Earticle

전 세계적으로 인구 증가로 인해 식량안보가 중요해지면 서 식품의 생산부터 가공, 서비스까지 전 과정에 첨단 기술이 결합된 푸드테크 산업이 고성장되고 있다. 이러한 시장의 수 요에 따라 기업에서도 푸드테크 제품을 개발하고 지역 성장 기반 마련과 산업체의 활성화가 필요로 하다. 이에 본 연구의 목적은 지역 특산물인 ‘밤’을 사용하여 기능성이 강화된 밤 푸드테크 스낵을 개발하고 이를 위한 브랜드 디자인과 캐릭 터, 패키지디자인을 제안하는 것이다. 연구방법으로는 푸드 테크 제품 현황과 시장에 대해 분석한 후 푸드테크, 브랜드 디자인에 대해 문헌연구 한다. 둘째, 기능성 성분인 스태미나 를 추가한 푸드테크 브랜드 디자인 분석을 위해 기능성 식음 료, 타겟층인 MZ세대의 선호 스낵 디자인 조사를 한 후 디자 인 개발 전략을 수립하고 브랜드 네이밍, 캐릭터, 패키지디자 인을 개발한다. 마지막으로 FGI를 통해 선호도조사를 하여 최종 디자인을 개발한다. 연구결과, MZ세대를 포지셔닝한 푸 드테크 스낵 브랜드는 3가지 디자인 키워드 1.언어유희, 2.스 토리텔링, 3.뉴트로를 중심으로 개발되었다. 브랜드 네임은 ‘즐밤’으로 최종 선정되었으며 언어유희를 통해 흥미를 가져 오고 기억 용이성이 높다는 평가를 받았다. 패키지디자인은 익숙한 옛 가수를 모티브로 신선함을 제공한 ‘밤 프레슬리’ 캐릭터와 일러스트레이션을 통해 내러티브를 만들어 확장가 능한 점이 제품 차별성을 강화하였다. 본 연구는 지역 활성화 를 위해 특산물을 활용한 푸드테크 스낵 브랜드 디자인 연구 로서 지자체에 긍정적인 방향과 기초자료를 제시하리라 기대 한다. 푸드테크 시장에 진입하는 기능성 스낵 제품으로서 실 제 판매 후 소비자 및 유통사의 피드백을 수렴하여 보완하는 것이 추후 연구 과제로 남는다.

As food security becomes important due to population g rowth around the world, the food tech industry, which co mbines high-tech technology in the entire process from food production to processing and service, is growing hig h. In accordance with the demand of these markets, comp anies also need to develop food tech products and establis h a foundation for regional growth. Therefore, the purpos e of this study is to develop a food tech snack with enha nced functionality using the regional speciality ‘Chestnut ', and to propose a brand design, character, and package design for this. As a result of the study, the food tech sn ack brand that positioned the MZ generation was develop ed around three design keywords: 1. pun, 2.storytelling, a nd 3.new-tro. The brand name was finally selected as 'jo yful night', and it was evaluated as having high interest and ease of memory through pun. Package design reinfor ced product differentiation by creating a narrative throug h illustration with the character of ’Chestnut Presley', wh ich provided freshness with the motif of a familiar old sin ger. It is expected that this study will be used as basic data for the design development of food tech brands and functional foods. As a functional snack product entering the food tech market, collecting feedback from consumers and distributors after actual sales remains a future resear ch task.

브랜드 스토리를 활용한 광고는 소비자들에게 브랜드에 대한 지식을 증가시키고 긍정적인 태도를 강화하는 데 주요 한 역할을 한다. 본 연구는 브랜드 스토리 광고 유형이 소비 자 태도에 미치는 효과를 집단 간 설계(Between-groups Des ign)를 통해 검증하고자 하였다. 본 연구를 위한 브랜드 스토 리 광고 유형은 영웅 신화형 스토리(2030 부산세계박람회), 동화적 스토리(현대모비스), 소비자 니즈 만족형 스토리(서울 시 기후동행카드), 꿈의 실현형 스토리(삼성전자 스타트업) 광고가 선정되었다. 소비자 태도를 확인하기 위한 종속변수 는 브랜드 태도와 브랜드 애착, 브랜드 충성도를 활용하였으 며, 대인 인터뷰(Personal Interview)를 통해 조사하였다. 본 연구결과, 브랜드 스토리 광고 유형이 브랜드 태도와 브랜드 애착에 유의미한 영향을 미치며, 특히 꿈의 실현형 스토리가 동화적 스토리, 소비자 니즈 만족형 스토리, 영웅 신화형 스 토리에 비하여 브랜드 태도와 브랜드 충성도에서 긍정적인 영향을 미치는 가장 강력한 유형이라는 것을 확인하였고, 동 화적 스토리는 브랜드 애착에서 긍정적인 영향을 미치는 유 형으로 조사되었다. 본 연구는 브랜드 탄생 스토리의 광고 유 형에 따라 소비자 태도에 차이가 발생할 수 있음을 실증적으 로 검증하였으며, 이를 통해 광고 실무자들에게 효과적인 브 랜드 커뮤니케이션 방향성과 창의적 표현 전략 수립에 단초 를 제공할 것으로 기대한다.

Advertising utilizing brand stories plays an important r ole in increasing consumers' knowledge of brands and reinforcing positive attitudes. This study is aimed to examine the effect of brand story advertising types on consumer attitudes through between-groups design. The following types of brand story advertising were selected for this study: heroic mythological story (Busan World Expo 203 0), fairy tale story (HyundaiMobis), consumer needs satisfaction story (Seoul Climate Accompaniment Card), and dream realization story (Samsung Electronics Start-up). The dependent variables to examine consumer attitudes were brand attitude, brand attachment, and brand loyalty, which were measured through personal interviews. As a result, this study confirmed that the type of brand story advertising significantly influences brand attitude and br and attachment, and especially the dream realization story is the strongest type of story that has a positive effect on brand attitude and brand loyalty compared to fairy tale story, consumer needs satisfaction story, and heroic mythological story, and the fairy tale story has a positive effect on brand attachment. This study empirically verifies that consumers attitudes are different depending on the type of brand birth story advertising, and is expected to provide advertising practitioners with useful directions for effective brand communication and strategies for creative expression.

최근 애완동물 산업이 발전하면서 소비자들은 제품 및 패 키지 디자인에서 기능뿐만 아니라 감각적인 만족감도 기대하 게 되었다. 본 연구는 애완동물 사료 패키지를 사례로 삼아 패키지 디자인에서 ‘흥(興)’이라는 디자인 개념의 적용을 살 펴보고자 한다. 한국 문학 이론에서 미적 개념으로서의 ‘흥’은 보편적이고 사회적인 의미를 지닌다. 반면, 중국 전통 미학에 서 ‘흥’은 감정적 자극과 정신적 승화를 구현하며, 깊은 문화 적 유산을 포함하고 있다. 이러한 이론을 바탕으로 ‘흥’의 감 정적 수준과 미적 특성을 더욱 면밀히 분석하고, 이 미적 아 이디어를 현대 패키지 디자인 분야에 도입하여 ‘흥’을 핵심으 로 하는 디자인 프레임워크를 구축하고자 한다. 세계 10대 애 완동물 사료 패키지의 색상, 이미지, 타이포그래피, 형태 등을 분석하고 그룹 인터뷰와 SCQA 분석 결과를 종합하여 중국 애완동물 사료 브랜드인 마이푸디의 애견 사료 패키지에 대 한 새로운 디자인 솔루션을 제안하였다. 연구 과정에서 총 15 개의 패키지 스케치를 제작하고 소비자 선호도 조사를 통해 2개의 최종 디자인을 선정한 후 점진적으로 최적화하는 과정 을 거쳤다. 연구 결과, ‘흥’의 미학 개념을 통합한 패키지 리쥬 버네이션 디자인은 소비자의 심미적 체험과 브랜드에 대한 감정적 동일시를 효과적으로 증진시킨 것으로 나타났다. 본 연구는 ‘흥’의 미학적 특성을 바탕으로 브랜드 리쥬버네이션 디자인 모델과 시각 전환 경로를 체계적으로 구축하였으며, 전통 미학의 현대 상업 디자인 적용 가능성을 확장하였다. 이 는 브랜드의 젊은 이미지 재구성을 위한 이론적 기반과 디자 인 전략을 제공한다.

With the rapid development of the pet industry, consum ers now seek not only functional value but also sensory satisfaction in product and packaging design. This study explores the application of the traditional aesthetic concept 'Excitement' in the context of pet food packaging. In Korean literary theory, ‘흥(興)’ represents universal and social meanings, while in Chinese traditional aesthetics, it signifies emotional stimulation and spiritual sublimation, rooted in deep cultural heritage. Based on this comparative understanding, the study constructs an emotional design framework centered on'Excitement' and analyzes color s, graphics, typography, and forms in the world’s top ten pet food packages. Through group interviews and SCQA analysis, new design solutions were proposed for the Chinese pet food brand Maifudi. A total of 15 package design sketches were developed, from which two final version s were selected and gradually optimized based on consumer preference tests. The results show that packaging rejuvenation design incorporating the aesthetic features of 'Excitement' effectively enhances consumers’ aesthetic experience and emotional identification with the brand. Th is research systematically builds a model and visual path way for brand rejuvenation, expanding the practical integration of traditional aesthetics into modern commercial design, and offers both theoretical foundations and strategic guidance for youthful brand reconstruction.

전 세계 요구르트 매출은 약 101.19조 원에 달하며, 2030년 에는 128.27조 원에 이를 것으로 예상되며, 연평균 성장률은 3.4%에 달한다. 이는 전 세계 요구르트 시장이 안정적인 성장 세를 유지하고 있음을 보여준다. 이러한 황경에세 요구르트 제품의 차별화된 패키지 디자인은 브랜드 경쟁력을 강화하는 중요한 수단으로 점차 인식되고 있다. 지안춘(简醇)요구르트 는 명확한 시장 포지셔닝을 보유하고 있으나, 최근 소비자들 의 심미적 피로감이 누적됨에 따라 브랜드 인지 측면에서 한 계를 보이고 있다. 따라서 본 연구는 Aaker의 브랜드 자산 이 론과 소비자 인지 심리를 이론적 기반으로 하여, 지안춘 요구 르트의 브랜드 인지도와 시장 경쟁력을 제고하기 위한 패키 지디자인 개선방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 본연구 는 중국 게이드순위에서 발표한 ‘ 2024년 글로벌 요구르트 브 랜드 순위’ 를 기반으로 상위 6위에 해당하는 국내외 요구르 트 브랜드를 분석 대상으로 선정하였으며, 사례를 통해 지안 춘 요구르트의 패키지 디자인을 비교 분석하였다. 최종 디자 인 선정을 위해 소비자 대상 설문조사를 실시하여 디자인의 효과를 검토하였다. 연구 결과, 리뉴얼 디자인은 시각적 주목 성, 브랜드 각인성, 심미성, 독창성 등 여러 측면에서 기존 디 자인보다 높은 평가를 받았다. 이는 브랜드 인지도가 높은 패 키지 디자인이 소비자 관심을 유도하고 브랜드 경쟁력을 강 화하는 데 핵심적인 전략임을 입증한다. 본 연구에서 제안한 디자인 방안이 유사한 패키지 개발에 유익한 참고 자료가 될 뿐만 아니라, 시장에서도 널리 응용되기를 기대한다.

Global yogurt sales are valued at approximately KRW 1 01.19 trillion and are expected to reach 128.27 trillion by 2030, with a compound annual growth rate of 3.4%. This shows that the global yogurt market is maintaining a stable growth trend. As such, the differentiated package design of JianChun yogurt products is increasingly recognize d as an important means to enhance brand competitiveness. Although JianChun yogurt has a clear market positioning, it has recently been facing limitations in terms of brand recognition due to the accumulation of aesthetic fatigue among consumers. Therefore, based on Aaker's brand equity theory and consumer cognitive psychology as the theoretical basis, this study aims to propose package design improvement measures to enhance Jianchun yogurt's brand recognition and market competitiveness. Based on the "2024 Global Yogurt Brand Ranking", the top six domestic and foreign yogurt brands were selected for analysis, and the package design of JianChun Yogurt was compared and analyzed as a case study. To select the final design, a consumer survey was conducted to examine the effectiveness of the design. The results of the study showed that the renewed design was rated higher than the original design in many aspects, including visual attention, bran d recognition, aesthetics, and originality. This proves that package design with high brand recognition is a key strategy for attracting consumer attention and enhancing bran d competitiveness.

퍼블릭 모빌리티는 단순한 교통수단을 넘어 브랜드 가치 를 전달하고 감성적 경험을 제공하는 공공 디자인 플랫폼으 로 진화하고 있다. 이에 따라 CMF(Color, Material, Finish) 요소는 브랜드 정체성과 사용자 경험을 형성하는 핵심 매개 로 주목된다. 본 연구는 퍼블릭 모빌리티 디자인에서 CMF 요소가 브랜드 경험과 정체성에 어떻게 기여하는지를 분석하 고자 하였다. 이를 위해 주요 글로벌 콘셉트카 사례를 기반으 로 CMF 전략을 비교·분석하고, 조형 언어와 감성 방향이 다 른 디자인 시안 A안과 B안을 개발하였다. A안은 직선 기반 구조성과 기술 중심 이미지를, B안은 유선형 조형과 감성 중 심 가치를 반영하였다. UX 전문가 6인을 대상으로 리커트 척 도 기반 정량 평가를 실시하고, 표준편차 및 분산을 통해 시 안별 수용성과 평가 일치도를 분석하였다. 분석 결과, A안은 기능성과 안정성, B안은 감성 접근성과 색채 표현에서 더 높 은 반응을 보였다. 통계적으로 유의하진 않았으나, 브랜드 지 향성과 경험적 차별성은 뚜렷이 인식되었고, 기능 중심 설계 는 전문가 간 평가 일치도가 높았다. 본 연구는 CMF 요소가 퍼블릭 모빌리티 디자인에서 브랜드 경험과 정체성 구현의 전략적 수단임을 실증하였으며, 향후 실사용자 기반 평가와 감성 UX 분석을 통해 그 실효성을 심화할 수 있을 것으로 기대된다.

Public mobility has evolved beyond a mode of transportation into a public design platform that conveys brand value and emotional experience. Accordingly, Color, Material, and Finish(CMF) elements are gaining attention as key mediators of brand identity and user experience. This study examines how CMF contributes to brand experience and identity in public mobility design. Drawing on global concept car cases, CMF strategies were comparatively analyzed, and two design proposals Design A and Design B—were developed with distinct formal languages and emotional directions. Design A reflects structural linearity and a technology-oriented image, while Design Bempha sizes fluid forms and emotion-driven values. A quantitative evaluation was conducted with six UX design experts using a Likert scale, with standard deviation and variance used to assess acceptance and inter-rater agreement. Results showed Design A scored higher in functionality an d stability, while Design B was rated more favorably in emotional appeal and color expression. Although not statistically significant, the two designs demonstrated distinct brand orientations and user experience traits. Expert evaluations showed greater agreement for the function-focus ed design. This study confirms CMF as a strategic tool in expressing brand experience and identity in public mobility design and calls for future user-centered evaluations and emotional UX analysis to deepen validation of its effectiveness.

최근 주류광고에서 캐릭터가 유명인 광고 모델과 함께 브 랜드 전략의 중요한 요인으로 인식되고 있다. 따라서 유명인 과 캐릭터 광고 모델이 브랜드 효과에 미치는 심리적 반응을 심층적으로 탐색할 필요가 있다. 본 연구는 유명인과 캐릭터 를 활용한 광고가 브랜드 호감도에 미치는 영향을 검증하였 다. 본 연구는 수도권에 거주하는 226명을 대상으로 주목도, 참신성, 매력성, 친밀성 및 브랜드 호감도를 측정하였다. 연구 결과, 캐릭터를 활용한 광고는 유명인을 활용한 광고보다 주 목도와 참신성이 높게 나타났다. 반면 유명인을 활용한 광고 는 캐릭터를 활용한 광고보다 매력성과 친밀성이 높게 나타 났다. 전체적으로 브랜드에 대한 호감도는 매력성과 친밀성 의 영향이 큰 것으로 나타났다. 참신성은 브랜드에 대한 호감 도에 미치는 영향력이 매우 낮았으며 주목도는 유의한 영향 을 미치지 않았다. 따라서 유명인을 활용한 광고가 캐릭터를 활용한 광고보다 브랜드 호감도가 높게 나타났다. 본 연구는 캐릭터가 광고의 창의성 요소로서 커뮤니케이션 효과에 적합 하며, 유명인은 브랜드 효과를 위한 설득 수단으로 적합하다 는 것을 실증적으로 입증해 준다. 본 연구는 캐릭터와 유명인 을 활용한 정보원 매력성 모델과 친밀성 대인관계 과정 모델 연구의 이론적 발전에 기여하며, 실무적으로는 캐릭터와 광 고 모델의 브랜드 커뮤니케이션 전략의 방향을 제공해 준다.

In recent years, characters featured in alcohol advertising have emerged as significant components of brand strategy, complementing the traditional use of celebrity endorsers. Accordingly, it is essential to examine the psychological effects that both celebrities and characters exert on brand evaluations. This study investigated the impact of advertisements featuring celebrities and characters on brand likability. A survey was administered to 226 participants residing in the metropolitan area, measuring attention, novelty, attractiveness, intimacy, and brand likability. The findings indicate that advertisements featuring characters generated significantly higher levels of attention an d novelty, whereas those featuring celebrities elicited greater attractiveness and intimacy. Overall, attractiveness and intimacy exerted the strongest influence on brand likability, while novelty demonstrated minimal effect and attention was not a significant predictor. Consequently, celebrity-based advertisements were found to produce higher brand likability compared to character-based advertisements. This study empirically demonstrates that characters function effectively as creative elements that enhance communication in advertising, whereas celebrities serve as persuasive agents that strengthen brand outcomes. These findings contribute to the theoretical development of the source attractiveness model and the interpersonal intimacy process model, and offer practical implications for brand communication strategies using both characters and celebrity endorsers.

최근 소비시장에서 시각적 차별성과 정보 전달성이 결합 된 패키지디자인은 브랜드 이미지 및 소비자 선호도 결정에 유의미한 영향을 미친다. 본 연구는 한류 콘텐츠 확산과 HM R 시장의 성장에 따라 중동 진출을 목표로 개발된 ‘코코 누들 누들 떡볶이’ 수출용 패키지디자인 전 과정을 사례로 분석하 고, 대상 문화에 적합한 디자인 전략과 한국이미지 활용 방안 을 도출하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 문헌 고찰, 경쟁 사 및 키워드 분석을 통해 ‘한국인의 소울 푸드’라는 핵심 콘 셉트를 도출한 후 6가지 시안을 제안하였다. 설문조사 결과 A-1안이 최종 선정되었으나, 한국이미지 항목이 낮아 보완이 필요했다. 이에 한글 로고타입, 한복 입은 여성 일러스트 등 을 적용한 보완안을 개발하여 최종안을 확정하였다. 본 연구 는 한국이미지가 브랜드 인지도 및 소비자 선호도에 긍정적 영향을 미침을 실증적으로 입증하였다. 또한 문화적 상징 요 소의 구체화가 수출 대상국 소비자와의 정서적 연결을 강화 하는 데 효과적임을 보여준다. 특히, 정체성 있는 시각 요소 의 조화로운 배치는 제품에 대한 신뢰감 형성에도 기여하였 다. 본 연구가 제시한 중동 수출용 패키지디자인 개발 과정과 한국이미지 활용 가이드라인은 K-Food 현장에서 즉시 활용 가능한 실천적 가치를 가지며, 향후 글로벌 시장 진출 전략 수립에 기초 자료로 활용되기를 기대한다.

In the recent consumer market, package design that combines visual differentiation and information delivery has a significant influence on brand image and consumer preference decisions. The purpose of this study is to analyze the entire process of package design for export of 'Coco Noodle Tteokbokki' developed with the aim of entering t he Middle East with the spread of Hallyu contents and the growth of the HMR market as an example, and to derive design strategies and ways to utilize Korean images suitable for the target culture. To this end, six proposals w ere proposed after deriving the core concept of 'Korean soul food' through literature review, competitors, and key word analysis. As a result of the survey, A-1 was finally selected, but the Korean image item was low, so it needed to be supplemented. Accordingly, a supplementary plan was developed that applied the Korean logo type and illustration of women wearing hanbok and the final draft was confirmed. This study empirically proved that the Korean image had a positive effect on brand awareness and consumer preference. In addition, it shows that the materializ ation of cultural symbols is effective in strengthening emotional connections with consumers in export destination s. In particular, the harmonious arrangement of identifying visual elements also contributed to the formation of trust in the product. The Middle East export package design development process and Korean image utilization guidelines presented by this study have practical value that can be used immediately at the K-Food site and are expected to be used as basic data for establishing strategies for entering the global market in the future.

본 연구는 공구 브랜드 세신버팔로의 패키지디자인 리뉴 얼을 통해 브랜드 아이덴티티를 강화하고, 변화하는 소비자 트렌드에 효과적으로 대응하고자 수행되었다. 세신버팔로는 50년 이상의 역사를 가진 국내 대표 공구 브랜드로, 우수한 품질과 합리적인 가격을 바탕으로 오랜 기간 시장의 신뢰를 받아왔다. 최근 공구 시장은 DIY 문화의 확산과 온라인 유통 의 활성화로 인해 기능성뿐만 아니라 디자인과 브랜드 이미 지가 구매 결정에 중요한 요소로 작용하고 있다. 그러나 세신 버팔로의 기존 패키지디자인은 정보 전달에 치우친 단조로운 구성과 일관성 부족으로 인해 브랜드 인지도와 소비자 감성 연결에 한계를 보였다. 이에 본 연구는 브랜드 로고, 제품 이 미지, 배경 컬러의 면적 비율, 즉 ‘시각적 요소 구성비’를 중심 으로 다섯 가지 리뉴얼 시안을 설계하고, 20~50대 남성 소비 자 150명을 대상으로 선호도 조사를 실시하였다. 그 결과, 브 랜드 로고는 15% 이상, 제품 이미지는 40% 이상 배치할 때 긍정적 반응이 도출되었으며, 블랙과 레드를 활용한 어두운 배경 컬러는 시각적 주목도와 실용성 측면에서 우수한 평가 를 받았다. 최종 선정된 시안은 브랜드 인식, 전달력, 구매욕 구 등 모든 항목에서 기존 디자인보다 높은 평가를 획득하였 다. 본 연구는 공구류를 포함한 비식품 제품군에서 시각적 구 성비 기반의 디자인 전략이 브랜드 인지도와 소비자 반응에 미치는 영향을 실증적으로 검증하였다는 점에서 의의가 있으 며, 향후 패키지디자인 개발의 실질적 가이드라인으로 활용 될 수 있다.

This study aims to enhance the brand identity of the Korean tool brand Seshin Buffalo through the renewal of its package design in response to evolving consumer trends. With over 50 years of history, Seshin Buffalo has established itself as a trusted and representative domestic brand, known for its durability, affordability, and product quality. As the tool market adapts to the rise of DIY culture and the expansion of online retail, the role of package design and brand image has become increasingly important in influencing purchasing decisions. However, the brand’s previous packaging was heavily focused on information delivery and lacked visual consistency, resulting in weak brand recognition and limited emotional engagement with consumers. To address these limitations, five redesign proposals were developed based on the area ratio of key visual elements—brand logo, product image, and background color. A consumer preference survey was conducted with 150 male respondents in their 20s to 50s. Results indicated that allocating at least 15% of space to the brand log o and 40% to the product image, paired with dark background colors such as black and red, significantly improved visual clarity and practicality. This study provides empirical insights and practical guidelines for future non-food package design strategies.

최근 제주 지역은 관광객 수 감소와 더불어 농어촌 마을의 인구 고령화 및 경제 침체 문제에 직면하고 있다. 이에 따라 지역의 고유 자원을 활용한 새로운 형태의 관광 및 산업 전략 이 요구된다. 그 중 마을 단위의 MICE 산업은 소규모 지역 공동체의 자립적 경제 활성화 방안으로 주목하고, 문화도시 서귀포의 마을 MICE 산업 정체성과 이미지를 구축하기 위한 통합 브랜드 개발 방안을 제안하는 것을 목적으로 한다. 연구 는 문헌조사 및 국내외 마을MICE 및 브랜딩사례 분석을 기 반으로 이론적 틀을 정립하고, 이미지 인식 조사를 통해 브랜 드 네이밍 후보 8개를 도출 후 1차 설문 조사를 통해 4가지로 압축하고, 이에 대한 디자인 개발을 수행하였다. 2차 설문조 사를 통해 심미성, 차별성, 정체성, 상징성, 실용성5가지 평가 항목을 기반으로 선호도를 분석하였다. 설문조사 결과, ‘서귀 포 따라’ 브랜드가 가장 높은 평가를 받았다. 이는 제주방언 을 활용하여 지역성과 언어적 친밀감을 동시에 확보하였으 며, 시각적 디자인에서도 서귀포의 해안선과 자연 요소를 반 영한 시각적 이미지의 효과가 긍정적으로 작용하였다. 특히 정체성, 상징성, 차별성 항목에서 타 안보다 높은 점수를 획 득하였다. 본 연구는 마을 MICE 통합브랜드 개발에 있어 지 역 고유의 언어, 자연환경, 문화적 맥락 등 지역정체성 기반 의 브랜딩 전략이 필요함을 강조한다. 향후 사용자 중심의 설 계와 지속 가능한 통합 이미지 시스템 개발이 지역공동체의 자립과 관광 경쟁력 확보에 기여할 수 있을 것이다.

Recently, the Jeju area has been facing problems such as an aging population and economic downturn in rural villages along with a decrease in the number of tourists. Accordingly, a new type of tourism and industrial strategy is required using local resources. As a solution to this problem, this study focuses on the village-level MICE industry as a way to revitalize the independent economy of small local communities, and proposes an integrated bran d development plan to build the identity and image of the village MICE industry in Seogwipo, a cultural city. The study established a theoretical framework based on literature research and analysis of domestic and foreign village MICE and branding cases, derived brand naming candidates through image recognition surveys, compressed through the first survey, and performed design development. Brand preference was analyzed based on five evaluation items through the second survey. As a result of the survey, the brand 'Seoguri-daero' received relatively high evaluation in all items. This secured locality and linguistic intimacy at the same time by using the Jeju dialect, and the effect of the visual image reflecting Seogwipo's coast line and natural elements worked positively in the visual design. In particular, the score was higher than that of other countries in terms of identity, symbolism, and differentiation. This study emphasizes the need for a branding strategy based on regional identity, such as local languag e, natural environment, and cultural context, in the development of an integrated village MICE brand. When buildin g a village-level MICE brand in the future, user-centered design and sustainable integrated image system develop ment will contribute to securing self-reliance and tourism competitiveness of the local community.

중국 소비자의 반려동물 제품 지출이 꾸준히 증가하면서 반려동물 사료 브랜드 수가 급증하고 있다. 그러나 화장품·의 약품 분야에서 감성 패키지디자인이 주요 트렌드로 자리 잡 은 반면, 반려견 사료 패키지디자인 시장에서는 이러한 경향 이 두드러지지 않는다. 이에 본 연구는 생성형 AI를 활용해 감성 키워드와 브랜드 특성을 반영한 패키지 콘셉트를 개발 하고, 새로운 감성 패키지디자인 프로세스를 제안하는 데 목 적이 있다. 연구 범위는 2023년 상반기 해외 반려동물 브랜드 순위 및 반려견 사료 패키지디자인에 한정되며, 문헌 조사와 FGI를 통해 시장의 선호도와 문제점을 파악하고, 감성 패키 지디자인 브랜드 6개의 사례를 분석하였다. 또한 SWOT 분 석을 통해 중국 브랜드 Myfoodie의 현황을 분석하고, 생성형 AI 기반 감성 패키지를 설계·평가하였다. 디자인 과정에서는 ChatGPT로 감성 키워드 기반 로고 및 이미지 스케치를 생성 하고, Stable Diffusion을 통해 시각화 작업을 진행하였다. 효 과 검증을 위해 설문 조사를 실시하였으며, 그 결과 새로운 패키지는 브랜드 인지도, 심미성, 구매 의도 등에서 기존 패 키지보다 높은 평가를 받아 소비자 선호도가 뚜렷하게 나타 났다. 연구 범위의 제한에도 불구하고, 본 연구의 제안 프로 세스는 반려견 사료 패키지디자인 시장에서 경쟁력을 확보하 고 브랜드 가치를 높일 수 있는 효과적인 감성 패키지디자인 전략으로 기여할 수 있을 것으로 기대된다.

As Chinese consumer spending on pet products continues to grow, the number of pet food brands is rapidly increasing. However, unlike in the cosmetics and pharmaceutical industries where emotional packaging design has become a major trend, this tendency is not yet prominent in the pet dog food packaging market. Therefore, this study aims to propose a new emotional packaging design process by utilizing generative AI to develop package concepts that reflect emotional keywords and brand characteristic s. The scope of the study is limited to the top-ranked overseas pet brands in the first half of 2023 and pet dog foo d package design. Through literature review and focus group interviews (FGIs), the study identifies consumer preferences and issues in the market and analyzes six emotional packaging design brand cases. In addition, a SWOT analysis was conducted to examine the current status of the Chinese brand Myfoodie, followed by the development and evaluation of a generative AI-based emotional pack aging concept. In the design process, ChatGPT was used to generate logo and image sketches based on emotional keywords, and visualization was carried out using Stable Diffusion. To verify the design’s effectiveness, a consumer survey was conducted, and results showed that the new packaging received higher evaluations in brand recognition, aesthetics, and purchase intention compared to the existing packaging, indicating a clear increase in consumer preference. Despite the limitations in research scope, the proposed process is expected to serve as an effective emotional packaging design strategy that enhances comp etitiveness and strengthens brand value in the pet dog food packaging market.

전문의약품은 소비자의 직접 구매가 제한적이고, 민감한 문제를 다루는 특성상 마케팅 전략 수립에 제약이 따른다. 특 히 발기부전제와 같은 제품은 정보 중심의 전달보다 정서적 접근이 효과적일 수 있으며, 이에 따라 감성적 소통을 중심으 로 한 ‘펀마케팅’이 새로운 대안으로 부상하고 있다. 본 연구 는 발기부전제를 중심으로 펀마케팅 전략이 브랜드 개발 및 소비자 인식에 미치는 영향을 분석하였다. 국내 발기부전제 36종의 브랜드 네이밍 유형을 분석하고, 이를 바탕으로 5개 유형의 29개 네이밍을 개발하여 소비자 선호도 조사를 실시 하였다. 이후 상위 득표 네이밍을 바탕으로 브랜드 디자인을 개발하고, 적합성, 차별성, 유희성, 기억성, 정보전달성 등의 항목에 대한 평가를 통해 마케팅 효과를 분석하였다. 연구 결 과, 직접적이고 유머러스한 네이밍이 소비자의 기억성과 호 감도를 높이며, 제품에 대한 심리적 저항을 낮추는 데 효과적 임을 확인하였다. 특히 ‘원모어(One More)’는 직설성과 재미 를 결합한 네이밍 전략으로 높은 평가를 받았다. 본 연구는 펀마케팅이 민감한 의약품군에서도 효과적으로 적용될 수 있 으며, 브랜드 차별화와 소비자 접근성 강화에 기여할 수 있음 을 시사한다. 발기부전제와 같이 소비자에게 특정 문제 해결 을 명확히 전달해야 하는 의약품에서는 직설적으로 표현하는 전략이 주효할 수 있음이 결과로 도출되었다.

Prescription drugs are subject to restrictions in direct consumer purchasing and often address sensitive health is sues, which imposes limitations on the formulation of marketing strategies. In particular, for products such aserectile dysfunction (ED) medications, emotionally driven app roaches may prove more effective than information-centered communication. As a result, fun marketing—an emotional and engaging form of communication—has emerged as a viable alternative strategy. This study examines the impact of fun marketing strategies on brand development and consumer perception, focusing on the case of ED medications. The study analyzed the brand naming types of 36 ED drugs available in the domestic market and developed 29 brand name candidates across five naming categories. A consumer preference survey was conducted to evaluate these names. Based on the top-ranked names, brand designs were developed and assessed in terms of rele vance, differentiation, playfulness, memorability, and informativeness. Findings indicate that direct and humorous naming strategies significantly enhance consumer recall and favorability, while also reducing psychological resista nce to the product. In particular, the name “One More,” which combines directness with humor, received high ev aluations across multiple dimensions. The results suggest that fun marketing can be effectively applied even in se nsitive pharmaceutical categories, contributing to brand differentiation and increased consumer accessibility. Furth ermore, in pharmaceutical segments like ED treatment, where it is crucial to clearly communicate a solution to a specific problem, direct expression proves to be an especially effective strategy.

최근 F&B 업종을 중심으로 매장 공간은 단순한 판매 장 소를 넘어, 고객과 브랜드 간의 감성적 교감을 유도하는 플랫 폼으로 진화하고 있다. 특히 오피스 상권에위치한 소형 베이 커리 매장에서는 공간 제약과 높은 유입률로 인해 동선 구조 가 고객 경험과 브랜드 인식에 중대한 영향을 미친다. 본 연 구는 오피스 밀집 지역 내 ‘P’ 베이커리 브랜드 매장에서 반 복적으로 나타나는 공간 문제를 실무적, 이론적으로 구조화 하고, 자유형 동선 디자인이 고객 경험에 미치는영향을 실증 적으로 검토하는 것을 목적으로 한다. 연구는 문헌 조사, 사 례 분석, 현황분석, 공간 시뮬레이션, 설문조사 및 정량 분석 등의 단계별 방법론을 활용하였으며, 편의성, 탐색 경험, 혼 잡도 관리, 회전율 최적화, 고객 경험, 브랜드 인식 및 행동 등의 요소를 중심으로 분석을 수행하였다. 연구 결과, 자유형 동선은 자율적 탐색과 몰입 경험을 유도하여 고객 만족도와 브랜드 충성도 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타 났다. 이는동선 디자인이 단순한이동 효율을 넘어 고객과의 감정적 유대를 형성하는 핵심 전략으로 작용할 수 있음을 시 사한다. 본 연구는 오피스 상권이라는 특정 맥락에 최적화된 동선 디자인 전략을 제시함으로써, 실무 현장에서 활용 가능 한 공간 기획 및 브랜드 경험 설계의 이론적, 실천적 기반을 제공하며, 향후 프랜차이즈 매장 확장과 고객 중심리뉴얼 전략 수립에도 유용한 가이드라인으로 기여할 수 있다.

In the recent evolution of the F&B industry, store spaces have increasingly transformed from mere points of sale into platforms that foster emotional connections between customers and brands. This shift is particularly evident in small-scale bakery stores located in office-dense area s, where spatial constraints and high foot traffic make circulation design a critical factor influencing customer experience and brand perception. This study aims to systematically identify and analyze recurring spatial issues in ‘P’ bakery stores situated in office zones, and to empirically examine the impact of free-form circulation design on customer experience. The research employs a multi-phase methodology including literature review, case analysis, site assessment, spatial simulation, surveys, and quantitative analysis. Key analytical dimensions include convenience, exploration experience, congestion management, turnover optimization, customer satisfaction, brand percepti on, and behavioral response. The findings reveal that free-form circulation fosters autonomous exploration and immersive experiences, positively influencing customer satisfaction and brand loyalty. This suggests that circulation design serves not merely as a tool for movement efficiency but as a strategic element in building emotional engagement with customers. By proposing circulation design strategies optimized for office commercial zones, this study provides both theoretical and practical foundations for spatial planning and brand experience design, and offers valuable guidelines for franchise expansion and customer-centric renovation strategies.

오늘날 미술관은 단순한 전시 공간을 넘어, 관람자의 감 각과 감정을 자극하며 의미 있는 경험을 제공하는 기억 기반 의 문화 브랜드로 기능하고 있다. 본 연구는 미술관이 관람자 에게 어떻게 몰입(Immersion), 경험(Experience), 이야기(Sto rytelling) 세 가지 관점을 바탕으로 어떻게 브랜드로 기억되 는가에 주목한다. 이를 위해 미술관 브랜딩의 개념과 변화 과 정을 이론적으로 검토하였고, 몰입–경험–스토리텔링–기 억화–브랜드 정체성이라는 브랜드 기억의 흐름을 구조화하 였다. 이를 바탕으로 몰입적 공간 구성, 감정 유발 중심의 경 험, 서사적 구조, 기억화 방식, 브랜드 정체성 연결로 재구성 된 분석틀을 제안하였다. 이 분석틀을 그랑 팔레(Grand Palai s), 테이트 모던(Tate Modern), 팀랩 보더리스(TeamLab Bor derless), 서울시립미술관(SeMA)에서 개최된 주요 전시 사례 에 적용하였으며, 각 미술관별 기원과 상징, 정체성도 분석하 였다. 분석 결과, 감각 기반의 몰입이 감정적 경험으로 확장 되고, 미술관의 스토리텔링은 정서적 경험을 매개로 관람자 의 기억에 남는 의미화 과정을 유도함으로써, 궁극적으로 브 랜드 인식으로 이어지며 미술관 브랜드 정체성과 높은 연결 성을 나타냈다. 이러한 분석 결과를 통해 각 미술관은 고유한 브랜드 정체성을 강화하고 효과적으로 구축하고 있었으며, 이는 감각적 서사와 정서적 연계를 통해 경험기반의 문화 브 랜드로 확장될 수 있는 가능성을 보여주었다. 본 연구는 미술 관이 단순한 작품 감상의 공간을 넘어, 관람자와 감각적으로 소통하고 정서적으로 교감하는 문화 브랜딩 주체로서 기능할 수 있음을 제안한다. 따라서, 미술관이 단순한 작품 감상의 공간을 넘어 경험 기반의 브랜드로 확장될 수 있음을 제안하 며, 향후 미술관의 문화 브랜딩 전략이 감각적 서사를 정서적 경험을 중심으로 구성되는 문화적 브랜드 모델로 발전할 수 있는 이론적 가능성을 제시한다.

Today, art museums go beyond displaying artworks to function as memory-based cultural brands that engage visitors’ senses and emotions. This study examines how museums are remembered as brands through immersion, experience, and storytelling. It reviews the evolution of museum branding and structures the flow of brand memory as: immersion – experience – storytelling – memory – brand identity. Based on this, an analytical framework is proposed, focusing on immersive spatial design, emotional engagement, narrative structure, memory formation, and identity connection. This framework is applied to four major exhibitions at GrandPalais, Tate Modern, Team Lab Borderless, and the Seoul Museum of Art (SeMA), analyzing each museum’s origin, symbolism, and identity. The analysis reveals that sensory immersion fosters emotional experience, and storytelling enables memory-based meaning-making, ultimately reinforcing brand recognition. The study highlights how museums can actively shape cultural brand identities through sensory narratives and emotional resonance, suggesting their potential to evolve into experience-driven cultural brand models. This approach offers both theoretical insight and practical direction for future museum branding strategies.

급격하게 변화하는 사회와 산업의 요구에 따라 디자인 교 육 현장에서는 창의적이고 실용적인 디자인 역량을 갖춘 인 재를 양성하기 위한 다양한 교육이 이루어져야 한다. 디자인 프로젝트 수업은 학습자에게 이론적 지식뿐만 아니라 실제적 인 디자인 문제해결과정에서 실용적인 기술을 습득하고, 창 의적 사고를 증진시키는 기회를 제공할 수 있으므로 이를 효 과적으로 학습하기 위한 체계적인 수업 설계가 필요하다. 본 연구는 가네의 수업사태 이론을 활용하여 각 단계별로 학습 자가 타이포그래피의 기본 개념 및 구조를 이해하고 실습 활 동을 통해 응용기술을 습득할 수 있도록 디자인 프로젝트 수 업을 설계하였다. 15주차에 걸쳐 타이포그래피 디자인 프로 젝트 수업을 시행하였으며, 수업 종료 후 학습자를 대상으로 학습성과 검사를 시행하였다. 설문조사 결과, 학습성과의 하 위요인 중 인지된 성취도(M=4.26, SD=.634), 수업 만족도(M= 4.26, SD=.652), 학습몰입(M=4.21, SD=.620) 순으로 나타났다. 본 연구를 통해 가네의 수업사태 이론을 기반으로 한 디자인 프로젝트 수업 설계가 학습자의 학습성과에 긍정적인 영향을 미쳤음을 확인하였다. 본 연구는 타이포그래피 디자인 프로 젝트 수업의 효과적인 수업설계를 위한 이론적 기초를 제공하며, 디자인 프로젝트 수업을 위해 가네의 수업사태 이론을 활용한 수업 설계의 가능성을 시사한다.

In response to the needs of a rapidly changing society and industry, design education must provide diverse education to foster talents with creative and practical design capabilities. This study aims to analyze the learning outcomes of typography design project classes using Gagné's instructional events. Typography design project classes provide learners with opportunities to acquire not only theoretical knowledge but also practical skills in the process of solving actual design problems and to promote creative thinking, so systematic class design is necessary for effective learning. This study designed a design project class that follows a step-by-step procedure using Gagné's instructional events, so that learners can understand the basic concepts and structures of typography and acquire applied skills through practical activities at each step. The typography design project class was conducted over 15 weeks, and a learning outcomes test was conducted on the learners after the class ended. The results of the survey showed that the sub-factors of learning outcomes were perceived achievement (M=4.26, SD=.634), class satisfaction (M=4.26, SD=.652), and learning flow (M=4.21, SD=.620), in that order. Through this study, it was confirmed that the design project class design based on Gagne's theory of class events had a positive effect on the learners' learning performance. This study provides a theoretical basis for the effective class design of typography design project classes, and suggests the possibility of class design using Gagne's theory of instructional events for design project classes.

디지털 전환과 글로벌 문화경쟁이 가속화되는 환경에서, 공공문화기관의 체계적 브랜드 전략 구축은 문화 경쟁력 제 고의 핵심 과제로 부상하고 있다. 본 연구는 고맥락 문화권인 한국과 중국의 국공립미술관(각 10개관)을 대상으로, 로고, 색채, SNS, 웹사이트 등 네 가지 주요 시각 요소를 중심으로 비주얼 아이덴티티(VI) 시스템의 문화적 차이와 내재 메커니 즘을 실증적으로 비교 분석하였다. 이를 통해, 양국 미술관 V I 시스템의 구조적 차이와 그에 내재된 문화 적응 메커니즘을 규명하는 데 목적이 있다. 연구 방법은 질적 사례 분석과 기 술 통계의 혼합 설계를 채택하였으며, 로고의 상징 유형·추상 도, HSL 색채 속성, SNS 시각 일관성, 웹사이트 구조 등을 주요 비교 변수로 삼아 분석을 실시하였다. 분석 결과, 한국 미술관은 워드마크, 산세리프체, 무채색을 활용해 직관성과 글로벌 적응성을 강화하고, SNS 및 웹사이트에서도 높은 통 합성과 국제적 지향성 전략을 실현했다. 반면, 중국 미술관은 심벌마크, 캘리그래피, 저채도 난색 단색을 통해 전통성과 서 사를 강조하며, SNS 및 웹사이트는 자국 플랫폼 편중과 정보 계층화 구조를 채택하였다. 이러한 구조적 차이는 고·저맥락 문화 이론에서 해석될 수 있다. 결론적으로 본 연구는, 한국 미술관이 ‘고맥락 문화 기반에서의 저맥락적 표현’이라는 문 화적응 메커니즘을, 중국 미술관이 ‘고맥락 논리에 기반한 상 징 서사 강화’ 전략을 실천하고 있음을 실증적으로 밝혔다. 이러한 이원적 적응 메커니즘의 규명은, 기존의 단순 비교를 넘어 동아시아 고맥락 문화권 공공문화기관의 VI 발전 경로 와 문화적응 논리에 대한 이론적·실천적 시사점을 제공한다.

In an era of accelerating digital transformation and global cultural competition, developing a systematic visual identity (VI) strategy has become a crucial task for public cultural institutions seeking to enhance cultural competitiveness. This study empirically compares t he systems of 20 national and public art museums in Korea and China—both representative high-context cultures—with a focus on four key visual elements: logo design, color schemes, social media, and website structure. Through a mixed-methods approach, the analysis shows that Korean museums use wordmarks, sansserif fonts, and achromatic palettes to emphasize intuitiveness and global adaptability, demonstrating high integration and international orientation; Chinese museums favor symbol marks, calligraphy, and low-chroma warm tones to reinforce tradition and narrative, often utilizing domestic platforms and hierarchical information architecture. These structural differences reflect h ow each country adapts VI strategies: Korea achieves clarity and global reach through direct, functional visual elements, while China deepens cultural symbolism and narrative. The study finds that Korean museums us e low-context visual expression, while Chinese museums adopt symbolic narrative strategies, providing insights for VI development and cultural adaptation in East Asian public museums.

2020년 이후 신(新)형 차음료 시장은 빠르게 성장하여 젊 은 소비자들 사이에서 주요 소비 트렌드로 자리매김하였고, 이에 따라 업계 경쟁도 한층 치열해졌다. 이러한 환경에서 시 장 영향력 강화를 위해 공동 브랜드는 소비재 마케팅 전략의 핵심으로 부상하고 있다. 본 연구는 나이쉐더차(奈雪の茶)를 연구 대상으로 브랜드 이미지 강화하기 위해 공동 브랜드 패 키지디자인을 심층 고찰한다. ‘2023년 소비자에게 인상 깊은 10대 공동 브랜드’ 순위 상위 6개 브랜드를 분석 참고하여 문 헌및 사례 비교를 통해 공동 브랜드와패키지디자인 간의 상 호작용과 영향을 탐구하였다. 이어 SWOT 분석을 통해 나이 쉐더차의 공동 브랜드 패키지디자인 강점과 약점을 평가하 고, 패키지디자인의 여섯 가지 평가 차원(심미성, 주목성, 신 뢰성, 독특성, 관련성, 기능성)에 따라 설문조사 및 심층 인터 뷰를 실시하여 소비자의 인식, 마지막으로 ‘중국풍 금장 + 차 음료 미학’을 주제로 하는 나이쉐더차와 주대복의 공동 브랜 드 디자인 방안을 선정하였다. 연구 결과, 이 패키지는 브랜 드 인지도 향상, 감정적 공감대 형성 및 사회적 확산 측면에 서 탁월한 성과를 보였으며, 심미성와 기능성을 동시에 충족 시켜 Z세대 및 젊은 직장인의 구매 의향과 브랜드 충성도를 현저히 제고하였다. 앞으로 나이쉐더차는 공동 브랜드 주제 를 더욱 심화하고 디지털 인터랙티브 요소를 통합함으로써 시장 경쟁력과 소비자 인식을 더 공고히 할 수 있을 것이다.

Since 2020, the new-style tea beverage market has grown explosively, becoming a favorite trend among young consumers and intensifying industry competition. To expand market influence, cross-brand collaborations have e merged as a leading marketing tactic in the consumer goods sector. This paper takes Naixue’s Tea as its focal point and delivers an in-depth investigation of packaging design within its co-branding initiatives. Drawing on the to p six entries from the “2023 Top Ten Most Memorable Collaborations” ranking as analytical benchmarks, and combining a systematic literature review with comparative case analyses, it explores how brand partnerships catalyze innovation in packaging aesthetics and functionality. A SWOT analysis rigorously assesses Naixue’s competitive advantages and developmental shortcomings in collaborative packaging, while empirical data—gathered through structured surveys and semi-structured interviews—is eval uated across six critical dimensions: aesthetic appeal, attention value, reliability, uniqueness, relevance, and functional efficacy. From this comprehensive assessment, the “Chinese-Style Gold Ornaments and Tea Aesthetics” Naixue and Chow Tai Fook design scheme is selected as optimal. Results demonstrate that this collaborative packaging markedly elevates brand recognition, fosters emotional resonance, and amplifies social media dissemination, all while harmonizing visual elegance with practical usability. Consequently, it significantly increases purchase intention and brand loyalty among Generation Z and young whitecollar professionals. Looking forward, Naixue’s Tea can further reinforce its market competitiveness and deepen consumer affinity by enriching its collaboration themes an d integrating advanced digital interactivity.

본 연구는 화재 대피용 마스크의 시각 커뮤니케이션 전략 을 사용자 중심 디자인 관점에서 재구성하는 것을 목적으로 한다. 최근 고층 건물 증가 및 기후 위기와 관련된 대형 산불 등으로 화재 발생 위험이 확대되는 가운데, 재난 상황에서 사 용자의 신속한 대피를 지원할 수 있는 효과적인 패키지 디자 인의 필요성이 대두되고 있다. 본 연구는 사전 인식 조사와 인터뷰를 통해 시각 인식, 정보 구조, 신뢰 요소 측면의 문제 를 도출하고, 어피니티 다이어그램과 클러스터링 분석을 통 해 세 가지 전략 방향(① 위기 인지 강화형, ② 정보 전달 구 조형, ③ 공공 신뢰 강화형)을 설정하였다. 이를 바탕으로 제 작된 세 가지 시안은 시판 제품과 함께 사용자 평가를 거쳤으 며, 시인성, 정보 명확성, 신뢰도, 사용 편의성, 구매 의향 전 항목에서 기존 제품 대비 높은 평가를 받았다. 특히 위기 인 지 강화형 시안은 고대비 색상, 주목성 높은 정보 배치, 야광 포인트 등의 시각 전략을 통해 사용자인지를 효과적으로 유 도하며 가장 높은 점수를 기록하였다. 본 연구는 화재 대피용 마스크 패키지디자인이 단순한 기능 전달을 넘어, 사용자 중 심 디자인 기반 시각 커뮤니케이션 전략을 통해 행동 유도와 신뢰 형성에 이바지함을 실증적으로 제시하며, 향후 재난 대 비 제품 디자인 방향성 수립에 기초자료로 활용될 수 있다.

This study aims to reconstruct the visual communicatio n strategy of fire mask packaging design from the perspe ctive of user-centered design. As the risk of fire continue s to increase due to the rise in high-rise buildings and climate change-related wildfires, the need for effective an d responsive packaging that supports prompt and intuitiv e evacuation in disaster situations has become more criti cal than ever. Based on preliminary perception surveys a nd user interviews, this study identified design issues related to visual recognition, information structure, and trust-building elements. Through affinity diagramming and clustering analysis, three strategic directions were derive d: (1) risk-awareness enhancement, (2) information-delivery structure, and (3) public trust reinforcement. Following these strategies, three design prototypes were develop ed and evaluated alongside commercially available products through user testing. The proposed designs received higher evaluations than existing products in five key areas: visibility, information clarity, perceived trust, usability, and purchase intention. In particular, the risk-awareness enhancement design received the highest scores by effectively guiding user attention through high-contrast color schemes, prominent layout, and glow-in-the-dark visual cues. This study demonstrates that fire mask packaging should go beyond basic functional communication and contribute meaningfully to behavioral guidance and emotional assurance. It offers foundational insights for future disaster-preparedness product design that prioritizes both safety and user experience.

본 연구는 한국, 중국, 일본의 법정 고도(古都)를 대상으로, 지역 문화 상징을 활용한 도시 캐릭터의 디자인 전략과 디지 털 커뮤니케이션 방식을 비교·분석하였다. 고도는 오랜 시간 정치와 문화의 중심지로서 역사성과 문화유산을 축적해 온 장소이며, 이러한 자산은 오늘날 시민과 외부 방문객과의 소 통 수단으로 재조명되고 있다. 특히 도시 캐릭터는 전통적 상 징을 현대적으로 재해석하여, 도시 저체성을 효과적으로 전 달하는 시각 매개체로 주목받고 있다. 연구 방법으로는 문헌 조사와 사례분석을 병행하였으며, 한국의 공주시, 일본의 교 토시, 중국의 항저우시를 사례 도시로 선정하였다. 분석 항목 은 도시 개요, 캐릭터의 기본정보, 디자인 전략, 디지털 커뮤 니케이션 전략의 네 가지로 구성하였다. 분석 결과, 세 도시 의 캐릭터는 모두 고유의 역사문화 자산을 캐릭터에 시각화 하고 있으며, SNS와 숏폼 영상 등 다양한 디지털 플랫폼을 적극 활용하고 있는 공통점이 확인되었다. 반면, 캐릭터의 디 자인 접근, 커뮤니케이션 방식, 활용 목적 및 대상 층에서는 각 도시의 정책 방향성과 문화 정체성에 따라 차별화된 전략 이 나타났다. 본 연구는 고도 도시 캐릭터의 시각적 상징성과 매체 활용 전략을 구조화함으로써, 향후 역사문화 기반의 도 시 브랜드 개발과 캐릭터 중심 문화 커뮤니케이션 전략 수립 에 유용한 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study comparatively analyzes the design strategies and digital communication methods of city characters that utilize regional culture symbols in legally designated historical capitals (godo) of Korea, China, and Japan. These cities, once political and cultural centers, possess rich historical assets that are now being reinterpreted through cit y characters to foster communication with citizens and visitors. Using literature review and case analysis, the stud y examines how characters in Gongju (Korea), Kyoto (Japan), and Hangzhou (China) are designed based on cultural symbols and how they operate across digital media platforms. Key analysis categories include city overview, character design features, design approaches, and digital communication strategies. Findings reveal that all three cities visualize their unique cultural heritage through character design and actively utilize digital platforms such as S NS and short-form videos. However, differences emerge in visual expression, intended functions, and target audiences, reflecting each city's policy direction and cultural id entity. This research provides a structured understanding of symbolic design and media strategies in historic cities and offers foundational insights for future development of city branding and character-based cultural communication.

로컬 브랜드 디자인은 차별화된 지역 이미지를 형성하며, 로컬 문화의 계승과 발전에 중요한 역할을 수행한다. 시요마 을은 중국에서 가장 잘 보존된 전통 누오춤 문화 고촌으로, 연구 가치가 높다. 최근 도시화에 따라 누오춤의 영향력과 전 통문화의 지속 가능성이 약화되고 있다. 본 연구는 시요마을 의 지역적 특성에 대한 고찰을 바탕으로 누오춤 문화를 중심 으로 한 로컬 브랜드 이미지 구축을 목표로 한다. 연구 범위 는 시요마을 누오춤 문화의 로컬 브랜드 이미지 디자인 개발 이다. 문헌 분석과 선행 연구를 통해 지역적, 문화적, 그리고 역사적 특성을 파악하고, 피어스 기호학 이론을 적용하여 관 련 사례와 시요마을의 문화 및 한자 전통을 분석하였다. 이를 바탕으로 로컬 브랜드 디자인 콘셉트를 수립하고, 15개 스케 치 안을 제시하여 온라인 설문조사와 전문가 검토를 통해 최 종안을 확정하였다. 본 연구는 기호학 이론을 접목하여 로컬 문화 표현의 혁신을 모색하며, 시요마을 누오춤 브랜드 이미 지를 구축하여 전통문화의 현대적 재해석과 로컬 브랜드 강 화를 도모한다. 이를 통하여, 시요마을 누오춤 문화의 확산과 전통문화의 현대적 변혁에 기여하고자 한다. 향후 연구에서 는 한 지역에 국한된 연구 소재에 다양성을 확보하고, 유사 문화권과 지역으로의 연구 방법론의 확산 가능성을 모색할 필요가 있다.

Local brand design forms a distinctive regional image and plays an important role in the inheritance and development of local culture. Shiyou Village is the best-preserved traditional Nuo dance cultural village in China and is of great research value. In recent years, urbanisation has weakened the influence of Nuo dance and the sustainability of traditional culture. This study aims to build a local brand image centred on the Nuo dance culture based on an examination of the local characteristics of Shiyou Village. The scope of the research is to develop a local brand image design for the Nuo dance culture of Siyo Village. Through literature analysis and previous studies, regional, cultural, and historical characteristics were identified, and Peirce's semiotic theory was applied to analyse relevant cases and the cultural and Chinese character traditions of Siyo Village. Based on this, a local brand design concept was established, and 15 sketches were presented for finalisation through an online survey and expert review. This study explores the innovation of local cultural expression by applying semiotic theory, and builds the brand image of Shiyo Village Nuo Dance to reinterpret traditional culture in a modern way and strengthen the local brand. Through this, we hope to contribute to the spread of Siyo Village Nuo Dance culture and the modern transformation of traditional culture. In future research, it is necessary to secure diversity in research materials limited to one region and explore the possibility of spreading the research methodology to similar cultures and regions.

건강 및 삶의 질 향상 추세와 푸드테크 발달에 따라 개인 맞춤형 식품 시장은 성장하고 있으며, 소비자의 세분화된 니 즈 충족과 편리한 경험 제공을 핵심으로 한다. 개인 맞춤형 식품 서비스는 사용자에게 맞춤 정보 부여, 편리한 앱 기반 이용, 건강 목표 달성 지원 등의 긍정적인 경험 속성을 제공 한다. 본 연구는 맞춤형 식품 디자인의 다양한 선택 속성(사 용성, 편리성, 심미성)이 지속적 이용 의도에 미치는 직접 및 매개 효과를 구체적인 디자인 요인 분석을 통해 실증적으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 연구는 수도권 거주 20-60세 일반인 223명을 대상으로 2025년 4월 3주간 온라인 설문 조 사를 통해 데이터를 수집하였다. 수집된 자료는 다중회귀 및 매개효과 분석 방법을 활용하여 분석을 수행하였다. 연구 결 과 첫째, 맞춤형 식품 디자인은 사용자의 선택 속성 만족도에 통계적으로 유의미한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났 다. 특히, 디자인 요소 중 아이콘의 선명성과 텍스트 구성의 간결성이 선택 속성 만족도를 유의미하게 높이는 핵심 요인 으로 확인되었다. 둘째, 맞춤형 디자인과 선택 속성 모두 지 속적 이용 의도에 유의미한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나 타났다. 셋째, 맞춤형 디자인이 지속적 이용 의도에 미치는 영향에서 선택 속성의 유의미한 부분 매개 효과가 검증되었 다(β=0.595, t=10.260, p<.001). 이는 맞춤형 식품 디자인이 직 접적으로뿐만 아니라 선택 속성을 향상시켜 간접적으로도 지 속적 이용 의도를 높임을 시사하며, 디자인과 사용 편리성 개 선의 중요성을 강조한다.

The personalized food market is growing with the trend of improving health and quality of life and the development of food technology, which focuses on meeting the segmented needs of consumers and providing convenient experiences. Personalized food services provide users with positive experience attributes such as providing customized information, convenient app-based use, and supporting them to achieve health goals. This study aims to empirically investigate the direct and mediating effects of various selection attributes (use, convenience, aesthetics) of customized food design on continuous use intention through specific design factor analysis. The study collected data through an online survey of 223 general people aged 20-6 0 living in the metropolitan area in April 2025. The collected data were analyzed using multiple regression and mediating effect analysis methods. As a result of the study, first, it was found that customized food design had a statistically significant positive effect on user's selection attribute satisfaction. In particular, it was confirmed that the clarity of the icon and the simplicity of the text composition among the design elements were key factors that significantly increased the satisfaction of the selection attribute. Second, both the customized design and the selection attribute were found to have a significant positive effect on the intention to continue using. Third, in the influence of customized design on continuous use intention, a significant partial mediating effect of the selection attribute w as verified(β=0.595, t=10.260, p<.001). This suggests that customized food design improves selection attributes as well as directly, thereby increasing the intention to continue using indirectly, and emphasizes the importance of im proving design and ease of use.

본 연구는 대도시 중심의 대규모 산업 유치형 MICE 전략 에서 벗어나, 중소도시가 지역 고유의 장소성과 주민 참여를 바탕으로 도시브랜드를 차별화할 필요성에 주목하여 ‘타운 마이스(Town MICE)’의 실천 가능성을 고찰하였다. 서귀포 시 덕수리, 공주시 제민천, 인천시 개항로, 군산시 월명동 등 네 개 도시의 사례를 중심으로, 타운 마이스의 기획 및 운영 구조, 콘텐츠 전략, 장소 활용 방식 등을 비교 분석하고, 운영 주체 대상 심층 인터뷰를 통해 질적 연구를 수행하였다. 분석 결과, 타운 마이스는 지역의 일상 공간을 유니크 베뉴로 전환 하고, 다양한 주체의 참여를 통해 도시 정체성을 재구성하며, 공동체 기반의 경제적·사회적 지속 가능성을 갖춘 도시브랜 딩 전략으로서의 가능성을 보여주었다. 또한 Meaningful Ma rket, Impact-driven Incentive, Community Commerce, Expe rience-based Enterprise 등 지역 맥락에 맞는 새로운 MICE 개념을 적용함으로써, 단순 이벤트를 넘어 지역사회와의 감 성적 연결과 실질적 가치 창출이 이루어지고 있음을 확인하 였다. 본 연구는 타운 마이스가 사회문화 자산과 경제적 가치 를 통합하는 도시브랜드 실천 전략임을 제시하며, 향후 제도 적 지원과 디자인 기반 운영 체계 구축, 그리고 중장기적 효 과 분석의 필요성을 시사한다.

This study explores the potential of ‘Town MICE’ as a differentiated urban branding strategy for small and medi um-sized cities, moving beyond the conventional large-s cale, industry-driven MICE approaches predominant in m etropolitan areas. Focusing on four case studies—Deoksu ri in Seogwipo, Jemicheon in Gongju, Gaehang-ro in Inch eon, and Wolmyeong-dong in Gunsan—the research com pares the planning and operational structures, content str ategies, and spatial utilization methods of Town MICE ini tiatives. Qualitative research was conducted through in-d epth interviews with key stakeholders involved in each p roject. The findings reveal that Town MICE transforms everyday local spaces into unique venues and reconfigure s urban identity through the active participation of divers e community actors, thereby demonstrating the potential for both economic and social sustainability in urban bran ding. Furthermore, by applying new MICE concepts such as Meaningful Market, Impact-driven Incentive, Commun ity Commerce, and Experience-based Enterprise, these ca ses illustrate how Town MICE initiatives foster emotiona l connections and create tangible value that extends beyo nd one-off events. This study positions Town MICE as a practical strategy that integrates socio-cultural assets wit h economic value in urban branding, and highlights the ne ed for institutional support, design-based operations, and long-term impact assessment in future policy and practice.

본 연구는 전기차 브랜드의 유형에 따라 소비자가 인식하 는 브랜드 개성과 브랜드 이미지에 차이가 존재하는지를 실 증적으로 분석하고, 이를 바탕으로 전기차 브랜드 전략 수립 에 필요한 시사점을 도출하고자 하였다. 최근 전기차 시장에 서는 기술적 성능이나 가격 경쟁력뿐 아니라, 브랜드가 전달 하는 감성적 가치와 소비자의 정체성과의 정서적 연계성이 구매 결정에 중요한 영향을 미치고 있다. 이러한 변화에 대응 하기 위해, 본 연구는 브랜드 개성과 이미지가 소비자 태도 형성에 어떠한 방식으로 작용하는지를 탐색하고자 질적 사례 분석과 양적 실증분석을 병행하였다. 사례분석에서는 테슬라, BMW, 현대자동차 등 주요 전기차 브랜드의 디자인 언어, 상 징 요소, 사용자 경험 중심의 메시지 등을 중심으로 브랜드 개성과 이미지 표현 전략을 비교하였다. 실증분석에서는 전기차 브랜드를 유형별로 구분하고, 총 296명의 소비자를 대상으로 각 브랜드 유형에 대한 개성과 이미지 인식을 조사하였 다. 분석 결과, 테슬라와 폴스타와 같은 전기차 전용 브랜드는 브랜드 개성의 모든 측면에서 가장 높은 평가를 받았으며, 기능적 속성과 상징성에서도 강한 긍정적 반응을 보였다. 반면, 이코노미형 브랜드는 개성과 이미지 전반에서 낮은 평가 를 받았고, 럭셔리형 브랜드 역시 고가 이미지나 명성만으로 는 소비자에게 강력한 브랜드 개성을 전달하지 못하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 전기차 시장에서 소비자의 브랜 드 충성도를 형성하기 위해서는 감성적, 상징적 가치를 효과 적으로 전달하는 브랜드 전략이 핵심임을 시사한다. 본 연구는 전기차 시장 내 브랜드 유형별 차별화 전략 수립에 실무적, 학술적으로 기여할 수 있을 것으로 기대된다.

This study aims to examine whether consumer perceptions of brand personality and brand image differ by electric vehicle (EV) brand type, and to draw implications for effective EV branding strategies. In today’s EV market, consumers are influenced not only by technological performance or pricing but also by the emotional value a brand conveys and its alignment with personal identity. To address this shift, the study employs both qualitative and quantitative methods. The qualitative analysis compares brand personality expression among major EV brands such as Tesla, BMW, and Hyundai, focusing on design language, symbolism, and user experience driven messaging. The quantitative analysis categorizes EV brands into dedicated, luxury, and economy types, and measures consumer perceptions using survey data from 296 respondents. Fin dings indicate that dedicated EV brands, including Tesla and Polestar, received the highest ratings across all bran d personality dimensions and elicited strong responses in both functional and symbolic image. In contrast, economy brands were rated lower, and luxury brands showed limit ed differentiation based solely on prestige or pricing. The seresults suggest that emotional and symbolic value play a critical role in building consumer loyalty and effective brand positioning in the EV market.

최근 디지털 환경의 급속한 변화에 따라 소비자와 브랜드 간의 감성적 연결이 점점 더 중요하게 주목받고 있다. 특히 소셜 미디어의 보편화는 소비자와 브랜드 사이의 관계 형성 을 새로운 방식으로 변화시키고 있다. 본 연구는 이러한 시대 적 흐름을 배경으로, 중국 밀레니얼 세대를 중심으로 브랜드 인지도 향상 방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법 은 다음과 같다. 첫째, 문헌 조사와 시장 현황 분석을 통해 소 셜 미디어 환경과 브랜드 인지도 간의 상관관계, 그리고 밀레 니얼 세대의 소비 행태를 이론적으로 정리하였다. 둘째, Weis s 브랜드의 실제 패키지 디자인을 사례로 선정하여, 경쟁 브 랜드와의 비교를 통해 디자인 요소와 색채 전략을 다각도로 분석하였다. 셋째, 수집된 데이터를 바탕으로 설문조사를 하 여, 소비자의 브랜드 인식 및 구매 행동과의 관계를 실증적으 로 검토하였다. 분석 결과, 소셜 미디어에 친화적이며 감성에 호소하는 디자인 요소가 브랜드 인지도 형성과 구매 행동에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 새롭게 개발 된 패키지 디자인은 효과적인 전략으로 기능하였으며, 현재 시장에서는 구성의 단순화와 색채 전략에 따른 수요가 뚜렷 하게 나타나는 것으로 확인되었다. 이와 같은 결과를 바탕으 로 본 연구는 소셜 미디어 환경 속에서 시각디자인의 역할과 브랜드 인지도 제고 전략의 새로운 방향을 제시하고자 하였 다. 나아가 이러한 디자인 접근은 향후 브랜드의 경쟁력 강화 뿐만 아니라 실무 적용 측면에서도 의미 있는 시사점을 제공 할 수 있을 것으로 기대된다.

Recently, with the rapid changes in the digital environment, the emotional connection between consumers and brands has been receiving significant attention. This study aims to explore ways to improve brand awareness, focusing on the Chinese millennial generation, against the back drop of the social media era. The research method is as follows: First, the relationship between the social media environment and brand awareness, and the consumption behavior of the millennial generation were theoretically organized through literature review and market status analysis. Second, the actual package design of the Weiss brand was selected as a case study and the design elements and color strategies were analyzed through comparison with competing brands. Finally, the relationship with consumer perception and purchasing behavior was empirically examined through a survey. The analysis results show ed that design elements that are friendly to social media and appeal to emotions have a positive effect on brand awareness and purchasing behavior. The new package design served as an effective strategy, and it was confirmed that there is high demand in the market for simplification of composition and color strategy. This study suggests t he role of visual design and a new direction for brand awareness strategy in the social media environment, and it is expected to provide meaningful implications in terms o f strengthening brand competitiveness and practical application in the future.

고도의 복합적인 융합사회에서 교육의 목표도 인간 중심 으로 소통하고 분석적, 감성적, 융합적으로 사고하는 것을 요 구하고 있다. 본 연구의 목적은 공감단계에서 페르소나 개념 을 바탕으로 피부 분야, 메이크업 분야, 헤어 분야의 페르소 나 레쥬메를 만들고 서비스나 제품 브랜드의 프로토타입을 개발하며 모바일 기반의 숏폼 콘텐츠를 제안하는 것이다. 연 구방법으로 교수 학습 디자인씽킹을 활용하여 시각요소로 제 안 하고자 하였다. 대전지역 총 13명이 뷰티과 4학년 남녀 대 학생이 8주간 피부 분야, 메이크업 분야, 헤어 분야 등 관심도 높은 세 그룹으로 구분하여 디스쿨의 디자인씽킹 프로세스를 활용하였다. 연구결과 첫째, 공감단계에서 사용자 경험을 관 찰, 인터뷰 등의 방법으로 페르소나 레쥬메를 만드는데 자기 색을 찾거나, SNS 활동을 활발하게 하거나, 셀프염색 실패경 험 등을 반영하였다. 둘째, 피부 및 자연미를 살리는 맞춤형 화장법과 AI기술력, 지루하지 않게 다양한 컬러를 쓰고 싶은 마음, 다른 사람이 사용하지 않은 컬러를 사용하면서 셀프염 색 컬러의 결과를 미리 알고 싶어 하는 부분의 아이디어를 제 품 개발에 담았다. 셋째, 숏폼 콘텐츠 제작을 위해 광고 콘티 를 제작하는 과정에서 뷰티 경험디자인을 컨셉으로 살려서 영상으로 표현하였다. 결론적으로 뷰티관련 대학 교육에서 디자인씽킹 기반으로 일방적 강의식 수업에서 벗어난 교육의 개선을 위한 실험적 의미를 도출할 수 있다. 이를 통해 전공 뷰야와 IT기술 융합을 통한 복합적인 사고력 증진과 협업의 경혐을 제공하며 뷰티경험브랜드 수업설계를 위한 효과적인 교수법으로 제안하고자 한다

In a highly complex and convergent society, the goal of education also requires human-centered communication and analytical, emotional, and convergent thinking. The purpose of this study is to create persona resolutions in the skin, makeup, and hair fields based on the concept of persona in the empathy stage, develop prototypes of services or product brands, and propose mobile-based short-form content. As a research method, teaching and learning design thinking was used to propose it as a visual element. A total of 13 people in the Daejeon area used Discool's design thinking process by dividing them into three groups with high interest in skin, makeup, and hair for 8 wee ks. As a result of the study, first, in creating persona resume by observing user experiences and interviewing the m at the empathy stage, they reflected their own colors, activating SNS activities, or experiencing self-dyeing failures. Second, the product development included personalized makeup methods that save the skin and natural beauty, AI technology, the desire to use various colors without being bored, and the idea of wanting to know the results of self-dyeing colors in advance while using colors that others have not used. Third, in the process of creating advertising content for short-form content, beauty experience design was used as a concept and expressed as a video. In conclusion, it is possible to derive an experimental meaning for improving education that deviates from lecture-style classes based on design thinking in beauty-related university education.

최근 MZ세대를 중심으로 감성적 만족과 경험적 가치를 중 시하는 소비 경향이 확산되면서, 브랜드와 소비자 간의 상호작 용 방식에도 변화가 나타나고 있다. 이에 따라 소비자에게 감정 적 공감과 인지적 즐거움을 동시에유도할 수 있는 창의적 시각 커뮤니케이션 전략으로서의 ‘디자인위트’가 주목받고 있다. 본 연구는 디자인위트의 표현 방식과 조형적 특성을 유형화하고, 위트 있는 패키지 디자인이 소비자 경험, 브랜드 인식 및 행동 에 미치는 영향을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이론적 배경에 서는 위트를 감성적·지적 반응을 유도하는 창의적 소통 수단으 로 정의하고, 베릴 매칼론․데이비드 스튜어트의 「그래픽 디 자인의 재치 있는 발상: 어? 스마일 인 더 마인드」, 스티븐 헬 러․게일 앤더슨은 「그래픽 위트」,김미연(2009)을 기반으로 열 가지 위트 요소를 정리한 뒤, 이를 조형적 반전, 상황적 연관 성, 기능·디자인 융합, 색다른 재료, 형태적 메타포, 스토리텔링 의 6개 디자인 위트로 재구성하였다. 나아가 이들을 이미지적, 언어적, 형태적, 상황적 위트로 유형화하여 이론적 분류 체계를 정립하였다. 연구는 대표적 디자인위트 표현 패키지 사례 4개 (Hrum&Hrum, Hershey’s, Hanger Tea, Anti-Theft Lunch Ba gs)를 중심으로, 디자인 전공자 20대 남녀 50명을 대상으로 설 문조사를 실시하였다. 설문조사는 디자인위트 요소에 대한 인 식과 소비자 경험, 브랜드 인식, 행동 반응에 대한 평가로 구성 되었으며, 수집된 자료는 정량적 분석(응답 수치, 항목별 비교, 누적 합계 등)과 정성적 분석(사례별 위트 표현 해석, 소비자 인 식 경향 분석)으로 분석하였다. 연구 결과, 소비자들은 단순한 시각적 장치보다 맥락 기반의 디자인위트에 높은 공감과 주목 을 보였으며, 위트가 강하게 인식된 디자인일수록 즐거운 경험 과 긍정적인 구매 태도로 이어지는 경향을 보였다. 이는 디자인 위트가 소비자 경험을 풍부하게 만들고, 긍정적인 감정이 실제 구매 행동으로 이어질 수 있음을 보여준다. 결론적으로 본 연구 는 디자인위트가 브랜드 정체성 전달은 물론, 소비자 참여와 브 랜드 선호도 제고에 효과적인 전략임을 보여주며, 향후 브랜딩 과 마케팅 실무에서 차별화된 커뮤니케이션 수단이 될 수 있음을 제시한다.

As emotional satisfaction and experiential value become increasingly important—especially among the MZ generatio n—design wit has gained attention. This study aims to define types of design wit and examine how witty package design affects consumer experience, brand perception, and behavior. Wit is conceptualized as a creative communication tool that elicits both emotional and intellectual responses. Based on 「A Smile in the Mind」, ten wit techniques were re organized into six core design wit elements: formative reversal, situational association, function–design integration, unconventional materials, morphological metaphor, and storytelling. These were further categorized into visual, verbal, structural, and situational types. Four representative package designs (Hrum&Hrum, Hershey’s, Hanger Tea, Anti-Theft Lunch Bags) were analyzed through a survey of 50 design major participants in their 20s. The survey measured their perception of wit elements and corresponding experiences, brand impressions, and behavioral responses. Data were analyzed using both quantitative and qualitative methods. Results show that contextually rich and symbolically expressive wit led to stronger engagement and purchase intention.Th e study concludes that design wit is not only an expressive tool but also a strategic asset for branding, consumer engagement, and loyalty.

최근 몰입형 전시는 VR, AR, 프로젝션 맵핑 등 첨단 기술 을 활용해 관람객의 감각과 정서를 자극하고, 단순 정보 전달 을 넘어 브랜드 경험을 유도하는 전략적 브랜딩 수단으로 주 목받고 있다. 본 연구는 몰입형 전시의 네 가지 특성(이야기, 공간, 기술, 상호작용)에 대한 관람객 인식 차이와 이 인식이 브랜드 자산(브랜드 인지도, 브랜드 연상, 브랜드 충성도, 지 각된 품질)에 미치는 영향을 데이비드 아커(David A. Aaker) 의 브랜드 자산 이론에 기반해 실증적으로 검토하였다. ‘아르 떼 뮤지엄’, 빛의 벙커’, ‘팀랩 보더리스’ 세 가지 몰입형 전시 사례를 중심으로 총 336명을 대상으로 설문 실시하였으며, 설문은 전시 특성 21문항과 브랜드 자산 13문항으로 구성되 었다. 수집된 데이터는 일원분산분석(One-Way ANOVA)과 Tukey 사후검정을 통해 분석하였다. 분석 결과, ‘아르떼 뮤 지엄’은 브랜드 인지도와 지각된 품질, ‘팀랩 보더리스’는 상 호작용 중심 설계를 통해 브랜드 충성도 향상에 기여하였다. 몰입형 전시 유형 간 브랜드 자산 평가에 유의미한 차이가 나 타났으며, 이는 전시 특성의 설계 방식에 따라 달라지는 것으 로 확인되었다. 본 연구는 몰입형 전시의 구성요소가 브랜드 경험에 영향을 미치고, 브랜드 자산 형성에 기여함을 실증적 으로 입증하였다. 이는 몰입형 전시가 브랜드 차별화를 위한 효과적 전략이 될 수 있음을 시사하며, 향후 콘텐츠 기획과 브랜딩 전략 수립에 실무적·학문적 기여가 될 수 있다.

Recently, immersive exhibitions have emerged as strategic branding tools that transcend mere information delivery. By utilizing advanced technologies such as virtual reality(VR), augmented reality(AR), and projection mapping, these exhibitions stimulate visitors’ sensor y and emotional responses, thereby offering immersive experiences that enhance brand experience and engagement. This study aims to empirically examine how differences in audience perceptions of four characteristics of immersive exhibitions, namely story, space, technology, and interactivity, affect brand equity. The study is grounded in David A. Aaker’s brand equity theory, which includes brand awareness, brand association s, brand loyalty, and perceived quality. A total of 336 participants were surveyed across three representative immersive exhibitions: Arte Museum, Bunker desLumières, and teamLab Borderless. The survey comprised 21 items assessing exhibition characteristics and 1 3 items evaluating brand equity. The data were analyzed using one-way ANOVA followed by Tukey’s posthoc test. The results indicated that Arte Museum enhanced brand awareness and perceived quality, while teamLab Borderless fostered brand loyalty through its interaction-centered design. Brand equity evaluations significantly differed across types of immersive exhibitions, reflecting variations in exhibition design approaches. This study empirically demonstrated that the components of immersive exhibitions influence brand experience and contribute to the formation of brand equity. These findings suggest that immersive exhibitions can serve as effective strategies for brand differentiation and offer both practical and theoretical implication s for future content planning and branding strategy development.

최근 생성형 AI 기술이 고도화되면서 브랜드 디자인을 지 원하는 다양한 서비스가 등장하고 있다. 이러한 발전은 자본 과 인력이 제한된 인디 브랜드의 독창적 아이덴티티 구축을 효과적으로 지원할 수 있을 것으로 기대된다. 그러나 실제 창 업자들이 브랜드 디자인 프로세스에서 AI를 활용하면서 경 험하는 터치포인트와 페인포인트를 실증적으로 분석한 연구 는 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 브랜드 창업 경험이 있 거나 준비 중인 7명을 대상으로 생성형 AI 기반 브랜드 디자 인 경험을 체계적으로 탐색하였다. 이를 바탕으로 AI 사용 경 험과 디자인 전공 여부를 기준으로 사용자 간 차이를 분석하 고, 인비보 코딩과 주제 분석을 수행하여 단계별 AI 활용의 차이를 비교하였다. 그 결과, 생성형 AI 도입을 통해 인디 브 랜드 디자인 프로세스를 신속하고 효율적으로 수행할 수 있 음을 확인하였다. 그러나 브랜드 고유 감성 반영의 어려움과 결과물 일관성 부족, 사용자를 위한 가이드라인 부재, 프로세 스별로 분리된 AI 서비스 사용의 번거로움 등의 한계도 발견 되었다. 이에 브랜드 디자인 전 단계를 통합 제공하는 AI 플 랫폼 구축, 사용자 맞춤형 프롬프트 학습 기능, 가이드라인 제공 등을 개선 과제로 제안하였다. 이러한 개선을 통해 워크 플로우 단절과 비용 부담을 해소하고, 인디 브랜드의 디자인 자립도 및 시장 진입 용이성을 높일 수 있을 것으로 기대된다.

Recent advances in generative AI technology have led to the emergence of various services supporting brand design, which are expected to effectively assist indie brand s with limited resources in building unique identities. However, empirical research analyzing the touchpoints and pain points that entrepreneurs actually experience when utilizing AI in brand design processes remains insufficient. This study systematically explored generative AI-base d brand design experiences with seven participants who have brand entrepreneurship experience or are preparing for it. We analyzed user differences based on AI usage experience and design major backgrounds, performing in -vivo coding and thematic analysis to compare stage-specific AI utilization differences. Results confirmed that generative AI enables indie brand design processes to be per formed quickly and efficiently. However, limitations were also identified, including difficulties in reflecting brand-specific emotions, lack of output consistency, absence of user guidelines, and inconvenience of using process-separated AI services. This research proposed improvement measures including an integrated AI platform, customized prompt functions, and user guidelines. These improvements are expected to resolve workflow disruptions and cos t burdens while enhancing indie brands' design independence and market entry accessibility.

본 연구는 최근 화두로 떠오르고 있는 워라밸(일과 삶의 균형)이 종사자의 직무만족도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고자 하였다. 이를 위해 대전·세종·충남 지역 프랜차이 즈 뷰티 브랜드 종사자 153명을 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였다. 본 연구에서 워라밸은 일-가정, 일-여가, 일-성 장의 하위요인으로 구분하였고, 직무만족도는 내재적요인과 외재적 요인을 하위요인으로 구분하여 측정하였다. 연구 결 과, 첫째, 워라밸의 일-가정 균형 요인 중 ‘가족 기념일 챙김’ 과 ‘가족과 보내는 시간’은 직무만족도의 내재적‧외재적 요인 모두에 긍정적인 영향을 미쳤으며, ‘가정생활에 대한 불만족’ 은 부정적인 영향을 미쳤다. 둘째, 워라밸의 일-여가 균형 요 인 중 ‘여가 활동 즐김’과 ‘일과 여가의 조화’는 직무만족도의 내재적‧외재적 만족도에 긍정적인 영향을 미쳤으며, ‘여가시 간의 무료함’이나 ‘건강 문제’는 부정적인 영향을 미쳤다. 셋 째, 워라밸의 일-성장 균형 요인 중 ‘경력 관리에 대한 관심’ 과 ‘목표 및 비전에 대한 반성’이 내재적‧외재적 요인 모두에 긍정적인 영향을 미친 반면, ‘일에서 성장하기 어렵다고 느끼 는 경험’은 부정적인 영향을 미쳤다. 본 연구는 뷰티브랜드 종사자의 직무 특성과 삶의 질을 동시에 고려한 실증연구라 는 점에서의 의의가 있다. 또한 향후 뷰티서비스 브랜드 전략 강화, 인사관리 방안, 그리고 복지 정책 설계에 활용 가능한 기초자료로서의 의의를 지닌다.

This study aimed to empirically analyze the impact of work-life balance, a recently emerging topic, on employees' job satisfaction. To this end, an online survey was conducted targeting 153 franchise beauty brand employees in the Daejeon, Sejong, and Chungnam regions. In this study, work-life balance was measured as a sub-factor of workfamily, work-leisure, and work-growth. In addition, job satisfaction was measured as a sub-factor of internal and external factors. The research results showed that, first, in the work-life balance factors of work-life balance, ‘celebrating family anniversaries’ and ‘spending time with family’ had a positive effect on both intrinsic and extrinsic factors of job satisfaction, while ‘dissatisfaction with family life’ had a negative effect. Second, in the work-leisure bala nce factors of work-life balance, ‘enjoying leisure activities’ and ‘harmony between work and leisure’ had a positive effect on both intrinsic and extrinsic factors of job satisfaction, while ‘boredom in leisure time’ and ‘health problem s’ had a negative effect. Third, in the work-life balance factor of work-growth balance, ‘interest in career management’ and ‘reflection on goals and vision’ had a positive effect on both intrinsic and extrinsic factors, while ‘experience of feeling that it is difficult to grow at work’ had a negative effect. This study is significant in that it is an empirical study that simultaneously considers the job characteristics and quality of life of beauty brand employees. It also has significance as basic data that can be used in strengthening beauty service brand strategies, human resource management plans, and welfare policy design in the future.

본 연구는 중국 힙 토이 시장을 대표하는 팝 마트(POP M ART) 브랜드를 중심으로, 패키지 디자인의 시각적 스타일이 소비자 정체성 형성과 감정적 반응에 미치는 영향을 분석하 였다. 2024년 판매 상위 IP 시리즈(Molly, THE MONSTERS, Skullpanda, Dimoo, Hirono)를 대상으로 시각 표현 요소와 소 비자 선호 데이터를 결합하여, 주요 소비층인 18~35세 Z세대 가 개별성과 희소성이 강조된 디자인에 민감하게 반응하며 높은 충성도를 보이는 경향을 확인하였다. 특히 히든 에디션 과 콜라보레이션 디자인은 소비자의 수집 욕구와 문화적 소 속감을 강화하는 핵심 요소로 작용하고 있으며, 팝 마트(POP MART)의 패키지 디자인은 단순한 외형을 넘어 감정 투사와 커뮤니티 참여를 유도하는 시각적 장치로 기능하고 있다. 이 론적으로는 시각 문법, 기호학, 감성 디자인 이론을 통합하여 ‘기호 구축–감정 투사–커뮤니티 내재화’라는 3단계 디자인 전략을 제안하였으며, 이를 통해 소비자 정체성 이론의 시각 커뮤니케이션적 확장 가능성을 제시하였다. 본 연구는 힙 토 이 브랜드의 시각 전략과 마케팅 실무에 이론적·실천적 토대를 제공한다.

This study analyzes the influence of visual styles in package design on consumer identity formation and emotion alresponses, focusing on 팝 마트(POP MART), a leading brand in the Chinese hip toy market. By examining the top five best-selling IP series in 2024 (Molly, THE MON STERS, Skullpanda, Dimoo, and Hirono), the study integrates visual expression elements with consumer preference data. The findings reveal that Generation Z consumers aged 18 to 35, the primary consumer base, are highly responsive to designs emphasizing individuality and rarity, exhibiting strong brand loyalty. Notably, hidden editions and collaboration designs serve as key factors in enhancing consumers’ desire for collection and their sense of cultural affiliation. 팝 마트(POP MART)’s package design functions as a multifaceted visual medium that goes beyond mere product packaging to facilitate emotional projection and community engagement. Theoretically, this study incorporates visual grammar, semiotics, and emotional design theories to propose a three-stage design strategy—sign construction, emotional projection, and community internalization—thereby expanding the applicability of consumer identity theory within the context of visual communication. The study offers both theoretical foundations and practical implications for refining the visual strategies an d marketing practices of hip toy brands.

최근 신생 브랜드의 부상과 함께 시장경쟁이 심화되면서, 중화노자호(中华老字号)는 깊은 문화적 가치를 지니고 있음 에도 불구하고 시각 체계의 노후화와 혁신 부족으로 젊은 소 비자와의 효과적인 소통에 어려움을 겪고 있다. 지역성은 중 화노자호 문화의 핵심 기반으로, 역사와 생산, 생활방식 속에 뿌리내려 브랜드에 독자적인 문화 정체성을 부여한다. 이에 따라 지역적 시각 언어를 활용한 브랜드 이미지 재구성 이리 과일빵(义利果子面包) 브랜드의 핵심 과제로 부상하고 있다. 본 연구는 지역성을 디자인의 중심 개념으로 삼아, 베이징 지 역 중화노자호 브랜드의 적용 현황을 고찰하고, 이리 과일빵 을 대상으로 현대적 감성과 문화적 깊이를 결합한 패키지 리 디자인 방안을 모색한다. 역사성과 지역성이 뚜렷한 9개 브랜 드를 표본으로 선정하여 문헌 조사, 사례 분석, 소비자 설문 을 통해 브랜드의 문화 배경, 디자인 요소, 사용자 인식 및 선 호도를 분석하고, 지역성 디자인의 시각적 표현 전략을 도출 하였다. 연구 결과, 지역성 디자인은 랜드마크, 전통 색채, 일 러스트레이션 등의 시각 요소를 통해 제품의 문화 인지도를 높이고, 짧은 시간 안에 소비자 감성을 자극하여 브랜드의 전 달력과 시장 경쟁력을 높이는 데 효과적임을 확인하였다. 이 는 전통 가치와 현대적 감각을 연결하는 시각적 매개체이자, 다른 노자호 브랜드의 시각 혁신과 시장 재정립에 활용할 수 있는 지속적 가능한 전략적 경로를 제시한다.

In recent years, with the continuous emergence of new brands, market competition has intensified. Although China Time-honored Brands carry profound cultural value, they struggle to connect with younger consumers due to outdated visual identities and lack of innovation. As a key cultural foundation, regionality rooted in history, production, and local lifestyles—gives brands a unique cultural identity. Reconstructing brand images through regional visual language has thus become a vital strategy for revitalization. This study takes regionality as the core design concept, focusing on its application in China Time-honor ed Brands in the Beijing area. Using YiLi fruit bread as the main case, it explores a packaging redesign that integates modern aesthetics with cultural depth. Through literature review, case analysis, and consumer surveys, nine representative brands with strong historical and regional traits were analyzed for their cultural background, design elements, and user preferences to extract effective visual strategies. Findings show that regional design，through landmark symbols, traditional colors, and illustrations—enhances cultural recognizability, evokes emotional resonance, and improves communication and market competitiveness. It acts as a visual bridge between traditional value and modern perception, and offers a sustainable path for other China Time-honored Brands in visual renewal and market repositioning.