Earticle

기존의 연구들이 정보처리유창성과 규제적합성이 브랜드자아개입과 선호도유창성의 역할을 고려하지 않고 브랜드평가나 긍정행동에 직접 영향을 미친다고 탐색하였다. 이 연구는 브랜드자아개입과 선호도유창성이 브랜드에 대한 긍정행동의도에 매개적 영향을 미칠 수 있다고 보고, 선호도유창성에 영향을 미치는 요인으로 정보처리유창성과 자아규제적합성, 그리고 브랜드자아개입 개념을 도입하여, 지각적 유창성과 개념적 유창성 그리고 자아규제적합성이 브랜드자아개입과 선호도유창성을 통하여 간접적으로 영향을 미치는가를 탐색하였다. 본 연구에서 제안한 가설들을 갤럭시SⅡ 브랜드를 실험대상으로 선정하여 검증한 결과는 다음과 같다. 브랜드의 지각적 유창성과 개념적 유창성 그리고 자아규제적합성이 긍정행동의도에 직접적으로 영향을 미치지 못하고, 브랜드자아개입과 선호도유창성을 통하여 간접적으로 영향을 미침을 탐색하였다.

Positive behavioral intentions are sensitive to self achievement and maintenance, and ease or difficulty with which the brand informations are processed. This study focused on the effects of processing fluency and self regulatory fit on positive behavioral intention, and used brand engagement in self-concept and preference fluency as mediating variables. the results of empirical study are summarized as follows. Perceptual fluency affected conceptual fluency, brand engagement in self-concept played mediating roles between conceptual fluency and preference fluency and also had direct impacts on positive behavioral intention. Preference fluency played mediating roles between engagement in self-concept and positive behavioral intention. Self regulatory fit had impacts on brand engagement in self-concept and preference fluency. But there were no direct impacts of processing fluency and self regulatory fit on positive behavioral intention. In sum, there were mediating roles of brand engagement in self-concept and preference fluency on the effects of processing fluency and self regulatory fit on positive behavioral intention.

본 연구는 유명인의 보증효과를 활용한 광고모델 전략에서 제품과 모델의 부합도에 따른 광고효과의 차이를 검증한 것이다. 또한 스포츠 스타와 인기 연예인 모델의 광고효과 차이와 남녀 성별에 따른 차이를 검증하고자 하였다. 연구결과, 제품과 모델의 부합도가 높을수록 광고와 브랜드에 대한 지각뿐만 아니라 브랜드 태도, 구매의향, 타인에 대한 구매추천 측면에서도 효과적인 것으로 나타났다. 또한 모델과 제품이 고부합일 경우, 브랜드태도에서는 스포츠 스타가 인기 연예인보다 더욱 높은 효과가 있었으나, 중부합과 저부합에서는 반대로 인기 연예인이 스포츠 스타보다 광고태도, 브랜드태도, 구매의도에서 더욱 높은 효과를 보이고 있었다. 남녀간 성별(gender)에 따른 차이에서, 제품과 모델이 고부합인 경우에 브랜드 태도에서는 통계적으로 유의미한 수준에서 여성이 남성보다 높은 효과를 보이고 있었다.

This study examined the difference in advertising effects according to product-model congruence in terms of advertising strategies that draw upon the guarantee effect of a celebrity. In particular, it looked at differences in the effects of advertisements using sports spars and popular entertainers, as well as differences emerging from differences of gender. The study found that higher levels of product-model congruence were associated with effects not only in perceptions of the advertisement and brand but also in brand attitudes, purchasing tendencioes, and purchasing recommendations to others. In cases of high congruence, sports stars were found to have stronger effects on brand attitude than entertainers. In cases of moderate and high non-congruence, entertainers showed stronger effects than sports stars in terms of attitudes toward the advertisement and brand and purchasing intentions. In cases of high congruence, women were found to have a statistically significant effect on brand attitudes compared to men.

급변하는 시장 환경 속에서 동일 제품군에서 자사의 브랜드를 선택하게 하는 것이 중요한 문제로 대두되었다. 따라서 제품이 점두에 진열되어 있을 때 소비자가 그 제품을 선택할 수 있는 힘을 갖도록 해야 한다. 즉, 시선집중, 호기심, 사용편의, 차별화 등의 요소로 관심을 끌어 소비자의 흥미를 유발하고 시선을 집중시킬 수 있는 주목성이 중요하다. 시각적 인지에서 주목성(주의(主意)를 오래 잡아둔다)은 강한 임팩트로 소비자의 시선을 집중시키고 호감을 갖게 하는 것이다. 주목성은 소비자에게 기억에 남게 하여 다른 브랜드와 차별화되어 흥미를 유발시킴으로서 보다 많은 잠재고객에게 제품의 장점을 알리고 설득효과를 통해 제품을 구매하고 싶은 동기와 욕구를 창출하는데 기여하고 구매로 이어질 수 있도록 유도하게 된다. 본 연구는 생면 브랜드의 사례분석을 통한 패키지디자인의 브랜드이미지와 주목율과의 관계성 고찰로서 생면 브랜드의 이미지 강화구축을 위한 효율적 패키지디자인 방향을 모색하는데 그 목적이 있다. 국내 생면브랜드 패키지현황 및 특성과 국외 패키지 사례를 알아보고, 생면 브랜드의 실증사례는 브랜드별 패키지 디자인에 나타나는 시각적 요소(로고타입, 레이아웃, 컬러, 사진 및 일러스트레이션)를 상호 비교, 분석하여 합리적 방향성을 인문학적으로 제시하였다. 연구결과 소비자들의 구매행동에서는 브랜드 이미지와 패키지디자인이 미치는 영향이 크다는 것을 알 수 있었다. 소비자의 디자인에 대한 시각적 인지반응을 이해하고, 소비자의 욕구를 파악하여, 브랜드 이미지와 제품의 속성에 맞는 형태, 색상, 로고타입 등의 디자인 요소를 효율적으로 이용하는 전략이 필요하다. 이러한 전략은 소비자들로 하여금 흥미를 유발시켜 주목성을 높여 타제품과 차별적으로 인지됨으로써 제품을 기억하는데 효과적이다. 이러한 주목성의 중요성은 점점 심화되는 경쟁시장 속에서 더욱 차별화되고 강력한 브랜드 이미지를 형성할 수 있다.

It becomes very important to make people choose one's own brand among many different brands in this fast-changing market environments. Therefore, a company needs something special in order to attract customers when products are displayed at the front row of shops. In other words, attention is important for attracting customers' interest on own brand with the following factors like focus, curiosity, convenience, and differentiation. Attention (keep attention for a long time) in a visual recognition means making customer focus and have favorable impression on brand by strong impacts. Attention contributes to creating potential customers' motivation and desire to buy products by informing potential customers of merit of products with differentiated characteristics from other brands. This study focuses on the relationship between brand image of a package design and attention through the case studies of wet noodle brands, and the purpose of this study is to seek effective package design directions for strengthening wet noodle brand images. We studied the package details of domestic wet noodle brands, their characteristics, and oversea package cases and presented effective directions in humanities by comparing and analyzing visual factors (logo type, layout, color, photo, and illustration) shown in package design by brand for actual cases of wet noodles. The result of study showed that purchasing behaviors of consumers were influenced a lot by brand images and package designs. It is necessary to have strategy effectively using design factors like patterns, colors, and logo types proper to brand images and products' natures by understanding visual recognition reactions to designs of consumers and consumers' needs. Such strategy is very effective in making people more favorably recognize the products from other brands by creating interest and increasing attention. The attention contributes to making distinct and strong brand images in the competitive markets.

도시는 역사에 필연적으로 나타날 수밖에 없었던 공간 단위이다. 단순히 인간이 모여서 거주하는 개념이 아닌, 문화와 경제, 정치 등 다양한 가치가 공존하는 공간이다. 인간의 발전에 따라 도시는 함께 진화했으며, 다양한 요소의 복잡한 관계, 변화, 영향은 쉬운 정의가 불가한 현재에 이르렀다. 도시에 대한 사람들의 관심과 호응, 매력에 대한 반응 등이 이제는 전략적으로 접근해야 하는 필수 요소로 자리하고 있다. 도시로부터 느낄 수 있는 매력, 때로는 직접적인 경험이나 이익을 주기도하면서, 상업적 브랜드와 상당히 유사한 반응을 나타내는 것이다. 이는 특정 상품으로 형성되는 시장분석, 마케팅 등의 개념과 그 범위를 달리한다. 도시 공간은 사업적 목적과 이윤추구를 위해 지속되는 것이 아니라 그러한 목적과 관계들이 의도에 따라 활동하고, 공공성의 보장이 강조되는 대상이므로, 공공시설, 지역의 역사성, 문화, 기업과 브랜드의 형성 등 다양한 요소들을 도시의 특성에 맞게 관점을 구성하여 개발해나가야 할 필요가 있다. 본 연구에서는 경제활동 중심의 브랜드에서 도시라는 대상의 특수성에 집중된 개발 방안을 찾아보고자 하였다. 상업적 브랜드 범위에서 판매율이나 호감도에서 그래프 변화가 있듯이, 도시브랜드 역시 지속적인 방향성과 수립방안에서 독립된 변화나 포지션을 누적하여 쉽게 이해하고, 지속적으로 가이드라인과 같은 방안을 강구할 수 있는 관리 또는 이해 방법을 찾아보고자 하였다.

Inevitably appear in the history of the city space is the unit that had to be. The concept of simply living together rather than human, cultural, and economic and political space that is a mixture of various values​​. With the city in accordance with the development of human evolution, and the complex relationship of various factors, change, influence, older now reached an easy definition. For the city people's attention and response, response to the appeal should be approached strategically and now an essential element that is taking place. From the city where you can enjoy the charm, and sometimes do have direct experience or interest, while representing the commercial brand is quite similar to the reaction. This particular product is formed as a market analysis, marketing concepts and differ in their scope. Urban space in pursuit of profits for the business purpose and lasting relationship with such a purpose, but, depending on their intended activities, and of the public to ensure the target is highlighted, public facilities, local history, culture, and the formation of companies and brands for a variety of factors, including the city's point of view the configuration to match the characteristics of the developed need to get out. In this study, the brand of economic activity in the center of the city development plan focused on the characteristics of the target was to find. In the range of commercial sales and brand liking as changes in the graph, the city also continued direction and establish the brand in ways easily understood by an independent and cumulative changes and positions, such as guidelines and continues to seek ways to understand how the administration or were determined.

숫자는 세계 공통어로 브랜드네임에 있어 그 활용은 21세기 감성의 시대에 빠른 이미지 전달과 감성파 디지털세대에게 크게 어필할 수 있으며 글로벌 브랜드로 나아가는 토대가 된다. 미래에는 흥미 있는 이야기가 담긴 브랜드가 우수한 품질이나 디자인을 가진 브랜드 보다 더욱 매력적일 수 있으며 고객의 마음을 읽고 그들에게 친근하게 다가갈 수 있기에 모든 디자인 분야에서 이야기와 꿈 등의 스토리가 새로운 부가가치를 형성하게 될 것이다. 이에 숫자브랜드네임을 스토리 분류에서 일반적 형태의 이야기(Story, tale), 설명(Account), 역사(History) 등으로 구분하고 상품군별 숫자브랜드네임의 스토리가 기억도와 인지도에서 차이점을 보여주는지 설문조사를 통해 알아보았다. 숫자브랜드네임에 있어 스토리가 단기기억과 장기기억에 다르게 작용함을 알 수 있었으며 인지도 면에서도 상품군별 차이점을 보였다. 향후 숫자브랜드네임에 대한 연구가 디자인적인 측면에서의 심층적 연구가 이루어져야 할 것이다.

심층적 연구가 이루어져야 할 것이다. Numbers are the universal language in the world, and use of the numbers for brand names can appeal to the emotional digital generation by delivering images fast in the 21st Century of emotion. Likewise, numbers become the foundation for becoming global brand. Moreover, brands with interesting stories can appear to be more attractive than the brands that offer merely outstanding quality and design in the future, and a new market will be formed while stories and dreams create value add in all design fields since only then it is possible to read customers' mind and to approach them. Thus, story telling is very useful for product differentiation, and its importance is being emphasized since it is possible to gain competing brand and differentiation. To this, the study seeks to identify the effect of number brand name on the memory and recognition level by classifying number brand name to story, tale, narrative, account, chronicle, history, news and report by product category.

플렉서블 아이덴티티의 등장은 사회의 변혁을 이끌어 온 디지털 미디어의 발달과 급속도로 다변화하는 사회 문화적 환경에 대한 적응과 무관치 않다. 획일적인 시스템은 새로운 환경에 대응할 수 있는 유연성에 취약하므로 시대 변화에 대처하고 주도할 수 있는 진보된 아이덴티티 시스템이 필요시 되고 있다. 이러한 맥락에서 플렉서블은 디지털 미디어 시대를 반영하며 정체되지 않는 드러냄의 연속성을 가지고 있는 중요한 개념이다. 플렉서블 아이덴티티 시스템은 사물의 존재를 규정하는 요인으로서 대상체의 본질 즉, “자기다움”을 드러낸다. 기존의 단일체계 아이덴티티 의 통제된 획일적인 시스템을 보여주는 것에서 대상체의 본질을 시스템화하여 적극적인 드러냄의 현상인 주체성을 나타낸다. 또한, 본질적 일관성을 유지한 상태에서 주제, 형태, 색상, 스토리 등의 관점들을 전개하는 가변성, 그리고 개념의 확장이든 시각적 확장이든 가변적 시각화를 위해 본질을 보완하거나 연상할 수 있도록 하는 확장성의 세 가지 특성을 갖는다. 플렉서블 아이덴티티 시스템을 구축하기 위한 세부적인 단계로는 조사 및 분석 단계-상황 이해(Situation Understanding), 전략수립 단계-전략적 솔루션(Strategic Solution), 디자인 개발 단계-크리에이티브 솔루션(Creative Solution), 시스템 구축 단계-시스템화 솔루션(Systematization Solution)의 4단계로 개발 모델을 프로세스에 입각하여 연구 개발한 도표와 그림을 통해 체계화했다. 본 연구의 결과로 제시된 방법론은 획일화된 아이덴티티 시스템에서 디지털화된 시각과 사고로 전환된 사용자의 시지각 수용태도에 근접하고 차원 높은 아이덴티티 시스템을 제공하기 위함이다.

It is safe to say that the introduction of flexible identity has some relationship with the rapidly developing digital media and the sociocultural adjustment to the development. A standardized system lacks the flexibility to adjust to new environment. Due to this characteristic, an advanced identity system that can respond and lead the change of the society. Following this need, the flexible reflects the age of digital media and is an important concept that does not stay still but possesses continuity. The flexible identity system defines an object according the subjects' essence, in other words, the independence that shows “being itself.” Breaking off from standardized presentation, the system possesses variability of different aspects such as topic, shape, color, story and others. Along with independence and variability, the system has a third characteristic expandability which includes both visual expansion and variable presentation to provide supplementary explanation or to remind the subject. To establish a flexible identification, the following 4 stage model needs to take place : stage of investigation and analysis-situation understanding, building strategy stage-strategic solution, design development stage-creative solution and system establishing stage-systemization solution. The method drawn from this study is to suggest a standardized identity system to a next level identity system digitalized visually and approaches users' perception closer.

다차원척도법(MDS : Multidimensional Scaling)이란, 상표(기업 이미지)를 비롯하여 상품이 가지고 있는 속성이나 응답자의 이상점과 같은 자극점들 간의 복잡한 다차원 관계를 2차원 평면이나 3차원 공간상에 단순한 구도로 시각화 하여 나타내주는 기법이다. 다차원척도법은 응답자의 어떤 대상에 대한 응답자들의 지각과 선호도에 관계되는 태도를 조사하는데 사용될 수 있는 분석기법으로써 시장세분화, 제품수명주기, 판매업체평가, 광고매체 선택 등을 결정하는 데에 주로 이용되고 있다. 본 연구는 이러한 다차원척도법을 아용하여 하이브리드 카메라의 기능적 편익성을 변수로 마케팅 전략수립에서 포지셔닝의 중요성을 제시하고자 진행되었다. 제품들의 객관적이고 물리적인 속성이나 특성을 선별하여 그 중에서 대표변수 12개를 추출하였으며, 모델 간의 상이성 거리행렬을 계산하기 위하여 거리측도 프로시저를 사용하였다. 다음으로 맵 상에서 모델 간의 포지션을 알아보기 위해 다차원척도분석(MDS)의 Alscal에 의한 통계방법을 실시하여 결론을 도출하였다. 또한 Alscal에 의한 맵은 방향성이 없으므로 기준이 되는 축의 차원을 해석하고 하이브리드 카메라의 포지셔닝 맵과 결합하여 해석하기 위하여 요인분석(Factor Analysis)을 이용하였다. 그 결과, 거리상 가장 유사성이 가까운 모델에는 Panasonic의 DMC GF2와 Olympus의 PEN-PL3, Samsung의 NX100이 있다는 것을 알 수 있었으며, 최종적으로 디지털 카메라는 기능적 편익 외에 상징적 편익에도 많은 영향을 미친다는 것을 알 수 있었다.

Multidimensional scaling (MDS) is a set of related statistical techniques often used in information visualization for exploring similarities or dissimilarities in data. MDS is a special case of ordination. An MDS algorithm starts with a matrix of item–item similarities [disambiguation needed ], then assigns a location to each item in N-dimensional space, where N is specified a priori. For sufficiently small N, the resulting locations may be displayed in a graph or 3D visualisation. In marketing, MDS is a statistical technique for taking the preferences and perceptions of respondents and representing them on a visual grid, called perceptual maps. This study is for the hybrid camera's functional convenience as its marketing strategies and the importance of positioning. As a result, the best affinity models are F 2 and Olympus Panasonic's DMC G, Samsung X 100, PEN-PL3 of N. This study figured out a digital camera has an influence over the functional convenience as well as the symbolic convenience.

서비스 산업의 중요성이 증가됨에 따라 업계는 물론 학계에서도 다양한 서비스디자인 관련 연구가 진행되고 있다. 서비스연구를 보면, 급진적 혁신에 해당하는 신서비스개발이 점진적 혁신에 해당하는 서비스개선에 비해 파괴적인 것으로 해석될 수 있는데, 그 이유는 신서비스개발을 통한 뉴비즈니스모델의 창출이 기업의 구조를 변화 시킬 수 있기 때문이다. 따라서 신서비스개발 연구의 경우, 해당기업 분석에 대한 연구 비중 및 니즈가 더 크다. 지금까지 진행된 산업 선진국의 서비스디자인 관련 연구의 동향을 보면, 서비스디자인을 기업과 고객의 매개체로 인식하는 경향이 드러난다. 하지만 국내 사례연구를 살펴보면, 고객측면에 편중된 서비스개선 연구가 주류를 이루는 것으로 나타난다. 이런 현상은 (1)국내 연구방향이 편향되어 있거나 (2)국내 서비스디자인 산업이 편향되어 있을 때 발생할 수 있다. 본 연구의 목적은 국내 서비스디자인 산업체를 대상으로 현황 분석을 시행함으로써 급속히 성장하고 있으나 아직 학문적 연구가 부족한 서비스디자인 관련연구의 문제를 도출하고 향후 연구 방향을 제시하는 것이다. 이를 위해 (1)모리츠, 러브락, 존슨등의 이론에 근거한 서비스디자인 산업분석모델을 도출함으로써 연구의 범위를 설정하고, (2)한국교육학술정보원에서 제공하는 학술연구정보서비스(RISS)를 통해 2012년을 기준으로 지난 5년간 발표된 국내 서비스디자인 연구를 분석함으로써 연구동향의 문제점을 도출하고, (3)국내의 대표적 서비스디자인 업체 전문가를 대상으로 포커스 그룹 인터뷰 및 구조화 설문을 실시한다.

Various researches have been conducted as the significance of service industry expands. According to service related studies, new service developments for radical innovations appear to be disruptive, compared to service improvements for incremental innovations, since the former alters organizations' structures in the process of new business modelling. Thus, researches on radical innovations tend to pay more attention to organizations in needs for understanding the body. Industrially developed countries recognize service design as a mediator balancing the two parties of organizations and customers; however, researches in Korea are skewed to the customer analysis. This could be either researchers in Korea tend to focus more on customers or service design industry is being developed in such way. The purpose of this research is to suggest research directions by analyzing Korea's leading service design business organizations. To meet this purpose (1) service design industry analysis model is to be formed, stemming from Moritz, Lovelock and Johnson, (2) previous researches in the past 5 years as of year, 2012, are to be studied on the basis of the data from RISS(Research Information Service System) at Korea Education and Research Information Center, (3) prominent Korean service design organizations are selected in order for focus group interviews and statistic analysis.

현행 국내대학에서 진행되는 혁신 가운데 대학의 교양교육은 중요한 영역으로 자리 잡고 있지만, 다양한 과도기적 혼란과 문제점이 있는 것도 사실이다. 본 연구는 창의적 인재양성이라는 교육적 목표가 부합될 수 있는 교양교육으로서의 디자인이 가지고 있는 효과적인 역할과 가치에 주목하였다. 따라서 디자인 교양교육에 대한 국내대학의 현황을 고찰하고 분석하여 그 방향성에 대하여 논의하였다. 이를 위하여, 첫째, 일반적인 교양교육의 의미와 목적에 대한 이론적 고찰을 통하여 디자인 관련 교양교과목 편성과 내용을 살펴본다. 둘째, 국내 교양교육의 목적과 목표를 검토하고, 그 가운데 디자인관련 교과목의 유형을 살펴봄으로써 국내대학의 교양교육에서 디자인교육의 현황과 문제점을 분석한다. 셋째, 이제까지 고찰된 내용을 바탕으로 디자인 교양교육이 나아갈 방향으로서 미적 소양 교육, 창의 향상 교육, 융합형 교육이라는 세 가지의 내용을 제시하고 그 가능성에 대하여 논의한다. 본 연구는 비전공자를 대상으로 한 디자인 교양교육을 연구의 범위로 한정하며, 융합형 교육으로서의 적용과 창의성 함양을 위한 효과적인 미적 교육으로서의 역할에 대한 주장과 위치를 공고히 하고자 한다. 따라서 본 연구의 결과를 토대로 교양교육에서의 디자인 관련 교과목의 구성과 내용에 대한 교육의 질적 향상과 함께, 창의적 미래지식 융합교육을 위한 디자인 교양교과목 개발에 대한 다각적인 연구가 이루어지길 기대한다.

Although the college liberal education has an important place amidst the diverse innovations that are currently iterated in universities in Korea. In particular, the design studies, through which the educational goal of creative fostering of talents could be met, are focused on the effective role and value as a liberal education. To this end, first, through a theoretical consideration with respect to the general meaning and purpose of liberal education, the design-related organization and contents that are encompassed in the liberal arts education are examined. Second, the goals and objectives of the liberal education that is currently practiced in universities in Korea are reviewed, for which, by examining the types of subjects that are related to art and design, the current status of design education in the liberal education at national universities is observed, and the problems are analyzed. And third, using the observed contents to date as the basis, as the directions for design liberal education, the three contents of aesthetic literacy education, creative improvement education and fusion-type education are proposed and their possibilities are discussed. This study limits as the scope of study the design liberal education that is tailored for the non-major students, and, further, this study attempts to solidify the assertions and positions about the application as a fusion-type education and effective aesthetic education for the cultivation of creativity. As such, based on the results of this study, we hope that multifaceted research on the development of design liberal education for a fusion education for creative future knowledge would be accomplished.

오늘날 정보화 시대로 불리는 현대 산업 사회는 다양한 미디어를 사용함으로 웹을 사용하여 각종 정보를 수집하고 다른 사람과의 커뮤니케이션을 교환하는 사람들이 급격히 증가하였고, 인터넷 중심으로 하는 사회가 문화를 크게 변화 시키고 있다. 이러한 웹 사이트는 사용자들이 사이트 내에서 자신이 찾고자 하는 정보를 검색하는 데에 사용상의 시간적 낭비를 최소화하기 위한 인터페이스의 중요성이 날로 증대되고 있는 시점이다. 하지만 현대기술과 멀티미디어 발전들로 인해 필요이상의 장식적 요소들이 웹 사이트에 대한 기본적 본질에 혼란을 야기하고 있다. 따라서 미니멀리즘적 특성이 국내 포털 사이트에 적용이 되어있는지 분석함으로 오늘날 확장된 미니멀리즘에 대한 진정한 본질적 연구를 목적으로 두고 있다. 또한 미니멀리즘의 특성인 표피성, 감성성, 대비성, 반응성을 통한 웹 디자인의 연구는 웹 디자인의 진실 된 본질을 발견하는 데에 그 가치가 있다고 볼 수 있다. 연구결과 첫째, 미니멀리즘 웹 디자인에서의 속성별 중요도에 있어 성별의 차이를 보이는 것은 감성성과 반응성으로 남성은 재미와 흥미를 유발하는 인터페이스를 선호하며, 여성은 이미지효과나 컬러의 감성적인 부분에 더욱 호감을 느낀다는 것을 알 수 있었다. 둘째, 미니멀디자인의 5가지 속성 중 확장성이 다른 요소에 비해 낮은 점수를 나타내었다. 이는 디자인에서의 상호작용적 확장성보다는 웹 페이지의 표피성, 그래픽 이미지에서 느껴지는 감성성, 강한 대비효과를 주는 대비성과 반응성을 더욱 선호하는 것으로 유추해볼 수 있다. 이에 본 연구는 오늘날 웹 디자인이 가지고 있는 본질적 요소에 대해 재 조명해보고 이것을 계기로 확장된 개념의 미니멀리즘이 현대 웹 디자인에의 방향과 기본적 본질임을 통해 알 수 있도록 하는 데에 그 의의가 있다.

Since the modern industrial society called as “Information Society” uses various media, the number of persons who collect various information and communicate with others by using webs has been increased, and the society focusing on the Internet has significantly changed cultures. In these web sites, the importance of interface has been increased for minimizing time-wasting in use when users search information that they want in the sites. However, due to the development of modern technology and multi-media, over-decorative elements cause confusion to basic essentials of web site. Therefore, this study has the purpose of researching genuine essentials of the currently extended minimalism by analyzing application of minimalist features to domestic portal websites. The study on web designs through superficial aspect, sensitivity, comparison and reaction, the features of minimalism, has its value in identifying genuine essentials of web design. In this regard, this study has implications in reviewing fundamental elements belonging to the present web design and identifying that the extended concept of minimalism is the direction and basic essence of the modern web design.

우리 삶 속에서 빛은 매우 중요한 요소로 인식되어져 왔으며 사물을 비추어 형태를 나타내기 위한 기능뿐 아니라 예술을 통해 인간의 감성에 영향을 미치는 상징적 도구로서 사용되어 왔다. 이러한 빛에 대한 상징적 도구로서 새로운 해석의 시작은 바로크 시대 표현기법인 테네브리즘의 회화적 표현에서 출발했다고 볼 수 있다. 이것의 창조적 재현과 응용은 빛의 내면적 의미가 시대에 따라 변화됨에 따라 다양한 해석의 재미와 열린 감성을 제시하고 있다. 오늘날 시각예술 중 영화포스터에 표현되는 테네브리즘 기법의 재현은 디지털 기술의 발달을 통해 보다 극단적인 표현이 가능해져 다양한 해석을 제시하고 있다. 그것의 의미전달의 목적은 고전적 예술성과 현대적 기술의 결합을 통한 종교적 설득이나 신에 대한 경이로움을 표현함이 아닌 수용자에게 단시간 시각적 명쾌함과 영화가 계획된 의도를 정확하게 전달함에 있다고 본다. 이것이 가능하게 된 것은 시대에 따라 변화되고 있는 빛의 의미가 빛 자체를 독립된 조형요소로서 인정하고 자체가 가진 본질에 대한 잠재성을 중요하게 여기고 있기 때문이다. 또한 본 연구를 통해 현대 디자인에 있어 유기적이고 동적인 상호소통을 가능하게 하는 상징적 요소로서 빛의 역할과 중요성을 강조하는 바이다.

The light in our lives has been recognized as very important things to represent the form of light, as well as human emotions through art that affect has been used as a symbolic tool. A new beginning in symbolic interpretations of the light began with a malerisch style called Tenebrism which was characteristic of the Baroque period. The creative reproduction and application of this technique suggests various interpretations and interesting aspects as the inner meaning of light changes with time. In today's world, the reappearance of tenebrism that is applied in movie posters, among other visual artworks, has enabled extreme expressions through the development of digital technology. Yet, this does not mean that tenebrism aims to achieve religious persuasion through integration of classical artistry and modern technology, nor does it express the marvels of the gods. Rather, tenebrism delivers instant visual explicitness and the film's intentions in a very accurate manner to the audience. The changing meaning of light with changes in time is recognized as a formative element, while the potentials of the light itself are also acknowledged in its importance. Moreover, the light emphasizes its symbolic role and significance as it allows close and dynamic communication in contemporary design.

영화 <빅 피쉬>의 전반적인 내러티브의 흐름은 애드워드의 허구 넘치는 이야기들로 진행된다. 이렇게 상상의 나래를 펼치게 만드는 내러티브의 전개는『장자』가 우리에게 고정관념의 탈피를 위해 전달하고자 했던 언어의 한계를 넘어선 빗대어 말하는 표현법과 매우 닮아 있다. 특히 <빅 피쉬>에 나타난 갖가지 사물들에 빗대어 표현한 기묘한 세계와 생동감 넘치는 새로운 인물들의 표현은『장자』에 드러난 붕새와 인물의 묘사법과 맥락을 같이 한다. 또한 영화의 곳곳의 내러티브에서 장자의 사상이 드러나 있었다. 에드워드가 추구했던 넓은 세상으로의 진출을 비롯하여 평범하지 않는 외모를 지닌 인물들에게 적절한 자리를 소개시켜주는 행위 속에서 장자의 ‘소요하며 노닌다’는 의미를 지는 ‘소요유’와 생명을 가꾸는 근본으로 보는 ‘양생주’의 맥락을 읽어낼 수 있으며 모든 생명체가 지닌 죽음이라는 부분에 있어서도 슬픔대신 자연의 섭리를 의미로 내세운 부분에서도 그 맥락을 같이 하고 있었다. 시대를 초월하여 동양사상이 서양영화에 드러난 배경을 유추해 보건데 이는 영화감독이 전달하고자 했던 메시지와 장자가 어렵고 난해한 철학의 오묘한 진리를 전달하고자 했던 철학가의 정의가 우언적 수사법의 선택을 통해 그 뜻을 독자와 관객에게 효과적으로 전달하고자 했음으로 해석할 수 있다. 또한 시대를 초월하여 판타지 영화인 <빅 피쉬> 속에서 『장자』의 사상을 엿볼 수 있는 이유로 두 영화의 시대적 배경의 공통점에서도 찾아 볼 수 있다. 장자가 살던 시대는 전국시대로 전쟁이 빈번하여 한치 앞도 내다볼 수 없는 혼란한 삶을 살아야만 하는 시기였으며 우리가 살고 있는 시대도 치열한 경쟁과 급변하는 변화 속에 겪는 각박한 현실을 지내야 한다. 이러한 삶의 고통이라는 공통적인 요소는 문학과 영화 속에서 각각 판타지적인 요소를 지닌 허구와 과장의 우언적 표현법으로 그 의미를 전달하고 있다.

Movie <Big Fish> flow of the narrative progression of the story is full of fiction of Edward. Deployment of these imaginative narrative, Zhuangzi’s representation is very similar. In particular, <Big Fish> show us the same how to describe aimed to express all kinds of weird things, the new world and a vibrant expression of the people. Also narrative reveals Zhuangzi’s thought in many places. Therefore, analysis of the movie was conducted with the view of, Zhuangzi’s base idea being implemented with the director Tim Burton’s movies. Also the relationship and the meaning analysis of ‘Xiao-yao-you’, ‘and ‘Yang-sheng-zhu’. Go across the time and culture background, also given the difference of east and west, eastern philosopher Zhuangzi’s idea is revealed in movies of western world might sound absurd but, this study was conducted due to strong connection with the story of a philosopher’s pursuit of truth and existence of a director’s understanding through narration and storytelling style of his movies. Analogical inference is that ideology of Zhuangzi and theatrical description of Tim Burton portrays ‘the ultimate truth’ and the value of it is beyond the time difference and it makes us to realize meaning of the ‘truth’ is universal. Also <Big fish> and Zhuangzi’s thought have similar historical background. The era was a time of war. And another one is the era of competition such as the war. So we can find common ground in two places. Thus the pain of life is commonly expressed as the fantasy genre with exaggeration and metaphor.

전통적인 제품수명주기 이론은 제품의 도입, 성장, 성숙, 쇠퇴기의 단계의 연속으로 설명되고 있으며 각 단계가 제품의 매출에 의해 변화된다고 제시하고 있다. 그러나 이러한 전통적인 제품수명주기 이론은 매출에 따른 수명주기의 변동만 제시하고 있을 뿐 제품수명주기에 영향을 미치는 요인들에 대한 접근은 제한적이다. 따라서 본 연구에서는 제품수명주기에 영향을 미치는 요인으로 디자인을 선정하고 제품이 시장에 도입되어 시간이 경과함에 따라서 디자인에 따라 제품의 생존율이 어떻게 변화되고 그리고 이러한 디자인 속성들이 제품수명주기에는 어떠한 영향을 미치는지를 실증적으로 분석함으로써 시장에서 제품의 수명주기를 관리하기 위한 방안을 도출하고자 한다. 분석결과 휴대폰 디자인 속성 중 배터리 수명과 구조, 조작방식 등은 제품수명주기에 영향을 주지 못하는 것으로 나타났다. 그러나 디자인 속성 중 재질, 색상, 형태, 액정크기 등은 휴대폰 제품의 수명주기에 유의한 영향을 미치는 것으로 확인되었다.

Conventional products life cycle has been presented and explained only by the sequence of stages from the introduction to growth, maturity, and decline. However, this product life cycle diagram changes only over aforementioned stages in aspect of product sales. Therefore, this simple and conventional life cycle does not consider key impact factors. Therefore, this study considered product design as the factor which influences product life cycle and conducted an empirical study to explore which design factor and any other characteristics of a product might affect a product life cycle. The result shows that the battery life, overall styles, operating types design factors of mobile phone could not influence product life cycle. The type, color, material and size of display screen design factors, however, had effects on product life cycle.

디자인에 있어서 지속가능한 디자인은 우리 사회의 커다란 이슈 가운데 하나로서 등장하였다. 특히 패키지디자인 분야에서는 환경성 및 경제성 측면이 강조된다. 포장원료 선정에서부터 생산, 판매, 사용 후 재활용이나 폐기 과정에 걸쳐서 자원을 절약하고 에너지 효율을 높임으로서 지구의 미래 환경을 지키기 위한 지속가능한 디자인의 필요성이 크다. 본 연구에서는 지속가능성의 의미와 개념을 명확히 고찰하고 패러다임의 변화에 따른 지속가능한 패키지디자인의 적용방법에 대한 이론적 근거를 제시하는데 목적이 있다. 연구방법은 국내외 전문서적, 선행연구 논문 등의 문헌자료와 인터넷 자료를 중심으로 하였다. 연구의 내용은 첫째, 이론적 자료 및 선행연구를 토대로 지속가능한 패키지디자인의 개념을 살펴보고 연구의 이론적 근거를 마련하였다. 둘째, 패러다임의 변화에 따른 지속가능한 패키지디자인을 의미를 고찰하고 지속가능한 패키지디자인의 가이드라인을 고찰하였다. 가이드라인의 내용은 자원절감과 물질사용량 절감, 재활용성 확대, 에너지 효율 향상, 유해물질 저감과 안전성 확보, 폐기 효율성을 중심으로 하고 있다. 셋째, 21세기 지속가능성의 새로운 패러다임과 이에 따른 패키지디자인의 역할, 접근방법을 도출하였다. 결론으로서 첫째, 생체모방디자인 측면과 둘째, 자연자본주의적 측면 셋째, 안티패키징 측면을 중심으로 패키지디자인 적용 가능성을 고찰하였다. 이러한 접근 방법에 대한 다양한 관점에서의 후속연구가 뒤따라야 할 것이라 사료된다.

One of the most powerful issues lately is an environ-mental issue. For the packaging industry eco-friendly trends are positive, encouraging innovation and expansion of packaging materials to replace from Styrofoam and polyvinyl chloride to decomposable bio-degradable plastic. At the social background, the object of this study is to establish the guideline of the eco-friendly packaging to develope environmental strategies. The contents of this research are about the fundamental notions of the eco-friendly packaging, application categories, the present state of the trend of eco-packaging and materials. It also shows policies and regulations, principles, checklist, and analysis the guidelines for eco-packaging. The first principle is to design an environmentally sound packaging cycle that consider all material inputs and energy sources during its whole life-cycle. Second, consider all the multiple elements including cost, quality, marketability, and design. Third, collaborate with suppliers, the scientific community, and designers. In conclusion, as methods of approach for a paradigm shift of sustainable package design, this study suggests three ways which are Bio-mimicry, Natural Capitalism, and Anti-packaging. With the efforts to follow the eco-friendly programs, it will ensure environmental preservation and contribute to cut down expenses for the future. I expect various studies on this approach should be followed.

문화관광축제에서 타이틀 로고는 축제를 대중에게 알리는 기능과 함께 그 자체만으로도 축제의 분위기와 느낌을 전달하는 수단과 방법으로 사용될 수 있다. 이러한 타이틀 로고 중 캘리그래피는 기존 서체가 가지고 있지 않은 감정표현이나 감성을 내포할 수 있다. 2012년 현재, 문환관광축제 타이틀 로고는 시대의 흐름에 따라 변화하는 다양한 사회성을 반영하며, 시각적 커뮤니케이션을 통해 축제의 관심을 높이거나 흥미를 유발시켜 축제에 참여할 수 있도록 유도하고, 축제의 제목을 나타내는 고유한 성질을 가진 문자체로 대중에게 축제에 관한 정보를 인지시키는 역할을 할 수 있다. 따라서 본 연구의 범위는 2012년 문화관광축제로 지정되었고, 지난 5년간 지속적으로 선정되어 진 한글 캘리그래피로 표현된 축제 타이틀 로고를 중심으로 이미지 분석을 하였다.그 결과, ‘대담한, ‘복잡한’, ‘화려한’ 등으로 나타났고, 이는 현 시점의 축제 타이틀 로고의 이미지를 잘 반영해 주고 있다. 축제에 있어서 타이틀 로고는 일반적인 고지성과 심미성의 추구를 넘어 가독성과 정보를 정확하게 표현할 수 있어야 관광객에게 정확한 커뮤니케이션을 유도할 수 있다. 현재 문화관광축제의 타이틀 로고는 정립이 되어 있지 않은 경우가 많고, 형태로서 합리성이나 조형성이 고려되지 않은 한글 캘리그래피를 사용하고 있음을 알 수 있었다. 그러므로 축제의 심볼, 캐릭터의 활용과 더불어 타이틀 로고도 이벤트 아이덴티티 디자인 측면에서 활용범위가 제시되어야 하며, 타이틀 로고의 상표등록도 축제 이미지의 질을 높이며 실용적 가치에 큰 힘을 발휘할 수 있을 것이다.

Current title logo in cultural tourism festival posters is beyond a function of notifying the public of festival, and is being used as means and ways to convey the overview and feeling of such festival. An expressional element, called as ‘calligraphy’ among such title logos, is a font connoting emotional expression or sensibility which other fonts don’t have. Currently in 2012, festival title logos play various roles as follows: refection of various social natures which change according to the trend promotion of festival goers by Increasing or inducing interest in festival through visual communication, and making the public to recognize the title and contents of festival through its unique font representing festival title. Accordingly, this research analyzed the case and image of logo in selected poster during 5years by the Ministry of Culture, spots and Tourism in now 2012. The result, analysis of Korean calligraphy logo image, we can know that concentrated 'boldness' and 'complexity'. Title logo of cultural tourism festival poster in the past had a form with unestablished font, and typically used a calligraphy which didn’t consider reasonableness and formativeness. Therefore, it should suggest that assigned festival logo and range of application with use of festival symbol & character. Trademark registration also will have higher power to enhance of quality and to show of practical value.