대한 논의가 확대되고 있다. 본 연구는 기능 확장이 일반화된 디지털 플랫폼 환경에서 모바일 앱의 기능 확장 전략이 사용자 인식과 경험에 미치는 영향을 분석하고, 특히 UI 복잡성 인식이 브랜드 정체성 인식, 만족도, 재사용 의도와 어떠한 관계를 가지는지를 실증적으로 검토하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 결제, 콘텐츠, 모빌리티 등 서로 다른 서비스 영역을 대표하는 8개의 모바일 플랫폼 앱을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 총 58명의 유효 응답을 분석에 활용했다. 분석 결과, 기능 확장은 사용자에게 일정 수준의 편의성과 만족을 제공할 수 있으나, 기능 과다로 인해 UI가 복잡하게 인식될 경우, 브랜드 정체성 인식과 사용자 만족도, 재사용 의도를 약화시키는 경향이 나타났다. 또한, UI 복잡성 인식은 단순한 사용성 문제를 넘어 브랜드 정체성 인식과 밀접하게 연관되어 있으며, 만족도를 매개로 재사용 의도에 구조적으로 영향을 미칠 가능성이 나타났다. 이러한 결과는 디지털 플랫폼 설계에서 기능의 양적 확대보다 사용자 인지 흐름과 브랜드 정체성을 고려한 UI 구조 설계가 중요함을 시사하며, UX와 BX를 통합적으로 고려한 기능 확장 전략의 필요성을 제기한다.

In the contemporary digital platform environment, feature expansion strategies that integrate multiple services within a single mobile application have become increasingly common. Accordingly, interest in the relationship between platform functionality and user experience has grown. This study examines how feature expansion strategies in mobile applications influence user perception and experience, focusing on the relationships among perceived UI complexity, brand identity perception, user satisfaction, and reuse intention. A survey was conducted on eight mobile platform applications representing different service categories, including payment, content, and mobility services, and 58 valid responses were analyzed. The results indicate that feature expansion can provide a certain level of convenience and satisfaction for users; however, excessive functionality increases perceived UI complexity, which weakens brand identity perception, user satisfaction, and reuse intention. Furthermore, perceived UI complexity is closely related to brand identity perception and may influence reuse intention through user satisfaction as a mediating factor. These findings suggest that digital platform design should emphasize clear UI structures that support users’ cognitive flow and brand identity rather than focusing solely on quantitative expansion of functions. Therefore, feature expansion strategies that integrate both user experience and brand experience perspectives are essential for sustainable platform development.

패션 및 럭셔리 브랜드에서 K-pop 아이돌을 광고모델로 활용하는 사례가 확산되고 있다. 기존 연구에서는 유명인의 매력성, 신뢰성, 전문성과 같은 특성이 광고 태도와 브랜드 태도에 영향을 미친다는 점을 규명해 왔다. 이러한 논의를 바탕으로, 아이돌 특성이 어떠한 심리적 과정을 통해 브랜드 태도로 이어지는지에 대한 통합적 이해의 필요성이 제기된다. 이에 본 연구는 아이돌 특성이 우상화와 광고 태도를 매개로 브랜드 태도에 영향을 미치는 구조를 실증적으로 분석하였다. 설문조사 자료를 바탕으로 회귀분석과 매개효과를 검증한 결과, 아이돌 특성 중 신뢰성만이 우상화에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 아이돌 특성은 브랜드 태도에 직접적인 영향을 미치는 동시에 우상화와 광고 태도를 통한 간접효과 또한 유의하게 나타났다. 이에 아이돌 특성과 브랜드 태도 간 관계에서 우상화와 광고 태도의 부분 매개 구조가 확인되었다. 특히 아이돌 특성이 우상화를 강화하고, 우상화가 광고 태도를 거쳐 브랜드 태도로 이어지는 연쇄 매개 경로 또한 통계적으로 유의하게 나타났다. 아이돌 광고모델의 효과가 단순한 속성 평가를 넘어 관계적 신뢰와 정서적 동일시를 통해 형성됨을 시사한다. 또한 광고모델 전략에서 우상화의 역할을 구조적으로 규명하였다는 점에서 의의가 있다.

The use of K-pop idols as advertising models in fashion and luxury brands has been rapidly expanding. Previous studies have demonstrated that the characteristics of celebrities, such as attractiveness, credibility, and expertise, significantly influence advertising and brand attitudes. Based on this line of research, there is a growing need for an integrated understanding of the psychological processes through which idol characteristics lead to brand attitudes. Accordingly, this study empirically examines a structural model in which idol characteristics influence brand attitudes through the mediating roles of idolization and advertising attitudes. Using survey data, regression and mediation analyses were conducted. The results indicate that among idol characteristics, only credibility has a significant effect on idolization. Idol characteristics were found to have a direct effect on brand attitudes, as well as indirect effects through idolization and advertising attitudes. These findings confirm a partial mediation structure in the relationship between idol characteristics and brand attitudes. In particular, a serial mediation pathway where idol characteristics enhance idolization, which in turn leads to advertising attitudes and ultimately to brand attitudes, was also found to be statistically significant. These results suggest that the effectiveness of idol advertising models is not solely based on attribute evaluation but is also formed through relational trust and emotional identification. Furthermore, this study contributes by identifying the structural role of idolization in advertising model strategies.

최근 산업 구조 변화와 시설 노후화, 그리고 청년 인구의 수도권 유출로 인해 경북 산업단지의 공간적·경제적 활력이 점차 약화되고 있다. 이러한 문제에 대응하고자, 본 연구는 경북 구미와 포항의 노후 산업단지를 대상으로 자원순환형 공간 디자인과 공간 마케팅 이론을 융합하여, MZ세대 유입과 지역경제 활성화를 동시에 달성할 수 있는 공간 브랜딩 전략을 제시하는 것이 목적이다. 이를 위해, 자원순환형 공간 디자인, MZ세대의 소비 특성, 공간 마케팅과 브랜드 경험에 관한 이론적 배경을 고찰하고, 국내외 산업 유산 재생 및 업사이클링 공간 사례를 비교 분석했다. 또한, 경북 산업단지의 현황과 문제를 진단하고, 산업 구조와 지역 자원을 반영한 자원순환형 공간 브랜딩 모델과 통합 브랜드 경험 전략을 제안했다. 연구 결과, 단순한 폐기 자원이 아니라 산업 부산물과 유휴 설비는 지역의 역사성과 장소성을 담은 브랜드 자산으로 재해석될 수 있으며, 산업 구조 보존, 디자인 재해석, 체험 요소 강화, 디지털 확산 전략이 결합될 때 산업단지는 문화·체험 중심의 브랜드 공간으로 전환될 가능성을 지닌다. 본 연구는 경북 산업단지 재생을 위한 지역 특화 공간 브랜딩의 방향과 정책적 시사점을 제시한다.

Regional industrial complexes in Gyeongbuk have experienced declining spatial and economic vitality due to industrial restructuring, aging facilities, and the outflow of young populations to metropolitan areas. This study aims to propose spatial branding strategies for attracting the MZ generation and revitalizing the local economy by integrating resource-circulating spatial design and space marketing theories, focusing on aging industrial complexes in Gumi and Pohang. To achieve this, the study examines the theoretical background of resource-circulating spatial design, MZ generation consumption characteristics, spatial marketing, and brand experience, and conducts a comparative analysis of domestic and international cases of industrial heritage regeneration and upcycling spaces. In addition, the study diagnoses the current conditions and key issues of industrial complexes in Gyeongbuk and proposes a resource-circulating spatial branding model and integrated brand experience strategies reflecting regional industrial structures and local resources. The findings indicate that industrial by-products and idle facilities can be reinterpreted as brand assets embodying regional history and placeness. When industrial structure preservation, design reinterpretation, experiential enhancement, and digital diffusion strategies are combined, industrial complexes can be transformed into cultural and experiential brand spaces. This study presents strategic directions and policy implications for region-specific spatial branding in the regeneration of industrial complexes in Gyeongbuk.

놀이 인간의 지각, 감정 및 행동을 형성하는 근본적 활동임에도 불구하고, 제품 디자인(Product Design) 분야에서는 주로 엔터테인먼트 중심 맥락에 한정되어 그 확장 가능성이 충분히 논의되지 못해왔다. 본 연구는 놀이성(Playfulness)을 핵심 디자인 개념으로 설정하고, 놀이적 디자인 요소가 사용자 인식과 감정적 반응, 소비자 선호 및 구매 의도에 미치는 영향을 다각적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 놀이 이론(Play Theory)을 개념적 틀로 적용하여, 놀이성을 사용자와 객체 간 상호작용과 관계 형성을 유도하는 의미 있는 디자인 요소로 규정하였다. 연구는 이론적 고찰과 설문조사 기반의 실증 분석을 결합한 혼합 연구 방법을 채택하였으며, 동일 제품군 내에서 놀이적 특성을 지닌 제품과 조형적 미학 중심 제품을 비교 평가하도록 설계하였다. 분석 결과, 놀이적 디자인은 감정적 몰입과 지각된 제품 가치, 선호도에서 전반적으로 높은 평가를 보였고, 구매 의도에도 유의미한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다만 이러한 효과는 제품 유형과 사용자 기대 수준에 따라 차이를 보일 수 있음을 확인하였다.

Play is a fundamental human activity that shapes perception, emotion, and behavior, yet its role within product design remains underexplored beyond entertainment-focused contexts. This study investigates playfulness as a design strategy, examining how playful design elements influence user perception, emotional engagement, and consumer preference. Drawing on play theory, playfulness is considered not merely decorative but as a component that shapes user?object relationships. A mixed-method approach combines theoretical analysis with a survey-based empirical study. Participants evaluate paired products within the same category: one with playful characteristics and the other with a minimal aesthetic. Each product is assessed individually and then compared in terms of appeal, perceived value, and desirability. Findings indicate that playful designs tend to receive higher ratings for engagement and perceived value, while also enhancing memorability, personal connection, and purchase intention, suggesting playfulness contributes to design communication and overall brand experience.

온라인 플랫폼이 주요 소비 접점으로 기능하는 디지털 시대에, 본 연구는 체험적 제약이 존재하는 온라인 환경에서 감각적 경험이 본질인 차(茶) 브랜드를 대상으로 브랜드 커뮤니케이션이 소비자의 가치 지각 및 관계 지속 행동 의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 데 목적이 있다. 연구 대상은 ‘카카오톡 선물하기’ 플랫폼 내 시장 포지셔닝이 상이한 담터, 맥파이앤타이거, 티젠, TWG 4개의 차 브랜드이며, 해당 플랫폼 이용 경험이 있는 소비자를 대상으로 수집된 총 200건의 브랜드별 평가 응답을 브랜드별로 분류하여 분석에 활용하였다. 분석은 일원 분산분석(ANOVA)과 PROCESS Macro Model 4를 활용한 회귀기반 매개효과 분석을 통해 수행하였다. 분석 결과, 브랜드 가치 지각은 브랜드 간 유의한 차이를 보였으나, 브랜드 커뮤니케이션과 관계 지속 행동 의도는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 또한 모든 브랜드에서 브랜드 가치 지각이 커뮤니케이션과 관계 지속 행동 의도 간 관계를 완전 매개하는 구조가 확인되었다. 본 연구는 온라인 차 소비 환경에서 브랜드 가치 지각이 관계 형성의 핵심 매개 요인임을 입증하며, 소비자가 지각하는 브랜드의 시장 내 위치에 부합하는 가치 중심 커뮤니케이션 전략의 필요성을 시사한다.

In the digital era, where online platforms serve as primary consumer touchpoints, this study analyzes how brand communication affects consumers’ perceived brand value and relationship continuance intention. Focusing on tea brands within the experiential constraints of online environments, this research explores how sensory-focused products form consumer relationships via the ‘KakaoTalk Gift’ platform. Data were collected through an online survey targeting experienced users, resulting in 200 valid responses across four brands?Damtuh, Magpie & Tiger, Teazen, and TWG?for empirical analysis. One-way ANOVA and regression-based mediation analysis using PROCESS Macro Model 4 were conducted. Results show that perceived brand value exhibited statistically significant differences across brands, while brand communication and relationship continuance intention did not. Furthermore, perceived brand value was found to fully mediate the relationship between brand communication and relationship continuance intention across all brands. This study demonstrates that perceived brand value is a key mediating mechanism in online tea consumption contexts. Findings underscore the importance of value-centered communication strategies aligned with consumers’ perceived market positioning. These results suggest prioritizing value perception to sustain long-term consumer relationships.

디지털 매체의 확산과 글로벌 디자인 표준화의 가속화로 지역 고유의 시각언어가 점차 약화되고 있으며, 이에 따라 지역 정체성을 반영한 로컬리티 기반 타이포그래피에 대한 관심이 높아지고 있다. 본 연구는 한국 로컬리티(Locality)를 기반으로 한 타이포그래피 디자인의 현황을 분석하고 그 지속가능한 발전 방향을 모색하는 데 목적이 있다. 연구 방법으로는 문헌 연구와 사례 분석을 병행하여, 2000년대 이후 개발된 국내 주요 지자체 서체를 대상으로 조형 구조, 상징 표현, 활용 맥락의 관점에서 분석하였다. 분석 결과, 다수의 지역 서체가 도시 브랜딩과 공공 커뮤니케이션 수단으로 활용되고 있으나, 일회성 개발, 관리 체계의 부재, 디지털 환경 대응의 한계 등 구조적 문제를 내포하고 있음을 확인하였다. 이에 본 연구는 로컬 타이포그래피의 지속가능성을 확보하기 위해 디자인, 정책, 교육, 산업·문화 융합을 중심으로 한 발전 전략을 제안하고, 이를 통합한 ‘지속가능한 로컬리티 타이포그래피 생태계(Sustainable Local Typography Ecosystem)’ 모델을 제안하였다. 본 연구는 지역 서체를 단순한 디자인 결과물이 아닌 문화 자산으로 재정의하고, 한국형 시각문화와 지역 브랜딩 전략의 확장 가능성을 제시했다는 점에서 의의를 갖는다.

With the rapid expansion of digital media and the increasing standardization of global design, the unique visual languages of local regions are gradually weakening, drawing growing attention to locality-based typography that reflects regional identity. This study aims to analyze the current status of typography design based on Korean locality and to explore its sustainable development directions. The research employed both literature review and case analysis, examining major Korean municipal typefaces developed since the 2000s from the perspectives of formative structure, symbolic expression, and context of use. The findings reveal that while many local typefaces function as tools for city branding and public communication, they still exhibit structural limitations such as one-off development, lack of systematic management, and insufficient responsiveness to digital environments. Accordingly, this study proposes strategic directions centered on design, policy, education, and industry?culture convergence to enhance the sustainability of local typography, and presents an integrated “Sustainable Local Typography Ecosystem” model. This research is significant in that it redefines local typefaces as cultural assets rather than mere design outputs and suggests the expansion potential of Korean visual culture and regional branding strategies.

현대사회에서 ‘소비(消費)’는 단순한 재화나 서비스를 소모하는 것을 넘어 기호와 상징을 통해 정체성을 표현하는 ‘기호적 소비’의 형태로 확장되고 있다. 이에 따라 본 연구는 기호적 소비 관점에서 브랜드 리테일 공간 경험의 관계를 규명하고, 2030세대 패션 소비자 정체성과 공간 경험의 관계를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 장 보드리야르와 게오르그 짐멜의 소비이론을 고찰하고, 한국 2030세대 패션 소비자 120명을 대상으로 한 설문 조사와 국내 대표 패션 브랜드인 「무신사」 및 「아더에러」의 사례분석을 병행하였다. 연구 결과, 2030세대의 절반 이상이 브랜드 공간을 단순 쇼핑 장소가 아닌 ‘자아 정체성 확인 및 사회적 관계 형성의 장’으로 인식하고 있었으며, 특히 이들은 개인의 개성 표현보다 타인과의 공유 및 커뮤니티 소속감을 중시하는 ‘소속·관계 지향적 정체성’을 강하게 나타냈다. 이러한 설문 조사 결과를 바탕으로 한국의 대표적인 패션 브랜드 「무신사」와 「아더에러」를 선정 및 분석한 결과, 위 브랜드의 공간 경험은 커뮤니티 프로그램, 참여형 콘텐츠, 브랜드 상징을 활용한 공간 연출을 통해 ‘소속·관계 지향적 소비 정체성’을 강화하는 전략을 취하고 있었다. 결론적으로 브랜드 리테일 공간은 단순한 상업적 장소가 아니라 소비자의 정체성을 강화하는 기호적 장치임이 확인되었으며, 이를 분석함으로써 2030세대를 타깃으로 하는 브랜드 리테일 경험 공간 설계 전략 수립에 전략적 설계 방향을 제시하는 실질적 방향성을 제공할 수 있다.

In modern society, “consumption” is expanding beyond the simple consumption of goods and services to include “symbolic consumption”, which expresses identity through signs and symbols. Accordingly, this study aims to examine the relationship between brand retail spatial experiences and the identity of 2030 generation fashion consumers from a symbolic consumption perspective, and to analyze the relationship between these experiences and the spatial experiences of these consumers. To this end, we examine the consumption theories of Jean Baudrillard and Georg Simmel, conducted a survey of 120, 2030 generation Korean fashion consumers, and analyzed case studies of leading domestic fashion brands MUSINSA and ADERERROR. The results revealed that more than half of the 2030 generation perceive brand spaces not simply as places to shop, but as “sites for self-identification and social relationship formation.” In particular, these individuals strongly exhibited a “belonging and relationship-oriented identity,” prioritizing sharing with others and a sense of community membership over individual expression. Based on these survey results, we selected and analyzed two leading Korean fashion brands, MUSINSA and ADERERROR. The results revealed that these brand' spatial experiences employ a strategy of reinforcing a "belonging and relationship-oriented consumer identity" through community programs, participatory content, and spatial presentation utilizing brand symbols. In conclusion, we confirmed that brand retail spaces are not simply commercial locations but rather symbolic devices that reinforce consumer identity. By analyzing this, we can provide practical direction for establishing strategic design strategies for brand retail experience spaces targeting the 2030 generation.

동아시아 도시 등불 축제는 야간관광과 공공문화 실천의 영역으로 확장되었으나, 관련 연구는 관광효과와 도시브랜드 중심 논의에 치우치거나 시각요소를 기술하는 수준에 머무는 경향이 있다. 본 연구는 Stuart Hall의 문화재현 이론을 토대로 한국, 중국, 일본 3개국 도시 등불 축제의 문화정체성 시각 재현 구조를 비교 분석하고, 도시 맥락 속에서 정체성이 시각적 단계를 거쳐 조직되는 과정을 규명하였다. ‘도시 문화 맥락–문화정체성 구성–서사 구조–시각 표현 체계’의 4차원 분석틀을 설정하고 한국 4개, 중국 3개, 일본 3개 사례를 선정하여 분석하였다. 분석 결과, 상징공간의 점유, 전통기호의 선택적 추출 및 반복, 참여 규칙을 통한 체험 구조라는 공통된 재현 메커니즘이 확인되었다. 다만 정체성 자원과 시각 전략의 결합 방식에서는 국가적 차이가 나타났으며, 한국은 기념 및 의례 중심, 중국은 규모화와 주제화 및 산업·브랜드 결합 중심, 일본은 행렬 동원형과 저조도 분위기 중심 재현의 병존으로 정리된다. 이러한 차이는 서사 구성 방식과 관람 동선의 조직에서도 일관되게 나타났다. 마지막으로 5인 전문가 대상 FGI를 통해 분석틀의 유효성과 현실 적용 가능성을 점검하였다. 본 연구는 도시 등불 축제의 시각적 의미 생산 과정을 설명하는 비교 분석틀을 제시했다는 점에서 의의를 지니며, 정량적 검증을 통한 객관성과 타당성 보완이 필요하다.

Lantern festivals in East Asian cities have expanded as night tourism and public cultural events, yet existing studies focus on tourism effects or city branding, or remain at the level of visual description. Based on Stuart Hall’s theory of cultural representation, this study compares the visual representation of cultural identity in lantern festivals in South Korea, China, and Japan, and examines how identity is organized through visual stages. A four-dimensional framework of Urban Context, Identity Construction, Narrative Structure, and Visual System was applied to ten cases, including four in Korea, three in China, and three in Japan. The cases show three shared mechanisms: occupation of symbolic spaces, selective repetition of traditional motifs, and experiential structures formed through participation rules. National differences appear in identity resources and visual strategies: Korean cases emphasize commemorative and ritual forms, Chinese cases stress scale, thematization, and integration with industry and branding, while Japanese cases combine parade-based and low-illuminance ambience-based representation. An expert focus group interview with five participants evaluated the validity and practical applicability of the framework. This study proposes a comparative analytical framework for explaining the visual production of meaning in urban lantern festivals, while further quantitative validation is required to enhance its objectivity and validity.

여성 건강에 대한 사회적 관심이 확대되면서 갱년기 웰니스 제품의 패키지 디자인은 중요한 연구 주제로 부상하고 있다. 현재 시장에서는 정보 전달과 안전성을 강조하는 기능 중심 디자인이 주를 이루고 있으나, 상징적 의미와 정서적 위안을 담은 의례 (ritual) 중심 디자인에 대한 논의는 상대적으로 제한적이다. 이에 본 연구는 기능 중심형과 의례 중심형 패키지 사례를 비교하여 사용자의 감정적 반응, 자기 수용, 그리고 갱년기에 대한 태도에 미치는 영향을 탐색적으로 살펴보고자 하였다. 연구 방법으로는 시각 분석, 온라인 설문(n=80), 심층 인터뷰(n=10)를 포함한 혼합 연구 방법을 적용하였다.연구 결과, 본 연구에서 선택된 의례 중심형 패키지 사례는 정서적 안정감, 자기 수용감, 개봉 경험 측면에서 상대적으로 더 긍정적인 평가를 받은 것으로 나타났다. 반면 기능 중심형 패키지 사례는 정보의 명확성과 신뢰성 측면에서 긍정적으로 평가되었으나 감정적 반응은 비교적 중립적인 경향을 보였다.이러한 결과는 패키지 디자인이 단순한 기능적 용기를 넘어 공감과 정서적 케어를 전달하는 매개가 될 수 있음을 시사하며, 갱년기 웰니스 제품 디자인을 위한 탐색적 시사점을 제공한다. 또한 본 연구는 향후 패키지 디자인에서 기능성과 의례적·정서적 요소의 통합 가능성을 제시하며, 다양한 표본과 맥락을 반영한 후속 연구의 필요성을 시사한다.

As awareness of women’s health grows, the packaging design of menopause wellness products has become an increasingly important topic. Most products rely on function-oriented design that emphasizes clarity and safety, while ritual-oriented approaches that convey symbolic meaning and emotional comfort remain relatively underexplored. This study explores how these design orientations may influence users’ emotional responses, self-acceptance, and attitudes toward menopause. An exploratory mixed-methods approach was adopted, combining visual analysis, an online survey (n=80), and in-depth interviews (n=10). The findings suggest that the selected ritual-oriented packaging case received relatively more positive evaluations in terms of emotional comfort, self-acceptance, and the unboxing experience. In contrast, the selected function-oriented packaging case was valued for clarity and credibility but tended to evoke more neutral emotional responses. Overall, the results indicate that packaging may function not only as a practical container but also as a medium for conveying empathy and emotional care. These findings offer exploratory insights for menopause wellness product design. Furthermore, this study highlights the potential of integrating functional clarity with ritual and emotional elements in future packaging strategies. It also suggests the need for further research with more diverse samples and contexts to validate these findings.

최근 성장형 캐릭터 기반 앱테크 서비스가 확산되고 있으나, 캐릭터 경험을 통해 형성되는 유대감과 브랜드 성과로의 전이에 관한 심리적 기제를 다룬 연구는 제한적이다. 본 연구는 브랜드 앱 내 성장형 캐릭터의 행동적 의인화(비언어적 요소) 유형에 따른 정서적 유대감 형성 차이를 검증하고, 정서적 유대감이 브랜드 태도 및 애착, 심리적 소유감에 미치는 영향을 규명, 심리적 소유감의 매개효과와 캐릭터 선호도의 조절효과를 검증하였다. 성장형 캐릭터의 행동적 의인화 유형을 네 가지로 분류하고 이를 적용한 가상의 커머스 앱 영상 자극물을 제작하여, 209명을 대상으로 비트윈(Between) 방식으로 실험을 실시하였다. 연구 결과, 첫째, 행동적 의인화 유형에 따라 정서적 유대감에 유의한 차이가 나타났으며, 사후 검정 결과, 유형 2(감정 이모티콘+표정 변화)가 유형 1(감정 이모티콘)에 비해 유의하게 높은 것으로 나타났다. 둘째, 정서적 유대감은 브랜드 태도 및 애착, 심리적 소유감에 모두 유의한 정(+)의 영향을 미쳤다. 셋째, 심리적 소유감의 부분 매개효과는 유의하였고, 캐릭터 선호도의 조절효과는 유의하지 않았다. 본 연구는 성장형 캐릭터의 행동적 의인화를 통한 정서적 유대감이 심리적 소유감을 매개로 소비자와 브랜드의 긍정적 관계 형성에 기여함을 규명하였으며, 성장형 캐릭터 제작에 있어 외형적 선호보다 행동적 반응성에 관한 적절한 설계가 브랜드 태도와 애착 형성의 주요 요인임을 시사한다.

While growth character-based app-tech is expanding, research on the psychological mechanisms linking character experiences to brand performance remains limited. This study investigates how behavioral anthropomorphism (non-verbal cues) influences emotional bonding and its impact on brand attitude, attachment, and psychological ownership, while testing the mediating role of psychological ownership and the moderating effect of character preference. A between-subjects experiment with 209 participants was conducted using video stimuli of a virtual commerce app featuring four anthropomorphism types. The results revealed that, first, emotional bonding significantly differed by type, with Type 2 (emoticons + facial expressions) being more effective than Type 1 (emoticons only). Second, emotional bonding positively influenced brand attitude, attachment, and psychological ownership. Third, the partial mediating effect of psychological ownership was significant, while the moderating effect of character preference was not. These findings suggest that behavioral responsiveness, rather than mere appearance, is a key driver in building positive consumer-brand relationships through psychological ownership in growth character design.

최근 반려묘 사료 시장은 소비자 특성의 다양화와 함께 타깃 기반 디자인 전략의 중요성이 증가하고 있으나, 이를 생성형 AI와 결합한 연구는 부족한 실정이다. 본 연구는 반려묘 사료 소비자의 선택 특성을 기반으로 타깃 포지셔닝 전략을 도출하고, 이를 생성형 AI 프롬프트 구조에 적용해 패키지디자인 시안을 생성한 뒤, 타깃 전략의 시각적 구현 방식을 분석하는 데 목적이 있다. 사례분석을 통해 전략 평가 기준을 정리하고, 소비자 특성을 세 가지 타깃으로 재구성하여 프롬프트 변수로 구조화하였다. 생성된 시안은 설문, 전문가 인터뷰 등을 통해 검토하고 반복측정 일원 분산분석을 보조적으로 실시하였다. 분석 결과, 모든 타깃에서 시안 간 종합 평균 차이는 통계적으로 유의하게 나타났으며, 정보 위계, 사용 맥락, 신뢰 단서 구조에서 차별적 효과가 확인되었다. 이는 생성형 AI 기반 패키지디자인이 타깃 포지셔닝 전략을 반영한 설계 도구로 활용될 수 있음을 시사하며, 반려묘 사료 패키지디자인 개발을 위한 전략적 기획 및 평가 기준을 제시한다.

Recently, the cat food market has experienced increasing diversification in consumer characteristics, highlighting the growing importance of target-based design strategies. However, research integrating such strategies with Generative AI remains limited. This study aims to derive a Target Positioning strategy based on the selection characteristics of cat food consumers and to apply it to a Generative AI prompt structure for developing Cat Food Package Design concepts. It further examines how target strategies are translated into visual design elements. The research methodology includes analyzing domestic and international cat food package cases to identify recurring visual expression patterns and information structures, from which strategic evaluation criteria were established. Consumer characteristics were then restructured into three target types: information-oriented, usage-context-oriented, and high-involvement. Key attributes of each target were converted into prompt variables, and design concepts were generated under consistent conditions. The generated designs were evaluated through strategic fit assessment, user surveys, open-ended responses, and expert interviews. In addition, repeated-measures ANOVA was conducted as a supplementary analysis to examine differences among design alternatives. The results show statistically significant differences across all target groups, with distinct effects observed in information hierarchy, usage context, and trust-related visual cues. These findings suggest that Generative AI can function as an effective design tool that translates Target Positioning strategies into visual outcomes. The study provides a practical framework for strategic planning and evaluation in Cat Food Package Design.

본 연구는 영화 관람평을 기반으로 감정 간 관계를 네트워크 구조로 분석하여, 감정이 개별적 심리 요소가 아닌 관계적 구조 속에서 어떻게 조직되는지 탐색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 중심성, 구조적 지표, 연결 가중치 분석을 수행하고, 그 결과를 종합하여 감정 네트워크를 단일 중심형, 다중 경로형, 분산 연결형의 구조 유형으로 분류하였다. 분석 결과 영화별 감정 네트워크는 서로 다른 중심 감정을 형성하였으나, 중심 감정의 존재가 구조적 집중도를 결정하지는 않는 것으로 나타났다. 예를 들어 ‘검은 수녀들’의 경우 공포가 중심 감정(연결 중심성=64, 매개 중심성=5765)으로 나타났지만, 연결 경로와 가중치 분포에 따라 감정 관계는 상이한 구조적 조직 양상을 보였다. 이는 감정 네트워크의 구조적 특성이 특정 감정에 대한 집중이 아니라 감정 간 관계의 조직 방식에 의해 형성됨을 시사한다. 본 연구는 감정 구조를 관계적 정보로 해석함으로써 감정 상호작용의 복잡계적 특성을 규명하고, 감정 구조 분석을 위한 방법론적 틀을 제시한다. 또한 연구 결과는 브랜드 경험에서 나타나는 감정 표현의 구조적 특성을 이해하는 새로운 분석 관점을 제공하며, 브랜드 커뮤니케이션 및 감정 기반 디자인 연구의 확장에 기여한다.

This study examines how emotions are organized within relational structures, rather than as individual psychological elements, by analyzing emotional relationships in movie reviews using a network approach. Centrality, structural metrics, and link weight analyses were conducted, and the results were integrated to classify emotional networks into three structural types: single-centered, multi-path, and distributed connection structures. The results indicate that emotional networks formed different central emotions across films; however, the presence of a central emotion did not determine the degree of structural concentration. For example, in The Black Nuns, fear emerged as the central emotion (degree centrality = 64; betweenness centrality = 5765), yet the relationships among emotions exhibited distinct structural patterns depending on the distribution of connection paths and link weights. These findings suggest that the structural characteristics of emotional networks are shaped not by concentration on a specific emotion but by the organization of relationships among emotions. By interpreting emotional structures as relational information, this study identifies the complex-system characteristics of emotional interactions and proposes a methodological framework for analyzing emotional structures. Furthermore, the findings provide a new analytical perspective for understanding the structural characteristics of emotional expressions in brand experience and contribute to expanding research on brand communication and emotion-based design.

21세기 지식기반 사회에서 D대학교 RISE사업단의 지산학캡스톤디자인 프로그램은 산학협력을 통해 실무 중심의 프로젝트 기반 학습으로 학생들의 문제해결 역량을 강화하고, 지역산업과 교육 현장의 연계를 통한 사회 맞춤형 인재 양성과 지역 발전에 기여한다. 연구방법은 2025학년도 2학기 공과대학 지산학캡스톤디자인 수강생 24명이 지역 기업체 멘토와 협력해 AI 기반 광고 영상 제작 등 실무 중심 프로젝트를 수행했으며, 15주간 8팀의 생성형 AI 광고 결과물을 정성적으로 분석하고 협력 과정과 산출물을 체계적으로 평가한 것이다. 본 연구는 과제 목표와 필요성, 수행 과정, 운영 결과 및 평가를 조사하고, 기업 브랜드 가치 및 참여도 증진을 위한 5단계 구조화된 프로세스를 제안하는 데 목적이 있다. 연구 결과, 각 팀은 독창적인 콘셉트와 AI 기술을 활용하여 CJ ONE 멤버십의 핵심 기능과 혜택을 효과적으로 시각화하였으며, 브랜드 몰입도와 메시지 전달력이 향상되었다. 본 연구는 지역연계 지산학캡스톤디자인의 과제 수행 목표, 과정, 운영 결과를 3단계로 분석하여 기업 브랜드 가치 강화와 참여 증진을 위한 통합 프로세스를 제안하였다. 첫 단계에서는 문제 인식을 통해 사용자 니즈와 현안을 파악하고 감성적 스토리 전략을 수립하며, 두 번째 단계에서는 AI 기반 최적화된 콘텐츠 제작과 전략적 콘셉트 설계를 수행하였다. 마지막으로 피드백과 멘토링으로 완성도를 높이고, 브랜드 가치 체감과 사용자 참여가 증대되는 순환적 3단계 구조로 브랜드 경쟁력과 소비자 정서 연결을 강화하는 전략을 도출하였다.

The Jisanhak Capstone Design Program of the D University RISE Project Group strengthens students' problem-solving capabilities through practical project-based learning through industry-academia cooperation and links local industries and education to contribute to fostering socially customized talents and regional development. In the second semester of 2025, 24 students from the engineering college collaborated with mentors from local companies to carry out practical projects such as AI-based advertising video production for 15 weeks, and systematically evaluated the cooperation process and results by qualitatively analyzing the results of eight teams' Generative AI advertisements. The purpose of this study is to investigate the task objectives, execution process, operation results, and evaluation, and to propose a five-step structuring process to promote corporate brand value and participation. As a result of the study, each team effectively visualized the core functions and benefits of CJ ONE membership using original concepts and AI technology, and greatly improved brand immersion and message delivery. This study proposed an integrated process to strengthen corporate brand value and increase participation by analyzing the task performance goal, process, and operation result of region-linked geosanhak capstone design in three stages. In the first step, user needs and current issues are identified through problem recognition, and emotional story strategies are established, and in the second step, AI-based optimized content production and strategic concept design were performed. Finally, a strategy was derived to strengthen brand competitiveness and consumer sentiment connection with a cyclical three-step structure that increases completeness through feedback and mentoring, and increases brand value and user participation.

디지털 미디어 발전과 소비자 행동 변화에 따라, 캐릭터 IP를 활용한 언박싱 콘텐츠가 브랜드 마케팅에서 중요한 역할을 하며, 이에 대한 체계적 연구와 전략 모색이 필요하다. 본 연구는 실무 중심 교육과 산업 연계를 통해 캐릭터 IP 기반 언박싱 콘텐츠 제작 역량을 강화하고, 지역사회와 산업 발전에 기여하는 모델을 구축하는 데 목적이 있다. 연구 기간은 2025년 11월 24일부터 12월 2일까지이며, 연구 대상은 P 캐릭터 기업과 D대학교에서 캐릭터 브랜드 AI 활용 마케터 양성 과정을 이수한 학생이다. 비교과 프로그램은 캐릭터 브랜드 및 IP 사업 교육, 카카오프렌즈 현장 방문, 더현대서울점 견학, 그리고 언박싱 랜덤 캐릭터를 활용한 SNS 홍보물의 AI 응용 제작 등으로 구성되었다. 연구결과 캐릭터 IP를 활용한 언박싱 콘텐츠 제작 학습 결과는 실무 능력 향상과 산업 연계 모델 구축에 중요한 시사점을 제공한다. 캐릭터 IP는 팬덤 문화와 디지털 미디어의 결합으로 확장되며, 유튜브 등 다양한 플랫폼에서 언박싱 마케팅과 인터랙티브 콘텐츠가 활발히 활용되고 있다. 글로벌 브랜드들은 스토리텔링과 다채널 전략을 통해 소비자 경험과 충성도 향상에 성공하였으며, Z세대 중심의 시장 변화와 AI 기반 실무 교육 프로그램도 실질적 효과를 보이고 있다. 언박싱은 랜덤 구조, AI 적용, 피규어 완성 등 세 가지 유형으로 유형화되어 산업 연계와 실무 역량 강화에 기여하고 있다.

With the development of digital media and changes in consumer behavior, unboxing content using character IP plays an important role in brand marketing, and systematic research and strategy search are needed for this. The purpose of this study is to strengthen the ability to produce character IP-based unboxing contents through practical education and industrial connection, and to build a model that contributes to the development of local communities and industries. The study period is from November 24 to December 2, 2025, and the subjects of the study are students who have completed the character brand AI utilization marketer training course at P character company and D university. The comparative department program consisted of character brand and IP business training, visiting the Kakao Friends field, visiting the Hyundai Seoul branch, and creating AI application of SNS promotional materials using unboxing random characters. As a result of the study, the learning result of unboxing content production using character IP provides important implications for improving practical skills and building an industry-linked model. Character IP is expanded by the combination of fandom culture and digital media, and unboxing marketing and interactive content are actively used on various platforms such as YouTube. Global brands have succeeded in improving consumer experience and loyalty through storytelling and multi-channel strategies, and market changes centered on Generation Z and AI-based practical education programs are also showing practical effects. Unboxing is categorized into three types: random structure, AI application, and figure completion, contributing to industrial linkage and practical capacity building.

도시브랜드 슬로건은 도시 정체성과 가치를 압축적으로 전달하는 핵심 커뮤니케이션 수단이나, 언어적·시각적·의미적 요소를 통합적으로 고려한 체계적인 분석 연구는 미흡한 실정이다. 이에 본 연구는 강원특별자치도 7개 시의 도시브랜드 슬로건을 커뮤니케이션 요소(언어적·시각적·의미적), 통합성(외형적·내용적), 확장성(표현·채널,대상·범위)의 세 차원으로 구성된 분석틀을 적용하여 체계적으로 분석하고, 효과적인 슬로건 개발 및 관리 전략을 제안하는 데 목적이 있다. 분석의 객관성 확보를 위해 광고학 및 브랜드 디자인 분야 외부전문가 3인 패널 평가를 시행하였으며, 평가자 간 신뢰도를 검증하기 위해 산출한 차원별 Fleiss’ Kappa는 모두 ‘상당한 일치’ 이상으로 확인되었다. 분석결과, 7개 시 중 4개 시만 명확한 슬로건을 보유하였으며, 원주시의 ‘Healthy Wonju’가 전 차원에서 가장 우수한 것으로 나타났다. 슬로건 보유 여부가 브랜드 통합성과 확장성에 결정적 영향을 미치며, 언어·시각 요소의 유기적 결합, 수사적 기법의 활용, 도시 특화 산업 연계가 브랜드 효과성의 핵심요인으로 확인되었다. 본 연구는 다차원 통합 분석틀 제시와 전문가 패널 기반 신뢰도 검증을 통해 이론적·방법론적 기여를 하였으며, 슬로건 개발 및 브랜드 관리를 위한 실무적 개선 방향을 제공하였다.

City brand slogans serve as essential communication tools that convey urban identity and value in a condensed form. However, research applying systematic analytical frameworks that comprehensively integrate linguistic, visual, and semantic elements remains limited. This study aims to analyze city brand slogans of seven cities in Gangwon Special Self-Governing Province by applying an analytical framework consisting of three dimensions-communication factors(linguistic, visual, and semantic), integration(formal and content-based), and expandability(expression-channel, target-scope) - and to propose effective slogan development and management strategies. To ensure analytical objectivity, an expert panel of three external evaluators was employed, and Fleiss’ Kappa coefficients calculated to verify inter-reliability across all dimensions confirmed substantial agreement or higher. The findings revealed that only four of the seven cities possess clearly defined slogans, with Wonju’s ‘Healthy Wonju’ demonstrating the highest performance across all dimensions. The presence or absence of a slogan proved decisive in determining brand integration and expandability, with the organic combination of linguistic and visual elements, the use of rhetorical devices, and alignment with city-specific industries identified as key success factors for brand effectiveness. Cities without slogans require the development of explicit verbal slogan; cities operating multiple brand systems need integrated brand strategies; tourism-centric cities should balance investment and residential appealing their messaging; and cities seeking global reach should develop translatable slogans. This study contributes theoretically and methodologically through a multidimensional integrated analytical framework and expert panel reliability verification, while providing practical guidance for slogan development and brand management improvement.

최근 디자인 교육 분야는 기술 중심의 기능을 습득하는 범위를 넘어 인간과 인공지능의 협업 구조로의 방향 전환을 요구받고 있으며, 이에 따라 조형 이해를 기반으로 한 디자인 수업의 재구성이 필요한 시점이다. 따라서 본 연구는 디지털 전환 시대와 생성형 AI 기술의 확대라는 교육 환경의 변화 속에서 디자인 교과목 가운데 타이포그래피 교육이 어떠한 방식으로 재구성될 수 있는지를 연구하였다. 본 연구는 수작업 중심의 조형 이해와 생성형 AI 활용, 매체 응용으로 이어지는 단계적 수업 과정을 제안하고, 이를 6주에 걸친 수업에 적용하여 학습자의 결과물과 설문을 통한 만족도 조사를 실시하였다. 연구 결과, 수작업을 통한 픽셀 폰트 디자인과 기초 조형 접근은 글자 구조의 이해와 조형에 대한 사고를 강화하는 데 긍정적으로 작용하였으며, 이후 AI 활용 단계는 학습자가 AI를 단순한 자동 생성 도구가 아닌 디자인 사고를 확장시키는 도구로 인식하였다. 또한 전반적인 설문 분석에서 조형 이해, AI 활용 태도, 디자인 사고, 학습 경험 영역의 모든 부분에서 높은 평균값이 나타났다. 이러한 결과는 AI 기반 타이포그래피 교육이 기존 조형 교육을 대체하는 것이 아니라, 이에 대한 교육적 가치를 확장시키고 재맥락화하는 방향으로 기능할 수 있음을 시사하고 있으며, 디지털 전환 시대에 따른 디자인 교육 가운데 하나의 수업 모델로서 의미를 지닌다.

Recently, the field of design education is demanding a shift toward a collaborative structure between humans and Artificial Intelligence(AI), going beyond just learning technical skills. Accordingly, it is time to reconstruct design classes based on a basic understanding of shapes and forms. Therefore, this study examined how typography education can be reorganized among design subjects amid the changes of digital transformation and the expansion of generative AI technology. This study proposed a step-by-step teaching process?moving from manual-oriented design to Generative AI use and media application and applied it to a six-week course to conduct a satisfaction survey based on students' work and feedback. The results showed that manual pixel font design and basic formative approaches were positive in strengthening the understanding of letter structures and design thinking. In the following AI stage, students recognized AI not as a simple automatic tool, but as a way to expand their design thinking. In addition, high average scores were found in all areas, including design understanding, attitude toward AI use, design thinking, and the overall learning experience. These results suggest that AI-based typography education does not replace existing formative education, but can function in the direction of expanding and re-contextualizing the educational value of it, and it is meaningful as a teaching model among design education according to the digital transformation era.

인공지능(AI) 기반 로고 생성 도구가 디자인 실무에 빠르게 확산되는 상황에서, 전문 디자이너가 AI가 제시한 시안을 해석·비교·선택하는 과정에서 어떠한 감정 반응과 인지 활동을 경험하는지를 분석하고, 인간-AI 협업 맥락에서 디자인 판단이 전개되는 양상을 규명하고자 하였다. 특히 기존 연구가 기술의 가능성이나 활용 방식에 주로 주목한 데 비해, 본 연구는 실제 수행 과정에서 나타나는 디자이너의 미시적 판단 흐름에 초점을 두었다. 연구 방법으로는 실무 경력 3년 이상의 전문 디자이너 5명을 대상으로 윅스로고메이커(Wix Logo Maker)를 활용한 로고 개발 실험을 실행하였다. 참여자들은 3개 유형의 가상 브랜드 과제를 수행하였으며, 연구자는 동시 발화(Think Aloud) 프로토콜을 수집한 뒤 프로토콜 코딩하였다. 총 713개 발화 세그먼트를 대상으로 빈도 분석, 교차 분석, 표준화 잔차 분석을 수행하여 감정과 인지의 상호작용 양상을 검토하였다. 연구 결과, 모호·판단 유보가 전체 감정 반응의 56.6%로 가장 높은 비중을 차지하였으며, 이는 AI가 즉각적인 확신이나 단일한 해답을 제공하기보다 판단을 유예한 채 비교와 검토를 지속하도록 만드는 탐색적 조건으로 작동함을 보여준다. 인지 활동에서는 지식 판단·선택이 43.3%로 가장 높게 나타났고, 모호·판단유보 상태에서는 해당 활동이 53.5%로 집중되었다. 반면 부정 감정은 문제 인식·발견과 평가·비교와 높은 관련을 보였고, 긍정 감정은 재해석·발전과 상대적으로 높은 관련을 나타냈다. 또한 디자이너들은 제시된 다수의 시안을 즉시 확정하기보다 선별적으로 비교하고, 저장·재탐색·선택 변경·반복 편집을 수행하는 경향을 보였다. 이는 AI 기반 로고 생성 도구가 단순한 결과 산출 장치가 아니라 디자이너의 해석과 판단을 유도하는 인지적 협업 환경으로 기능함을 시사한다.

This study explores how emotional responses and cognitive activities interact in AI-based logo generation and how design judgment develops in human-AI collaboration. Five professional designers participated in a logo design experiment using Wix Logo Maker. Verbal data were collected through the Think Aloud method and analyzed through protocol coding. The results show that AI-generated alternatives often produced ambiguity and judgment suspension rather than immediate certainty, leading designers to engage in comparison, evaluation, selection, and reinterpretation. Negative emotions supported critical review, whereas positive emotions were linked to idea development and reinterpretation. These findings suggest that AI functions not simply as an output-generating tool, but as a cognitive collaborative environment that promotes designers’ interpretation and judgment.