Earticle

최근 기업의 경영상황에서 예상하지 못한 갑작스러운 위기(Crisis) 혹은 평소에 위기관리의 부실로 인하여 기업들이 치명적인 경영차질을 겪게 되는 경우가 발생하고 있다. 본 연구는 이러한 기업위기 가운데 기업CEO로 인한 리스크 상황에서 위기대응차원으로 실행한 기업CI변경이 소비자에게 미치는 반응을 검증하고자 하였다. 본 연구의 독립변수는 최근 발생한 기업CEO 리스크 사례를 활용하였고, 종속변수는 소비자의 브랜드태도와 구매의도 항목을 활용하여 기업CI변경효과를 검증하고자 하였다. 또한 수용자들의 성별과 자아유형에 따른 반응차이를 함께 살펴보았다. 연구결과, 기업CEO 리스크에 대한 기업의 위기대응노력에서 기업CI변경을 통한 이미지쇄신 활동은 사전과 사후의 비교에서 사후가 사전보다 유의미한 수준에서 높아지는 것으로 나타났다. 그러나 본 연구에서 활용한 리커트 9점 척도관점에서 상대적으로 낮은 평균(3점대)을 나타내고 있어, 기업CI변경 효과가 충분하지 않은 것으로 나타났다. 또한 본 연구에서 살펴 본, 성별과 자아유형별 상호작용효과에서 비록 통계적으로 유의미한 수준은 아니지만 자기중심유형에서 여성이 남성보다, 타인중심유형에서 남성이 여성보다 기업CEO 리스크에 대한 분노와 위기대응에 높은 반응을 보이는 것으로 나타났다.

In recent years, companies have suffered catastrophic management disruptions due to unforeseen sudden crisis in business management situations, or the crisis caused by insufficient management of crisis within the company. The purpose of this study is to verify the effect of image rejuvenation through the change of corporate CI in response to the crisis. The independent variables used in this study were the recent corporate CEO risk cases and the dependent variables were used the Attitude toward Brand and Purchase Intention. In addition, we examined the differences in responses according to the gender types and self construal types of the consumers. As a result of the study, it was shown that the corporate crisis management activities through the CI change according to the CEO risk showed that post was statistically higher than the pre-situation in the comparison between the pre-situation and post-situation. However, the relatively low average(3 point scale) in terms of the 9-point Likert scale used in this study did not seem to be sufficient to counteract the CI change effect. In addition, we found that the self-centered type of women responded more strongly to anger due to Corporate CEO and response according to corporate crisis management than men. In addition, theoretical and practical implications of corporate risk were discussed.

오늘날 1인 가구의 증가와 국내외 장기적인 경기침체로 이에 따른 구매력 감소는 소비자로 하여금 더욱 합리적이면서 실용적인 방향으로 구매 행동을 변화시키고 있다. 그로 인해 인기를 끌게 된 PB(Private Brand)제품은 최근 출시 품목의 고급화 및 다양화를 거치며 유통업 시장의 성장을 주도하고 있다. 이에 본 연구는 PB제품의 현황 파악과 본 연구를 토대로 PB가 가지는 브랜드의 가치제안요소들을 파악하여 브랜드 태도의 요소인 만족도와 신뢰도 및 재구매의도에 어떠한 영향을 미치는지 살펴보았다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 이마트 노브랜드(PB제품)의 정서적 편익, 자아 표현적 편익, 비교가격은 만족도에 정(+)의 영향을 준다는 것이 검증되었다. 그러나 기능적 편익에 대해서는 유의한 영향을 미치지 못하여 기각되었다. 둘째, 노브랜드의 가치제안 요소는 신뢰도에 모두 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 긍정적인 브랜드 태도는 재구매의도를 높인다는 것을 알 수 있었다. 마지막으로, 노브랜드의 만족도가 신뢰도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. PB제품의 유행 현상을 장기적인 경기침체와 구매력 감소에 따른 알뜰 소비문화의 결과물로만 이해하기에는 부족하다. 최근 다양한 PB제품이 ‘가성비'를 앞세워 소비자를 공략하고 있지만 ‘저렴한 가격'만이 결정적 구매 요소가 아니다. 다양한 구매 요소를 통해 경쟁우위를 확보한다면 기업은 물론 소비자 모두에게 도움이 될 것이다.

Purchase power decline due to overseas and domestic long-term economic depression along with increase of single-person household is changing purchase behavior towards practical and reasonable direction than before. Therefore, Private Brands (PB) have been leading growth of the distribution market along diversification and gentrification of items that have been released. This study grasped the situation of PB products. And this study investigates the influence of PB on satisfaction, liability, and repurchase intention by grasping the value proposition elements. As a result of this study, it was verified that EMART No Brand (PB Products) influence emotional benefits and self-expressive benefits as well as that comparative price gives positive (+) influence to satisfaction. However, for the functional benefits didn't have significance influence. Secondly, No Brand value proposition element was proven to give influence to liability. Third, positive brand attitude (satisfaction, liability) raised repurchase intention. Lastly, No Brand satisfaction was found to have significant influence to liability. It is not enough to understand PB Products as culture of saving due to decrease of purchase power and long-term economic depression. Recently, various PB products are being targeted to consumers as ‘cost-effectiveness', but ’cheap price' is not the ultimate purchase element. Acquisition of competitive advantage through various purchase elements can become a benefit for companies and consumers.

최근 복합쇼핑몰 형태의 아울렛은 가성비를 중요시하는 소비자들에게 주목을 받으면서 고성장을 이어가고 있다. 본 연구의 목적은 패션 아울렛 매장에서 발생할 수 있는 서비스 실패 상황에 따른 유형적 노력, 심리적 노력, 서비스 실패의 심각성 등 세 가지 요인을 탐색하여 공정성 민감도를 중심으로 서비스 회복 만족도에 미치는 영향이 어떻게 달라지는지에 대한 실증적인 검증을 하고자 한다. 본 연구의 목적을 위하여 3가지 요인들을 이용하여 유형적 노력의 수준(유vs무)과 심리적 노력의 수준(유vs무), 서비스 실패의 심각성 수준(높음vs낮음)의 다원변량분석 실험(2 X 2 x 2)을 통해 연구를 진행하였다. 연구 대상은 전국 아울렛 방문 경험이 있는 고객 중 20대에서부터 40대까지의 성인 남·여를 대상으로 실시하였다. 연구 결과 서비스 실패의 심각성 수준이 낮은 집단과 유형적 보상과 심리적 보상이 있는 집단이 서비스 회복 만족도가 높게 나타났다. 공정성 민감도에 따른 자선형 집단은 심각성 수준이 높은 경우 서비스 회복 만족도가 높게 나타냈으며, 심각성 수준이 낮은 경우 기대형 집단이 높은 서비스 회복 만족도를 나타냈다. 또한 서비스 회복 만족도는 재 구매 의도와 구전 의도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 소비자들의 개인 특성이 서비스 회복 만족도와 행동의도에 영향을 미치는 중요한 요인임을 증명하였다.

In recent years, multi-complex shopping malls are maintaining its high growth rate due to the attentions from consumers who emphasize value for money. Objective of this article is to investigate the effects of the three factors involved in a service failure-tangible efforts, psychological efforts, and seriousness of service failure-on service recovery satisfaction and behavior intentions. Empirical research was done on the mediating effects of equity sensitivity. Adult consumers who had experience of visiting multi-complex shopping malls participated in the study in a proposed service failure setting. Multivariate analysis using 2 x 2 x 2 design was used to analyze the three factors. It was found that service recovery satisfaction was higher in groups of lower seriousness, with tangible efforts, and with psychological efforts. The entitled group of the equity sensitivity had higher service recovery satisfaction with condition of higher seriousness, whereas with condition of lower seriousness the benevolent had higher service recovery satisfaction. Service recovery satisfaction produced significant effects in repurchase intentions and word of mouth intentions. These results imply that individual characteristics of consumers have significant influence on service recovery satisfaction and behavior intentions.

영국 런던에 위치한 백화점들의 비주얼 머천다이징인 크리스마스 윈도 디스플레이는 판매촉진과 상품을 진열했던 일차적 기능의 수단을 넘어 하나의 예술영역으로 성장하고 있다. 이에 본 연구는 영국 주요백화점의 크리스마스 시즌의 비주얼 머천다이징인 윈도 디스플레이 디자인 요소를 분석하고 그것을 토대로 크리스마스 디스플레이의 경향을 표명하고자 한다. 연구대상은 2015-2016년 리버티, 셀프리지, 하비 니콜스, 해러즈이며, 연구방법은 윈도 디스플레이의 내용적 요소와 형식적 요소로 분류하여 분석한다. 연구결과 내용적 요소는 크리스마스라는 주제에 한정하지 않은 혼합형 디스플레이 및 마케팅, 커뮤니케이션, 문화․예술의 윈도 디스플레이 역할이 나타났다. 형식적 요소는 인체와 동물의 사용이 우위를 차지하고, 추상적이고 상직적인 구성요소가 나타났다. 오브제 유형은 유희․비주얼 타깃적인 유형, 오브제 표현 방법은 상품과 주제를 주체적이며 직접적인 표현이 나타났다. 주조색은 남, 빨강, 보조색은 주황, 남, 기본색은 빨강, 남이 나타났다. 마네킹은 사실적 마네킹이 우위를 차지하고 있다. 윈도 디스플레이의 중요성에 비하여 규모가 축소되고 있는 시점에서 예술로 확장되고 있는 크리스마스 윈도 디스플레이는 백화점의 이미지와 미학을 소비자에게 전달할 수 있는 매체로 거듭나길 기대해 본다.

As a visual merchandising by department stores located in London, Christmas window display is developing into a realm of art expanding its functions beyond the primary functions of sales promotion and product display. Accordingly, this study aims to determine the trends of Christmas display based on the analysis of design elements in the Christmas season window display visual merchandising by major department stores in the United Kingdom. The research objects included the 2015-2016 season window displays at Liberty, Selfridges, Harvey Nichols, and Harrods, and they were classified and analyzed along content elements and formal elements. According to findings in terms of content elements, the window displays were not limited to the theme of Christmas but used as complex themes, providing multiple roles such as mixed-type display and marketing, communication, and a window display of culture and art. In terms of formal elements, the use of human and animal figures was prevalent while abstract and symbolic components were also in the window displays. In addition, amusing and visual targeting objets were used along with independent and direct modes of expression for them to highlight the products and the theme of the display. Main colors, navy, red, while orange, navy were used as assistance colors, and red and navy were used as basic colors. In the use of mannequins, realistic mannequins were predominantly used. As the size of window displays is scaling down compared to the increased importance of window display, it is expected that Christmas window display, which is expanding into an art form of its own, is revitalized as a medium that conveys the image and aesthetics of a department store to the consumers.

온라인 브랜드 커뮤니티(Online Brand Community: OBC)의 등장은 브랜드 마케팅의 패러다임 전환을 가져왔으며, 브랜드 경영자와 연구자의 많은 관심을 이끌게 되었다. 본 연구에서는 OBC에서의 브랜드 유착(Brand Engagement)을 중심으로 원인과 결과의 전반적인 인과관계를 조사하였다. 본 연구에서는 브랜드 유착의 원인으로서 소비자의 OBC 실용적 경험(정보성)과 OBC　쾌락적 경험(오락성)으로 구분하였다. 또한 브랜드 유착의 결과로서 브랜드 사랑과 브랜드 추천의도를 측정하였다. 이들 구성개념간의 관계를 분석하고자, OBC 소비자로부터 254부의 설문지를 수집하여 PLS(Partial Least Squares) 기법으로 검증하였다. 실증결과 정보성이 브랜드 유착에 미치는 영향력의 크기가 오락성의 영향력 보다 미세하게 컸으며, 두 요인 모두 브랜드 유착에 유의적 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 브랜드 유착 또한 브랜드 사랑 및 브랜드 추천의도, 두 요인 모두와 유의적 관계가 있는 것으로 나타났다. OBC 환경에서 소비자의 실용적-오락적 경험은 브랜드 유착에 유의적 영향을 미치며, 또한 브랜드 유착이 브랜드 사랑(감정) 및 브랜드 추천의도(행위의도)를 이끌어 내는 선행조건이라는 결론을 얻을 수 있었다. 본 연구결과는 OBC의 브랜드 유착을 둘러싼 구성개념에 대한 우리의 이론적 이해를 확장시키는 한편, OBC 관리에 필요한 전략적 시사점을 브랜드 경영자에게 제시해 줄 것으로 기대된다.

The onset of Online Brand Community(OBC) not only implies the shift in marketing paradigm, but attracts thematic attention from both scholars and practitioners in brand management. Thus, this research explores the causal relationship between determinants and consequences of brand engagement(BE) in the context of OBC. The research examined utilitarian experience(informativeness) and hedonic experience(entertainment), as the antecedents of BE in an OBC. Additionally, brand love and intention to recommend a brand were measured as the outcomes of BE. To analyze the hypothesized relations among the constructs, a dataset of 254 questionnaires were collected and tested via PLS technique. As the empirical results, while the effect magnitude of informativeness on BE was found to be slightly greater than that of entertainment, both experiential constructs had significantly positive effects on BE. Besides, Brand Love and Intention to Recommend were shown to be significantly influenced by BE. Particularly, BE and Brand Love were found to be highly related to each other. The research results concluded that utilitarian-hedonic experiences in OBC are positively related to BE which in turn, has significant impacts on both brand love(emotion) and intention to recommend a brand(behavioral intention). The results are expected to contribute to expanding our theoretical understandings about brand engagement in OBC, and further to provide brand managers with strategic implications for brand management in the context of OBC.

본 연구는 브랜드 교육 강화를 위해 가네(Gagne)의 교수모형(敎授模型)을 바탕으로 브랜드의 웹 기반 코스웨어를 개발하였다. 브랜드 교육에 가네 모형을 활용한 근거는 9단계 학습모형이 브랜드의 성장단계별 수업설계에 적합하기 때문이다. 또한, 이 러닝(E-Learning) 및 원격교육(Distance Learning) 등의 활성화로 학습자 중심의 브랜드 교육을 실시할 수 있다는 장점도 있다. 그러나, 브랜드 분야의 교수방법에 대한 연구는 크게 부족한 실정이다. 특히, 최근의 브랜드 전략이 온라인 미디어에 초점을 두고 있어, 효율적 브랜드 학습을 위해 멀티미디어 도구를 활용한 교육시스템 개발이 절실히 필요한 상황이다. 따라서 본 연구는, 브랜드 교과의 학습프로그램을 가네(Gagne)의 교수학습모델에 의거하여 개발하였다. 브랜드의 학습단계를 웹 기반 코스웨어 프로그램에 구현함으로써, 그 효율성을 분석하였다. 이모형의 적용결과 본 학습시스템은 학습자들에게 시간적, 공간적 제약을 극복하는 학습도구로 활용되었다. 웹 기반 교육을 통해 다양한 학습 자료를 시청각적으로 경험하게 함으로써 브랜드의 성장단계별 교육에 효율적으로 기여하는 것으로 나타났다. 개선할 점으로는, 학습자의 집중을 위해 프로그램과의 상호작용을 강화할 수 있는 학습방법이 요구되었고, 학습자의 자기주도학습을 촉진할 수 있는 브랜드의 학습단계별 콘텐츠 개발이 시급한 것으로 드러났다.

This research is a case study for developing web-based brand education program using the Gagne's instruction model as a new paradigm and apply it to the brand course-ware in college. The main reason why brand education using for Gagne’s 9 steps model is suitable for explain brand growth stage. In relation with, recently, e-learning and distance learning programs, many educational contents are keep developing however the programs are insufficient in brand instruction's method and strategy. Especially in brand instruction model, emotional appeals based on the online media including multimedia-aided educations are getting more important. However, the field of brand study is very limited and there are almost no instruction models for satisfying with the conditions. Therefore, this research has developed brand education programs based on the Gagne's instruction model. Firstly, this study suggested how the instruction model is applicable to improve brand education. Secondly, this research constructed the contents in accordance with each procedures based on the web-based courseware learning program. Thirdly, this research analyzed the model's efficiency by applying the program to the brand education classes in college. The results show this web-based program is useful for specific part of the courses. Important finding is to increase the efficiencies of the program, it focuses on the learner's view. Finally, the Gagne’s interaction model has contributed to build up brand education as well as the brand strategies. In the future, the brand instruction models have to develop for improving students’ self-motivated learning and various web-based contents for brand education.

본 연구는 MBTI 선호지표에 따라 대표적 어휘로 구성된 설문을 바탕으로 소비자의 인식도와 구매도를 분석하였다. 연구대상 제품으로는 스파클링 음료 ‘캬(kya)’ 6가지 디자인 시안을 대상으로 패키지디자인 평가를 실시하였다. ​연구결과 첫째로, 패키지디자인 시안 Ⓐ부터 시안 Ⓕ에 대한 소비자의 디자인 인식과 장·단점을 분석하여 마케팅, 브랜딩 관점에서 방향을 제시하였다. 둘째로, 구매도가 가장 높은 디자인에 대한 빈도분석을 실시한 결과, Ⓓ안이 가장 높게 나타났다. ​셋째로, 구매도 빈도분석 결과에 가중치를 부여한 결과, 구매도가 가장 높은 디자인은 앞의 결과와 상이하게 Ⓐ안으로 나타났다. ​따라서 빈도분석 결과와 가중치를 부여한 통계량과의 결과가 일치하는 가에 대한 연구문제 검증결과는 일치하지 않음으로 나타났다. 이러한 이유는 가중치를 부여할 경우, 구매도 1위의 Ⓓ안 보다는 2위, 3위, 4위 등에서 빈도수를 더 많이 확보하고 있는 Ⓐ안의 통계가 더 높게 나타나기 때문이다. 그러므로 구매도를 분석할 때에는 가장 높은 통계량의 수치를 나타내는 디자인도 중요하지만, 그 아래 순위에 위치하고 있는 디자인의 통계량을 잘 살펴 차이점을 확인하는 것이 매우 중요하다고 본다. ​앞으로 이와 같은 결과를 바탕으로 문제점을 찾아 패키지디자인을 개발해 나간다면, 소비자의 구매의도에 더욱 부합됨으로서 시장에 성공적인 진입이 가능할 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to attest consumer preference and evaluations of package design by their MBTI based on survey with representative vocabularies. Research study was based on past consumer surveys on the products currently on sale, which were selected subjectively by the market managers. The 'sparkling water 'kya’ was used as a study object, as a study object, evaluated its 6 different design proposals with correlation and conformity of standard package design measurement from previous research. As a result, package it did not have definite distinction with its own brand's aesthetic impression or its reliability, but there were definite distinction with its attractiveness in case of proposal C, also with its uniqueness in proposal A. Color did not make any contrasts in all the package proposals with its uniqueness, but for its aesthetic impression, color seemed to make some distinction in the C proposal, attractive ness in the proposal A, and the reliability in the proposal C. Combining the brand and the color categories together, the proposal D was the most applicable design to be launched with its highest result in all components: aesthetic impression, attractiveness, reliability, and uniqueness in accordance. This corresponds to what the market managers previously selected themselves. Hence, it was found out that the standard measurement and diagnostic evaluation of package design is reliable, scientific evaluation tool. Therefore, this study can be used as standard measurement that analyzes how the market managers and the consumers view the products; also as standard diagnosis which indicates problems in designs.

몸은 광고 표현의 주요한 소재다. 광고에서 표현된 몸이 단순한 몸일 리 없다. 연구자는 광고에 표현된 몸의 현상학적 의미를 해석함으로써 광고에서 몸 표현의 궁극적 의의를 밝히고자 한다. 이 연구에서는 메를로-퐁티의 ‘몸의 현상학’을 주요 논거로 삼는다. 광고에 표현된 몸을 해석하기 위해 의식에 앞서는 몸, 몸의 이중성, 시간성과 공간성의 몸, 성적 존재로서의 몸 등 몸의 현상학에서 제기된 주제들을 탐구한다. 이를 통해 현상학적 해석의 관점을 이끌어 낸 후 광고에서 다양한 몸 표현의 현상학적 해석을 시도한다. ‘몸의 현상학’ 이론탐구를 토대로 주체 인식의 장소로서의 몸, 제품에 대한 경험 주체로서의 몸, 표현 유희의 방식으로써의 몸, 성적 소구의 도구로써의 몸 등의 광고에 표현된 몸을 해석할 수 있는 관점을 이끌어 냈다. 이 관점들을 통해 광고에 표현된 몸이 단순한 몸이 아니라 광고적 의미를 발생시키는 기제가 됨을 파악할 수 있었다. 몸은 생활세계라는 시간과 공간 속에 거주하는 인간의 삶의 궤적, 경험, 인식 등이 모두 기록되는 곳이다. 몸은 의식에 앞서는 몸으로서 실존으로서의 인간을 규정하게 한다. 이에 따라 생활세계와 밀접한 관련성을 가지는 광고에서 몸 표현은 모든 표현의 출발점이며 광고 메시지의 본질적인 표현 의미를 발생시키는 방식이 된다.

The body is the main material of advertisement expression. The body expressed in the advertisement can not be a simple body. The researcher intends to reveal the ultimate significance of body expression in the advertisement by interpreting the phenomenological meaning of the body expressed in the advertisement. The study's main argument is 'Phenomenology of the Perception' by Merleau-Ponty. Explore the issues raised in the physical phenomenology of the body, such as the pre-conscious duplexity, bodies of time and space, and body as sexual beings. This leads to a phenomenological interpretation of the point of view and then tries to explain the phenomenological effects of various body expressions in an advertisement. Based on the search for the theory of 'Phenomenology of the Perception', the body as a place of subject recognition, the body as a experiencing agent, and the body as a tool for playing expressive games, were able to interpret the body in terms of advertisements. These views revealed that the body expressed in the advertisement was not a mere body, but rather a mechanism that generated an advertising sense. The body is the place where the trajectory, experience, and recognition of human lives within the time and space of the living world are recorded. The body is the pre-conscious body that regulates the human being as an entity. Accordingly, in ads that are closely related to the world of life, body language is the starting point for all expressions and it is a way to generate the essential expression of an advertising message.

본 연구는 브랜드 전략이 중요해지는 현 시대에 공연예술산업에서도 브랜드 구축의 필요성이 커지고 있음에 주목하였다. 이에 공연예술의 브랜드 구축 사례를 일반 상품의 브랜드신화 구축모델로 분석함으로써 공연예술 유통의 전략 수립에 기여하고자 시작되었다. 분석 대상은 마티네 공연의 효시라고 할 수 있는 예술의전당의 ‘11시 콘서트’이다. 분석틀로는 롤랑 바르트의 신화 분석모델을 홀트(Holt, 2003)가 문화브랜드의 관점에서 수정하여 만든 모델을 사용하되 공연예술의 현실을 고려하여 적용하였다. 연구결과 ‘11시 콘서트’는 일반 소비자의 일상으로 파고드는 단계에까지 이르렀는지에 대해서는 이견이 있을 수 있지만 일반 상품과 같은 브랜드신화를 이룩했음을 확인할 수 있었다. 즉 일상적인 문화에 적용되는 브랜드신화 구축 모델은 공연예술의 사례에도 적용시킬 수 있으며, 이는 공연예술의 유통에도 ‘상품화’의 논리가 적용될 수 있음을 의미한다. 본 연구는 공연예술의 유통도 대중을 중심으로 변화해야 하며 시장논리를 따라야 한다는 점을 시사한다. 향후 공연예술산업의 유통단계에서도 브랜드 신화 구축 모델의 적극적 적용을 통해 보다 많은 브랜드신화 구축 사례가 등장하기를 기대한다.

This study focuses on the necessity of establishing a brand in the stage of distribution in the performing arts industry as the brand strategy becomes important. The purpose of this study is to contribute to the establishment of strategy of performing arts distribution by analyzing brand building practices of performing arts as a brand myth building model of general merchandise. To do this, we analyze the ‘11 O'clock Concert’ of Seoul Arts Center, which can be called the start of the Matinee performance. As the analysis framework of brand myth, Roland Barthes' myth analysis model will be applied considering the reality of performing arts industry using Holt's model(2003) modified from the viewpoint of cultural brand. As a result, although there may be disagreements as to whether or not the consumer has reached the stage of digging into the daily life of the masses, the ‘11 O'clock Concert’ proved to have achieved the same brand myth as general merchandise. In other words, a model of brand myth that is applied to everyday culture can be applied to the case of performing arts, which means that the logic of ‘merchandising’ can be applied to the distribution of performing arts. In the distribution stage of the performing arts, brand myths are created through the same process as general products. In the future, it is expected that many examples of brand myths will emerge through the active application of these models in the performing arts industry.

뉴미디어 매체시대의 정보는 시각적으로 표현되어지고 있으며, 사회는 점점 더 이미지 소통의 시대가 되고 있다. 이에 본 연구의 목적은 대학생을 대상으로 플렉시블 아이덴티티 교육 프로그램을 개발하고 대학생 핵심역량을 기반으로 프로그램의 교육효과를 분석하는 것이다. 연구방법은 문헌 조사, 학습모형 설계, 수업진행 및 결과물 분석, 교육핵심역량을 설계하고 체크리스트를 통해 교육효과를 분석하였다. 플렉시블 아이덴티티 교육프로그램은 총 8차시로 진행되었고, 수업은 2016년도부터 2017까지 경기도에 소재한 대학생 102명을 대상으로 실시하였다. 프로그램 진행 후, 학습자 평가 도구를 설계하여 교육효과를 분석한 결과, 이 연구를 통해 도달하고자 했던 핵심역량이 향상되는 긍정적인 결과가 도출되었다. 첫째, 시각적 스토리텔링을 통한 의사소통 역량에서 높은 만족도를 나타내었다. 둘째, 아이디어 확산 방법에서 매트릭스 퍼즐을 활용한 교육방법은 종합적 사고력을 향상시켜주었다. 셋째, 매체의 활용으로 정보의 수집과 분석 능력이 향상되었다. 넷째, 자기관리능력을 통해 문제해결에 관한 능력이 향상되었다. 핵심역량은 미래 사회를 대비하는 대학생뿐만 아니라 누구에게나 공통으로 적용되는 중요한 능력이다. 이에 본 연구에서 개발된 플렉시블 아이덴티티 교육 프로그램이 교육현장에서 활성화되길 바라며, 핵심역량을 기반으로 한 디자인교육 분야의 다양한 후속 연구가 진행되기를 기대해본다.

Information in the New Media Age is being visualized and the society is becoming more and more the age of image communication. The purpose of this study is to develop a flexible identity education program for university students and analyze the educational effect of the program based on the core competency of university students. The method of research is literature review, design of learning model, class progress and result analysis, design of core competency and analysis of educational effect through checklist. The flexible identity education program was conducted in eight semesters, and the class was conducted for 102 university students in Gyeonggi-do from 2016 to 2017. After the program, the result of analyzing the effect of education, the core competencies to be achieved through research have been strengthened. First, high satisfaction in communication ability through visual storytelling method. Second, matrix puzzle-based teaching methods in the way of expand ideas have improved the overall thinking power. Third, satisfaction of information gathering and analytical ability was high through the use of media. Fourth, satisfaction of self - directed learning ability and problem solving ability was high. The core competency is an important ability that applies not only to university students preparing for the future society but also to everyone. The flexible identity education program that developed in this study will be activated in the education field, and It is expected that various follow-up studies will be conducted in the area of design education based on core competencies.

현대 상업건축의 외피는 이미지 표현의 대상을 넘어 유동적인 공간으로 형성되고 있으며 플래그쉽 스토어의 브랜드 철학을 외피디자인에 투영하고 있다. 이에 본 연구는 플래그쉽 스토어의 상징적인 공간을 형상화하는 외피디자인의 표현특성을 고찰하고 유형화하여 도출하는데 그 목적이 있다. 본 연구는 브랜드의 명성과 독창적인 가치를 공간화하여 다의적으로 적용되고 있는 국내 플래그쉽 스토어 외피디자인에 나타난 표현특성의 사례대상을 중심으로 연구의 범위와 방법을 설정하고 비교 분석하고자 한다. 브랜드 사례대상을 중심으로 나타난 결과는 첫째, 경계공간이 확장된 외피디자인을 통하여 투명성과 반투명성, 반사성을 주로 시도하여 다양한 공간감의 변화를 의도하고 있었다. 둘째, 비물질적인 물성으로 내. 외부를 다변화시키며 패션과 코스메틱 공간에 상이한 재료의 외피가 연속적으로 결합되고 있었다. 또한 공간의 영역을 극대화하고 구조와 외피가 일체화되는 형태의 상징성을 강조하고 있었다. 셋째, 다층적 외피디자인의 생성으로 실루엣 이미지를 투영하고 빛의 변화에 따라 깊이 있는 유동적인 공간의 흐름을 형상화 하고 있었다. 결론적으로 외피디자인의 표현특성은 다양한 시지각적 공간영역의 차별화된 관계형성의 표현이며, 외피 형태의 의미를 넘어 플래그쉽 스토어와 건축공간에 브랜드 철학을 공유하고 상호연계하는 새로운 공간을 실현하고 있었다.

The skin of contemporary commercial architecture forms a fluidic space which goes beyond an image expression of a subject and it is reflecting the brand philosophy of flagship stores. This study aims to investigate and derive the expression characteristics of skin designs which form a symbolic space of flagship stores This study sets and analyzes cases of expression characteristics appeared on the skin designs of flagship stores in Korea which depict the reputation and unique value of each brand in space. The results of this study are as follows first, the designs seek the change of various space by attempting transparency, semi-transparency and reflexibility. second, the skin designs maximize space by successively connecting different materials in fashion and cosmetic space as diversifying interior and exteriors with non-material property and the designs emphasis the symbolization of forms that unify the structure and the exterior lastly, the skin designs form the deep, yet fluidic flow of space through the change of light and reflect silhouette images by generating multi-layered skin designs In conclusion, skin designs express a differentiated relational formation in various visual-perceptual space areas and they realize a new space that share and relate brand philosophy in flagship stores and architectural space beyond the meaning of a skin form.

본 연구는 전통색 색채어 구조를 파악하기 위한 기초연구이다. 색채어의 중요성을 언어결정론에 따라 말하자면 개념과 사고는 언어가 결정한다는 것이다. 아직 색채어가 부여된 전통색은 90색에서 230색까지 다양한 주장이 있어 정확한 숫자조차 명확히 규명되어 있지 않다. 당연히 색채어의 분류, 구조에 대한 연구방법이나 결과는 찾아보기 어렵다. 이에 본 연구는 전통색의 정확한 출처와 용례를 알 수 있는 대안으로 조선왕조실록에 주목하였다. 본 연구의 내용과 방법은 이론적 배경, 색채어 구조의 선행연구를 탐색하고, 실록에서 색채어를 조사하고 이를 분류하는 방법으로 진행하였다. 연구결과 조선왕조실록에는 기존의 분류법으로는 분류하기 어려운 색채어가 많이 기록되어 있다. 특히 이러한 색채어들은 보편적이지 않은 경우에 해당되는 경우가 많다. 결과로 전통색 색채어를 16가지로 분류하였다. 이중 3가지는 기본 색채어, 관용 색채어, 계통 색채어로 대분류에 해당한다. 소분류 방법은 염색법과 안료, 기법 등이 포함되었다. 논어, 고사성어, 은유, 이명, 기타 등으로도 분류하였다. 색채어가 부여된 전통색에 대한 명확한 수는 아직 확인되지 않고 있는 것은 물론 조선왕조실록에는 단 한차례 기록되어 있는 색채어를 포함하여 보편적이지 않은 경우에 해당되는 경우가 많다. 또한 기존의 분류법으로는 분류하기 어려운 색채어가 많이 기록되어 있다. 따라서 본 연구는 기초연구라는 한계는 당연하며 전통색 색채어 구조를 위한 지속적인 연구가 진행될 예정이다.

This study is a fundamental research to grasp the structure of traditional color scheme. According to linguistic determinism, the importance of coloring is determined by the association and the concept. The traditional colors, which are still name given colors, have various claims ranging from 90 colors to 230 colors, so that even the exact numbers are not clearly defined. Naturally, it is difficult to find out the method and results of research on classification and structure of color. This study focuses on the Annual of the Joseon Dynasty as an alternative to find accurate sources and examples of traditional colors. The contents of this study were searched for the previous researches from the basic theoretical background to the structure of the color words, and the color words recorded in the annals were searched and classified. As a result of the study, the Annual of the Joseon Dynasty records have many coloring words which are difficult to classify by the existing classification system. In particular, these colors are often not universal. As a result, we classified the traditional coloring language into 16 kinds. Three of them correspond to the basic classification, basic coloring, generic coloring, and systematic classification. The subcategorical methods included dyeing, pigments, and techniques. They were also classified as ananomes, adjectives, metaphors, tinnitals, and others. The definite number of traditional colors with coloring has not yet been confirmed, and it is often the case that the Chosunwangjosillog include not only universal colors but also recorded colors. In addition, many coloring words which are difficult to classify by the conventional classification method are recorded. Therefore, it is natural that this research is limited to basic research, and research for the traditional color scheme will continue.

급변하는 미디어 환경을 바탕으로 소비자의 능동적 참여가 브랜딩에 미치는 영향이 커지고 있다. 이에 따라 장소브랜딩의 접근방법과 소통구조 역시 진화를 거듭하고 있다. 본 연구는 진화된 장소브랜딩의 개념을 파악하고, 브랜딩 과정에서 참여디자인 요소를 모리스의 행동주의 기호학을 기반으로 분석해봄으로써 향후 장소브랜딩의 효과적인 접근 방법을 제시하기 위한 기반을 마련하는 데 목적을 두고 있다. 분석 방법 설계를 위하여 모리스의 행동주의 기호학과 제임스 깁슨과 도널드 노먼의 행위지원성을 참고하였으며, 이를 바탕으로 장소브랜딩의 기호화 과정을 통사론, 의미론, 실용론적 관점에서 살펴보았다. 분석 결과 성공적 장소브랜딩 정착을 위해 자발적 참여를 유도하는 효과적인 디자인 프레임과 참여자의 경험과 공유를 통한 의미의 재생산이 중요하다는 것, 참여요소를 홍보하고 알리기 위한 작업만큼이나 직관적이고 관습적인 참여요소의 활용이 효과적이라는 것, 그에 따라 브랜딩 방향에 맞는 적절한 참여요소 사용과 효과적 의미작용의 중요성을 살펴볼 수 있었다. 본 연구결과가 소통과 참여를 바탕으로 한 장소브랜딩 개발에 중요하게 활용되기를 바란다.

The influence of active participation of consumers on branding is growing on the basis of rapidly changing media environment. As a result, the approach and communication structure of place branding is also evolving. The purpose of this study is to identify the concept of evolved place branding and to present an effective future approach to place branding by analyzing the participatory design elements based on Morris' behavioral semiotics in the branding process. As a research method, we analyzed semantics from the viewpoint of syntactic, semantic and pragmatic. In this analysis, we used the participatory design analysis method which is developed based on Morris' s behavioral semiotics research. In order to analyze participation factors, we designed the analysis tool which referring to the affordance of James Gibson and Donald Norman. As a result of the analysis, we found that the effective design frame to induce voluntary participation and the reproduction of meaning by the participant’s experience and sharing are important for successful place branding settlement. Moreover we found that the utilization of intuitive and customary participation factors is effective as much as promoting and informing participation factors. Accordingly, it is important to use participation factors and semantics appropriate to the branding direction. I hope that this research result will be used for the development of place branding based on communication and participation.

최근 데님 룩 (Denim Look)의 가치 성장으로 인해, 데님 산업의 영역이 확대되고 있으며 다변화되는 경향을 보이고 있다. 이에 본 연구는 현재 다변화 된 데님시장의 변화를 파악하고, 데님 패션산업의 가능성을 규명하여, 앞으로의 국내 데님 패션산업이 활성화 될 수 있는 방안을 제시하는 데에 목적을 둔다. 이 연구는 각종 문헌자료 및 브랜드 사례 조사를 통해 데님시장의 역사를 전반적으로 분석하고, 국내 데님시장에 대한 현황을 살펴본 후, 설문조사와 SWOT분석을 통해 미래의 국내 데님 패션산업의 활성화를 위한 방안을 디자인, 품질, 가격, 마케팅으로 제안해 보았다. 그 결과 디자인 측면에서 데님 룩은 세계 패션 트렌드를 토대로 소재와 소비자 구매행동에 따라 다양한 디자인이 구성되어야 한다는 점을 제시하였다. 품질 측면에서는 기능성원단의 발달로 데님 룩의 품질도 함께 높아져야 한다는 점을 제안하였고, 가격 부문에서는 낮은 가격대와 높은 가격대가 공존되어야 한다는 점을 제시했다. 마지막으로 마케팅 부분에서는 데님 브랜드의 인지도 상승을 위해 공격적인 마케팅 전략을 세우고 해외 진출을 통한 브랜드 볼륨 확장 등 다양한 소비자 유입을 위해 다양한 마케팅 전략이 필요하다는 것을 제안하였다. 결론적으로 한국 데님 패션산업은 디자인력 상승, 원단 기술의 발전 및 다양한 마케팅 전략 시도 등 몇 가지의 요인들을 통해 지속적인 성장을 할 수 있을 것이며, 데님시장에 대한 꾸준한 관찰과 분석은 한국 데님 패션산업의 밝은 미래를 보장 할 것이다.

Thanks to the recent growth in value of denim look, the denim market tends to expand in scope and become diversified. This study aims to examine the change of the currently diversified denim market, identify the potential of the denim fashion industry and present practical ways to vitalize the domestic denim market in the future. After analyzing the history of the denim market comprehensively through various literatures and case studies of brands, and reviewing the current state of the domestic denim market, the study proposed ways to vitalize the domestic denim market in the future in terms of design, quality, price and marketing through survey and SWOT analysis. As a result, as for design, it suggested that denim look comprise more various designs according to materials and consumers’ purchase patterns based on global fashion trends. In terms of quality, it put forward a suggestion to enhance the quality of denim look in line with the development of functional materials and, for price, it suggested that low-price range and high-price range coexist. Lastly, in terms of marketing, it proposed to set up an aggressive marketing strategy to enhance the awareness of denim brands, expand brand volumes through entering overseas market to attract various customers. In conclusion, the Korean denim fashion industry is expected to grow continuously through several factors such as enhanced design ability, development of material‘s technology and experimenting various marketing strategies, and continuous observation and analysis of denim market will ensure the bright future for the Korean denim fashion industry.

현대사회가 산업화되면서 발생한 생활 속 환경문제들 중에 대기, 물, 소음과 진동, 쓰레기 가운데 특히 물 문제가 중요하다. 물 문제를 해결하기 위해서는 빗물이 수자원의 근본이라고 인식하는 것에서부터 시작한다. 참가자들이 상호작용하며 교육하는 보드게임은 효율적인 체험형 환경교육을 위한 대안 중 하나이지만, 교육용 보드게임을 디자인하기 위한 연구는 아직 많지 않아서 쉽게 적용시킬 수 있는 가이드라인을 제안하려고 한다. 본 연구는 국내외 보드게임의 현황 및 교육적 효과와 환경교육용 보드게임을 조사하여 정리하고, 선행연구를 바탕으로 보드게임의 내용적 요소와 디자인 개발 요소들을 수정·보완하여 환경교육용 보드게임 디자인 가이드라인을 구축하고, 적용하여 분석하였다. '빗방울 탐험여행' 보드게임은 빗물교육의 목표와 내용의 타당성, 상호작용성이 높게 나타났으며, 환경교육용 보드게임의 디자인 가이드라인 요소로 실천가능성과 디자인 소재의 친환경성이 필요하다는 것과 게임 후 각자의 의견을 나누며 공감하고, 빗물저금통을 제작하여 실생활에 활용해 보는 체험디자인 교육이 이루어진다면 더 좋은 효과를 얻을 수 있다는 것을 알 수 있었다. 이 연구는 환경의 소중함과 가치를 알리고, 실생활에 활용하게 하는 환경교육용 보드게임을 디자인하기 위한 가이드라인을 제안하여, 추후 효과적인 환경교육을 위한 체험디자인의 방향성을 제안 한다는 점에서 의의가 있다.

Water, noise, vibration, and waste, especially water, are among the most important environmental problems in modern society. To solve the water problem, we start by recognizing that rainwater is the root of water resources. While interactive and educational board games are an effective alternative to experiential environmental education, there are not yet many studies to design board games for education, so we will propose guidelines that can be applied easily. This study investigates the current status and educational effects of board games at home and abroad, and reviews board games for environmental education, and revises and complements the elements of the board game and the elements of design development based on previous studies. And analyzed it. ‘Raindrop exploration trip’, the goals and contents of the rainwater education were highly validated and interactivity was high, and the environmental guideline elements of the board game for environmental education required the possibility of practicality and eco-friendliness of the design material, I learned that I can get a better effect if I share empathy with each other and share my experience with designing a rainwater bank to use it for real life. This research suggests the guideline for designing the environmental education board game to inform the importance and value of the environment and to utilize it for real life, and it is meaningful that it suggests the direction of experience design for environmental education in the future.

플립러닝은 온라인으로 강의 내용을 선학습(先學習)하고 강의실에서 토론·실습·발표·협동학습 등에 참여하는 교육 방식으로, 학습자 중심의 대학교육으로 변화 가능한 혁신적인 교육모델로 주목받고 있다. 따라서 교수학습 만족도 향상을 위해 플립러닝 교육의 학습만족도를 분석해보고, 교수학습 만족도를 극대화하기 위한 플립러닝 교육 가이드라인을 개발하는데 목적이 있다. 본 연구는 플립러닝 교육 학습만족도를 측정하기 위해 K대학교 플립러닝 수강 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 플립러닝의 설문문항은 선행연구자들의 학습만족도 영향요인을 토대로 수업참여도요인, 주의집중요인, 자신감요인, 상호작용요인, 편의성요인, 학습만족도요인, 학습지속의향요인으로 구분하여 조사·분석하였다. 연구결과 학습만족도요인에서 “전반적으로 이전의 강의방식보다 플립러닝이 더 만족스럽다”는 질문에 3.67점으로 가장 낮게 평가하였다. 이는 학생들이 플립러닝 교육에 대한 충분한 이해력을 높이기 위해 기본설명이 선행될 필요가 있는 것으로 분석되었다. 이에 학습 성과 향상을 위해 ADDIE모형을 기반으로 한 5단계(요구분석 → 설계 → 개발 → 실행 → 평가 )의 플립러닝 교육 가이드라인을 제안하였다. 본 연구는 플립러닝 교육 가이드라인 개발을 통해 교수-학습자의 이해를 돕고, 교육 현장에서 실제적으로 활용할 수 있도록 하는데 의의가 있으며, 플립러닝 교육이 성공적으로 교육현장에 정착되어 우수한 콘텐츠의 공유가 증가되고 활성화될 수 있기를 기대한다.

Flipped learning is an educational method that students learn in advance online and participate in discussion, practice, presentation and cooperative learning in the lecture room, and it is regarded as an innovative educational model that can be transformed into learner-centered university education. Therefore, the purpose of this study is to analyze the learning satisfaction of Flipped learning to improve the satisfaction of teaching and learning, and develop the Flipped learning education guidelines to maximize the satisfaction of teaching and learning. This study conducted a survey to the students of Flipped learning at K University to investigate the satisfaction of Flipped learning education. The questionnaire items of the Flipped learning were classified such as class participation factor, attention factor, confidence factor, interaction factor, convenience factor, learning satisfaction factor and learning persistence factor, based on the influential factors of the learning satisfaction by precedent researchers. As a result of the study, the lowest satisfaction score was 3.67 in the question “Overall, Flipped learning is more satisfactory than the previous lecture method". It is analyzed that a basic explanation should be preceded to help students improve their understanding of Flipped learning. In order to improve the learning performance, this study suggested 5 steps (requirement analysis → design → development → execution → evaluation) based on ADDIE model. This study is meaningful to help the understanding of professors-learners through the development of Flipped learning teaching guidelines and make it practical to use in the education field. In addition, it is hoped that Flipped learning education will successfully settle into the education field so as to increase and activate the sharing of excellent content.

우리 선조들은 술에 식물이나 약재를 우려내는 양조기술을 발전시켜왔으며, 손님들에게 전통주를 대접하며 예의와 도리를 갖추었다. 하지만 이러한 전통주가 문화적 유산임에도 불구하고 생산, 유통, 개발 등의 환경은 매우 열악한 상황이다. 또한 국내 주류 시장에서 전통주가 차지하고 있는 비중도 낮은 실정이다. 본 연구에서는 국내 과실주로 소비자들에게 관심을 받아온 산사춘의 패키지에서 라벨디자인의 리뉴얼을 제안하였다. 제안하는 디자인은 캠페인을 위한 커뮤니케이션의 수단으로도 활용될 수 있도록 아이디어를 전개하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 소비자 조사를 기반으로 도출된 컨셉을 중심으로 각 컨셉에 따른 디자인을 제안하였으며, 결정된 컨셉을 기반으로 세 가지 시안을 제안하였다. 최종적으로 결정된 패키지디자인에 캠페인 아이디어를 적용하기 위한 캐릭터를 개발하고 소비자와의 커뮤니케이션을 위한 2중 스티커 라벨을 용기 후면에 부착하여 캠페인을 위한 수단으로 활용하였다. 본 제안을 통해 국내의 질 좋은 전통주들이 일관된 정체성은 유지하면서도 트렌드의 변화에 맞는 아이덴티티를 정립하고 소비자와 공감하고 소통할 수 있기를 기대해 본다.

Our ancestors developed brewery technique with plants in the liquor or steeping herbs, and they treated traditional liquors to their guests with courtesy and sincerity. However, although these traditional liquors are the cultural heritage, their environment including production, distribution, and development is very poor. Also, the share of traditional liquors is low among the domestic liquor market. In the paper, we propose the label design renewal of sansachun package label that has been interested as the domestic fruit wine by the consumers. The suggestive design is to implement the idea to be utilized as the communication tool for the campaign. To do this, based on the consumer survey results three concepts were developed. Next, the designs by each concept were proposed. Three design drafts were proposed from the determined concepts. A character was developed to apply the campaign idea to the final package design and it was used as the campaign tool attaching the double sticker label in the back of the container for consumer communication. It is anticipated that the domestic quality traditional liquors meet the consumer’s needs upon establishing the identity to fit in the changing trend and maintaining the consistency, furthermore, it becomes a good chance to sympathize and communicate with customers.

최근 양적성장을 이루고 있는 부티크호텔을 대상으로 대형호텔 및 외국 브랜드호텔과의 차별화를 위한 디자인방법론으로서 브랜드스케이핑(Brandscaping)을 제안한다. 이에 본 연구에서는 해외 부티크호텔 특성을 통해 브랜드스케이핑를 재정립하고, 이를 바탕으로 국내 부티크호텔을 대상으로 각 분야별 전문가 조사와 소비자 설문 조사, 2가지의 분석 연구를 진행한다. 국내 부티크호텔에서는 공통적으로 브랜드스케이핑 요소 중 브랜드 유희성이 높게 나타났으며, 소비자에게 높은 브랜드 신뢰와 브랜드 선택을 받은 부티크호텔은 3가지 이상의 브랜드스케이핑 요소가 강하게 나타난 것을 확인 할 수 있었다. 결과적으로 국내 부티크호텔은 전반적으로 차별화된 브랜드 체험을 통해 소비자의 즐거움을 이끌어 내는 ‘브랜드 유희성’을 추구하는 경향을 알 수 있었다. 또한 브랜드스케이핑 요소 중 세 가지 이상이 효과적으로 융합되었을 때, 긍정적인 브랜드 이미지를 형성하고, 이는 곧 소비자들의 높은 브랜드 신뢰와 브랜드 선택으로 이어졌다. 마지막으로 전문가과 소비자 평가의 차이를 보이는 사례를 통하여 브랜드스케이핑을 바탕으로 브랜드 커뮤니케이션 매체의 역할이 소비자의 평가에 큰 영향을 미친다는 것을 확인할 수 있었다. 본 논문은 브랜드 공간 마케팅 전략인 브랜드스케이핑을 입증하고 공간, 건축, 시각디자인의 전문가들의 협동을 통해 입체적인 검증을 바탕으로 실질적인 브랜딩을 분석함에 있어서 큰 의미가 있다.

This paper proposes ‘Brandscaping’ which differentiates the existing hotels with other brands to deal with recent excessive development of boutique hotel industry. Brandscaping elements are re-established by investigating the characteristics of overseas boutique hotels. Consequently, two surveys are analysed : an expert survey and a customer survey, to identify how the elements are applied the domestic boutique hotels. For domestic boutique hotels, brand-enjoyment stood out the most among the brandscaping elements. Also, a boutique hotel with high consumer brand-trust and brand-choice showed three or more strong brandscaping elements. In conclusion, the domestic boutique hotels showed a tendency to seek 'Brand-enjoyment' which induces consumers' pleasure through its differenciated brand experience. When more than three features of brandscaping were applied to a boutique hotel, consumers firmly formed a positive brand image foe the hotel, developing strong consumer Brand-trust and Brand-choice. Lastly, the cases in which the expert survey and the consumer survey show a large difference, it is found that the role of brand communication media has a strong influence on the surveys. Overall, this paper demonstrated that brandscaping positively impacts consumers as a brand space marketing strategy. Also this paper is significant as the actual branding was investigated with the collaboration of experts in space, architecture, and visual design.

소비자들의 인식변화 및 기대 수준 향상으로 합리적이고 효율적인 소비자들의 반응에 기업은 소비자 지향적인 마케팅 전략을 펼치고 있다. 제품의 기획단계에서부터 개발까지 통합적인 제안을 제시할 수 있는 사용자 중심의 이해, 분석, 규정하는 체계적인 디자인 패러다임의 사고로 전환이 필요하다. 이에 본 연구는 디자인 프로세스의 이론적 고찰과 사용자 중심 디자인 프로세스의 개념에 관하여 논하고 사례분석을 통해 통합적인 디자인 프로세스 단계를 정립 하고자 한다. 본 연구는 사용자중심의 디자인 프로세스 단계를 디자인 전문가 집단별로 비교하기 위해 Reddot, iF, IDEA 세계적인 디자인 공모전에서 3년 연속 수상을 이뤄낸 해외 디자인 전문회사 6곳(IDEO, FROG, SMART DESIGN, CONTINUUM, FUSE PROJECT, TANGERINE))을 선정하여, 각 디자인 전문회사별 디자인 프로세스를 단계별로 비교하였으며, 디자인 개발에 있어 소비자들의 패턴을 관찰하는 과제가 선행되고 있는 사례를 알아보기 위해 2009년~2017년 세계 3대 디자인어워드인 레드닷 디자인 어워드(Red Dot Design Award)에서 선정된 제품들 가운데 특정 소비자 관찰을 통해 사용자중심을 고려한 제품을 의료기기, 가구, 제품, UI로 구분하여 대표 제품을 선정하였다. 연구결과 관찰·조사 → 분석 → 컨셉·전략수립 → 가상화 → 신제품 발표 및 사용자 평가 순으로 5단계로 정의하였으며, 특정 소비자 관찰, 분석 단계가 핵심 프로세스 단계로 확인하였다. 본 연구는 디자인 프로세스 가이드라인을 제시하기 위한 연구로서, 디자인과정에서 필요로 하는 사용자 중심의 디자인 프로세스 현황을 분석해보고, 통합적인 디자인 프로세스 단계를 정립 하는 것에 의의가 있다.

Companies are pursuing consumer-oriented marketing strategies to reasonable and efficient consumer responses, It is necessary to switch from a planning stage to a development to a user-centered thinking that can present an integrated proposal. To that end, this study discusses the theoretical consideration of the design process and the concept of the user-centered design process, and establishes the integrated design process stage through case analysis. This study selected six overseas companies specialized in design and analyzed each process step by step. Based on this, stepwise process defined was classified into medical device, furniture, product, UI, selected by the Red Dot Design Award from 2009 to 2017, which is one of the three major design awards in the world. Then the step-by-step product process and core process steps were compared and analyzed. The research results were defined as five steps in the order of observation·investigation →analysis → concept·strategy plan→ visualization → new product announcement and user evaluation. And specific consumer observations and analysis steps were confirmed as key process steps. In the stage of new product announcement and user evaluation, the reaction and experience of all contact points between user and product are analyzed, so that user - oriented design process can be developed more systematically. The purpose of this study is to propose design process guidelines. And it was important to analyze the user-centered design process status needed in the design process and establish an integrated design process stage.

최근 제품속성(기본, 실행, 감동요인)이 제품의 전반적 만족도에 비대칭적인 영향을 미친다는 연구결과들이 증가하고 있다. 이러한 배경에서 본 연구는 전반적인 만족도에 영향을 미치는 스마트폰 디자인 만족속성을 분류하기 위하여 삼요인 모델을 이용하여 구조 분석하였다. 본 연구는 먼저 디자인 만족속성 변수를 만족수준에 따라 더미변수화 하였다. 그리고 도출된 더미변수와 전반적 만족도의 비대칭적 인과관계를 분석하기 위해 다중회귀분석을 실시하였다. 연구결과, 스마트폰의 디자인 만족속성이 전반적 만족도에 유의한 영향을 미치는 변수 중 속성 만족도가 높은 변수는 색상, 기능, 사용성, 감성, 가치의 5개 속성으로 분석되었다. 반면 만족도 수준이 낮은 형태, 색상, 질감, 기능, 사용성의 5개 속성이 전반적 만족도에 유의한 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 이러한 결과를 토대로 디자인 만족속성 유형을 분류하면, 기본요인은 형태, 질감, 실행요인은 색상, 기능, 사용성, 감동요인은 감성, 가치 속성으로 분류되었다. 따라서 마케터는 소비자 감동을 유발하는 속성과 불만족 감소에 기여하는 속성을 파악하여, 제품 디자인 개선에 활용할 수 있을 것으로 기대한다.

There is increasing evidence that product attributes fall into three factors (basic, performance, and excitement factors) which asymmetrically affect overall satisfaction. In this context, this study offers a categorization of attribute satisfaction with smartphone design by applying Three Factor Model of Satisfaction. In order to detect the asymmetric relationships between the smartphone design satisfaction attributes and overall satisfaction, one set of dummy variables was created and used to quantify satisfiers, while another set was created to quantify dissatisfiers. Based on this recoding, multiple regression analysis was conducted to quantify the asymmetric effects. The research showed that among the variables whose smartphone design satisfaction attributes have significant effects on overall satisfaction, the ones with high levels of satisfaction were color, function, usability, and emotion. On the other hand, it was analyzed that five attributes with low satisfaction levels - form, color, texture, function and usability - have a significant effect on overall satisfaction. On the basis of these results, form attribute and texture attribute are identified as basic factors, color attribute, function attribute, and usability attribute as performance factors, emotion attribute and value attribute as excitement factors. Therefore, it is expected that marketers will be able to identify the satisfaction attribute which leads to the increase in consumer delight, and the decrease in the overall dissatisfaction, and then utilize them to improve product design.

소셜미디어 플랫폼 유형별로 사용자의 서비스 이용목적에 따라 차별화된 광고 전략이 요구되지만, 무분별한 광고 콘텐츠에 대한 문제제기에 대한 논의가 미흡하다. 본 연구는 소셜미디어 플랫폼의 유형별로 네이티브 광고의 효과적인 커뮤니케이션 방안에 대해 제언하고자 한다. 소셜미디어 플랫폼의 유형을 구조화하여, 크게 사용자 인맥관계와 서비스 특성에 따라 ①표현형, ②관계형, ③커뮤니케이션형, ④콘텐츠 공유형의 4가지 유형으로 분류하였다, 또한 이용률이 높고 현재 서비스 중인 플랫폼의 네이티브 광고 사례를 분석하여 시사점을 도출하였다. 분석결과로써, 첫 번째, 표현형의 사용자 주의를 주목시키는 시각적 콘텐츠와 참여형 요소가 구성된 형태가 사용자 몰입을 높일 수 있으며, 두 번째, 유용한 정보 제공 및 행동유도 장치를 통해 관계형과 커뮤니케이션형 플랫폼에서 바이럴 효과를 높일 수 있다고 본다. 마지막으로, 소셜미디어의 콘텐츠 확산을 위해 브랜드 요소를 결합한 콘텐츠를 복수의 플랫폼과 연계 또는 통합하는 방식을 제언하고자 한다. 본 연구는 향후 다변화된 소셜미디어 환경에서 효과적인 네이티브 광고의 커뮤니케이션 디자인을 위한 기초자료로써 활용되고자 하며, 사용자의 긍정적인 반응을 견인할 수 있는 소셜미디어 광고 시장의 발전 및 활성화를 기대해본다.

Each individual type of social media platforms demands differentiated native advertisement strategies according to the users’ purpose of using the service. As a matter of fact, although advertisement contents are not differentiated in social media, there is not enough discussion over it. The purpose of this study is to explore effective ways of designing communication for native advertisement that can draw positive responses from the users by the types of social media platforms. This researcher structuralized the types of social media platforms and divided them largely into four types, ①the expression type, ② relationship type, ③ communication type, and ④ contents sharing type, according to the characteristics of service and users’ human network. Also, this study analyzed the cases of native advertisement showing high utility rate and drew implications. According to the analysis results, first, the type that combines visual contents attracting users’ attention in the expression-type platform with participatory elements can enhance consumers’ immersion. Second, if we provide useful information and employ devices to elicit behavior, it will be possible to increase viral effect in the relationship- and communication-type platforms. Lastly, to spread the contents of social media, this author suggests a way of connecting or integrating contents combining brand elements with multiple platforms. The findings of this study can be used foundationally to design communication in native advertisement which is effective in the diversified environment of social media afterwards. Through this, it will be possible to vitalize the advertising markets of social media both in Korea and overseas desirably.

오늘날의 향수 마케팅은 이전의 후각을 활용한 향기 마케팅에서 패키지디자인을 통한 시각화의 마케팅으로 변화하였다. 특히 안나수이 브랜드의 향수 패키지디자인은 독특함과 화려함으로 여성들에게 많은 인기를 얻고 있다. 따라서 본 연구는 안나수이 브랜드 향수 패키지디자인의 조형요소를 분석하여 네일아트로 나타냄으로써 새롭고 창의적인 뷰티디자인의 개발을 목적으로 한다. 본 연구의 이론적 방법은 향수 패키지디자인의 형태, 색채, 재질의 조형요소를 분석하여 이를 이미지 스케일로 나타냈으며 실증적 연구로서 네일아트로 도출하였다. 도출된 네일아트는 인조 네일 팁에 나타냈으며 네일아트 1세트는 네일 팁 5개로 구성되며 총 15세트의 네일아트를 도출하였다. 안나수이 브랜드 향수 패키지디자인은 삼각형, 사각형, 원의 형태로 파스텔 색채와 골드, 실버, 블랙의 색채가 활용되었으며 반짝이고 투명한 재질감이 나타났다. 색채 및 연상 형용사에 따른 이미지 스케일 분석 결과 ‘귀여운’, ‘경쾌한’, ‘맑은’, ‘즐거운’의 이미지가 주로 나타났고 ‘귀여운’의 이미지가 가장 강하게 나타났다. 본 상품의 브랜드 스토리를 상징화한 패키지디자인을 네일아트를 통해 재현함으로서 의미화와 상징화를 통한 스토리텔링의 뷰티아트 창작의 기초자료로의 활용을 기대할 수 있다.

Perfume is not only give scent to human body but also stimulated to consumer by provided package design, include brand story. Specially Anna Sui brand’s perfume is preferred by females, Because it has created beautiful package design. So, this study is aim to creative fresh beauty art. by utilizing Anna Sui package design on beauty design area. the Formability of Anna Sui’s perfume packages was analyzed and classified according to expressed as image scale. and then, 15 sets of nail designs were derived, One set of nail arts was shown in five artificial nail tips. The package design to decorate the incense tries to do storytelling of meaning and symbolization beyond a simple aesthetic expression. Anna Sui’s perfume package design shapes was based on triangle, square, and circle. also color is include kind of pastel, gold, silver, and black. It looks like sparkling or clear texture. Because of these package designs started fantasy fairy tale, female and nature. So when I get some data about image scale. Anna Sui perfume packages is made up cute, happy, clear, sweet adjective. Especially the most of feeling is cute. The research shown that conversion with perfume package designs. As a result, Nail design also need to an aesthetic approach through semantics and symbolization. Beyond aesthetic expression means of decorating nails, We can expected to lay the foundation for the development of beauty design contents.

4차 산업혁명이라는 트렌드의 범란 속에서 새로운 소비자의 니즈가 다양해지고 또한 글로벌 창업의 경쟁이 치열해짐에 따라 다양한 프리미엄 제품과 브랜드가 지속적으로 탄생되고 있다. 본 연구는 첫째, 컨테이너를 소재로 한 지역브랜드 도입가능성을 분석하고 둘째, 컨테이너 브랜드 도입에 따른 지역상품의 필요성을 파악한다. 셋째, 부산 지역브랜드의 상품과 컨테이너를 활용한 브랜드의 필요성을 분석한다. 넷째, 분석결과를 통해 컨테이너를 활용한 디자인마케팅 전략방향을 제시하는데 목적이 있다. 연구 범위는 국내 컨테이너의 첫 도입 장소인 부산 우암동을 중심으로 컨테이너의 역사를 분석한 후 신규 부산브랜드 도입으로 방향을 설정하였다. 연구 방법으로 첫째, 선행연구를 통해 컨테이너를 활용한 활용 및 조성사례를 고찰 하였고 둘째, 실증적 사례분석으로 국내 컨테이너의 도입 역사와 연계한 장단점을 비교 분석 하였다. 지역상품의 평준화에 따른 새로운 유통방식을 설정하고 지역특성을 통한 컨테이너 상품을 도입하여 이를 디자인으로 다각화 하여 지역상품에 감성적 가치를 부여하였다. 본 연구의 결과, 컨테이너 디자인으로 지역적인 한계를 벗어나면서 동시에 세계적인 브랜드와 대표적인 지역상품으로 자리를 잡을 것으로 본다.

As the trend of the 4th Industrial Revolution has changed, the needs of new consumers have diversified and the competition for global entrepreneurship has become more intense, so various premium products and brands are being born. This research are about first, we analyze the possibility of introducing a local brand using container, and second, we identify the necessity of local product by introducing container brand. Third, we analyze the necessity of brands using products and containers in Busan area. Fourth, the purpose of presenting direction of design marketing strategy using container through analysis result. The scope of the study was to analyze the history of containers in Busan U-am Dong, which is the first introduction place of domestic container, and to set up a new Busan brand introduction. Research methods are first, review the application and use cases of containers using the previous studies. Second, compare the pros and cons related to the introduction history of domestic containers through empirical case studies. We set new distribution methods according to leveling of local products, introduced container goods through regional characteristics, and diversified them into designs to give emotional value to local products. As a result of this research, it is expected to be a global container design brand and a representative regional product at the same time as it goes beyond the local limits.

소비자 트렌드를 반영하지 못하면 시장에서 성공하는 제품이 되지 못한다. 최근 자외선차단제의 경우 크림 타입에서 스프레이 형태로 그리고 최근에는 바르기 편하고, 손에 묻어나지 않는 선스틱 용기 형태로 변화되고 있다. 이 가운데 소비자의 다양한 욕구를 충족시키지 못하는 선스틱 용기디자인이라면 결국 시장 성장에 한계에 부닥칠 것이다. 본 연구는 화장품 브랜드 전략에서 주요 지표인 용기디자인의 특성과 장단점을 분석, 소비자 트렌드 변화와의 연계성을 파악, 효율적인 선스틱 용기디자인의 미래 방향성을 제시하는데 목적이 있다. 연구범위는 판매중인 64여개의 선스틱 제품 중 매출상위에 있는 국내외 12개 브랜드의 용기디자인이다. 연구방법은 소비자 트렌드와 사용자 경험에 따른 용기디자인 변화에 대한 이론적 고찰을 위해 선행연구 논문, 문헌자료, 뉴스레터, 인터넷과 웹진 등의 자료로 이론적 체계를 갖추었다. 실증사례연구로는 용기디자인별 바디형태, 컬러, 다이얼 구조, 캡과 바디의 비율, 내부 상단부 형태특성 등 디자인 다속성별 상호비교분석 방법이었다. 국내외 선스틱 12개 제품 용기디자인의 요소를 분석해본 결과, 단면의 형태는 크게 원형과 타원형으로 나뉘며 주로 타원의 형태가 대부분이었다. 한편 내부 제형이 상하방향으로 움직이는 사용성 때문에 정면의 형태는 직선적 형태로 나타나, 대부분의 브랜드들이 별다른 특징이 없다는 문제점이 나타났다. 사용자 경험을 토대로 편리한 그립감이나 사용 편의성 등이 돋보이는 형태가 요구되는 것이다. 이는 소비자 욕구충족은 물론 개성 있는 형태로 통한 브랜드 아이덴티티 구축으로 시장경쟁력을 강화시키기 때문이다. 본 연구는 소비자 트렌드 변화에 따른 선스틱 용기디자인사례분석에 따른 미래 디자인 방향을 제시하는 기초연구자료로 의의를 두며, 사용자경험과 소비자 트렌드를 반영한 용기디자인의 연구가 지속되길 기대한다.

Without reflecting consumer trends, it is difficult for a product to succeed in the market. Sunblock items, for example, have changed from a cream type to a spray type and recently to a sun stick container type that is easy to apply with no need to smear a hand with it. The objectives of this study are to analyze characteristics, advantages and disadvantages of container designs, which are main indexes in cosmetics brand strategies, to identify their relevance to changes in consumer trends, and to present a direction for efficient sun stick container designs. The scope of this study covers container designs of top 12 brands of home and abroad in terms of sales among 64 sun stick products that are being sold in Korea. For theoretical analysis on changes of container design in reflection of consumer trends and user experiences, various materials such as existing studies, literatures, news letters, and other materials at websites and webzines were examined in order to establish a theoretical foundation. For empirical case study, various attributes of container design such as body forms, colors, dial structures, cap to body proportions, inner top shapes, etc. were analyzed comparatively. As design elements of 12 sun stick containers of home and abroad were analyzed, their cross-sectional shapes were divided mainly to round and oval shapes. Most brands showed no special features in this regard despite high demands for shapes featuring comfortable grips and user convenience. This study is of significance in that as a basis for future research, it presents a direction for sun stick container designs based on actual cases that reflect changing consumer trends. It is expected that the research on container designs that reflect user experiences and consumer trends will continue.