Earticle

오늘날 국민소득 3만불시대가 도래 하면서 물질적풍요로 움보다 정신적 휴식과 치유를 위한 전통문화에 관심이 고조 되고 있다. 이를 치유(Healing)하는 마중물은 바로 조상의 숨 결이 담긴 전통문화를 오감으로 체험하는 길이다. 이러한 맥 락에서 안동, 공주 그리고 전주를 중심으로 전통문화도시의 정체성과 그 지역에 소재한 브랜드자산을 비교ㆍ연구하였다. 도시선정은 3개 도시가 자매결연도시이고, 방법은 현장답사, 지역의 선행연구, 매스컴의 보도자료 그리고 도시의 홈페이 지 등 2차 자료를 활용하였다. 이론적 토대는 박철희ㆍ이정수 (2010)의 전통문화도시 기준, Proshansky et. al.(1983)의 도 시정체성, Aaker(1992)의 브랜드자산을 적용하였다. 결과는, 첫째, 안동은 유네스코 세계문화유산 ‘10년 하회마을, ’15년 기록유산 영가지 등의 유교책판, ‘18년 봉정사 등을 보유하고 있어, 한국전통문화도시로서의 지속가능한 역량을 확인할 수 있었다. 둘째, 공주는 ‘15년 공산성과 송산리 고분군, ’18년 마 곡사 산사의 세계문화유산 등재는 백제고도로서의 저력을 보 았다. 셋째, 전주는 문화유산이 곳곳에 산재해 있었지만, ‘12년 유네스코가 창의도시로 전주의 비빔밥을 세계 4번째로 선 정되었다. 3개 지역을 지역브랜드자산맥락에서 볼 때, 안동은 다른 두 개지역보다 우리 민족을 대표하는 정신적 유산을 가 진 전통문화도시의 원형을 구비하고 있었고, 공주는 찬란한 백제라는 브랜드자산과 먹거리 공동브랜드 활용을 통한 역동 적 이미지를 추구하고 있었다. 반면 전주는 3한(韓)의 한옥ㆍ 한식ㆍ한지 등 한국의 전통문화, 한국의 먹거리 비빔밥, 한옥 마을의 지역적 매력요인을 보완한 신바람 나는 이미지로 포 지셔닝(Positioning) 되어져야 한다. 본 연구의 결과는 이들 3 개 도시로의 선순환되어 지속가능한 경쟁우위를 위한 정책으 로 활용되기를 기대하며, 둘째, 유관 도시에게 전통문화도시 의 학습기회를 제공한다는데 큰 의미를 둘 수 있다.

This study aimed to explore comparative study on urba n identity and regional brand assets among representativ e andong, gongju and jeonju in korean traditional cities. The result of this study will supply help for the new urba n design with regard to unique identity and differentiatio n strategy. Study methodology of this paper is on-site in spection. This study was analyzed systematically and co mprehensively using prior research review and secondar y data of home page, newspaper focused on city identity and regional brand equity. Results in the secondary data of home page, newspaper research, we found that three cities pursued similar and identical goals in terms of the identity of the city and its regional brand equities. That is, andong was ‘the capital of korean spiritual culture’, go ngju was ‘an exciting and tour city’, and Jeonju pursued a new movement of ‘hanbatang jeonju’ and ‘the korean fl ower spirit pole’. In conclusion The research showed tha t the power of a city depend on its urban identity, its loca l brand equity and its discriminatory competence factors. This is the city's future strategic asset. This is an ideal strategy to attract tourists rather than other promotions. Suggestions for future research should be made using a survey technique to attempt empirical research.

미국의 유명 기업CEO들은 SNS계정을 활용하여 기업정보 를 제공하는 경우가 많다. 그러나 한국기업은 기업CEO가 소 셜미디어를 활용해 직접 기업정보를 제공하는 것보다, 홍보 대변인을 통하여 메시지를 전달하는 비중이 높다. 본 연구는 기업CEO를 활용한 기업 커뮤니케이션에서 메시지 유형(사 과와 옹호)과 메신저 유형(SNS와 홍보대변인)에 따라 소비 자태도가 어떻게 다르게 나타나는지를 비교분석한 것이다. 본 연구를 위한 독립변수로서 기업CEO설정은 한국의 대표적 자동차기업인 현대기아자동차의 정몽구회장으로 설정하였 다. 메시지 전달(Messenger)유형은 SNS의 트위터와 홍보대 변인으로 설정하였으며, 메시지유형은 사과와 옹호메시지로 각각 설정하였다. 종속변수는 기업CEO공신력과 소비자의 기 업태도로 설정하였다. 연구결과, 사과메시지의 경우, 홍보대 변인보다 SNS를 활용하는 것이 기업CEO공신력과 기업태도 모두에서 높게 나타났다. 그러나 옹호메시지의 경우는 홍보 대변인과 SNS를 활용한 커뮤니케이션 모두에서 차이가 나타 나지 않았다. 메신저유형과 메시지유형의 상호작용효과를 살 펴본 결과, 기업CEO공신력과 기업태도에서 상호작용효과가 나타났다. 즉 사과메시지의 경우에 SNS활용이 홍보대변인보 다 높게 나타났으나, 옹호메시지의 경우에는 SNS보다 홍보 대변인을 활용하는 것이 높게 나타났다.

CEOs in America 's leading companies often use SNS (Social Network Service) accounts to provide corporate i nformation. In Korea, however, most corporate CEOs ten d to deliver messages using spokesperson rather than soc ial media services. The purpose of this study is to compa re consumers’ attitudes of message type(apology and adv ocacy) and messenger type(SNS and spokesperson) in co rporate communication using CEO. In establishing indepe ndent variables for this study, the CEO was appointed as chairman of Hyundai Kia Motors in Korea, and the types of messenger was set as Twitter and PR spokesperson and types of message was set as apology and advocacy. The dependent variables are the CEO credibility and attit ude toward corporate. As a result, it was found that the use of SNS was more positive than the PR spokesperson in the case of apology message. However, in the case of the advocacy message, there was no difference between the PR spokesman and the SNS communication. As a res ult of examining the interaction effect between messenge r type and message type, interaction effect was found in CEO credibility and attitude toward corporate. In other w ords, in the case of apology message, SNS utilization wa s higher than PR spokesperson, but in the case of advoca cy message, PR spokesman was higher than SNS.

본 연구는 글로벌시대를 맞아 농산물 공동브랜드의 네이 밍이 해외 소비자들로부터 브랜드인지도를 얻을 수 있는지 그 네이밍을 살펴하고 전략을 제안하는데 있다. 연구의 공간 적 범위는 경상북도 23개 시군이 개발한 공동브랜드로 국한 한다. 연구방법은 주요 지방자치단체 현장답사와 인터뷰를 이용하였다. 연구의 내용은 농산물 공동브랜드 선행연구 검 토, 각 지방자치단체ㆍ농업기술센터의 홈페이지 등의 2차 자 료를 활용한다. 분석 결과, 경상북도 23개 시군과 도를 포함 한 공동브랜드의 네이밍은 사과의 공동브랜드 Daily를 제외 하면 글로벌시장을 고려하지 않고 내수시장만을 목표로 공동 브랜드 네이밍을 개발하였다. 농산물 공동브랜드의 글로벌네 이밍 전략은 다음과 같이 길잡이(Guide)가 실행되어져야 한 다. 첫째, 브랜드네이밍은 생산지역명ㆍ국가명을 가급적 회 피하는 것이 바람직하다. 가령 Dole, Zespri를 들 수 있다. 둘 째, 차별적이고 주도적 리더 농산물 품목을 중심으로 네이밍 을 작명하도록 해야 한다. 추종 생산품목은 리더 품목에 의존 해 가는 전략이 경제적 편익을 얻는다. 셋째, 글로벌네이밍은 해외 소비자들에게 종교적 색채가 어필되지 않도록 주의해야 하며, 네이밍은 5음절 이내로 작명하여 기억하기 쉽게 해야 한다. 넷째, 농산물 브랜드네이밍이 어필되는 우위의 특정시 장을 표적으로 설정하고 그 시장을 집중공략한 후 확산시키 는 침투→교두보 확보→시장유지→확산의 단계를 밟는다. 다 섯째, 포장(Package)은 국가별로 국민성을 감안한 컬러를 이 용해야 한다. 가령, 중국소비자에게 파랑박스 용기에 사과를 담아 팔려는 시도는 백전백패이다. 여섯째, 글로벌 브랜드 네 이밍을 작명하기에 앞서 글로벌 표적시장 선정을 고민해야 한다. 가령, 동남아는 한류로 K-food를 선호하므로 이런 기회 를 활용하는 방법도 시장우위전략의 하나이다. 마지막으로 특정지역시장을 고려할 때는 반드시 특정지역 국가의 농식품 관련 안전규격 인증을 획득되어져야 한다. 본 연구의 기대효 과는 글로벌네이밍의 개발로 글로벌시장에서의 교두보 확보 와 실패비용을 예방하는데 있다.

This research is to study the global brand naming strat egy for agricultural co brand of local governments in gye ongsangbuk-do province. Specifically, we are going to an alyze the definition of the agricultural co brand, the statu s of our country’s co brand, the types of co brand name, and the degree of internationalization. The research meth od is based on secondary data that is newspaper, report data, homepage of local government and interview with a person in charge of co brand in a local government. and utilizes the theory of relationship development between c onsumer and brand. The analysis of the data resulted in the following reports. First, it is desirable to avoid names of production areas and countries as much as possible. Se cond, naming should be created with the focus on the dis criminatory and leading leader agricultural products. Thir d, agricultural branding targets specific markets of domin ance and spreads them after intensive attack. Fourth, for overseas consumers, avoid religious colors, and naming i s easy to remember with less than five syllables. Fifth, packages should use color considering national characteri stics by country. Sixth, Before naming a global brand na me, we need to figure out which market to target. Finall y, when considering specific regional markets, certificatio n of the country's agricultural and food related safety sta ndards must be obtained.

가성비 지향적 소비로 인한 무브랜드 현상이 사회적 이슈 로 떠오르고 있지만, 무브랜드의 개념 확립과 아이덴티티 구 축을 위한 연구는 부재하다. 이에 본 연구는 무브랜드 가치구 현을 위한 디자인 프로세스별 평가 요인을 제안하는데 연구 의 목적이 있다. 본 연구는 선행연구, 문헌자료 조사, 인터넷 자료 분석을 바탕으로 한다. 이론적 배경 확립을 위해 기존 이론가들과 세계적인 브랜드 회사의 브랜드 디자인 프로세스 및 브랜드 가치 평가기준 및 요소를 고찰한다. 더불어 무브랜 드 디자인의 경향 파악을 위해 무브랜드의 정의 및 경향을 살 펴보고, 무브랜드 디자인의 경영전략을 파악한다. 그리고 이 를 종합·분석하여 무브랜드 디자인을 위한 기초적인 분석/평 가 모형을 제안한다. 연구 결과, 디자인 프로세스는 Research, Concept Development, Design, Management의 4 단계로 각 단계에서 고려해야할 필수적 요인들을 규정하였다. 나아가 무브랜드 디자인의 특성을 편의성, 효율성, 단순성, 환경성, 모듈성으로 분류하고, 무브랜드 경영전략의 특징을 생산과 소비의 적절성, 최대 공약수의 고객, 제품군 확장, 유연한 대 응, 탈 개성, 고객과의 소통, 지속가능한 경영으로 구분하였 다. 이를 통합하여 단계별 디자인 프로세스와의 관계성을 고 려한 가치 평가 기준을 제안하였다. 본 연구는 무브랜드 디자인 경향 및 경영 전략, 디자인 프로세스 단계 별 연관성을 종 합적으로 제시함으로서 무브랜드 분야의 연구 및 개발에 가이드라인을 제시해줄 것으로 기대한다.

Although the no-brand phenomenon is emerging as a s ocial issue, the study of its concept and identity is absent. The purpose of this study is to suggest the evaluation fa ctors of each design process for realizing the no-brand v alue. Brand design process and brand evaluation factors of global brands are considered with existing theorists in order to establish the theoretical background. Furthermor e, the tendency of no-brand design and the management strategy are identified. Combining this together, the stud y proposes a basic analytical model for no-brand design. As a result, essential factors were defined with respect to the design process in each stage: research, concept devel opment, design, and management. The characteristic of n o-brand design was classified into the convenience, effici ency, simplicity, environmental, and modularity, and the feature of no-brand management strategy was assorted into the adequacy of production and consumption, maxim um number of customers, product line expansion, flexible response, de-individuality, customer communication, and sustainable management. The evaluation standard consid ering the relationship with the phased design process wa s suggested by integrating them. This study is expected to suggest a guideline for the research and development of the no-brand field.

2015년부터 전문화된 모바일 은행이 전국에 걸쳐 등장했 다. 그 결과, 모바일 뱅킹으로 금융 상품을 사용하는 젊은 고 객들이 증가했다. 이러한 변화에 발맞춰 국내 금융사들은 고 객들에게 친숙한 이미지를 구축하기 위해 마케팅 수단으로 캐릭터를 사용하기 시작했다. 해외 금융 회사들이 자국의 국가 및 지역을 대표하는 동물 을 인격화해서 창안한 캐릭터를 사용하는 반면에 국내 금융 회사들은 다양한 유형의 캐릭터를 개발하여 사용했다. 본 연구의 목적은 국내 금융 회사들의 캐릭터 디자인을 조 사하고 소비자의 인식과 사용 의도의 차이에 영향을 미치는 요인을 규명하는 것이다. 이를 위해 선행연구 고찰과 함께 국 내 모바일 뱅크에서 사용되는 캐릭터 사례를 연구를 하였다. 이를 바탕으로 캐릭터를 유형화하고 실험연구를 진행하였다. 연구결과는 동물·곤충형이 캐릭터 유형에 따른 소비자 인 식에서 가장 높은 결과가 나타났다. 반면 유용성이 이용 의도 에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 캐릭터 마케팅 전략 수립 계획을 갖고 있는 금융 업계에게 더 세부적으로 수립하도록 전략적인 시사점을 제공할 것이다.

Since 2015 specialized mobile banks have emerged acro ss the country. As a result, the number of young custom ers using financial products by mobile banking has increa sed. In line with these changes, domestic financial compa nies have started to use Characters as a means of market ing in order to build a friendly image for mobile clients. While overseas financial companies have used Characte rs created by the personification of animals that stand for their countries and regions, domestic financial companies have developed and used various types of their own Char acters. The aim of this study is to examine Character designs of domestic financial companies and to identify the factor s affecting the difference in consumers’ perception and us e intention. For this purpose, this study analyzed precede nt researches and literature reviews as well as case stud y of six Characters using in domestic mobile banks. And based on this, this study classified these six Characters into four groups and verify them by experimental research. The results of this study showed that usability was the highest in the general tendency of consumers' perception about mobile banks’ Characters, while there was a signifi cant difference in favorability and easiness of Characters. Also, showed that animal and insect types was the highest in Consumer perception about types of Character, and usability had the most influence on use intention. These results will suggest strategic implications for financial co mpanies having the plan to establish character marketing strategies in more detailed.

조명을 단순히 어두움을 밝히는 목적으로만 인식하여 전 기에너지적 효율이나 밝기감 확보에만 집중했던 과거와 달리 공간의 질적 쾌적함을 위한 빛의 체계적 설계가 요구되고 있 다. 72%의 고객이 화장품 매장에서 구매한 색조화장품의 색 상이 구매이후 달라보여서 불편함을 겪었다고 호소한다. 이 같은 문제는 화장품매장의 색조화장품 쇼케이스의 피부착색 테스트용 조명환경에 원색재현을 위한 연색성이 절대적으로 부족하기 때문이다. 하지만 고연색성 조명장비는 높은 가격 으로 매장의 관리자나 점주입장에서 적용을 기피하고 있다. 이 연구는 조도와 색온도의 관계성에 의거하여 고가의 고연 색성 조명을 대신할 수 있는 빛의 환경을 제시하고자 한다. 이를 위해 서울도심과 부도심의 화장품매장 20곳에 대한 조 명환경의 문제를 유형화하였으며 조도와 색온도를 측광하여 산출된 자료를 정리하고, 그 수치에 대한 검증절차로 방문고 객을 대상으로 FGI를 실시하여 시지각 인지의 관점에서 적합한 조명조건을 규명하였다. 그 결과, 조도 4800Lx, 색온도 55 00 K 의 조건에서 자연광조건에 가까운 높은 연색성을 확보 할 수 있었고 매장방문 고객을 대상으로 한 평가조사에서도 이 조건의 연색적정성이 가장 높게 평가되었다. 이 연구를 통 해 밝혀진 적정 조도와 색온도조건의 조명환경으로 고연색성 조명장비가 필요하지만 높은 가격 때문에 적용하기 힘들었던 일반 상업공간을 비롯하여 의상실, 디자인사무실, 저예산으 로 운영되는 미술관, 박물관, 전시관에서도 합리적 비용으로 쾌적한 시각적 인지환경을 연출할 수 있는 구체적 설계방법 론을 구현하고 응용할 수 있게 될 것으로 기대한다.

These days, systematic lighting design has been required for comfort of the space, unlike past the lighting has been focused on the purpose of illuminating darkness or electric efficiency because at that time we think lighting system was only for darkness. 72% of the customers complain that the color of the cosmetics differs after purchasing. This problem is due to the lack of color rendering for reproduction of colors in store showcase. However, high color rendering lighting equipment has been avoided because of price. This study aims to present a environment that can replace high-priced color rendering lighting system, based on the relationship between level of illumination and color temperature. We measure the level of illumination and color temperature of the 20 cosmetics stores and organize the calculated data. And make customer interviews to find out suitable environment in visual perception. High color rendering property close to nature was secured in 4800Lx and 5500 K. With the lighting environment of the optimum level of illumination and color temperature conditions, concrete design methodology can be realized and applied, especially in general commercial space where is hard to be applied high quality color rendering system because of high price. And also in costume room, design office, museum can be operated in low cost.

본 연구는 도시를 하나의 브랜드로 인식하여 포지셔닝 및 가치 창출을 위한 방법으로서 도시브랜드 구성요소 중 지자체 캐릭터를 활용한 브랜딩 전략을 찾는데 목적이 있다. 이를 위해 다양한 분야에서 효과적으로 캐릭터를 활용하면서 캐릭터가 지역을 대표하는 브랜드가 된 일본 구마모토현, 독일 베를린, 경기도 고양시, 울산광역시 중구로 연구대상을 설정하였고 연구방법으로 문헌자료 조사, 온라인 조사, 지자체 방문 조사를 실시하였다. 연구내용은 각 지자체의 캐릭터 도입 배경과 커뮤니케이션 현황을 살펴보고 전략적 측면에서 커뮤니케이션의 시사점을 도출하였다. 이를 토대로 국내 지자체 중 캐릭터 활용을 통한 도시브랜딩을 추진 중인 경기도 평택시에 적용 가능한 브랜드 커뮤니케이션 방향성을 도출하였다. 구체적으로 살펴보면 캐릭터 개성 관점에서는 첫째, 캐릭터 아이덴티티의 명확한 정의, 둘째, 정의된 캐릭터의 아이덴티티를 토대로 페르소나 부여, 셋째, 캐릭터를 활용한 홍보 전략 수립 시 스토리텔링 기법 활용을 제언하였다. 캐릭터 운영 관점에서는 첫째, 홍보 트렌드를 반영한 통합 마케팅 커뮤니케이션, 둘째, O2O(Online to Offline) 방식의 커뮤니케이션, 셋째, 캐릭터의 지속적 활용 및 관리 등을 제언하였다. 지자체 캐릭터는 그 활용도에 따라 지역의 호감도를 높이고 지역 정체성을 확립한다. 또한 지역의 새로운 가치 창출을 통해 지역 활성화의 핵심요소로 작용한다. 결론적으로 캐릭터의 개성, 브랜드 커뮤니케이션의 통합성과 일관성이 고려되었을 때 캐릭터가 지역의 브랜드 가치를 끌어올리는 효과적인 수단으로 활용될 수 있음을 알 수 있었다.

This research is to find a branding strategy using local government’s characters among city brand components as a method for positioning and creating value by recognizing a city as a brand. The research subjects were Kumamoto Prefecture, Japan, Berlin, Germany, Goyang City, Gyeonggi-do, Jung-gu, Ulsan Metropolitan City where characters were represented by local characters while utilizing characters effectively in various fields. Literature survey, online survey, Respectively. The contents of the study are as follows the background of the character introduction and the communication situation of each local government were examined and the implications of the communication in the strategic aspect were derived. Based on the results, we derived the brand communication direction applicable to Pyeongtaek city in Gyeonggi-do, which is promoting city branding through the use of characters among domestic municipalities. Specifically, it is suggested that the character personality perspective should Firstly define the character identity clearly, Second, to give the persona based on the identity of the defined character, Third, to use the storytelling technique when establishing the publicity strategy using the characters. From the point of view of character operation, First, it suggested integrated marketing communication reflecting public relations trend, Second, communication in O2O(Online to Offline) method, Third, continuous use and management of character. The local government’s character increases the liking of local area and establishes local identity according to the utilization. It also serve as a key element of regional revitalization through creating new value in the region. In conclusion, we can see that characters can be used as an effective means of raising the brand value of the region when the character’s personality, the integration of brand commnication and consistency are considered.

최근 비슷한 콘텐츠의 프로그램이 증가함에 따라 방송 프로그램 내에서도 차별화된 브랜드 아이덴티티를 확립하는 것이 중요해졌다. 프로그램 아이덴티티의 시각 요소를 통한 프로그램 차별화가 나타날 때 시청자들은 해당 프로그램의 성격을 명확히 받아들인다. 이에 시청자와의 커뮤니케이션을 위한 전략으로 미학적 브랜드 스타일로 분석하고자 한다. 본 연구는 프로그램 아이덴티티의 브랜드 스타일을 분석하여 방송 프로그램 특성을 고려한 장기적 방송 프로그램 브랜드 아이덴티티의 가치를 높이는데 의미가 있다. 이에 따른 미학적 브랜드 스타일의 지각 차원 4가지를 분석틀로 사용하여 대표적인 요리 예능 프로그램 10가지를 분석하여 각 프로그램의 특성과 차별점을 살펴보았다. 요리 예능 프로그램 분석 결과 지상파와 종편, 케이블 채널 별 브랜드 아이덴티티 스타일의 특성이 가장 명확히 나타남을 확인할 수 있었다. 이는 채널의 특성에 따라 차별성이 나타나는 것으로 볼 수 있다. 또한 프로그램 포맷에 따라 정보 전달의 목적이 강한 인포테인먼트 프로그램과 시청자의 흥미를 목적으로 한 리얼 버라이어티 프로그램에서의 시각적 표현이 대조적인 것을 알 수 있었다. 향후 본 연구를 통해, 채널 브랜드 이미지 향상을 위한 프로그램 아이덴티티의 전략으로 미학적 브랜드 스타일이 사용은 프로그램 차별성 구축을 위한 방안이 될 것으로 기대한다.

Nowadays it became highly important to have differentiated brand identities due to a great number of programs that has similar contents. Viewers show their interest and accept the nature of the program when it provides program identities through its own differentiated visual elements. Therefore, this study will analyze the style of an aesthetic brand as a strategy that has a purpose of communication with viewers. This study is meant to enhance the value of long - term broadcasting program brand identity which considers broad casting program characteristics by analyzing the brand style of program identity. We analyzed 10representative cooking entertainment programs and examined the character is tics and differentiation of each program with an analytic frame by using four aesthetic dimensions of the aesthetic brand style. As a result of analysis of cooking entertainment program, it was found that the character is tics of brand identity style are most clear according to terrestrial wave, partial segment, and cable channel. This results that the differentiations are found based on the channelcharacteristics.Furthermore, visual expression difference are found in two different program formats; Info tainment program which has a goal in delivering information while variety program has a target in viewer’s interest. Throughout this study, it is expected that the use of aesthetic brand style as a program identity strategy for channel brand image enhancement will be a method for establishing program differentiation

오늘날 소비자들은 먹거리에 관한 한 건강과 환경을 중요 시 하는 웰빙 트렌드의 확산으로 친환경농산물을 구매하고자 할 때, 권위 있는 품질기관의 인증마크에 더 많은 관심을 기 울이고 있다. 특히 소비자들은 국가기관인 국립농산물품질관 리원의 친환경농산물 품질인증마크를 더 신뢰하고 있는 입장 이다. 본 연구는 충청남도 부여군에 거주하고 있는 271명의 불특정다수의 소비자를 대상으로 친환경농산물 인증마크의 지각(신뢰성 지각, 지각된 품질, 효과성 지각)이 소비자의 마 크 친숙성 및 충성도 간의 영향관계를 실증적으로 통계ㆍ분 석하였다. 분석결과는 첫째, 소비자의 친환경농산물 인증마 크에 관한 다차원적 지각(신뢰성 지각, 지각된 품질, 효과성 지각)은 모두 마크의 친숙성에 유의적인 영향관계인 것으로 나타났다. 둘째, 소비자의 마크 친숙성은 충성도에 통계적으 로 유의적인 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 셋째, 소비자 의 마크 친숙성은 친환경농산물인증마크 지각과 충성도 간에 부분적 매개효과(Mediator Effect)가 나타나는 것으로 확인 되었다. 본 연구의 전략적 함의는 다음과 같다. 첫째, 오늘날 소비자들은 공급사슬관리(SCM) 선상의 친환경농산물 재배 ㆍ생산ㆍ수확ㆍ유통ㆍ소비자 관계자들에게 친환경농산물의 인증마크가 구매의사결정에서 매우 중요한 기준이라는 정보 를 제공하고 있다. 둘째, 친환경농산물 취급 관계자들은 이제 친환경농산물 인증마크가 포장된 농산물 박스에 부착되지 않 으면, 유통에 큰 장애물로 작용할 것이므로 인증마크에 관한 다양한 학습을 통해 현장에 반드시 적용되어져야 함을 보여 주고 있다.

Today, consumers are increasingly interested in eco-fri endly certification labels with regard to environment-frie ndly agricultural products. Consumers are more likely to trust the government's NAQS(National Agricultural Prod ucts Quality Management Service)’s environmental qualit y certification marks. The object of this research is to ve rify relationship analysis among consumer’s korea certific ation perception for agricultural products, consumer’s ma rk familarity and loyalty. The survey collected 271 questi onnaires from unspecified consumers living in Buyeo regi on. Analysis method was operated reliability and validity analysis, correlation analysis and multiple regression anal ysis Analysis results founded that, first, consumer’s perc eption of korea governmental authorization marks for agr icultural products had positive influence on consumer’s m arks familarity. Second, the survey reveal that consumer’ s marks familarity of environment-friendly agricultural p roducts had positive effects on consumer’s loyalty. Third, this study partially supported positive mediator effect rel ationship among consumer’s marks perception, mark’s fa milarity, and consumer’s loyalty of korea certification ma rk for agricultural products. strategic implication of the st udy suggested that consumers are very important for the sale of farm products. Producers have offered an opportu nity to learn a variety of environmental certifications for the sale of farm products.

본 연구는 거리예술로서 뱅크시 그라피티에 나타난 다양 한 표현을 예술적 감성시각으로 분석하여 그 특성을 제시하 는 것이다. 연구의 범위는 뱅크시가 주관하는 인터넷 사이트 에 게시된 그의 그라피티 작품을 위주로 하여 분석을 진행하 였다. 연구방법은 선행연구를 통해 뱅크시 작품의 다양한 특 성을 분석하였다. 이를 근거로 하여 8가지 속성별(시각적 재 미 4가지와 미적 의미 4가지) 의미 분석 방식을 사용하였다. 본 연구는 뱅크시 그라피티의 예술적 감성을 시각적 재미와 미적 의미로 분류하였다. 첫째, 시각적 재미는 속성을 소재의 일상성, 단순성, 장소의 확장성, 차용성으로 구분하여 표현방 식을 분석하였다. 시각적 재미의 속성별 특성은 주변에서 볼 수 있는 일상적인 소재를 선택하여 단순하고 간결하게 표현 함으로 친숙한 소재라도 강한 인상을 형성할 수 있으며, 또한 표현 장소의 적절한 활용은 우연적 유희를 만들어내 편안하 게 다가설 수 있는 재치 있는 행위로 분석된다. 더불어 창의 적이면서 모방적인 차용적 표현은 보는 이에게 새로운 재미 를 더해 작품에 활력을 더한다. 둘째, 미적 의미는 속성을 시 사적 유희, 관객중심적, 반문화적, 극대화된 함축미로 구분하 였으며 주로 내재된 의식을 분석하였다. 미적 의미의 속성별 특성은 비판적이고 어두운 이야기를 재치 있게 전달하면서, 저항적 메시지를 암시적이고 상상적이며 함축된 모습으로 드 러내어 보는 이에게 많은 생각을 주며 다양한 해석이 가능한 것으로 분석된다. 뱅크시 그라피티는 전체적으로 웃음이라는 감성이 첨가되어 있다. 그러나 뱅크시의 그라피티는 단순한 재미가 아닌 진지한 의미가 묻어있으며, 더불어 기발하고 탁 월한 표현으로 메시지를 드러내며 미적인 완성도까지 보이고 있다. 솔직하고 담백하게 표현하는 예술 감성으로 그의 작품 은 우리에게 호소력 있는 의미를 전달한다. 이제 유명인이 된 현 시점에서도 그의 예술적 감성을 지속적으로 유지할 수 있 기를 관객의 입장에서 그의 행보를 기대해 본다.

These days, systematic lighting design has been require d for comfort of the space, unlike past the lighting has be en focused on the purpose of illuminating darkness or ele ctric efficiency because at that time we think lighting sys tem was only for darkness. 72% of the customers com plain that the color of the cosmetics differs after pu rchasing. This problem is due to the lack of color rendering for reproduction of colors in store showc ase. However, high color rendering lighting equipm ent has been avoided because of price. This study aims to present a environment that can replace hig h-priced color rendering lighting system, based on the relationship between level of illumination and c olor temperature. We measure the level of illuminat ion and color temperature of the 20 cosmetics store s and organize the calculated data. And make custo mer interviews to find out suitable environment in visual perception. High color rendering property clo se to nature was secured in 4800Lx and 5500 K. Wi th the lighting environment of the optimum level of illumination and color temperature conditions, concr ete design methodology can be realized and applied, especially in general commercial space where is har d to be applied high quality color rendering system because of high price. And also in costume room, d esign office, museum can be operated in low cost.

본 연구는 서울시 사회적경제 특구 사업인 ‘성수 소셜패션 프로젝트’의 2차년도 사업을 중심으로 진행하였다. 지역 자원 과 주체 중심의 소셜패션 브랜딩 시범사업으로 패션 산업을 통한 도시재생의 가능성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 패 션산업 인프라를 활용한 도시재생 사례를 조사하고 성동구의 패션 산업 현황과 자원을 조사하였다. 지역 브랜드 개발을 위 해 행정-지역-전문가의 협업을 기반으로 한 세 가지 프로젝 트를 기획하였다. 지역 이해관계자간의 협동과 협업이 상호 보완적 시스템이 되어 재생의 시너지를 낼 수 있도록 프로젝 트 별 디자인기획 목표를 설정하고 실행전략을 세웠다. 디자인 기획, 진행 과정, 실행 사례, 결과를 정리함으로서 소셜패 션 브랜딩을 위한 디자인 방법론의 기준을 제시하였다. 지역자원과 주체가 중심이 되는 ‘로컬‘, 지역의 사회적 이슈를 패 션산업과 연계하여 중장기적 시너지를 낼 수 있는 ’소사이어 티’, 지역주민이 직접 참여하는 공공 캠페인인 ‘퍼블릭’을 통 해 지역 참여자의 주체의식을 높인 공동 브랜딩을 진행 하였 다. ‘로컬’을 통해 개발 된 제품은 판매목표 200%를 달성하였고, ‘소사이어티’는 전통시장 상인의 높은 호응을 이끌었으며 결과물은 공동 브랜드의 자산이 되었다. 지역 내 공공 프로젝 트에 주민이 직접 참여한 ‘퍼블릭’은 주체의식을 강화하는 계 기가 되었다. 주민이 주체가 되는 자생력 있는 지역 브랜드가 지역 역사와 현황이 존중된 도시재생의 마중물 역할을 하기 까지 행정-지역-전문가의 진정성 있는 의지와 노력이 지속 될 필요성이 있다.

This research purports to set design methodology stand ard for planning social fashion brand with local resources and players, and to test pilot projects where local design embraces local identity and sustainable business model is enabled, so as to suggest potentials of urban regeneration by fashion industry. Research was conducted in associati on with ‘Seongsu Social Fashion Project’. We studied ur ban regeneration cases utilizing fashion industry infra an d current situation, resources of local fashion industry. W e planned three pilot projects through administrator-local business-expert cooperation. Design planning, project pro gress, execution results were summarized to develop loca l brands. In three projects, local stakeholder’s issues were resolved through cooperation and collaboration and syner gy of regeneration resulted. ‘Local“ products were sold b y 200% of target. ‘Society’ seeking long-term solutions fo r local issues received fervent responses from merchants. ‘Public’, a public campaign, strengthened sense sovereign ty. Co-branding brought synergy effect in local projects. Regeneration, not development, requires significant time and efforts. Firm volition and continued efforts of admini strator, local business, and expert are necessary for local brands to nestle. We hope, expect that urban regeneratio n settle down in Korea over the long run.

현대 시장 환경은 마켓 4.0 시대로 전환하였으며, 마케팅 환경과 제반 기술이 발전하면서 브랜드 터치포인트의 형태도 변화하였다. 본 연구의 목적은 마켓 4.0 시대의 브랜드 터치 포인트 유형을 알아보고, 터치포인트가 고객에게 어떠한 브 랜드 경험을 창출하는지 분석하여 실질적인 브랜드 터치포인 트 활용 방안을 제공하고자 하였다. 먼저 이론적 배경을 통해 마켓 4.0 환경에서 브랜드 터치포인트의 중요성과 브랜드 경 험 강화을 위한 터치포인트 전략적 활용의 필요성을 살펴보 았으며, 전문가 인터뷰를 통한 사례 분석을 실시하였다. 사례 브랜드는 국내 화장품 브랜드 6개를 온라인 터치포인트 중심 형, 오프라인 중심형, 복합형으로 분류하였고, 각 브랜드의 터 치포인트 운영 현황과 터치포인트에서 창출되는 경험의 수준 을 분석하였다. 사례 분석 결과, 마켓 4.0 시대의 터치포인트 는 여러 구매 시점에서 유기적이고 복합적으로 작용하는 것 으로 나타났다. 온라인 터치포인트 중심형 브랜드는 웹사이 트, 소셜 미디어와 같은 온라인 플랫폼 기반의 터치포인트에 집중하고 있었으며, 오프라인 터치포인트 중심형 브랜드는 전통적인 매거진과 오프라인 광고를 운영하면서 매장 공간 디스플레이 경험 강화에 집중하고 있었다. 온·오프라인 복합형 브랜드는 온라인과 오프라인 플랫폼 터치포인트를 복합적 으로 운영하면서 경험의 연결성을 강화하고자 하였고, 주요 터치포인트는 소셜 미디어, 매장 공간 디스플레이 등이 있었 다. 본 연구는 화장품 브랜드 사례 연구를 중심으로 마켓 4.0 시대에 적합한 터치포인트 활용 방안을 제시함에 있어 의의 가 있으며, 관련 마케팅 전략을 수립하는데 기초 자료로 활용 될 수 있다.

The modern market environment shifted to the Market 4.0 era. The purpose of this study is to examine the types of brand touchpoints, and propose operational strategies f or specific touchpoints depending on each brand’s charact eristics through case analysis. First, this study examines the importance of brand touchpoints in Market 4.0 and th e need for brands to use these touchpoints strategically to strengthen the brand experience. Second, the case anal ysis was conducted through expert interviews. The case brands were determined by classifying 6 domestic cosme tics brands as online touchpoint-centric, offline-centric, a nd hybrid, and analyzes the status of touchpoint operatio ns of each brand and the level of experience created by each touchpoint. The case studies show that in the brand touchpoints of Market 4.0, each touchpoint works in orga nic ways in multiple purchase stages. Brands that focus on online touchpoints emphasize online platforms such as websites and social media; offline touchpoint-centric bra nds operate traditional magazines and offline advertising, and emphasize strengthening the experience of in-store p oint-of-purchase displays. Hybrid brands operate both on line and offline touchpoints to strengthen experiential con nectivity; their key touchpoints were social media and in -store displays. This study’s practical implications includ e an attempt at proposing specific strategies for touchpoi nts operation to strengthen the brand experience through case studies. Therefore, the results of this study can be used as basic data to establish relevant marketing and de sign strategies.

최근, 많은 브랜드는 소비자들과 원활한 소통을 하기 위해 챗봇을 개발하고 있다. 챗봇은 브랜드캐릭터로 고객에게 브랜 드의 이미지를 전달하면서 이모티콘으로 친밀한 관계를 형성 하여 소통한다. 따라서 본연구에서는 챗봇을 브랜드캐릭터라 는브랜드관점과 이모티콘을활용한효과적인소통방식을 알 아보기 위해 챗봇 브랜드캐릭터의 브랜드 적합성과 관계감정 (이모티콘 활용)을 고려했을 때 소비자의 브랜드 태도와 지속 사용의도에미치는효과를살펴보고자하였다. 이를위해브랜 드적합성이높고낮은캐릭터를도출하여설문을진행하였다. 실증분석은t-test와 분산분석(Two-way-ANOVA)으로진 행하였다. 연구결과 첫째, 챗봇 서비스의 브랜드 적합성은 높을수록 브랜드 태도와 지속사용의도에 효과적인 것으로 나타 났다. 둘째, 챗봇 서비스의 브랜드 적합성 정도(저/고)는 브랜드 태도에서관계감정을 조절할때 통계적으로유의한상호작 용효과가 나타났다. 그러나 지속사용의도에서는 차이가 나타 나지않았다. 결과적으로챗봇개발시모브랜드와의적합성을 고려하여개발하는것이필요하며, 브랜드변화를위해의도적 으로브랜드적합성을낮게한다면, 감정적이모티콘을적용하 여 브랜드 이미지에 긍정적 효과를 미치도록 해야 할 것이다. 그러나본연구는유통분야라는한정된범위와실제사례를이 용해 기존 브랜드 이미지를 배제하지 못하였기에 추후연구에 서는연구대상의확장과브랜드호감도를조절할필요가있다.

Recently, many brands are developing chatbots to c ommunicate with consumers. Chatbot is a brand char acter that conveys the brand image to customers and forms an intimate relationship with emoticons. Theref ore, in this study, we tried to investigate the effect of the chatbot brand character on the consumer's bran d attitude and Continuous usage intention considerin g the brand fit and interpersonal relationship(emotico n use) in order to investigate the effective communic ation method of the chatbot brand character. The an alysis of actual proof method used t-test, and two-wa y-ANOVA. The results of study that first, the higher the brand fit of chatbot service, the more effective it is in brand attitude and continuous usage intention. S econd, the degree of brand fit(low/high) of chatbot se rvice showed a statistically significant interaction effe ct when controlling the interpersonal relationship in brand attitude. However, there was no significant diff erence in continuous usage intention. As a result, ch atbot should consider brand fit with the parent brand s, and if it intentionally lower brand fit for brand cha nge, then emoticon should be applied to have a positi ve effect on brand image. However, this study did not exclude existing brand image using limited range of d istribution field and actual case, and it is necessary to control extension of research subject and favorabil ity of brand in future research.

동대문구 답십리 촬영소는 1964년부터 1969년까지 한국영 화가 촬영되었던 장소였으나 현재는 지명만 존재한다. ‘답십 리 영화의 거리 조성 프로젝트’는 한국영화의 산실로서 답십 리 촬영소 일대를 현대적으로 재해석하여 영화를 테마로 하 는 문화예술공간으로 조성하고자 한다. 2018년 3월부터 2018 년 11월까지 동대문구청과 협력하여 현장 답사를 위주로 진 행하였다. 노후되고 산발적으로 조성되어 있는 가로시설물 등이 보행을 방해하는 요인으로 작용하고 있어 개선이 필요 했고, 콘텐츠로서 영화테마공간의 개발컨셉을 도출하고자 하 였다. 조사를 통하여 영화의 거리는 걷고 싶은 영화의 거리로 서 영화관련 아이디어를 활용한 문화거점으로 조성하고자 입 구는 인지성 향상을 위한 경관개선 및 패턴 필요하다. 구름다 리는 영화의 거리라는 주제에 맞는 랜드마크 요소가 필요하 고, 유휴지는 기능이 모호한 다단형 녹지대를 활용하여 복합 문화시설로 조성하며, 옹벽(벽화)은 옹벽부에 영화를 테마로한 벽화 및 부조 작품을 전시하고 보행안전을 위한 낙석방지 시설 및 경관 개선이 필요하다. 문화회관은 화재 위험요소가 있는 노후된 외관 개선과 내부 프로그램 개발 모색이 필요하 다. 결론적으로 브랜드 경쟁력 확보를 위하여 도출한 첫번째 컨셉은 'With' 이고, 두 번째 컨셉은 '동대문 영화테마공간' 이다. 지역 거버넌스의 중심이 될 수 있도록 하고 지역주민의 복합문화 기능이 활발한 지역커뮤니티 공간을 제공하여 한국 영화의 과거, 현재 그리고 미래를 아우르는 영화의 촬영기법 을 관람하고 체험하는 공간으로 거듭나고자 한다.

Dapsim-ri, Dongdaemun-gu, used to be the place where Korean movies were filmed from 1964 to 1969, but only geographical names exist today. The Tapsimni Film Stre et Creation Project is the birthplace of Korean films and aims to modernize the filming site of Dapsimni into a cult ural and artistic space with the theme of the film. From March 2018 to November 2018, the company focused on field trips in cooperation with Dongdaemun District Offic e. As old and sporadic street facilities were acting as bar riers to walking, improvement was necessary, and the co ncept of development of movie theme spaces was derived as contents. Through investigation, the street of movie is the distance of movie that want to walk, and the entrance is required to be a cultural hub that uses movie-related ideas. Cloud bridges need landmark elements that corresp ond to the theme of distance from movies, idle areas are created as complex cultural facilities using multi-stage g reen areas with ambiguous functions, and retaining walls (wall paintings) exhibit film-themed murals and relief wo rks on the retaining walls and improve the fall-preventio n facilities and scenery for walking safety. Cultural cente rs need to improve their aging appearance and seek to de velop internal programs with fire hazards. In conclusion, the first concept developed to secure brand competitivene ss is 'With', and the second concept is 'Dongdaemoon Fil m Theme Space'. The center of regional governance and the community community center where local residents' complex cultural functions are active will be provided so that they can enjoy and experience the filming techniques of Korean movies, including the past, present and future.

꽃차는 식물의 꽃잎을 다양한 방법으로 제다하여 색, 향, 맛을 즐기는 건강 차이다. 최근 인체의 면역기능을 높이고 신 진대사를 촉진시키며 건강 및 스트레스 해소에도 도움을 주 는 효과가 밝혀지면서 더욱 주목받고 있다. 그러나 국내에서 꽃차 브랜드에 대한 소비자의 인식이 낮아 시장성 확대에 어 려움이 있다. 본 연구는 꽃의 다양한 색, 향, 맛 등을 동시에 즐길 수 있는 기능성 꽃차 브랜드 개발을 위한 색채 선호도를 알아보는 것을 목적으로 한다. 꽃차에 관심 있는 여성 266명 을 대상으로 일반인과 꽃차전문가로 구분 하였다. 빨강, 노랑, 초록, 파랑, 보라의 5가지 꽃차 색을 기준으로 하여 톤을 3단 계로 나누어 총15가지의 꽃차 색 중가장 선호하는 브랜드색 채 한 가지를 선택하게 하였다. 그 결과 가장 선호도가 높은 색은 빨강(34.6%)이었고. 다음은 보라(26.3%)로 유의한 차이 를 보였다. 빨강의 톤에 따른 결과 진한 빨강에서 선호도가 매우 높게 나타났다. 꽃차전문가 집단에서는 일반인에 비해 진한 빨강의 선호도가 매우 높은 결과를 보였다. 두 번째로 선호도가 높았던 보라의 톤에서도 진한 보라색을 가장 많이 선택하였으며 일반인에 비해 꽃차전문가 집단에서 진한 보라를 더 많이 선호하였으며 유의한 차이를 보였다. 노랑, 초록, 파랑은 선호도가 낮게 나타났으며, 톤에 따라서도 유의한 차 이를 보이지 않았다. 결론적으로 브랜드 개발을 위해서는 빨 강의 다양한 톤(Tone) 연구가 필요하다고 생각한다. 보라색 은 고급스럽고 신비로운 이미지 강조와 파이토케미컬이 함유 된 건강한 식음료로서의 기능을 적극 활용하면 효과적일 것 이라 판단된다.

The flower tea is a health tea that is made of plant pet als in various ways and enjoying color, aroma and taste. Recently, it has been attracting much attention as it has been shown that it enhances the immune function of the human body, promotes metabolism, and helps to relieve health and stress. However, it is difficult to expand mark etability due to low awareness of the brand by the consu mers in Korea. The purpose of this study is to investigat e the color preference for the development of the brand of the flower tea function which can enjoy various colors, aroma and taste of flowers at the same time. The 266 wo men interested in flower tea were surveyed by the gener al public and experts on flower tea. The color tone was divided into 3 levels based on the 5 colors of red, yellow, green, blue, and purple and chose one of my favorite bran d color. As a result, the color with the highest preference was red(34.6%). Followed by purple(26.3%) was significa nt. In the red tone, the preference of vivid red was very high. In experts that of vivid red was higher than that of the general public. In the second preference, the purple w as the most preferred, and the preference of the purple w as higher in the purple group than the general public was significant. Yellow, green and blue colors showed low pre ference and there was no significant difference according to color tone. In conclusion, it is necessary to develop var ious color tone of red for brand development. Purple is co nsidered to be effective if it utilizes luxurious and myster ious image emphasis and function as healthy food and be verage containing phytochemical.

도시브랜드는 도시와 공생하는 시민들이 함께 공존하고 지역이 갖고 있는 문제를 치유하고 잃어버린 가치를 회복하 여 더 나은 도시로 만드는 과정이다. 본 연구는 시민참여형 문화역사 마을로 재현한 돈의문 마을에 대하여 도시브랜드로 어떻게 재탄생 할지 고찰하고자 한다. 돈의문 100년의 역사를 품은 전시관을 중심으로 전통가옥 및 문화체험이 가능한 전 통한옥과 70-80년대 정취를 느낄 있는 레트로와 뉴트로의 니즈를 담은 과거를 품은 갈랫길로서 과거, 현재 그리고 미래를 조명 한다. 연구대상은 서울 종로구 신문로 2가에 조성된 돈의문 박물관마을이며, 연구기간은 2019년 1월 15일부터 2주 간 수차례 현장답사 하였다. 국내외 관련 문헌 고찰, 영상관 람, 출판물, 보도자료 등을 분석하였고 컨셉도출을 위하여 도 시재생과 문화예술 분야 전문가 8명이 참여하여 FGI를 진행 하였다. 연구결과 도출된 컨셉인 기억의 저장소 레트로(Retr o)와 뉴트로(New-tro) 문화는 현재 대한민국의 문화 전반적 으로 확산되는 추세로 돈의문박물관 마을의 컨셉과 방법론을 구체화 시키고 있다. 레트로는 아날로그 감성에 최신 기술로 기능을 강화한 상품과 서비스 의미하며 중장년층에는 추억과 향수를, 젊은 세대에는 새로움과 재미를 안겨 준다. 결론적으로 이러한 근현대 역사와 현대의 갈등 연구를 통하여 에코뮤 지엄 관점, 문화재생 사업성, 아카이브 활용 방법론 등 3가지 관점에서 돈의문 박물관마을 조성사업 컨셉을 도출하였다. 시민들과 공감할 수 있는 커리큘럼 준비하여 종로구 돈의문 지역주민과 거버넌스의 협치를 통한 예술문화 인프라를 구축 하고자 한다.

Nowadays it became highly important to have differentiated brand identities due to a great number of programs that has similar contents. Viewers show their interest and accept the nature of the program when it provides program identities through its own differentiated visual elements. Therefore, this study will analyze the style of an aesthetic brand as a strategy that has a purpose of communication with viewers. This study is meant to enhance the value of long - term broadcasting program brand identity which considers broad casting program characteristics by analyzing the brand style of program identity. We analyzed 10representative cooking entertainment programs and examined the character is tics and differentiation of each program with an analytic frame by using four aesthetic dimensions of the aesthetic brand style. As a result of analysis of cooking entertainment program, it was found that the character is tics of brand identity style are most clear according to terrestrial wave, partial segment, and cable channel. This results that the differentiations are found based on the channelcharacteristics.Furthermore, visual expression difference are found in two different program formats; Info tainment program which has a goal in delivering information while variety program has a target in viewer’s interest. Throughout this study, it is expected that the use of aesthetic brand style as a program identity strategy for channel brand image enhancement will be a method for establishing program differentiation

오늘날 인쇄광고는 다양한 감각을 소구하는 키네티시즘의 표현 양식을 새로운 기술과 결합해 소비자의 체험을 중시하는 체험마케팅 환경에 부합할 수 있도록 진화해오고 있다. 인 쇄광고를 통해 나타나는 키네티시즘 표현 양식은 인간의 오 감에 소구하는 방식으로 이는 새로운 기술과 결합하여 점차 인터랙티브 형식을 활용한 광고형태를 보이고 있다. 이에, 본 연구의 목적은 인쇄광고에서 나타나는 키네티시즘 양식의 다 양한 표현방식에 대해 살펴보고, 이를 활용한 인터랙티브 인 쇄광고가 소비자들의 감각에 소구하여 나타나는 소비자 체험 요인별 분석을 여러 광고사례들을 통해 시도하고자 하는데 있다. 연구의 범위는 키네티시즘 양식을 활용하여 소비자들 의 다양한 감각에 소구하는 방식을 차용한 인쇄 광고사례들 로만 그 연구대상의 범위를 한정하였다. 또한 분석방법은 199 9년 Schmitt가 제시했던 ‘전략적 체험모듈(SEMs)'을 분석틀 로 사용하여 총 6종의 인터랙티브 인쇄광고 사례를 임의 추 출하여 각 체험유형에 따라 그 특성을 분류하여 분석하였다. 분석 결과 세 가지의 결론을 도출하였다. 첫째, 키네티시즘 양식의 다양한 표현형식과 새로운 기술의 결합으로 탄생한 인터랙티브 인쇄광고 중 Nivea, Kontor records 그리고 Moto rola 광고는 소비자들의 오감을 자극하여 광고에 직접 참여시 키는 감성적 체험을 통해 브랜드 이미지에 긍정적인 영향을 끼쳤다. 둘째, 심미적 공간을 창조시킨 'Lladro lighting' 광고의 경우는 시각과 촉각의 자극 외에도 인쇄 광고 속의 미적 공간에 대한 어떤 심리적 반응을 불러일으킴으로써 정적인 광고가 아닌 역동적인 광고매체라는 점을 인식시켰다. 마지 막으로, 'L.L. Bean'과 'The Aid to children and adolescents at risk foundation'의 광고를 통해서는 소비자의 운동감각을 자극하여 신체를 움직이게 유도함으로써 소비자들의 모든 감각을 자극하여 특정 체험을 경험하게 한다.

Today, print advertising has evolved to meet the experiential marketing environment that emphasizes customer experience by combining kinetic expression to stimulate a variety of senses with new technology. The expression of kineticism through print advertising is transforming into advertising that uses interactive forms as a way to stimulate the human senses. The purpose of this study is to investigate various expressions of kineticism in print advertising and to analyze the customer experience factors through several interactive print advertising cases. The scope of study was limited to cases of print advertising that use a form of kinetics to stimulate customers’ senses. In addition, six interactive print advertisements were selected for analysis of each one’s characteristics with the Strategic Experience Modules(SEMs)’ presented by Schmitt in 1999 as a framework. Analysis yielded three conclusions. First, Nivea, Kontor records, and Motorola ads-interactive print ads created by combining various expressions of kinetic style with new technologies-stimulated customers’ five senses, which had a positive effects on the brand image through emotional experience. Second, in addition to the visual and tactile stimuli, Lladro lighting advertising recognizes that it is dynamic, not static, advertising, working to produce psychological reaction to the aesthetic space created by print advertising. Finally, kineticism is created in ‘L.L. Bean and ’The Aid to children and adolescents at risk foundation ads through the customer’s kinesthetic stimulation by motivating physical body movement to allow specific customer experiences.

스마트폰의 대중화로 인하여 비대면 상황의 감정 커뮤니케이션이 증가하고 있으나, 발신자는 수신자와의 관계와 전달하고자 하는 감정의 깊이를 고려하며 이모티콘 선택에 어려움을 겪기도 한다. 따라서 본 연구에서는 발신자가 전달하고자 하는 감정의 깊이와 수신자와의 관계에 따라 선호하는 이모티콘 표현유형에 대해 연구하였다. 연구방법으로 이모티콘의 표현유형을 ‘텍스트’, ‘라인드로잉’, ‘2D’, ‘3D’, ‘실사’로 분류하고, 그 중 이모티콘의 종류가 많은 ‘라인드로잉’과 ‘2D’ 이모티콘은 ‘귀여운’과 ‘재미있는’으로 성격을 분류하였다. 이후 발신자와 수신자의 사이를 세대 관계 및 친밀도에 따라 설정하여 ‘기쁨’, ‘만족’, ‘슬픔’, ‘분노’의 감정을 중심으로 전달하고자 하는 감정의 깊이에 따라 선호되는 이모티콘 표현유형의 특징을 조사하였다. 연구결과로 첫째, 세대 관계의 측면에서 40~50대는 ‘텍스트 중심의 이모티콘’을 선호하였으며, 10~20대는 ‘라인드로잉 이모티콘’을 선호하였다. 둘째, ‘슬픔’, ‘분노’의 감정을 전달할 때, ‘귀여운 성격의 이모티콘’을 사용하여 부정적 감정을 순화하여 표현하는 경향을 보였으며 높은 수준의 감정에서는 ‘2D 이모티콘’을, 약한 수준의 감정에서는 ‘라인드로잉 이모티콘’의 사용을 선호하였다. 셋째, 친밀도가 낮은 대상에게는 ‘귀여운 성격의 라인드로잉 이모티콘’을, 친밀도가 높은 대상에게는 ‘재미있는 성격의 이모티콘’의 사용을 선호하였다. 본 연구는 이모티콘의 유형을 표현방법에 따라 분류하고, 발신자가 선호하는 이모티콘의 표현유형 및 특징을 수신자와의 세대 관계 및 친밀도 그리고 감정의 깊이를 고려하여 분석하였다는 점에서 의의가 있다.

Although emotional communication of non-facial situation as usage of smartphone becomes more and more popular, sender sometimes has difficulty choosing emoticon considering the depth of emotion and relationship with receiver. Therefore, this study focuses on the expression types of emoticon that senders prefer considering their emotion and relationship with the receiver. As a research method, we categorized the expression types of emoticon into ‘Text’, ‘Line-drawing’, ‘2D’, ‘3D’, ‘Actual image’ and among them, ‘Line-drawing’ and ‘2D’ emoticons, which include many types of emoticons, are classified as ‘cute’ and funny’. After setting the relationship between receiver and sender considering generation and intimacy, we studied on features of emoticon expression types preferred with regard to the depth of emotion such as ‘happiness’, ‘satisfaction’, ‘sadness’ and ‘anger’. First, 40~50s preferred ‘text emoticon’ more while 10~20s preferred ‘line-drawing emoticon’. Secondly, when delivering the feelings of 'sadness' and 'anger', the inclination to express negative feelings mitigated by using 'cute emoticons' has been found and in case of high level emotion, '2D emoticon' has been prefered and in case of low level emotion, 'Line-drawing emoticon' has been prefered. Thirdly, 'Cute Line-drawing emoticon' was used to receiver with low intimacy and 'Funny emoticon' was used towards receiver with high intimacy. This study has significance in that emoticon is classified according to the expression method, and the types of emoticon senders prefer are analyzed considering depth of emotion, generation relationship and intimacy with receiver.

비선형은 선형적이지 않거나, 관계가 성립되지 않는 선형의 해체를 의미한다. 선형적 관점이 동일성의 기반 하에 예측 가능하게 정립된 것이라면 비선형의 관점은 계속해서 생성해 나가는 차이를 나타낸다. 콘텍스트는 관계된 정보들이 상호작용하는 환경에서 얻을 수 있는 모든 정보를 표현한다. 따라서 비선형 콘텍스트 융합 브랜딩은 이질성, 불확정성, 우연성, 상호 침투성의 속성을 나타내며 콘텐츠의 융합적 관점이 중요한 개념으로 형성된다. 이는 융합 브랜드가 창의적 다양성을 추구해야 한다는 점에서 이질적인 것들의 결합이 상호작용하는 콘텍스트 효과를 만들어 내고 융합적 가치를 높여가는 일련의 브랜드화 방법이라 할 수 있다. 비선형 콘텍스트화는 상상력과 창의성 그리고 도전 정신을 기반으로 하는데 이를 위해 후츠파 문화의 7가지 정신인 형식 타파, 질문의 권리, 섞임이나 어울림, 위험 감수, 목표 지향성, 끈질김, 실패 학습의 관점으로 융합 브랜딩의 기초적인 토대를 구축했다. 따라서 본 연구에서 다루고자 하는 논점은 브랜드 고유의 정체성과 확장된 정체성의 기반하에 다양한 개별 콘텐츠들이 어떠한 과정으로 비선형적 콘텍스트화를 이루고 융합적 정체성을 확보하는지에 대해 융합 브랜딩을 정의하고 각 단계의 특성을 도출하고자 하였으며, 융합 브랜딩 개발 프로세스 설명을 위해 계획, 실행, 관리의 세 가지 영역으로 연구 범위를 한정하고 이를 다시 세분화하여 콘텐츠 탐색-구조화-공유- 융합-자극-공동 창조, 브랜드 관리의 7단계로 융합 브랜딩 개발 프로세스를 체계화하였다.. 융합 브랜드 개발 프로세스의 비선형적 콘텍스트화는 다중 융합시대의 사회 수요에 효과적으로 대응할 수 있는 효과적인 방안이 될 수 있음을 확인할 수 있었으며 콘텐츠 소통의 방편으로 새로운 브랜드 가치를 모색하고 창출하는데 기여하고자 한다.

Nonlinearity means that there is no linearity or relationship is not established. In other words, it is the rejection of linearity, and further the disintegration of linearity. If a linear view is formed predictably based on the equality, a non-linear view represents the difference that continues to be created. Thus, nonlinear context convergence branding has the properties of heterogeneity, uncertainty, contingency, and permeability. This can be a series of branding methods in which the combination of heterogeneous things creates interactive context effects and increases convergence values in that brand has to pursue creative diversity. Nonlinear contextualization is based on imagination, creativity and challenging spirit, for which the basic foundation of convergence branding has been established from the seven minds of chutzpah. This study focuses on establishing convergence identity through nonlinear context between various individual contents. Therefore, the process for creating a convergence branding platform is divided into three areas: planning, implementing and managing of convergence branding, and then subdivided to study and propose content search, structuralization, sharing, convergence, stimulation, co-creation, and brand management in seven steps. As a result, the nonlinear contextualization viewpoint presented in this study can be a way to effectively respond to the social needs of the multi-convergence age and will create new brand values as a means of content communication.

현재 치열해진 식음료 시장에서 ‘뉴레트로(New-Retro)’, ‘영레트로(Young-Retro)’라 불리는 레트로 디자인 트랜드가 20~30대 젊은 소비자들을 중심으로 패키지 디자인을 통해 빠 르게 자리 잡고 있다. 패키지 디자인의 구성요소 중 색채는 제품의 인지에 가장 큰 영향을 미치는 변수이므로 본 연구는 레트로 패키지 디자인의 색채를 중심으로 설계되었다. 선택 된 5개 품목의 총 10개의 제품을 레트로 패키지 디자인과 모던 패키지 디자인을 쌍으로 비교하는 방식으로 실험을 진행 하였으며, 세대별 분류를 통해 연령에 따른 레트로 패키지 디 자인에 대한 반응을 알아보았다. 두 가지 디자인 스타일에 대 한 소비자의 색채 반응을 설문을 통해 수집하고 통계를 통해 선호도 및 구매 의사를 분석하였다. 더불어 측색기를 이용한 제품의 측색으로 두 스타일의 색채의 분포도를 확인해 보았 다. 연구결과 레트로 패키지 디자인과 모던 패키지디자인의 인지도 및 선호도 조사에서 천하장사 소시지와 스카치 캔디는 레트로 패키지디자인이 높은 선호도를 보였고, 펩시콜라, 삼양라면, 마가렛트 쿠키의 경우는 모던 패키지 디자인이 높 은 선호도 점수를 보였다. 세대별 선호도 분석에서는 특정 디 자인 스타일로 선호도가 치중된 경향성은 없었고 삼양라면의 경우 Y세대는 레트로 디자인을 선호하고 X세대와 베이비붐 세대는 모던 디자인을 선호하였다. 이는 현재의 레트로 패키 지 디자인의인기가프로모션과 SNS 광고 등다른 마케팅요 소들이 패키지 디자인과 상호작용하여 구매에 영향을 미친 결과로 보인다. 따라서 레트로 패키지 디자인의 장기적인 성공을 위해서는 레트로 패키지 디자인을 적용할시 여러 마케팅 요소들을 함께 고려할 필요가 있음을 시사한다.

There is a new trend called “New-Retro” or “Young-Retro” which fast spreading among younger generations in their 20~30s in form of package design in food and beverage markets. Color is one of the most important factor in Brand Recognition and this research plan to analyze the retro trend based on colors. 10 products were selected from 5 product groups and they were compared in pairs by applicants from different age groups. The questionnaire was carried out based on preferred color schemes of package design and purchase preference. In addition, analysis of color was conducted on the pair of package design using color spectrometer. The result showed preferences of retro version in ChunHaJangSa Sausage and Scotch Candy while modern version of PepsiCoke, Samyang Ramen, and Magalette Cookie. Age groups didn’t show any polarized preference towards a certain design scheme while Y-Generations preferred Retro Design such as Samyang Raemen, and X-Generations and BabyBoomers preferred Modern Designs. Purchase tendencies were also aligned with the design preferences. Therefore, the experiment re-emphasize that in order for retro designs to succeed in long duration, one must also take into account other marketing schemes.