Earticle

본 연구는 사회저명인출신 대학교수가 소속대학에 대한 수용자태도와 대학선택의향에 어떠한 영향을 미치는가를 방 송인출신과 소설가출신 대학교수, 그리고 수험생집단과 학부 모집단간 비교를 통하여 효과를 검증하였다. 연구결과, 사회 저명인출신 대학교수는 전문분야와 무관하게 소속대학의 보 증자(endorser)로서 홍보활동 이전과 비교하여 통계적으로 유의미한 수준에서 수용자의 대학에 대한 태도와 대학선택의 향에 긍정적인 영향을 미치고 있는 것으로 나타났다. 집단별 로는 학부모집단이 수험생집단보다 사회저명인사 교수에 대 한 홍보노출 후 대학에 대한 평가가 급격히 상승했다. 사회저 명인사출신 교수의 어떠한 특성이 소속대학에 대한 수용자의 태도와 행위의도에 영향을 미치는지를 살펴본 결과, 공신력 (Credibility)의 구성요인에서 신뢰성(Trustworthiness)요인 이 매력도(Attractiveness)요인이나 전문성(Expertise)요인보 다 강한 영향을 미치고 있는 것으로 나타났다. 공신력이 대학 태도에 미치는 영향에서, 방송인출신인 손석희 교수는 수험 생집단과 학부모집단 모두에서 신뢰성요인이 강한 것으로 나 타났다. 그러나 소설가출신인 김진명 교수의 경우에 수험생 집단은 신뢰도요인에서 높은 반응을 보였으나, 학부모집단은 매력도요인에서 강한 반응을 보였다.

This study examined the impact of the hiring and public izing of celebrity professors at South Korean universities in terms of the attitudes of parents and student selection of institutions. Evaluations of Sungshin Women's Univer sity and Semyung University were compared according t o their assessment by students taking the South Korean national college entrance examination and their parents, with differences examined for broadcast personality and novelist professors. For both types of universities, a signi ficant positive effect on user attitudes and university sele ction was observed when a celebrity professor appeared as an endorser, regardless of area of specialization. Positi ve assessment of a university was also seen to increase more sharply among parents than among students followi ng promotional efforts using celebrity professors. Among the components of credibility, analysis of attributes influe ncing consumer attitudes and behavioral intentions found trustworthiness to have a stronger influence than either attractiveness or expertise.

본 연구에서는 인터넷쇼핑몰사이트디자인 구성요소인 콘 텐츠, 구조 및 인터페이스 등에 대한 이용자의 만족이 신뢰, 몰입, 충성도에 미치는 영향력을 확인하고, 또한 사이트디자 인 만족요인별로 충성도 구축과정을 설명하였다. 이를 위해 국내 인터넷쇼핑몰에서 구매 또는 방문 경험이 있는 이용자 를 대상으로 자료를 수집하였으며, AMOS 16.0과 SPSS 19.0 통계패키지를 이용하여 구조방정식모형분석으로 제기된 연 구가설을 검증하였다. 연구결과 인터넷쇼핑몰사이트의 콘텐 츠만족은 신뢰에 영향을 준 반면 인터페이스만족은 몰입과 충성도에 유의한 영향을 주는 것으로 확인되었다. 그러나 구 조만족은 신뢰, 몰입, 충성도 등 어떤 구성개념에도 영향을 주지않는것으로확인되었다. 신뢰, 몰입및충성도간의경 로관계는 상호 간에 모두 유의한 영향을 주는 것으로 확인되었다.

This paper is to identifies how website design characte ristics' satisfaction such as contents, structure and interf ace have on effect on trust, commitment and loyalty, and then explains causal relation between trust, commitment and loyalty. A survey study was conducted to collect the data with consumers who have experience purchase or s earch on on-line shopping malls. Analysis of structural equation modeling with AMOS 16.0 and SPSS 19.0 was performed to test the research hypothesis. The results of the study are as follows: It was found that contents satis faction has influences on trust and interfaces satisfaction have effect on both commitment and loyalty. While on th e other, there are no effect on relation between structure s satisfaction, trust, commitment and loyalty. And it foun d out that there are significance relations between trust, commitment and loyalty.

친환경 디자인이란 환경과 생태적 측면을 고려한 제반 디자인 활동이나 경향을 의미하며, 최근 많은 기업체에서 친환경 제품이 나 서비스를 통해 일반 소비자들과 소통하는 중요한 분야로 인식 되고 있다. 따라서 본 연구에서는 백화점 쇼핑백 디자인의 재활용 여부와 경험, 횟수, 관심도, 조형성 평가를 통해 주요 3개국(한국, 일본, 미국) 백화점 쇼핑백에 대한 일반 소비자들의 친환경적 소구 에대한인식과선호도연구결과를조사하는데목적이있다. 본 연구에서는 분석을 위해 연구 범위를 주요 3개국 고급백화점으로 제한하였으며, 분석 대상 업체의 개수를 한국 4업체, 일본 4업체, 미국 6업체 등 최종 3개국 14업체를 분석 대상으로 선정하고 통계 분석(spss win 18.O) 하였다. 분석 결과, 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 일반 소비자들은 평소 친환경적 소구에 비교적 높은 인식과 반응이 나타났다. 둘째, 특성별 차이에서는 의외로 젊 은 20대와 주사용 계층인 여성이 재활용에 대한 관심도가 높았다. 셋째, 일반 소비자들은 화려한 유채색이나 복잡한 일러스트로 표 현된 쇼핑백보다 단순한 흑백의 색상이나 공간 여백의 미를 표현 한 쇼핑백을 선호한다는 것이 조형성 평가 결과 나타났다. 넷째, 일반 소비자들은 쇼핑백을 단순히 상품을 포장.보호하고 이동시 키는 매개체로만 생각하지 않고 개인의 디자인 성향이 쇼핑백 선호와 선택에 포함시킨다는 것을 선호도 결과를 통해 확인할 수 있 었다. 본 연구는 주변의 다양한 신업태에서 등장하는 다양한 쇼핑 백들 중 대표적으로 범위를 고급백화점 업태로 제한하고 통계적 접근을 통해 일반 소비자들의 친환경적 인식과 조형적 선호도를 도출하였다는 측면에서 학문적 의미가 있다고 생각된다.

Eco-friendly design means all the design activities and tre nds considering environment and ecological aspects. Nowada ys many companies recognize it as an important part in whic h they can communicate with the consuming public through eco-friendly products and services. Therefore, the purpose o f this study is to investigate the consuming public's awarene ss and preference on three countries(Korean, Japan and Ame rica)' shopping bag design's eco-friendly resources through an evaluation on department shopping bag design's recyclin g, experience, frequency, interest and formativeness. This st udy limited the research scope to high-end department store s in main three countries and selected 4 Korean stores, 4 Jap anese stores and 6 American stores as the analysis targets. I conducted a statistical analysis(spss win 18.O) about these final 14 stores from 3 countries. The analysis could draw a conclusion as follows. First, the consuming public showed relatively high awareness and response to eco-friendly resou rces at ordinary times. Second, in the case of characteristic difference, surprisingly the people in their twenties and wom en who are the main users showed high interest in recycling. Third, the formativeness evaluation showed that the consum ing public prefer simple black-and-white color or shopping bags that expressed the beauty of space to shopping bags th at expressed complicated illust. Fourth, the preference invest igation showed not only that the consuming public regarded shopping bag as a simple medium that packs, protects and move products, but also that the individual design tendency is included in shopping bag preference and selection. This st udy has academic meaning given that it drew the consuming public's eco-friendly awareness and formative preference th rough statistical approach by limiting the scope of shopping bags to various new business conditions around us.

급변하는 마케팅 환경 속에서 시각디자인 전공교육과 관 련하여 브랜드 교과목은 매우 중요한 사안이다. 현재 실무에 서 적용되고 있는 IMC와 관련하여 개념 및 논의되고 있는 주 요 이슈에 대한 문헌 연구를 진행함과 동시에 그와 관련된 디 자인 영역의 공통적인 분야인 브랜드의 중요성을 탐구한다. 시각디자인 전공교육에 있어 브랜드 교과목의 현황을 파악하 고 스노우볼 샘플링(Snowball Sampling)에 따라 선정된 전 문가 인터뷰를 “패턴 찾기 기법(Pattern-Finding Techniqu e)”을 통해 분석하여 공통된 문제점 세 가지(브랜드의 시대적 개념 변화, 타 학문과의 융합적인 교육의 필요, 디자이너의 역할 변화)를 도출하였으며 이에 따른 연구결과, 브랜드 디자 인 교육의 발전 방향을 제시함과 동시에 그와 관련된 개선점 을 제안하고자 한다.

In the rapidly changing marketing environment, the bra nd subject is a critical factor related to the Visual Design Major Education. Related to the IMC that is currently being used in practi ce, the concept and the main issues being discussed will be simultaneously studied and the importance of the bran d which is the common grounds of design area will be st udied. For the Visual Design Major Education, the current stat e of the education will be grasped and through the intervi ews with experts who have been elected by the snowball sampling, the three common problems(change in the conc ept of brand based on time, necessity of combined educati on with other studies, change in the designers’ roles“ hav e been reached, and the concluded results of the study an d the direction of education development of brand design will be suggested along with the related improvements.

산업화에 의해 발생되는 폐기물은 해마다 늘어나고 그 종 류도 다양해지고 있다. 폐기물 처리를 위한 경제적 손실이 늘 고 있는 현재, 버려진 자원의 재활용(Recycle)에 대한 관심과 노력이 이슈화되고 있다. 이러한 인문, 사회, 문화적 움직임은 여러 방면에서 버려진 물건을 재활용하는 것에 대한 긍정적 평가를 할 수 있는 여건을 조성하였다. 이러한 변화는 가벼운 리폼(Reform)의 개념에서부터 자재를 녹이거나 재합성하여 신소재 개발에 이르는 넓은 범위에서 많은 시도를 거듭하고 있다. 그러나 국내 리사이클 디자인 산업은 ‘아나바다’ 운동과 ‘헌물건가게’로재사용산업이주축이되고 주소비자층이 중·장년층에 국한되어 시장경제에 미치는 영향이 극히 미미 하다. 이에 본 연구는 리사이클 산업의 활성화를 위해 다양한 소 비자층을 겨냥한 리사이클 디자인 브랜드 개발이 필요함을 강조하고, 실질적인 활성화 방안을 제안하고자 한다. 이를 위 해 현재 리사이클 디자인 현황과 국내·외 리사이클 디자인 브 랜드 사례를 분석하여 차이점을 파악하고 전략적으로 리사이 클 브랜드를 개발하기 위한 활성화 전략을 제시하고자 한다. 이를 위해 국내와 해외 대표적인 리사이클 브랜드를 선정하 여 각 브랜드의 특성을 분석하고, 브랜드 제품의 제품적 특성 과 서비스적 특성을 중심으로 평가 체크리스트 표를 통해 비 교 분석함으로 국내 리사이클 브랜드 전략의 문제점을 제시 하고 개선을 위해 필요한 사항을 제시하였다.

The waste materials caused by industrialization increas e from year to year and the kinds of them are diversifyin g. Economic losses for waste disposal are increasing no w, the attention and effort for the recycling of discarded resources became a big issue. These humanistic, social a nd cultural movements created the condition that can ma ke a positive evaluation of recycling discarded goods in many ways. Due to these movements, wastes are being widely recycled in a way from simple reform to develop ment of new materials. However, the impact of domestic recycle design industry on market economy is extremely small because reuse industry such as 'anabada' moveme nt and 'old stuff store' is the main of its recycle design industry and the major consumer of this recycle design industry is limited to the middle-aged. This study emphasizes the need of the development of recycle design brand for various consumers to vitalize re cycle industry, and proposes practical ways to activate it. To achieve this, this study analyzes the present condition of recycle design and the cases of foreign and domestic recycle design brands so finds the difference among them and suggests the encouragement strategy for tactical dev elopment of recycle brand.Therefore, we presented the pr oblems of the domestic recycling brand strategy and the requirements to improve it by selecting the domestic and overseas representative recycling brands and analyzing t he characteristics of each brand and comparing their char acteristics by assessment checklist focused on the brand characteristics in terms of product and service.

이 논문은 현대 장신구의 아방가르드적 특성을 페터 스쿠 비치, 하이스 바커, 루트 페터스의 장신구의 분석을 통해서 알아보았다. 20세기 초에 나타난 역사적 아방가르드 운동은 그때까지 터부시된 주제와 소재, 작업방식으로 자신의 반-예 술을 탄생시킴으로써 전통의 예술을 총체적으로 부정하면서 의식의 혁명을 노린 운동이었다. 위의 세명 역시 각각 자신의 독자적인 장신구 컨셉을 통해서 기존의 장신구에 대한 아방 가드르적인 변화와 혁신을 꾀한다. 스쿠비치는 장식기능에 국한되었던 장신구를 디자이너의 심미관이 표현되는 독자적 인 예술매체로 이끌어올린다. 그가 장신구를 통해서 표현했 던 것은 바로 장신구 정체성의 전복이었다. 전통적 장신구의 착용성, 가시성, 물질성, 아름다움 등은 사진 장신구, 피부 밑 의 장신구, 바늘, 톱 장신구 등으로 표현된다. 하이스 바커는 곧바로 장신구의 정체성을 의문시하지는 않고, 장신구의 착 용성을 장신구의 본질로 여기고 있지만, 기존의 장신구 통념 으로는 상상조차 할 수 없는 그림자 장신구, 프로필 장신구, 턱받이 장신구 등으로 아름답고 장식적인 기존의 장신구를 패러디하고, 특정 사회현상에 대해 아이러니컬한 비판을 가 한다. 페터스는 자신을 장신구 디자이너나 예술가가 아니라 전통의 금은세공사로서 이해하지만, 그 역시 아름다운 장식 기능을 지니고 착용자의 겉모습만을 치장해주는 기존의 장신 구에 대한 강한 반감을 표명한다. 그는 장신구에 이전과는 완 전히 다른 장식 기능을 부여한다. 그는 시간의 흐름 속에서 마모되고 변질되는 소재로 만들어진 장신구로 허망함과 노화 를, 즉 착용자의 인생사를 표현한다. 뿐만 아니라 특정한 컨 셉에 따른 기획적인 장신구가 아니라 그때그때의 작업에서 우연적인 형태를 취하는 장신구를 만들어내는데, 이로써 장 신구의 형태는 극히 기형적이고 추한 형태를 띤다. 결론적으 로 위의 세명 모두는 기존의 장신구에 관한 통념을 바꾸는 장 신구를 만들어내는데, 이들의 아방가르드적이고 혁신적인 메 시지는 스쿠비치의 경우에는 장신구 정체성 자체, 바커의 경 우는 장신구 형태, 페터스의 경우는 아름다운 장식 자체의 공 격에 담겨있다. 무엇보다 부인할 수 없는 이들의 아방가르드 적인 면모는 기존의 사고에 대한 도전이다. 장신구의 형태, 그것이 전달하는 메시지, 기능성과 연관해서 부정을 통해서 이들은 터부시된 것들을 끌어들이면서, 과감한 혁명성과 혁 신성을 보여준다.

This paper aims to clarify the avantgarde featture of m odern jewelry with analysis of the works of Peter Skubic, Gijs Bakker and Ruudt Peters. The historic Avantgarde in the early 20th century was a revolutionary movement of consciousness through negating the traditional bourgoi se art in whole and arousing their anti-art into practice by using the topics, materials, and techniques which had been tabooed before. The three jewelry designers mentio ned above were also trying avantgarde subversion and re novation of the existing jewelry with their own jewelry concepts. Skubic sublimates the jewelry from the decorat ive function to an art medium, in which the aesthetic idea s of the designers can be expressed. What he intends to testify with his jewelry is nothing but the subversion of the jewelry identity. The portability, visibility, materiality and beauty of the traditional jewelry are attacked with hi s photo jewelry, jewelry under the skin, needle- and saw-jewelry. Even if the identity of the jewelry is for Bakker out of the question and therefore he regards the portabilit y as the substance of the jewelry, he parodies the beautif ul and decorative traditional jewelry with his hardly imag inable shade jewelry, profile jewelry and bib jewelry, and exerts an ironic criticism on certain social phenomenon. Peters does not consider himself as a jewelry designer no r jewelry artist, but as a traditional goldsmith. Nonethele ss he clearly expresses his strong hatred against the trad itional jewelry that adorns only the exterior appearance o f the wearer with the beautiful decorative function. He gi ves the jewelry a completely different function of decorat ing. He represents with the jewelry made out of material s which can be changed and rubbed over time the vanish ment and the process of aging, namely, the life story of the wearer. Furthermore, he makes no conceptual jewelry in a consistent way of working, but those, which take ra ndom shapes by inconsistent manual working, thus have a grotesque and ugly look. To sum up, the above mention ed three jewelers produce such jewelry that undermine th e existing general concept of jewelry, and their avantgar de subversive messages are each expressed in the attack against the traditional identity of the jewelry (for Skubi c), the shapes of the jewelry (for Bakker) and the beautif ul adornment (for Peters). Above all, the avantgarde feat ure of their jewelry consists in attacking the given ideas. Through the very negation in relation to forms, message s and functionalities of jewelry and the introduction of th e hitherto taboo in the jewelry shows their jewelry a bold Revoltion und Innovation

세계적으로 다양한 환경정책이 계획되고 시행됨에 따라 자원을 절약하며, 재활용이 쉽고 유해물질의 사용을 감소하 려는 유니소재(Uni-Material)가 새롭게 인식되고 있다. 특히 폐기물 중 포장폐기물이 차지하는 비중이 높은 만큼 패키지 디자인에서 유니소재 개념을 활용한 디자인의 이해와 개발이 필요한 시점이다. 이에 본 연구에서는 디자인 측면의 유니소재에 대한 이해와 유니소재적 관점의 패키지디자인에 이론적 근거를 마련하고자 한다. 이를 바탕으로 친환경성과 에너지 효율성이 요구되고 있 는세계3대조명 전구업체인필립스, 오스람, GE의절전형전 구와 LED 제품 패키지디자인의 시각적 구조적인 요소들에 의 한 사례분석과 유니소재적 관점에서의 전구 패키지디자인 접 근 방법을 단일화, 단순화, 재활용 가능 소재화로 살펴보았다. 연구결과 시판 중인 전구 패키지디자인은 시각적, 구조적 유사성이 높고, 묶음 포장은 다수 소재를 사용하여 환경친화성 이 떨어졌으나. 유니소재를 활용한 전구 패키지디자인은 단일 화, 단순화, 재활용 가능 및 소재를 통한 지속가능성이 향상될 수있었다. 또한, 번들패키지도단일소재를활용하고있어재 활용이 용이하였으며, 이를 통해 국내 번들 제품 패키지의 개 선 방법에 대한 접근방법을 다각화해볼 수 있고, 소비자에게 친환경적인 전구 제품에 대한 개선된 이미지를 제공할 수 있을 것으로 사료되었다. 이는 향후 유니소재를 활용한 패키지디자 인에 대한 방법과 실질적인 디자인 개발에 도움이 될 것이다.

Various environmental policies are designed and implem ented all over the world, and the value of Uni-Materials that can reduce resource consumption, easy to recycle, an d reduces toxic substances is viewed in a new angle. Con sidering that packaging waste among wastes accounts fo r a high portion, it is time that we understand and develo pe the Uni-Material designing in package designs. This study aims to understand Uni-Materials from design perspective and found the theoretical basis for the understa nding and methodology of the package design from Uni-M aterial perspective. Based on these and through case studie s of the world top three light and bulb companies'(Philips, Osram, and GE) power saving bulbs and the package desig n of the LED products and viewed the approach of the pack age design of bulbs from Uni-Material perspective with ma terials enable of unification, simplification and recycling. As a result of the study, the package designs of bulbs on the market are similar in vision and structure, and the bundle packages weren't environment-friendly since the y used multiple materials. However, for the package desi gn of bulbs that used Uni-Material was able to improve the durability with using materials enable of being unifie d, simplified and recycled. Also, the bundle package was easy to recycle due to its use of unified materials and fro m this we believe that it can enhance the diversity of app roaching ways about the ways to improve the product pac kage and provide an environmentally improved image to the customers. This would be helpful to the methodology of the package design using Uni-Materials and developin g practical designs.

빠른 경제성장에 따라 생활양식과 문화양식이 급격히 변 화되면서, 커피 소비구조가 다양화되어가고 있다. 고급커피 전문점과 테이크아웃 커피전문점이 국내 인스턴트커피 브랜 드의 틈새시장을 공략하면서, 커피믹스 제조업체에서도 커피 믹스의 고급화에 주력하기 위해 차별화 된 디자인의 커피믹 스를 출시하고 있다. 소비자의 소비행동은 감성적, 개인 중심 적으로 변화하고 있으며, 다변화되고 세분화된 소비자의 욕 구를 충족시켜 구매를 유도해야 할 필요성이 있다. 본 연구는 인스턴트커피 패키지디자인에 대한 다속성 분 석과 라이프스타일에 따른 소비자의 소비 행동에 대한 실증 적 분석을 통해 소비패턴 마다 선호하는 패키지디자인 속성 을 알아보며, 효율적이고 전략적인 디자인 방향성을 제시하 는데 목적이 있다. 연구의 목적에 따른 정량적인 결과를 도출하기 위해 AIO 측정 항목 중 소비 행동 유형이 유사한 소비자들을 한 문항으 로 취합하였다. ‘유행추구형’, ‘편의추구형’, ‘안전추구형’, ‘건 강추구형’, ‘미각추구형’, ‘절약추구형’ 총 6가지로 유형화하였 으며, 실증적 조사ž분석을 실시하였다. 연구의 분석 결과 첫째, 소비자들마다 AIO 유형에 대한 중 요도에 차이를 보이는 속성은 O(Opinion) 유형에 해당하는 절약추구형 집단과 I(Interest) 유형에 해당하는 건강추구형 집단이었다. 둘째, 소비 유형에 따라 선호하는 디자인 속성이 유의미한 차이를 보여 각 집단마다 특성을 지니고 있다는 것 을알수있었다. 셋째, 소비유형과성별에따라인스턴트커 피 디자인에 대한 평가에 유의미한 영향을 미치는 것으로 분 석되었다. 설문조사의 실증적 분석을 통해 개성을 추구하는 현대사 회에서 차별화, 고급화, 희소가치를 추구할 수 있는 패키지디 자인의 개발이 선행되어져야 하며, 커피는 인체에 유해하지 않다는 인식을 심어주기 위해 패키지 전면에 캐치프레이즈나 슬로건 등 사용의 활성화가 필요할 것으로 분석되었다. 또한, 트렌드 변화에 부합하는 브랜드 네이밍과 디자인에 감성과 정서를 지향해야 한다는 방향성을 제시할 수 있었다. 따라서 소비자들에게 구매 욕구를 충족시키고, 감성을 만 족시켜주기 위해서는 디자인의 지속적인 개발이 필요하다. 기업들은 소비문화 및 트렌드를 파악하기 위해 정성조사, 정 량조사의 적극적인 활용을 통해 비슷한 라이프스타일을 가진 소비자들에게 차별적인 브랜드디자인 전략을 세워야 한다.

Being in accordance with the rapid economic growth in the rapidly changing lifestyle and culture form as coffee consumption structure, diversify. Gourmet coffee shop an d take away coffee shops and niche markets, while dome stic brand of instant coffee, coffee mix of unique designs focusing on high quality coffee mix, coffee mix manufact urers in order to launch. And change-centered, emotional, personal consumption behavior of consumers and the nee d to meet the needs of the diversified and granular consu mer purchase induction.This study for instant coffee package design preferred consumption patterns for each package design attributes, looking out through the consumption behavior of consum ers, according to the property and lifestyle analysis for th e empirical analysis is aimed at presenting efficient and strategic design directional. AIO measurement items of consumption patterns of beh avior according to the purpose of the study, quantitative results in order to derive a similar consumer items were aggregated. Oriented ‘fashion’, ‘convenience oriented’, ‘saf ety oriented’, ‘health oriented type’, ‘taste pursue conserv ation oriented’ six different typed, and empirical investiga tions were analyzed. First, AIO on the type of every consumer looks for diffe rences in the importance analysis of the study results, th e properties of the O (Opinion) that corresponds to the ty pe of conservation-oriented groups and I (Interest) that corresponds to the type of health oriented groups. Secon d, show significant differences in consumption, depending on the type of preferred design attributes that have been characterized for each group was unknown. Third, the an alysis was based on consumption patterns and gender ha ve a significant influence on the evaluation design for ins tant coffee. Therefore, the purchasing needs of consumers and sensi bility, to satisfy the continuous development of design is required. Companies shall establish a distinctive brand de sign strategy, through aggressive use of qualitative resea rch, quantitative research in order to understand the cult ure of consumption and trends with similar lifestyle to co nsumers.

최근에는 학생 개인의 능력과 적성에 맞는 자기 주도적 학 습에 관한 관심이 높아지고 있다. 자기 주도적 학습이란 교육 자와학생간에서로상호작용하는교육이라할수있다. 이 를 위해 학생들이 주체적으로 흥미를 느낄 수 있는 다양한 교 육콘텐츠들이 개발되어 가고 있다. 특히 교육용 소프트웨어 에 오락성을 가미함으로써 게임을 하듯이 즐기는 가운데 학 습효과를 높이는 에듀테인먼트는 피 교육자의 흥미를 높일 수 있을 뿐만 아니라 교육효과도 높일 수 있는 장점을 지니고 있다. 하지만 최근까지도 대부분의 온라인 교육 콘텐츠들이 스마트 교육의 장점을 최대한 살리지 못하고 있는 실정이다. 이러한 문제점을 해결하기 위해 스마트 패드를 이용한 교육 이 등장하면서 새로운 사용자 경험을 줄 수 있는 다양한 어플 리케이션이 제작되고 있다. 본 연구에서는 스마트 디바이스의 장점을 적용하여 다양 한 기능과 센서를 응용한 교육용 유아영어 앱을 제안하였다. 특히, 음성인식을 통해 게임을 진행하게 함으로써 유아들이 게임을 하는 동안 자연스럽게 발화 할 수 있도록 기획하여 영 어와 쉽게 친숙해 질 수 있도록 하는 것에 주안점을 두었다. 이를 위해 본 연구에서는 다음과 같이 음성인식을 적용한 멀 티미디어 콘텐츠 방안을 제안하였다. 첫째, 학습자가 각각의 레벨을 거쳐 명령어를 완료하도록 게임프로세스의 콘텐츠를 구성함으로써 성취감과 만족도를 높였다. 둘째, 각각의 레벨을 수행함에 있어서 음성인식 이전 정지해 있던 캐릭터가 음성인식 이후 명령어에 따른 행동을 취하도록 동작의 변화를 주어 집중도와 흥미를 높였다. 셋째, 사용자의 음성입력이 성공했을 경우와 실패했을 경우의 프로 세스를 구분하여 재도전을 통한 반복학습이 가능하도록 하였 다. 넷째, 음성인식의 적중률에 따른 평가방법을 구분하여 학 습자의 동기부여 및 성취감을 높였다. 다섯째, 앱 인터페이스 디자인을 함에 있어서 다양한 멀티미디어 요소 및 기능을 활 용하여 인터렉티브 효과를 극대화시켰다. 이와 같이 제안하 는 멀티미디어 콘텐츠 방안을 통해 어린이들 스스로가 자발 적 의지로 게임 속 캐릭터와 친근감을 가지고 다양한 놀이 활 동을 체험함으로써 집중력을 높이고 학습에 몰입할 수 있는 자기 주도 학습 효과를 기대해 본다.

Recently, there has been a surge of enthusiasm for self- directed learning, suitable for each student's competence and aptitude. Self-directed learning can mean education t hrough which educator and student can interact each oth er. For this, a variety of education contents through whic h students can independently study with interests have b een developed. Especially, one of them, Edutainment impr oves learning effect by adding entertainment to education al software so that students can enjoy studying using the software as if they play game. Therefore, it can not only stimulate educatee‘s interests but improve education effe ct. However, since most online education contents have n ot yet fully taken advantages of smart education, educati on program using Smart pad has emerged and a variety of its applications have been developed to give new user experience. The research suggests educational children English Ap p to which various functions and sensors putting advanta ges of smart device to practical use are applied. Especiall y, its main object is to make children be familiar with En glish by making them play voice-recognition games so t hat they can stimulate the children's interests. For this, the study suggested multimedia contents method to whic h voice-recognition is applied as the following.

21세기 지식 기반 정보화 사회에서는 통계와 인간 생활과 의 관계가 더욱 밀접해지고 있어 디자인학 분야는 물론, 경영 학, 심리학, 공학, 인문학 등 심지어는 행정 업무에 이르기까 지 통계학적 기법을 사용하지 않은 분야가 거의 없다. 디자인 학 영역도 과학적 이론을 갖춘 학문적 영역으로 정착하려면 통계학적 방법을 거치지 않을 수 없고, 통계를 올바르게 적용 했는가에 대해 엄격히 점검해야할 필요성이 있으며, 신속 정 확하게 분석하여 필요한 정보를 얻는 것은 의사 결정 과정에 서 반드시 필요한 사항이다. 본 연구목적은 디자인학 연구논문의 통계학적 기법을 활 용한 연구단계별 적절성과 올바른 통계학적 기법 선택을 통 하여 보다 다각적인 해석을 위한 연구방법론의 방안을 제고 하고, 디자인학 연구 방향을 알아보기 위함이다. 2004년 창간 호부터 2012년 23호까지 ‘브랜드디자인학연구’ 학술지를 대상 으로 총 391편의 연구논문 중에서 분석 대상인 통계학적 기 법을 활용한 159편을 중심으로 내용분석 방법을 사용하였다. 본 연구에서 나타난 결과를 요약하여 보면, 연구단계별 적 절성에 대한 결론 도출단계에서는 대체로 만족스럽게 검정되 었으나 연구 설계단계에서는 많은 오류가 발견되었으며, 통 계학적 추론단계에서는 기술해야하는 내용들을 무무시하거 나 누락시킨 경우가 많았다. 통계학적 기법의 활용현황을 보 면, 통계학적 기법을 활용한 논문은 총 159편으로 통계학적 기법적용 빈도는 빈도분석을 포함한 기술통계를 가장 많이 사용하였고, 그 다음이 T검정, 요인분석, 분산분석, 회귀분석, 상관분석, 카이제곱 검정, 기타통계 등의 순서로 다양하게 사 용한 것으로 나타났다. 또한 연구논문별 여러 개의 통계기법 을 활용한 경우가 많아 총 312회로 나타났다. 따라서 연구결 과에 나타난 문제점들을 개선하기 위해서는 통계 패키지를 통한 단순한 자료처리 방법의 습득만이 아니라 연구단계별 통계학적 기법 적용방법에 대한 기본 원리의 이해와 적절성 이 충분히 확보 되어야 할 것이다. 본 연구의 시사점은 연구결과에 나타나듯이 통계학적 기 법을 활용한 연구단계별 적절성은 분석대상으로 선정한 브랜 드디자인학 연구 학술지에서는 아직까지 적절하게 적용된 논 문보다 미흡하거나 부적절한 논문, 무시함 논문의 빈도가 높 은 것으로 나타나고 있다. 따라서 통계학적 기법을 활용한 연 구를 진행할 때, 과연 진실이라고 믿어도 좋은가를 검정하여 봄으로써 장점과 단점을 모두 밝혀내고 연구단계별 적절성의 오류로 인하여 과학적 연구로서 가치를 의심받거나 평가절하 되지 않도록 하고, 그 영향의 심각성에 대한 인식재고와 적절 성에 근거한 연구가 검토되어야 한다는 점을 확인하는데 중 요한 의미가 있다. 본 연구를 통하여 통계학적 오류를 피하는 동시에 디자인학 연구 활동에 참고가 되고, 통계학적 기법을 활용한 연구단계별 적절성에 대한 올바른 인식과 통계학적 처리방법을 적용하여 다각적인 해석을 위한 보다 효율적이고 학문적인 디자인학 연구논문의 방향을 모색하고자 한다.

This research wishes to search method and reasonable design science research direction of effective research me thodology judging present condition class of suitability b y research phase and statistical method selection that infl ect statistical method inflection of design science researc h papers. Suitability by research phase of brand design science r esearch papers is 391 from 2004 till 2012. And used conte nt analysis method by 159 research papers that use statis tical method. If summarize result that appear in this rese arch, satisfactory was evaluated generally in conclusion. Also, at research design phase, a lot of mistakes were found, and there were a lot of occasions that statistical reasoning phase ignores and analyzes contents that shoul d describe. Also, research design phase a lot of mistakes were found, and there were a lot of occasions that statisti cal reasoning phase ignores and analyzes contents that s hould describe. Must do comprehension of basic principle about picking up and statistical method of simple data pr ocessing method through statistics package to improve p roblems that appear in study finding. Suggestion point of this research is making realization new about value as scientific study by mistakes of suitab ility by research phase and estimation. Therefore, wish to be consultable, and search effective design science resear ch direction because judges suitability by research phase and right statistical method selection etc. that use statisti cal method in design science research activity without do ing statistical mistakes through this research.

디자인은 인류 발전과정에서 창출된 결과물이다. 삶을 유 지하기 위한 도구나 용품은 물론 체제 안정유지나 염원을 위 한 방식들도 개발했다. 이 과정에서의 상징적 표현물들은 이 러한 목적달성을 위한 훌륭한 흔적들이고 이는 현대사회에 까지 인용되고 있다. 본 연구는 상징적 표현물들에 대한 가치 와 그 변화과정을 통해 미래 디자인으로서의 방향성을 제시 하는데 목적이 있다. 연구방법은 선사시대 인류들이 만든 상 징적 조형물로부터 현대사회에서의 상징적 조형물들에 대해 시대적으로 분류, 특성을 정리한 시계열분석하였다. 연구결과 상징적 조형을 통한 사회적 역할로서의 목적성 은 시대별로 크게 상이하지는 않았다. 그러나 현대사회에 들 면서 사용 확장성은 날로 증대되고, 표현형식은 은유적이고 단순화되는 경향을 보였는데 이로 인한 예술성과 심미성이 저하된 문제점이 나타났다. 미래사회에서 더욱 반복적으로 인식될수 밖에 없는 환경을 감안한다면 심미적 예술성이 결 여된 상징적 표현물들에 대한 거부감이나 시각 공해의 주범 요인이 되기도 한다는 심각성이 크다. 개선방향으로는 상징 적 디자인의 진정한 가치인식과 예술적 심미성의 보완 노력 이 필수적이라 하겠다. 수용자들의 이해증진을 통해 디자인 산업에서의 미래가치 창출은 물론 주변 시각 조형 환경을 향 상시키는 근본이 될 수 있기 때문이다.

Design is the result of the creation of the human race in the course of the development. Human had developed tools or supplies for life maintenance and keeping of the stable system and desires. In this process, these symbolic representations are a great trail for the purpose of achievi ng. These acts has been cited in contemporary society. The purpose of this study is the propose of future desig n direction through the process of symbolic design and it svaluechanges. Researchmethodsusedtimeseriesana lysis. It was quoted from symbolic representations of pre historic to contemporary symbols. Result of study, purpose of period did not different in so cial role as a symbolic figure. But the scalability of use were growing increasingly. As a result, the form of expre ssion and was a metaphor. And artistry seems to be degr aded. This is repeated, recycled, will be recognized. Such a symbolic representations will be the factors of clutter. Direction of propose is the recognize the true value of the symbolic design and artistry of the additional effort. Understanding of consumers is essential. The development of the design industry in the future co mes frome consumer.

서울의 2010년 세계 디자인 수도 선정 등 미래사회에서 디자인 가치는 날로 증대되어 이에 대한 교육 필요성 인식이 확대되고 있다. 이로 인해 ‘서울시 어린이 디자인 창의력 캠 프’ 등 정규, 비정규 교육기관에서 어린이 대상의 교육프로그 램들이 실시되고 있다. 그간 어린이 디자인 창의력 캠프는 해 마다 참가자 증가와 이슈화되고 있다. 그러나 디자인 창의력 교육 필요성의 보편적 인식에 비해 그 효과는 얼마나 증대되 었는지 분명히 밝히기 어려운 것이 현실이다. 디자인 행위는 문제점들의 효과적 해결방법을 제공하는 사고의 과정으로서 모든 생활 영역에서 가치 있는 결과물을 제시하는 활동이라 하겠다. 본 연구는 어린이 스스로 문제점 을 해결하려는 창의적 의도로써 디자인 활동이 효과적이라는 점에 주목하여 국내외에서 진행되고 있는 어린이 디자인 창 의력 교육 사례를 조사하고 교육프로그램들에 대한 현황과 그 특성들을 분석하였다. 연구의 목적은 국내외에서 진행되고 있는 다양한 창의적 디자인 교육 및 문화예술교육에 대한 특성과 비교 분석, 장단 점을 파악하고 이를 바탕으로 국내 어린이 창의력 증진을 위 한 디자인교육의 미래 방향성 제시에 있다. 연구 결과 창의력은 지속적 학습을 통해 개발할 수 있는 능력이며 어린이의 다양한 성장요소로서 디자인 및 예술교육 은 큰 영향을 미친다는 점을 선행연구를 통해 규명했다. 이 가운데 디자인 교육의 방향성은 문제 해결능력, 교구의 개발, 통합적 예술교육으로 크게 설정될 수 있었다. 국내외 사례 비 교 분석 결과 3가지 항목 만족성이 높은 해외 사례와는 달리 단순히 결과물 만들기와 그리기에 집중한 디자인 활동에서 벗어나지 못하는 국내 사례는 큰 차이점을 보였다. 향후 어린이 창의력 향상을 위한 디자인 교육을 위해서는 해외의 철저한 프로그램, 교구개발, 문화교육에 주목할 필요 성이 크다. 아직 어린이 창의성교육에 대한 충분한 검증이나 심층 연구가 전 세계적으로 충분한 것은 아니기 때문에 조속 히 국내 디자인 교육 프로그램에 대한 연구와 조사분석이 지 속적으로 이루어져야 할 것이다.

And selection of World Design Capital in 2010 in Seoul, the value of the design is increasing in the society of the future, for this recognition of the need for education is gr owing. As a result, children's educational programs have been implemented to be legitimate, such as "Children's C amp Creativity Design Seoul", non-formal education insti tutions. Meanwhile, every year, children's camp design c reativity has become a hot topic and the increase of the participants. But obviously difficult obviously its effects have been improved compared to how much the universal recognition of the need for sex education is the creation of a design reality. The course of the accident as to provide an effective sol ution to the problem, the design is said to conduct activiti es to present the results of value in all areas of life. Inves tigate the case of education creativity design children to note design activities that are effective as intended creati ve you are trying to solve the problem themselves childre n, has been promoted at home and abroad, this study, edu cational program I analyzed the current situation and its characteristics of Comparative analysis of the characteristics of arts educ ation and cultural education design creative variety has b een promoted both at home and abroad, to understand the pros and cons, based on this, the objective of the researc h is to promote the creativity of children of domestic pres ented in the future direction of design education. We have identified in previous research findings point creativity is the ability to always be developed through learning, design and arts education as growth factors tha t have a major impact on a variety of children. Among these, the direction of design education, I was able to set higher problem-solving skills development, Diocese of, in tegration and arts education. The results of comparative analysis, and case studies of foreign highly satisfied with the items of the three different cases at home and abroad, the case in Japan that do not escape from design activitie s that focus on drawing creation and the results just sho wed a big difference. In order to design education for improving children's cr eativity, attention needs to be a thorough program of ove rseas development of the parish, to cultural education is greater in the future. Research and detailed enough to val idate the creation of children's sex education is not suffic ient because the world still, today, research and analysis of national research and education program design should be conducted on an ongoing basis.

21세기에 들어와서 과학과 기술의 발달은 더욱 가속화되 고 있으며 OECD 국가를 비롯한 주요 선진국들은 미래 사회 에 필요한 인재양성을 위해 학교 교육의 변화를 추구하고 있 다. 우리나라에서도 국가의 발전과 경쟁력 강화를 위해 교육 과정을 개정하고 한국인이 갖추어야 할 핵심 역량 중심의 교 육으로 바꾸고 있다. 이러한 과도기적 시기에 미래사회를 준 비하는 국가 수준의 교육정책 방향은 어떻게 변화해야 하며 그 핵심은 어디에 초점을 두어야 하는가를 바로 알아야 할 것 이다. 그 실마리는 OECD가 주관하는 PISA(Program for International Student Assessment)의 결과에서 찾아볼 수 있 다. PISA는 지식의 단순 기억보다는 과학과 수학의 지식을 실생활의 상황과 목적에 맞게 활용할 수 있는 기본적인 소양 을 평가한다. PISA의 결과로 우리나라 학생들의 과학과 수학 의 성취도와 흥미도 뿐만 아니라 미래사회를 대비한 통합적 인 능력이 국제적인 수준에서 어떠한지를 비교할 수 있다. 이 에 교육과학기술부에서는 2011년 업무 계획에 있어 한 단계 높은 STEAM교육인 미래 지향적인 목표를 설정하였다. 따라 서 본 연구는 국가적인 인재 양성을 위해 실시하고 있는 STEM교육의 발전된 통합교육인 STEAM교육의 개념, 배경 가치 및 시행에 대하여 살펴보고 예술과 과학, 감성과 이성 사이에 있는 디자인의 정체성과 교육의 방법론을 제시하고자 한다. 이는 현재 필요한 창의적인 융합형 디자이너 양성에 직 접적으로 영향을 미칠 수가 있으며 커뮤니케이션 디자인 교 육학 정립에 새로운 시각을 마련하는 계기가 될 것이다.

In the 21st century, the development of science and technology is accelerating. And the major developed countries, including OECD countries are seeking changes in school education to foster the talent needed for the future society. The curriculum to develop the country and to strengthen the competitiveness was revised in Korea. And it turned into the center of the core competencies to be equipped as a Korean. In this transitional period, we should know how to change the direction of education policy at the national level to prepare for the future society. And also we should know where to focus on. The clues can be found on results from PISA organized by the OECD. The PISA evaluates basic skills that can be utilized knowledge of science and mathematics for real-life situations. The results of the PISA provide information that the Integration capabilities for the future society as well as the achievement and the interest of science and mathematics subjects can be compared at international level. Also efforts to solve these problems in the Ministry of Education, Science and Technology was reflected in the 2011 work plan and a higher level of future-oriented goal was set of STEAM education. Therefore, the present research is to study the concepts, background, value and enforcement of advanced and integrated STEAM education. The identity of the design and the methodology of the education between art and science, emotion and reason is proposed. This can have a direct impact to nurture creative integrated designers currently required. And it will be an opportunity to raise new perspectives on the Establishment of Communication Design Education.

속도와 경쟁사회의 21세기 디지털 정보화시대에서 사람들 은 신체적·정신적 안정과 풍요를 추구하고 여유로움을 갈망 한다. 이른바 웰빙 문화는 근본적으로 몸과 마음이 건강하고 자신이 추구하는 삶의 질을 높이기 위한 것으로 최근 들어 소 비자들의 보다 안전한 먹거리를 찾는 이유에서 비롯된다. 한 국인이 가장 즐겨 찾는 넙치는 지난 1980년대 중반 제주지역 에 넙치양식이 처음으로 도입된 이후 지속적인 성장을 거듭 하여 왔으며 그 결과 연간 조수입이 3,000억 원에 달할 정도 로 성장하였다. 본 연구는 제주지역의 1차 산업 중에서도 규모가 큰 양식 어류의 성장에 있어 양식장의 수조 색을 이용한 체색변화를 연구하였다. 또한 수조색이 어류의 생리 및 색채본능에 미치 는 영향을 파악하여 소비자들의 식품소비 형태에 맞춰 보다 친환경적인 생육조건을 찾아보고 다른 지역과 달리 청정 지 하해수를 활용한 제주 넙치의 브랜드화를 위한 산업적 응용 이 가능한지에 대한 중요도를 알아보았다. 본 연구에서 나타난 결과를 요약하면, 4개의 수조에 Gray (청회색), Black(검정), White(흰색), Sand(모래)를 각 수조에 도색하고 부화 30일째 된 넙치 치어(몸길이 약 16mm) 100마리씩을 조건별로 분주하여 90일 동안 사육한 결과 수조 색에 따른 어류의 체색변화를 연구하였다. 연구결과, 양식장 수조 는넙치양식에다음과같은시사점을줄수있다. 첫째, 수조 색에 따른 주위의 명암이 변하면 넙치의 체색은 그 명암에 상 응(相應)하여 안전과 위험을 구분하는 색채를 인지하고 눈을 통해 체색을 변화시킨다는 점이다. 둘째, 실험에서 넙치치어 를4가지수조색에서사육한결과수조색과거의흡사한체 색변화가 있었다. 셋째, 수조색 4가지(청회색, 검정, 흰색, 모 래)중에 가는 모래를 수조에 깔았던 실험구의 체색변화가 색 상, 톤, 넙치의 무늬모양 등이 자연산 넙치와 아주 흡사하였 다. 이는 다시 말해, 소비자가 접한 상품에 제주넙치에 브랜 드 구축이 가능하며 양식에 있어 수조 색을 기초한 새로운 경 쟁력에 유효한 효과적인 방법이 검색되어져야 하겠다. 결국, 양식어류들에게 있어서 어류의 생리 및 색채본능에 대한 다 양한 영역과 산업적 측면에서 응용연구가 무엇보다도 중요하 다는 것을 인식하고 수산물 소비시장 확대와 제주수산식품의 대외 경쟁력을 확보하기 위해 보다 폭넓고 다양한 연구가 이 루어져야 할 것이다.

In the 21st Century digital Information Age of speed a nd competition, people pursue physical and mental stabilit y and prosperity, and long for a more life. The goal of the so-called "well-being culture" is to have a healthy body and mind and an enhanced quality of life. The recent con sumer trend seeking safer food stems from this culture. Among these food items, flatfish has been most frequentl y consumed in Korea. Flatfish farming was introduced in Jeju in the mid 1980s. Since then, it has grown continuou sly to reach $277million USD of annual gross income. This research was conducted on hatchery fish which ha s a large part in the primary industry of Jeju. It studied changes in body colors of hatchery fish using the color of fish tanks at a fish farm. Also, it figured out the influe nce of fish tank colors on physiology and color instincts of fish to seek more environmentally-friendly growing co nditions in accordance to the consumer behavior of food consumption. In addition, it examined the significance of plausible industrial application for brand marketing of uni que Jeju flatfish using clean ground seawater. In this research, 4 fish tanks were made and one of 4col ors- Gray, Black, White, and Sand-was painted on each fish tank. 100 young flatfish (approximately 16 mm of bo dy size)were put in each fish tank for 90 days, 30 days after they hatched. It examined the body color changes of fish in accordance to the color of fish tanks. This researc h has drawn some implications as follows. First, if the bri ghtness changes in accordance to fish tank colors, flatfis h responded to it distinguishing between safety and dang er through their color instincts, or vision, and changed th eir body color. Second, when young flatfish were grown in 4color fish tanks, they changed their body color in acc ordance to fish tank colors. Third, the flatfish in a fish ta nk where fine sand was laid showed similar body color tone and pattern to those in a natural setting. It indicates that the brand image build-up of Jeju flatfish as the worl d’s leading product is possible. Also, the search for the ef fective method forcompetitive flatfish farming based on fi sh tank colors is necessary. Therefore, the importance of applicationresearch in various fields and industries on ph ysiology and color instincts of fish in fish farming should be recognized. Moreover, relevant extensive research to expand the fishery product market and secure competitiv eness of Jeju fishery products should be conducted.

최근 전 세계적으로 선풍적인 인기를 모으고 있는 싸이의 강남스타일은 바이럴 요소가 강한 콘텐츠의 힘과 이를 널리 퍼트리는 소셜미디어의 힘이 최대의 시너지를 이룬 것이라고 할 수 있다. 본 연구는 크로스미디어의 구전효과에 자기효능 감이 미치는 영향에 대한 연구로, 싸이의 강남스타일을 유 튜브와 트위터의 미디어 환경을 바탕으로 한 전략적인 마 케팅의 관점에서 바라보고, 심리학적 측면의 내면적 자기효 능감, 교육학적 측면의 사회적 자기효능감을 증대시킨 요소에 대하여 분석 하였다. 이론적 배경에서는 일본 광고대행사 덴츠 가 제창한 소비자행동 모델 AISAS와 컨텍포인트에 대한 연 구, 반두라(Bamdura)의 자기효능감, 온라인 구전효과에 대하 여 연구 하였다. 실증연구에서는 2012 소비자 평가단이 뽑은 해외 브랜드 대상 특별상으로 선정 된 싸이의 강남스타일이 유튜브와 트위터의 두 매체 간의 연동을 통해 온라인 구전이 확산 된 경위를 AISAS 모델을 이용하여 분석하였고, 강남 스타일 속에 자기효능감을 높이는 컨택포인트 요소에 대하여 연구하였다. 연구 결과 강남스타일의 온라인 구전은 유트브와 트위터의 매체유형을 바탕으로 진행되었으며, 내면적 자기효 능감을 증가시키는 요소는 뮤직비디오와 패러디물에서 찾을 수 있었다. 사회적 자기효능감의 요소는 안무가 집단을 대상 으로 했던 크라우드소싱 마케팅, 사회적 자기효능감을 증가 시키는 단체춤(군무) 요소가 컨택 포인트로 작용하였다. 싸이의강남스타일안에나타난내면적, 사회적자기효능감증대 요소는 결론 적으로 폭발력 있는 온라인 구전 eWOM 현상 으로나타났고,강남스타일의온라인구전양상은 덴츠가제시한 소비행동 모델인 AISAS모델로 분석 할 수 있다. 본 연구는, 싸이의강남스타일이 하나의곡을넘어 K-POP브랜드의중심 이 되어 높은 부가가치를 형성하고, 전 세계시장을 아우르는 전략을 통해 글로벌 콘텐츠로 확산 될 수 있었던 요인을 개인 의 심리적 기제의 관점에서 연구하였다. 본 연구를 통해 브랜 드의 크로스미디어 전략 수립 단계에서 인간의 심리적 요소 에 대한 연구가 이루어지길 기대한다.

The research is on influence by a sense of self-efficacy to oral tradition effect of a cross media. In view of strategic marketing based on media environment of Youtube and Twitter, Psy’s Gangnam Style touching off a boom world wide in recent years was analyzed for increase elements of an internal self-efficacy sense in psychological aspect and a social self-efficacy sense in educational aspect. In theoretical background, AISAS, the model of consumer behavior which Japanese advertising agency “Dents” advocated for, study on contact point, a self-efficacy sense of Bamdura and oral tradition effect of online were studied. In positive research, it was analyzed with AISAS that Psy’s Gangnam Style was spread through linkage between Youtube and Twitter, and contact point elements making a sense of self-efficacy high in Gangnam Style were studied. The study says that based on media types of Youtube and Twitter, increase elements of an internal self-efficacy sense were found in music video and parodies. In addition, increase elements of a social self-efficacy sense were found in crowdsourcing marketing for choreographer group, and group dance elements making a social self-efficacy sense high were contact point. In conclusion, increase elements of an internal and social self-efficacy sense in Psy’s Gangnam Style appeared as though explosive –eWOM phenomenon of online oral tradition, and oral tradition aspect of Gangnam Style online could be analyzed with AISAS model which Dents suggested. The research attempts to provide hands on implication to elements that could lead a success from planning stage through comprehension of background that Psy’s Gangnam Style forms high added value at the hub of K-POP, and hits all over the world.

현대의 패션핸드백은 소비자가 추구하는 이미지를 완성하 는 중요한 도구로서 각 브랜드들은 독창적인 디자인 개발을 위해 고유의 소재와 형태 및 장식요소를 개발하고 있다. 본 연구는 표면장식기법에 의한 패션 핸드백의 수공예디자인 특 성을 분석하기 위하여 문헌연구, 브랜드 사례조사 및 사진 자 료에 의한 제품별 디자인 특성을 분석하였다. 이러한 결과 패 션 핸드백의 입체 표면효과는 퀼팅, 아플리케, 패치워크 등의 피혁이나 직물의 조각 구성의 연결에 의해 다양하게 디자인 을 전개하고 있으며 비즈, 스터드, 리본테이프, 징 등의 부가 장식에 의해 현대적인 과장 및 표현의 확대를 강조하고 있다. 또한 디자인의 시각적 원리에 의한 핸드백 표면장식의 표현 원리를 입체화, 조합화, 형상화 요소에 의해 분석한 결과 형 상화는핸드백제품의브랜드문양을활용한새로운 문양디 자인의 표현 방식으로 브랜드의 시각적 요소를 이용한 핸드 백의 표면장식을 디자인하고 있으며 브랜드 감성추구의 이미 지 향상의 요인으로 기능할 수 있다. 장식봉제에 의한 입체적 표면 장식은 흥미로운 시각적 효과를 주고 있으며 새로운 감 각적 디자인 개발을 통해 소비자의 감성욕구를 향상시키고 글로벌 브랜드의 가치 상승도 기대되어진다. 따라서 현대사 회에서 자기만의 개성을 표현하고자 하는 소비자의 감성욕구 를 만족시키는 핸드메이드 스타일의 활용에 대한 가치가 더 욱 높아질 것으로 사료된다.

Today’s fashion handbag is an important tool that comp letes an image pursued by consumers; therefore, each bra nd is developing unique materials, forms, and decorative elements for the development of original designs. This st udy analyzed design characteristics according to product byliteratureresearch, brandcasestudy,andpicturesdat a in order to analyze the hand-craft design characteristic s of fashion handbags by surface decoration technique. It was found that the three dimensional surface effect of fas hion handbags has developed a variety of designs throug h the connection of the composition of leather or fabric pieces, such as quilting, applique, and patchwork, and it has emphasized contemporary exaggeration and the expa nsion of expression by additional decoration including be ads, studs, ribbon tapes, and cleats. Also, as a result of analyzing the law of expression of the surface decoration of handbags by the visual principle of design according to three dimensional formation, combination, and the for mation of imagery factors, it was shown that the formati on of imagery was made by designing the surface decora tion of handbags using the visual factor of a brand in a manner to express bag patterns utilizing new brand patte rns that appeared on bag products, and this may function as a factor for improving the image in the pursuit of a brand’s sensibility. Three dimensional surface decoration by decorative sew ing gives an interesting visual effect, and it is expected to enhance consumers’ sensibility desire through the dev elopment of new sensible designs, and to elevate the valu e of a global brand; therefore, the value of the utilization of a handmade style that satisfies consumers’ sensibility desire to express their own individuality in today’s societ y will be further enhanced.

홀치기 염색은 인류의 오랜 역사를 통하여 다양하게 이용 되어 왔고 실생활에 쉽게 응용할 수 있는 염색기법이다. 또한 슬래쉬란 옷감을 의도적으로 절개하여 효과를 낼 수 있는 복 식용어로서 기능성과 장식성을 같이 표현할 수 있는 봉제 기 법이다. 본 논문의 연구방법은 홀치기 염색과 슬래쉬 기법을 응용 하여 5개의 가방작품을 제작하여 제시하였고, 홀치기 염색 과 슬래쉬 기법의 개념과 역사적 배경을 문헌을 중심으로 고 찰하였다. 논문의 목적은 이 두 기법을 동시에 적용함으로써 표현할 수 있는 효과를 극대화하여 새로운 섬유표현으로 특 성화된 가방디자인을 제시하고자 하였다. 그결과첫째, 홀치기염색과슬래쉬기법의조합이기대 이상의 미적 효과 상승의 결과를 가져 왔다. 둘째, 가방에 적용시킨 슬래쉬 기법의 올풀림 효과가 훌륭 한 장식 아이템으로 활용될 수 있다는 것이 입증되었다. 셋째, 슬래쉬기법을하기위하여여러장의천을대고모 양대로 박은 결과 가방의 내구성 향상 뿐 아니라 누비 기법 의 기하학적인 표현 효과를 얻을 수 있었다. 넷째, 홀치기 염색과 슬래쉬 기법, 누비 기법의 조합으로 차별화된 가방제품의 디자인에 관한 제안을 하고자 한다. 홀치기 염색과 슬래쉬 기법을 효과적으로 활용한다면 실 용적인 목적의 다양한 디자인의 가방이나 부가가치가 높은 문화상품 디자인의 개발에 도움이 될 수 있을 것이라 생각되 며 이에 관한 지속적인 연구가 이루어지기를 바란다.

Tie-dye is a dyeing technique that has been widely util ized in real life in many ways throughout the long histor y of humankind. Slash is a term used in the specialty of designing attire that creates varying impressions by inte ntionally cutting fabric. It is a sewing technique that imp arts both functionality and decoration. This thesis condu cted a review of literature related to the concept and hist orical background of tie-dye and slash techniques and su ggests five different bag designs by applying tie-dye an d slash techniques. The objective of the thesis is to sugg est unique bag designs through the application of new te xtile expressions by applying both techniques concurrent ly and maximizing their effects. Going forward, follow-u p studies are needed on manufacturing bags using tie-dy e and slash techniques and applying other techniques mo re extensively