Earticle

현재 국내 각 지자체는 도시가 가지고 있는 다양한 유·무형의 지역 유산을 활용하여 축제를 비롯한 지역 전시관등의 설립으로 도시의 브랜드를 알리기 위해 각종 사업을 추진하고 있지만 과거의 지역 유산 자료관은 도시 브랜드 이미지와는 밀접한 연관성과 전문적인 매뉴얼 화 없이 수동적인 시각자료에 의존하고 있다. 본 연구는 국내·외 지역 유산 자료관의 사례분석을 통해 나타난 디자인 표현특성을 도시 브랜드의 이미지 향상을 위한 지역 유산 자료관 디자인 계획에 사용 할 수 있는 기초자료로 사용하는데 그 목적을 둔다. 연구의 방법은 문헌고찰을 통한 디자인 표현특성을 중심으로 국·내외 10곳의 사례를 분석하고 결론을 도출한다. 연구 결과 첫째, 장소적 특성으로는 국내·외 사례 모두 도시의 개성과 정체성을 고양 시키는데 중요한 역할을 하는 자연환경을 고려한 랜드스케이프 건축을 기본으로 설계할 수 있음을 알 수 있다. 둘째, 현상학적 특성의 경우 국내는 단순히 전망 공간을 활용한 반면 국외는 인터프리테이션 개념을 적극적으로 수용·반영하여 인식의 체험공간의 비중이 강함을 알 수 있었다. 셋째, 형태적 특징의 결과로는 국내·외 모두 장소적 특성과 형태적 특성의 연관성이 뚜렷함을 보였다. 본 연구에서는 국내·외 지역 유산 자료관 사례를 인터프리테이션 개념 중심으로 디자인 표현특성을 분석하였다. 도시 브랜드 이미지 향상을 위하여 도시가 가지고 있는 자연환경, 역사문화, 도시환경의 요소의 적극적인 활용의 방법으로 기본적인 나열위주의 전시형태에서 탈피하여 독창적이고 직접적인 체험을 통한 인터프리테이션 개념을 활용한다면 도시를 방문하는 관광객들에게 매력적인 도시의 인식으로 향후 도시 브랜드 이미지 향상에 긍정적으로 작용할 것이다.

Each local government in Korea has been processing all kinds of projects now in order to advertise city brand by utilizing various tangible, intangible heritages, and also establishing local museums besides festivals etc, but local heritage museums of the past had passive forms depending on visual materials without having close relevance with professional manuals or city brand images. The aim of this study is to provide a basic data so that it could be used in planning local museum designs for enhancing city brand images through design case analyses on local heritage museums at home and abroad. For research methods, the study analyzes cases of 10 places centering on expressive design characteristics through literature investigation, and then derives from a conclusion. With respect to research results: First, in the characteristic of place, all cases at home and abroad showed possibilities of designing landscape architectures considering nature environment that played important roles in improving urban peculiarities and identity. Second, it could be known that Korea applied view spaces simply in phenomenological characteristics, but foreign countries accepted and reflected interpretation concept positively, and thus had strong proportions on experience spaces of recognition Third, in characteristics of space designs, all characteristics of places and space designs at home and abroad displayed relevance notably. As shown in this research, most apparent differences between domestic and foreign places among cases of local heritage museums lay in reflecting phenomenological characteristics, and this has a meaning in enabling to plan designs considering characteristics of visitor’s sensual experience together with nature heritages kept in each place when setting up basic plans on the museum.

세계는 WTO체제의 자유무역 상황에 따른 경쟁의 전면시대를 맞아 국내 시장 환경은 급속한 변화를 보이고 있다. 국내 토종 화장품 브랜드들은 외국 유명 브랜드들과 경쟁에서 유명 백화점에서 퇴출당하는 취약점을 보이고 있다. 최근 디자인에 대한 지적재산권보호에 관한 문제도 크게 부각되고 있어 한국적 Identity을 지닌 디자인 또한 절실히 요구되고 있다. 브랜드 경쟁력 즉, 브랜드 에쿼티(Brand Equity)로는 브랜드 인지, 이미지, 품질에 따른 가격경쟁력, 로열티 등 다양한 마케팅 문제들이 대두될 수 있는데, 이 브랜드 구성의 핵심요소 가운데 패키지 디자인은 중요한 경쟁력으로 거론될 수 있을 것이다. 국내 토종 화장품의 디자인이 외국 유명 브랜드 디자인들과의 경쟁력에서 어떠한 차이를 보이고 있는지 비교할 필요성은 더욱 높아지고 있다. 국내 토종 한방화장품 브랜드경쟁력 강화를 위하여 브랜드 핵심 구성요소인 패키지디자인의 차별화를 통하여 외국 유명 브랜드와의 독보적인 경쟁력을 확보하고, 한국적 Identity를 적용한 한방화장품 패키지디자인 전략으로는 용기의 형태 디자인 측면은 전통 도자기를 모티브로 한 또 다른 제3의 형태를 표현 할 것이 아니라 도자기형태 그대로를 적용할 필요가 있는 것으로 나타났고, 재질에 따른 질감, 즉 재질 또한 도자기의 세라믹, 한복의 직물(Fabric), 죽통의 대나무(Wood) 그대로를 적용할 필요가 있으며, 디자인 색은 제품의 콘셉트와 한국만의 독특한 색을 “한국적 이미지를 인지시킬 수 있는 Color Language” 화하여 표현할 필요가 있는 것으로 나타났다. 한국문화의 의식주 전반에 걸쳐 한국적 디자인 요소 즉, 형태, 색, 질감 등을 발굴 접목시켜 한방화장품의 한국적 디자인 표현방법에 관하여 연구하였다.

Front era of competition according to the situation of free trade in the WTO system, the world has shown the domestic market environment of rapid change. Domestic indigenous showing their vulnerability to being banned from famous foreign brand to compete with the famous department store in the cosmetics brand. With Korean Identity design also highlighted recent issues regarding the protection of intellectual property rights in the design for being urgently required, and is Brand to Brand Equity brand awareness, competitive according to the quality, price competitiveness, loyalty and other marketing problems soybeans, a key element of the configuration of this brand can be among the important competitive package design will be discussed. Design and foreign famous brand design showing no difference in the competitiveness of domestic indigenous cosmetics sure to compare the need is growing. Korean Identity applying herbal cosmetics package design strategies of famous foreign brands and domestic indigenous herbal cosmetics brand competitiveness through differentiated brand core components of the package design to unique, competitive and design aspects of the traditional form of courage Another motif pottery be expressed in the form of a third, but appeared to be intact pottery forms that need to be applied, the texture of the material, ie material of porcelain ceramic, cloth, bamboo Hanbok barrel as there is a need, design, color of the product concept and the unique color of the "Color Language", able to recognize the Korean image, the need to express that showed Ritualistic culture of Korea across the Korean design elements of form, color, texture, etc. In other words, excavated by combining research about how Korean herbal cosmetics design representation.

라이프스타일에 대한 새로운 인식으로 소비동기의 변화를 이해하여 상품을 보여주는 새로운 방법의 필요성이 증대되면서 비주얼 머천다이징이 매장 차별화에 의한 상품의 시각화에 중요한 수단으로서 소매업에서 주목을 받게 되었다. 본 연구는 VMD의 중심지 미국 뉴욕의 VMD 사례를 조사, 분석하여 국내 기업의 VMD 전략수립을 위한 기초자료를 제공하는데 목적이 있다. 본 연구의 연구 방법 및 범위는 이론적 측면의 선행연구와 관련 문헌을 토대로 VMD 요소를 재정리하여 공간적 요소, 진열적 요소, 연출적 요소로 분류하였고 2011년 7월 4일부터 7월 15일 까지 뉴욕 패션브랜드를 중심으로 수집한 총 150점 중 소규모 패션브랜드 리테일 샵에 해당하는 48점을 추출하여 육안평가가 용이한 최종 분석 자료를 대상으로 전문가 집단에 의한 실증연구를 실시하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 공간적 요소로서 바닥, 벽면은 전체적으로 컬러나 재질에 있어서 통일감이 있었으며, 특히 바닥이 대체로 브라운 톤의 나무 재질로 되어 있어 백화점, 패션브랜드의 멀티플체인과는 달리 건물을 새로 짓거나 보수하는 일 없이 오래된 이미지를 고수하고 있었다. 둘째, 진열적 요소로서 다양한 집기, 비주얼이미지, POP, 소도구, 조명들이 사용되면서 소비자의 요구에 맞는 다량의 개성 있는 상품을 제한된 이미지 없이 자유로운 컨셉이나 이미지로 표현하였다. 셋째, 연출적 요소로서 VP는 쇼윈도 이미지 형성보다 내부 진열 위주의 다양한 상품 구성에 집중하였으며, PP는 여러 가지 집기와 소도구, 조명, POP로써 고객 확보에 효율성을 높이고 있었다. IP는 트렌디한 스타일은 시각 확보가 높은 곳에, 나머지 상품은 컬러별, 상품별로 일관성 있게 진열함으로써 많은 양의 상품을 수용함과 동시에 개성 있는 매장을 나타내고자 하였다. 넷째, 소호를 중심으로 빈티지한 이미지가 집중적으로 나타나고 있다는 특징을 도출 할 수 있었고, 이러한 결과는 구성요소로서 오래된 느낌의 공간 구성과도 부합되는 것으로 판단된다. 이상의 연구결과를 통하여 뉴욕의 소규모 패션브랜드 리테일 샵은 VMD 요소들이 다양한 상품 집중을 위한 구성으로 이루어져 각기 다른 매장의 컨셉 전개에도 불구하고 대체로 통일감이 있었고 특히 VP가 쇼윈도보다는 내부에 많이 집중 되어 있었다는 결론을 도출 할 수 있었다. 따라서 상품을 이미지로 승화시킬 수 있는 쇼윈도의 구성을 통하여 VP에서의 외부 효과와 함께 구매율도 상승할 수 있음을 기대할 수 있었다. 후속연구에서는 뉴욕의 패션브랜드 멀티플 체인 샵의 VMD사례를 분석하여 비교연구를 추진하고자 한다.

As the necessity of new method of showing products by understanding the change of consumption motive is increasing because of new realization of life style, visual merchandising has been noticed, which is a major means in visualization of products through differentiating shops , in the retail market fields. The purpose of this study is to provide basic materials for establishing strategy of VMD in domestic corporations by researching and analyzing VMD cases in New York, USA. of the center of VMD. The method and range of this study is to rearrange factors of VMD based on advanced researches and relevant documents in the aspect of theory and classify factors of space, display and direction. The empirical study has been conducted by a group of professionals, aiming at the final analysis materials which are easy to identify with the naked eyes by extracting 49 shops in the small-scale Fashion Retail Brand shops among 150 shops collected around fashion brands in New York from July, 4th, 2011 to July, 15th, and the results are as follows. First, as the fact of space, floors and walls have unity in the colors and the quality of materials. first of all, as the floors are mostly made of wood material in the tone of brown the ancient image is kept, compared with department stores and multiple chains without rebuilding or repairing buildings. Second, as the factor of display, a number of characterful products are expressed as free concepts or images without limited images by using various furnishings, visual images, POP, props and lightings. Third, as the factor of direction, VP is focused on the compositions of a variety of products centering interior display rather than the image formation of window array and in the case of PP, the efficiency to secure new consumers has increased with a lot of furnitures, lightnings and POP. In case of IP, trendy styles are displayed on the top easy to secure sight and the rest products are consistently displayed according to color and products, so a lot of products are to be held and expressed as characterful shops. Fourth, the feature of showing vintage image intensively around SoHo is suggested and this result corresponds to the space composition with the ancient sense as the factor of composition. Through this study, the conclusion is drawn that the factors of VMD is composed for the concentration of products in the small-scale shops in New York, so the shops have unity mostly in spite of the development of concepts in each different shop, above all, VP is centered on interior rather than window array. Therefore, it is expected that buying rate will rise with exterior effects in VP through the composition of window array to sublimate products in image. The follow-up study is to conduct comparative study by analyzing VMD cases in multiple chains in New York.

대학의 소식지는 단순히 대학의 소식만을 다루는데 그치는 것이 아니라 재학생과 동문, 교직원들과 일대일 접촉을 통해 폭넓은 대화의 창구로 소통되고 있다. 그러나 현재 국내 대학소식지 디자인은 차별화되지 못한 평범한 디자인으로 홍보와 소통이라는 대학소식지 본연의 기능을 제대로 수행하지 못하고 있는 실정이다. 이러한 국내 대학소식지 디자인 문제점의 원인을 파악하고 개선 방안을 모색하는데 목적을 두었다. 2011년 중앙일보가 선정한 국내 대학종합평가 결과 국내 상위 15개 대학 중 타블로이드 크기의 소식지를 제외한 서울시 소재6곳의 대학소식지의 표지, 목차, 본문디자인에 타이포그래피로 고딕체나 명조체를 사용하고 있었으며, 이미지로 계절, 건물, 인물의 이미지를 사용하고 있음을 알 수 있었다. 이로 인해 독자들로 하여금 식상함이 느껴진다. 폭넓은 모티브 개발과 시각적 효과를 극대화 하는 표현이 요구되며 일회적인 디자인 컨셉이 아닌 보다 장기적인 측면에서 차별화된 컨셉을 확보할 필요가 있다. 목차디자인에 단순한 정보전달의 기능만을 추구하는 것이 아니라, 독자들에게 어필할 수 있는 새로운 메시지전달의 공간으로 활용될 수 있는 개념의 공간으로 확대되어야 한다. 또한, 본문디자인에 레이아웃의 일관성과 통일성, 섹션간의 차별화가 이루어 지지 않고 있으므로 동일 섹션내의 일관성과 섹션간의 차별성을 확보해야 하며 기사의 유형과 성격을 분류하고 이에 따른 디자인의 변화를 모색해야 한다. 따라서 정형화된 이미지를 탈피하고, 대학만의 독창적인 이미지를 부여할 수 있는 일관된 컨셉으로 대학을 연상시키는 서체, 이미지의 사용으로 그 대학의 대학소식지만의 독창적인 디자인을 통해 홍보효과를 극대화할 수 있어야 할 것이다. 치열한 대학 홍보의 경쟁에서 살아남고, 고유의 가치와 개성을 대상 독자들에게 각인시켜, 교직원 및 동문들의 자부심과 긍지를 높이는 종합교양지로 자리매김할 수 있어야 한다.

University newsletters not only deal with university news but are also used as a communication window for broad conversation through one-on-one contact with students, alumni and faculty. However, university newsletters are produced mostly in standardized and plain design that are not differentiated from each other. Also, they do not properly play the true role of publicity and communication. This essay is aware of the necessity of this study it thereby aim atpresenting effective layout and improvement methods for university newsletters to secure distinct individuality and unique identity by analyzing and comparing the layouts of university newsletters. According to the result of the general evaluation of domestic universities in 2011 which was carried out by The JoongAng Ilbo, the cover, table of contents, and text body design of 6 universities’ new letters in Seoul -except for those whose sizes are that of tabloids- used Gothic and Ming-style fonts for typography. Moreover, they used images of four seasons, buildings and people. Not to mention, readers can feel that those news letters are too normal to get interested. Therefore, a wide range of development of motif and maximized visual effects are in need. Moreover, based on the point of long-term perspective rather than one-time, short-sighted one, differentiated design concepts are required. As far as the table of contents are concerned, it should not only deliver information to readers but also attract readers' attention. Furthermore, since there are no consistency and unity shown in the text body design and differentiation among sections, consistency among same sections and differentiation between different ones are in need. Then, the type and characteristics of articles should be classified along with the change of design that befit each article. Therefore, news letters can depart from the standard pattern but at the same time keeps the consistency that can help readers feel a unique and special image of each university. To that end, font and images in a news letter should be well selected according to the atmosphere of the university, maximizing the advertising effect of the university. By winning the cut-throat competition in the promotion competition among universities and letting readers better know about the unique values and characteristics of each university, news letters need to become a general knowledge journal that inspires the pride among faculty, university personnel and alumni.

도시브랜딩을 위한 전략은 부산시가 가지고 있는 지역성을 토대로 유․무형자산을 적극 활용하여 부산시만의 경쟁력을 높여 타 도시와의 차별화를 둘 수 있는 전략방안이기도 하다. 정부 및 지자체에서 기존에 진행되어 왔던 단일성 사업추진의 한계를 극복하고자 시책개발 관리차원에서의 개발지침 마련이 필요하다. 이에 도시브랜드가치 제고에 필요한 가이드라인을 제시함으로써 기획․추진․진행의 방향을 제언하는 것이 연구의 주된 목적이다. 내용적 범위는 부산광역시 도시브랜딩을 위한 사업추진 평가지표 개발이다. 본 연구의 조사방법으로 문헌조사를 위해 학술연구 및 각 기관에서 연구된 도시브 지역브랜드의 전략적 관리를 위한 평가지표 개발 A Development of Indicators Evaluation for Strategic Management of the Regional Brand ￭ 중심어 : 도시브랜드, 지역성, 평가지표 ￭ Keyword : City Brand, Regionality, Assessment Index 랜드 관련 평가지표들을 살펴보았다. 전문가 32인을 대상으로 직접 인터뷰면접 조사를 통해 지표 항목들을 도출하였다. 그 결과, 부산시가 도시브랜딩을 제고하기 위해 갖추어야 할 다섯 가지 가치영역인 경제적 가치, 문화적 가치, 지역적 가치, 지속적 가치, 세계화 가치를 도출하였다. 개발된 지표 항목의 가중치 순위를 위해 AHP(Analytic Hierarchy Process)조사를 병행하여 실시하였다. 지금껏 보편적인 도시브랜드 평가방법과는 달리 부산시가 가지는 브랜드의 가치를 관리하고 개발시킨다는 전략 아래 부산광역시의 지역적 특성과 부산시 비전 및 전략목표 등이 반영된 전략적 관리를 위한 평가지표를 개발하였다. 도시브랜딩을 위한 전략은 부산시가 가지고 있는 지역성을 토대로 유․무형자산을 적극 활용하여 부산시만의 경쟁력을 높여 타 도시와의 차별화를 둘 수 있는 전략방안이기도 하다. 정부 및 지자체에서 기존에 진행되어 왔던 단일성 사업추진의 한계를 극복하고자 시책개발 관리차원에서의 개발지침 마련이 필요하다. 이에 도시브랜드가치 제고에 필요한 가이드라인을 제시함으로써 기획․추진․진행의 방향을 제언하는 것이 연구의 주된 목적이다. 내용적 범위는 부산광역시 도시브랜딩을 위한 사업추진 평가지표 개발이다. 본 연구의 조사방법으로 문헌조사를 위해 학술연구 및 각 기관에서 연구된 도시브 지역브랜드의 전략적 관리를 위한 평가지표 개발 A Development of Indicators Evaluation for Strategic Management of the Regional Brand ￭ 중심어 : 도시브랜드, 지역성, 평가지표 ￭ Keyword : City Brand, Regionality, Assessment Index 랜드 관련 평가지표들을 살펴보았다. 전문가 32인을 대상으로 직접 인터뷰면접 조사를 통해 지표 항목들을 도출하였다. 그 결과, 부산시가 도시브랜딩을 제고하기 위해 갖추어야 할 다섯 가지 가치영역인 경제적 가치, 문화적 가치, 지역적 가치, 지속적 가치, 세계화 가치를 도출하였다. 개발된 지표 항목의 가중치 순위를 위해 AHP(Analytic Hierarchy Process)조사를 병행하여 실시하였다. 지금껏 보편적인 도시브랜드 평가방법과는 달리 부산시가 가지는 브랜드의 가치를 관리하고 개발시킨다는 전략 아래 부산광역시의 지역적 특성과 부산시 비전 및 전략목표 등이 반영된 전략적 관리를 위한 평가지표를 개발하였다.

In the term of strategy for city branding, a strategic method which will differentiate Busan from other cities by strengthening competitiveness of Busan in the course of utilising material or immaterial assets is needed. This study is to recognise the limit on the single business which is proceeded by national government and local self-government, and to prove that the standard guide is essential in the aspect of management of policy development. Therefore, providing guidelines for improving the brand value of a city is the principal purpose of this thesis. The content range is focused on developing assessment index in the course of proceeding businesses for city branding of Busan. The method of this study was mainly review on the literature, based on the assessment index related to city brand studied at academic research centres and institutions. Furthermore, index-related items were derived from the direct interview with 32 experts. As a result, in this study, the concept of city brand was defined, and five value (including: The capacity, The culture, The country, The continuance, and The cosmopolitanization) were derived. To examine the weight of developed index items, the Analytic Hierarchy Process(AHP) was employed. The assessment index for strategic management was developed, relying on the strategy that manage and develop Busan's brand value while reflecting the city's local specialty, vision, and strategic purpose, different from other existing typical city brand assessment measures.

본 연구는 2010∼2012년 입주대상 수도권 아파트 힐스테이트, 래미안, 자이, 푸르지오, e-편한세상의 브랜드별 단위평면의 특성을 도출함이 목표이다. 브랜드별 단위평면의 특성을 도출하기 위한 방법으로 단위평면 공간구성, 발코니 개방 형태 그리고 개인 및 공동공간 배치분석을 토대로 다음과 같은 결론을 도출하였다. 단위평면 공간구성은 일반적인 공간구성요소가 모든 브랜드에 나타났으며 특히 힐스테이트는 D와 K의 분리, L2의 출현으로 거주자의 개성을 표현하여 브랜드 특성을 표현하였다. 발코니 개방형태는 다양한 형태의 개방형태가 모든 브랜드에서 나타났으며 특히 푸르지오는 쾌적한 삶을 지향하는 방법으로 발코니의 본 기능인 자연과 접촉, 대피 공간의 역할을 통해 브랜드 특성을 표현하였다. 마지막으로 개인 및 공동 공간 배치는 공동공간 중심형, ㄱ형, 11자 형 그리고 복합형의 배치가 다양하게 나타났다. 그러나 분석된 모든 브랜드 단위평면에서 높은 비율로 나타난 공동공간 중심형은 과거 국내 아파트의 거실을 중심으로 각 실이 배치된 형태가 지속적으로 사용되는 것으로 브랜드별 특성을 개인 및 공동공간배치에서 분석되지 않았다.

This study aims to draw the unit plane characteristics of each apartment brand planned to construct in the capital area between 2010 and 2012, such as Hillstate, Raemian, Xi, Prugio and E-pyeonhansesang. As a method to draw the unit plane characteristics of each brand, this study analyzed unit plane space structure, balcony open types and individual and public spatial layouts, and based on the results, this study came to the following conclusions. As for the unit plane space structure, general space elements appeared in all the brands, and especially Hillstate expressed its brand characteristics by showing residents’ characters with the separation of D and K and the advent of L2. As for the balcony open type, various open types appeared in all the brands, and especially Prugio expressed its brand characteristics through the original functions of a balcony, by making contact with nature and functioning as an evacuation space, as a fresh life-oriented way. Lastly, as for the individual and public spatial layout, this study found out there appeared various layouts, such as public space-centered type, ㄱ-shaped type and complex type. However, appearing with a high ratio in the unit plane of all the brands as analyzed, the public space-centered type was constantly used in the conventional form where every room was located around the living room as shown in the past type of apartments in Korea, so its characteristics of each brand was not analyzed in the individual and public spatial layout.

자연주의 화장품의 패키지디자인에서 시각디자인 요소는 다른 화장품과는 달리 브랜드이미지를 형성함에 있어 중요한 역할을 한다. 대부분의 자연주의 화장품 브랜드는 기업이념 및 정책의 유사성으로 브랜드 간의 이미지 편차가 적고 획일화되어 브랜드의 이미지 개선과 차별화를 위해 데이마케팅(Day Marketing)과 같은 다양한 프로모션을 한다. 패키지디자인은 소비자와 직접 대면하므로 브랜드에 대한 긍정적 이미지를 전달하고 제품에 대한 흥미를 유발한다. 본 연구는 자연주의 화장품의 브랜드이미지를 형성하는 패키지 디자인의 시각요소를 기호학적 관점에서 분석하여 소비자와의 커뮤니케이션을 이해하고 향 후 패키지 디자인의 효용성을 높이기 위하여 기존 자연주의 화장품 브랜드들이 패키지디자인의 시각요소로 제품의 정보와 환경 친화적인 이미지만을 전달하던 것과 차별화한 2012년 ‘밸런타인데이 스페셜 에디션’ 제품 패키지디자인의 시각요소들을 기호학적 관점에서 분석하고 해석하였다. 이는 소쉬르의 이론을 바탕으로 한 이항대립이론과 바르트의 기호론을 사용하여 패키지디자인에 표현된 시각적 기호들의 의미작용 분석이다. 조사결과 이항대립론에 의한 ‘더바디샵’과 ‘이니스프리’의 ‘밸런타인데이 스페셜 에디션’ 제품 패키지디자인은 각각의 대립항을 통해 제품의 상징성을 높였다. 바르트의 관점으로 분석결과 소비자의 사회 문화적 관습에 따른 의미작용으로 밸런타인데이에 사랑하는 사람에게 초콜릿을 선물하여 고백하는 풍습의 실제 초콜릿은 아니지만, 초콜릿 콘셉트로 패키지 디자인되었다. 이는 패키지디자인의 시각요소들이 기호로서 기능을 수행하고 소비자와의 직접적인 소통을 이루며 소비자의 구매 욕구를 자극하는 요인이 된다.

Unlike other cosmetic brands, visual design elements of Naturalism cosmetics’ package designs play an important role in the formation of brand images. Most of naturalism cosmetic brands have similar company philosophies and policies. Accordingly, they have single standard and small image deviations between the brands, so that they hold diversity of promotions like ‘Day Marketing’, in order to improve their brand images and create their products’ differentiation. Due to the fact that package design straightly faces consumers, it gives them positive images and arouses their interests. In this study, it is analyzed the visual elements of package designs, which build the naturalism cosmetic brand’s image, from the Semiotic perspective. So as to understand communications with consumers and increase the utility of the package design, it is analyzed the visual elements of the 2012 Valentine’s Day Special Edition’s package design - which was different from the existing naturalism cosmetic brands delivered only product information and eco-friendly images - from the Semiotic perspective. It is an analysis of the Visual Sign’s Significations on the package designs, using the Binary Oppositions and the Barth’s Semiotics based on the Saussure’s theory. As a result, the Valentine’s Day Special Edition package designs of ‘The Body Shop’ and ‘Innisfree’ enhanced their symbolism through the each Oppositions. From the Barth’s point of view, there is a consumer’s signification from the socio-cultural custom. We have a custom to send lovers chocolate and confess our love at the Valentine’s Day. The package design made the people recognize the products as a chocolate even though they are not the real ones. The Visual Elements of the package design performs its function as a sign and cause an active communication with consumers. It can be a factor to induce consumers to buy.

오늘날엔 제품의 속성이나 기능보다는 브랜드가 미치는 영향력이 과거보다 훨씬 더 크다. 강력한 브랜드의 구축은 다양한 미디어를 통해 형성된다. 최근에는 멀티미디어의 기술력이 빠른 속도로 발전하고 종류가 다양해지면서 브랜드에 대한 정보의 커뮤니케이션 접근 방식이 과거와는 많은 차이를 보이고 있다. 신규 브랜드가 생겼을 때 어떤 업체인지 파악하는데 오랜 시간이 걸린다면 기억되기 어렵다. 현대에는 브랜드의 영역에서 타이포그래피가 문자속성을 넘어서서 상징적 이미지로 표현되고 있다. 기존에는 타이포그래피와 상징성의 관계가 심볼과 로고타입으로 분리되어서 생각되어져 왔다. 최근에는 타이포그래피 자체가 심볼과 로고타입의 기능을 동시에 수행함은 물론 기업자체의 아이덴티티를 구체적으로 나타내는 성향을 보이고 있다. 따라서 효과적인 커뮤니케이션을 위해 시대에 맞는 소비자들의 감성 및 심리적 지각체계에 입각한 독창적 상징성에 대한 연구가 필요하다. 이에 본 연구는 보다 쉽고 빠른 의미전달을 위한 타이포그래피와 상징성에 관계를 연구하며, 사례분석으로 소비자들의 기억 속에 독창성과 주목성을 더 강하게 부각시키는 요인을 알아보며 문헌 연구와 사례연구를 바탕으로 체계적인 시각적 상징 개발 프로세스를 제안하였다. 제안 대상으로는 소상공인진흥원 프랜차이즈 시스템 개발 지원과제인 일식 프랜차이즈 브랜드 코바코의 리뉴얼 사례이다. 실제 리뉴얼 개발한 사례를 토대로 타이포그래피의 독창적인 상징성에 관한 연구의 초석이 되고자 하였다. 조사 결과 첫째, 소비자들은 브랜드 발전에 있어 지속적인 개발을 중요하게 여기고 있었으며, 둘째, 브랜드를 인식하는데 있어 응답자 수의 절반 이상이 브랜드 로고를 매우 중요하게 생각하고 있었다. 셋째, 심볼과 타이포가 결합된 이미지 형태의 상징적인 브랜드 로고를 더욱 선호하는 것으로 나타났다. 조사 결과를 토대로 리뉴얼 작업을 진행하였으며, 브랜드 로고를 상징적으로 인식할 수 있도록 상징성, 신뢰성, 독창성의 3가지 요소에 초점을 맞추었다. 개발 후 리뉴얼 전․후에 대한 소비자 만족도 조사 결과 리뉴얼 후의 디자인이 3가지 요소(상징성, 신뢰성, 독창성)를 모두 충족시키는 결과를 나타냈다. 상징성을 가진 타이포그래피는 독창성과 유희성을 형성하고 있고 이로 인해서 소비자들에게 오랜 기억으로 남을 수 있다. 따라서 빠르고 효과적인 의미전달을 위해 타이포그래피와 상징성에 관계성과 구성요소를 찾는 것은 매우 중요하다. 상징성을 가진 타이포그래피는 시각의미전달이라는 일차원적 목적이외에도 브랜드의 부가적 의미를 형성하게 된다. 시각 의미 전달성을 지닌 브랜드 로고의 지속적인 개발을 통해 소비자들에게 주목성과 차별성을 부여하여 신속히 받아들여지고 오래 기억되며, 그로 인해 소비자에게 긍정적인 아이덴티티를 형성할 수 있기를 기대한다.

Recently, the impact of brands, rather than the attributes or functions of products, have become more significant. A strong brand will be established through various media. A method of approaching to communication of information on brands shows different aspects from the past method because a technical power of multimedia has been rapidly developed, and their types have been diversified. In the modern time, typography is expressed as a symbolic image beyond letter attribute in the area of brands. The ultimate objective of a brand is to imprint a positive identity in the memory of consumers. Previously, the relationship between typography and symbolism has been considered, separating a symbol and a logo type. However, recently, typography itself performs the functions of a symbol and a logo type at the same time, and shows a trend specifying the identity of a company itself. Therefore, for effective communication, it is necessary to conduct a study on creative symbolism based on the emotional and mental cognition system of consumers suitable to the era. Typography with symbolism forms creativity and entertainment, and thus can be deeply memorized by consumers. Thus, it is very important to identify the relationship between typography and symbolism and the components for rapid andeffective conveyance of meanings. Typography with symbolism can form additional meanings of a brand in addition to the primary purpose of conveyance of visual meanings. In other words, typography having conveyance of visual meanings can be rapidly accepted and memorized for a long time through the provision of attractiveness and differentiation, which ultimately leads to consumers’formation of a positive identity. In this regard, this study examined the relationship between typography and symbolism for more rapid and easier conveyance of meanings, and also researched the factor thathighlights creativity and attractiveness in the memories of consumers through the analysis of cases. In addition, this study suggested a systematic development process for visual symbol, based on the literature studies and cases studies. Finally, this study verified the usefulness of visual symbol assessment tools by simulating the part of visual symbol assessment.

제품 개발 중심의 시장에서 디자인은 제품의 가치를 높였으며 소비자 지향의 시장에서는 이들의 욕구를 심미적, 기능적으로 만족시키며 차별화시키는데 관여했다. 현재는 ‘디자인마케팅’이라는 이름으로 경영의 전면에 떠오르면서 시장에서 주도적인 역할을 하고 있다. 본 연구는 이러한 현상을 단순히 겉으로 드러나는 표면적인 지표나 소비자의 태도연구보다는 소비자와 기업의 상호작용을 ‘자아(Self)’의 관점에서 이해하고, 그 과정에서 디자인이 관여할 것으로 보았다. 심리학과 사회학에서 자아 연구로 초석을 다지고 두각을 나타낸 이론을 중심으로 자아를 고찰하였으며 이를 소비자와 기업에 확장시켜 각각의 자아 개념과 기능을 살펴보았다. 소비자와 기업 모두 물적 자아, 사회적 자아, 심적 자아의 요인으로 구성되어 상황에 따라 다른 모습으로 나타나는 복합적 자아의 성향이 나타난다. 디자인은 소비자와 기업이 자아를 중심으로 상호작용할 때 상징기호가 되어 양자 간 자아 형성의 실체가 된다. 또한 자아를 실현하는 각 단계에서 표현을 가능하게 하는 매개체가 되고 소비자와 기업의 실질적 가치부여의 기능도 갖고 있다. 그리고 현재 가치 시장으로 전환되는 시점에서 ‘디자인마케팅’을 통해 소비자와 기업의 창조적 활동을 주도하는 역할을 하고 있다. 이와 같이 가치 지향의 새로운 시장에서 디자인은 소비자와 기업이 자아 상호작용을 원활하고 효율적으로 실행할 수 있는 공유점이 되기 때문에 디자인 마케팅이 시장에서 설득력을 갖는 것으로 사료된다.

Design has enhanced the value of products in the market where product development has been predominant, whereas it has been involved in aesthetically and functionally satisfying and differentiating consumers' desire in the consumer-oriented market. Currently, it has played a leading role in the market by being emerged in the forefront of management in the name of ‘design marketing.’ This study viewed such phenomena as something that design would be involved in ‘self,’ a core aspect of consumers and companies, rather than the superficial indices or consumers’ attitudes. Based on the theories that set the foundation of and further developed the self-concept in psychology and sociology, the study investigated it, expanded it into consumers and companies, and examined self-concept and functions in each of them. It has been shown that both consumers and companies were composed of material self, social self, and spiritual self; thus, these had a construal of self-complexity revealed slightly differently depending on the situation. Design has become a symbolic mark when consumers and companies interacted with each other centering on self, thus ending up becoming an entity of self-becoming between the two parties. Furthermore, it could become a medium that enabled the expression in each stage of realizing the self and had a function of value endowment that realistically enhanced the value of consumers and companies. In addition, in the process of being transformed into the value market, design has played roles in leading creative activities of consumers and companies through ‘design marketing.’ It has been believed that design marketing was persuasive since it was design that both consumers and companies could implement self-interactions smoothly and efficiently in new markets that would pursue the aforementioned values.

본 논문은 전통창살문양의 고전적 가치를 통해서 디자인 브랜드화의 문화정체성 확립을 위한 디자인 개발 전략과 방안에 관한 연구이다. 오늘날 문화정체성이 국가 경쟁력의 원천으로 인식되면서 세계 각국의 노력이 가중되고 있다. 그런데도 우리나라는 국제 사회에서 디자인 브랜드화에 따른 문화 정체성을 주지시키지 못하고 있는 실정이다. 이는 많은 원인들이 있겠으나 주요한 원인으로는 고전적 가치 인식 부족이 디자인 브랜드화에 따른 정체성 획득의 실패 요인으로 분석되었다. 따라서 창덕궁 창살문양의 고전적 가치 해석을 통해 정체성 확립 방안을 모색하고자 했다. 실증적 자료가 현존하는 창덕궁을 방문하여 그 특성을 직접 살펴보고 문헌 고찰 등을 통해 기하학적 조형성의 차별적 핵심 가치를 도출할 수 있었다. 먼저, 내용적 측면에서는 창덕궁 창살 문양은 전통 조형사상과 고유문화 이념 등이 잘 반영된 것으로 나타났으며 형태론적 측면에서는 기하학적 선과 조형미는 문화원형의 재해석이나 변형을 하지 않아도 현대화 표출 가능성이 높은 것으로 나타났다. 따라서 한국 디자인의 조형적 본질 접근에 대한 하나의 방법이 될 것이다.

Today the world is integrated into a huge single market to establish a sense of cultural identity which is becoming more important. Although, based on cultural identity, an image creation status competitiveness is vital to secure, Korea does not give the identity of its culture in the international community compared to the surrounding country like China and Japan. Cultural identity is represented through an emphasis on tradition and rite. In this study, we are going to study the lattice pattern of Changdeokgung in order to find the cultural identity of Korea in the classic values ​​of traditional culture. The lattice of Changdeokgung is the best idea for this study because it is registered as a UNESCO World Heritage, is the most well-preserved and is used in a variety of forms. This study is focusing on unique sprit and characteristics of Korea in it and is looking at the success of the lattice pattern design attempted. This shows inheritance and expansion of tradition can also be urgent as reconfiguration of tradition. Because inherit and conserve our own tradition is the most important key to maintain our cultural identity in the international community. The writing becomes one method of approach about mould essence of Korean design.

아직도 식품구매에서 안전성이 충분하지는 않은 사회 환경에서도 70% 이상 매장에서 직접 구매되고 있다는 특성이 있다. 구매시점에서 패키지디자인은 고객이 시선을 유도하는 중요 역할과 함께 구매결정의 직접적 요인으로 작용하고 있다. 생활필수품인 식품의 패키지디자인 표현은 명확한 정보전달 역할과 식감, 브랜드이미지 구축에서 가장 중요한 요인이 된다. 특히나 패키지디자인에 나타나는 그래픽요소들은 구매자와 소비자의 기억 속에 깊이 각인되는 조형인자로서 브랜드 컬러, 로고타입이 연출되는 중요 커뮤니케이션 공간이다. 본 연구는 냉동만두 패키지디자인에 나타난 그래픽 요소가 브랜드이미지에 어떠한 영향을 미치고 있는지 탐구하는데 목적이 있다. 연구범위는 대형마트에서 판매되는 8개 브랜드의 냉동만두의 패키지디자인이다. 연구방법은 로고타입, 컬러, 일러스트레이션 및 사진, 레이아웃 등을 중심으로 구매 경험이 있는 소비자 80명의 설문을 바탕으로 5가지 그래픽 속성을 상대적 비교를 통한 실증적 분석을 하였다. 분석결과, 제품구매 결정 시기에 결정한다는 소비자가 72.5%로 압도적으로 많았는데 아직 소비자들에게 깊이 각인된 브랜드가 없음을 의미하는 결과라 판단된다. 한편 패키지디자인에 있어서 냉동만두제품 구매 결정에 미치는 중요도는 브랜드로고, 컬러, 로고심벌, 사진, 레이아웃의 순서로서 브랜드명칭의 로고타입과 전반적으로 사용되는 색상의 배색이 중요한 것으로 나타났다. 식욕이 느껴지는 컬러 배색에 관한 질문에는 적색 다음으로 녹색, 노랑계열의 제품들이 높게 나왔다. 아직 냉동만두제품 구매 요인으로 브랜드이미지 영향도 크다. 더불어 패키지디자인에 크게 영향을 받는다는 소비자들의 의식을 감안한다면 독자적이고도 효율적 디자인 개발이 중요하다. 특히 8개 브랜드의 냉동만두 패키지디자인이 유사한 현상을 감안한다면 품질력의 자신감있는 제품이라면 경쟁브랜드와의 차별화디자인 연출이 절실하다. 독자적 그래픽 연출을 통한 패키지디자인은 제품의 속성전달과 브랜드 이미지 구축에 효과적이기 때문이고 궁극적으로는 판매증대도 가능하기 때문이다.

Recently, “groceries-insensitivity” has become a primary issue to the society, and therefore impulse buying especially groceries shopping is fairly easy to do among customers in fact, more than 70 percentage of the impulse groceries shopping is being done in the stores. Point of purchase advertising is growing role situation in the store and package design in the media about our customers, interception is responsible for purchasing decisions and atitutes are a direct factor. The package design of food looks delicious as the food product is a unique functional properties. Consumers also in package design, visual and emotional elements of the products shown on foodstuffs crush, friendly, impulsive buying, and continuous positive effects of purchase and packaging design will appear as. This research attempts to find an impact of package designs on a product and examines how a particular case-frozen Mandoo package design can make an influence on its brand. In this study, the large-do open Mart is selling the eight companies, brands and products for 8 brand logo type, color, illustrations and photographs, layout, design elements, such as packages of instant frozen Mandu for product design analysis was carried out. Consumer surveys have ever been to purchase instant frozen Mandoo consumers empirical analysis through 80 consumers were surveyed. The decision about when to buy products in question entered the store in front of the store to determine the product while the consumer was up to 72.5 %. Most important element of frozen Mandoo package design is brand logotype and next is color, respectively. Based on this result, it is important to require a strategy relating graphic designs on the frozen Mandoo products and to effectively develop and maintain that strategy. This then will allow not only increasing sales but also formulating an emphasized brand image through the effective graphic designs describing the Mandoo products.

오늘날 스마트폰은 통신수단이라는 본질적인 속성을 넘어서 개인의 성향과 라이프스타일을 대변하는 상징으로 그 가치가 확대되었다. 이에 본 연구는 혁신제품인 스마트폰에 대한 가치와 태도가 암묵적 이론에 기반 한 개인 차이에 따라 다르게 나타날 개연성이 있다고 보고, 우리나라 스마트폰의 최대수출국인 미국 소비자를 중심으로 연구하였다. 이를 위해 암묵적 이론이 스마트폰의 구매의도에 미치는 영향 및 감성적 가치의 매개효과를 분석하였다. 감성적 가치는 외적 가치인 사회적 가치와 내적 가치인 감정적 가치로 보았다. 그 결과 암묵적 이론의 불변론적/가변론적 성향 중 가변론적 성향이 높은 미국 소비자가 사회적 가치와 감정적 가치를 높게 인식하며, 구매의도가 높은 것으로 나타났다. 사회적/감정적 가치와 구매의도의 관계는 사회적 가치와 구매의도의 관계는 유의하지 않았으며, 감정적 가치가 높을수록 구매의도가 높은 것으로 나타났다. 개인 성향의 차이에 따라 동일한 제품도 다르게 해석될 수 있으며, 이는 제품에 대한 태도에 유의한 영향을 미치는데, 이에 대한 연구를 통해 글로벌 시장에서 경쟁력을 갖추기 위한 신제품 개발의 방향성과 효과적인 커뮤니케이션 방안을 제시하고자 하였다.

Today, the fundamental properties of smartphones are no longer limited to the means of communication, but have expanded to represent individual tendency and lifestyle. Hence, the present study conducted research and analysis using consumers in the United States, the largest exporting country, based on the assumption that individuals would differ in their values and attitudes concerning smartphones based on implicit theory. To do so, the study investigated the effects of implicit theory on the social/emotional values and purchase intention, and analyzed the mediation effects of social/emotional values as well. The results revealed that consumers high on incremental tendency perceive social and emotional values highly, and that their purchase intentions were also higher. The relationship between social/emotional values and purchase intention was not statistically significant, but the results showed that higher the emotional value, higher was the purchase intention. An identical product can be interpreted differently based on the differences in individual tendency. Furthermore, individual differences in tendency have significant impact on the attitudes about the product. Thus, the current study attempted to propose a direction for new product development and effect communication means in order to gain competitiveness in the global market.

우리나라의 전면적인 지방자치 이후 빠르게 개발된 C. I(City Identity)는 그 지역의 고유한 전통과 특성을 반영하여 개발됐다. 그 결과 지역의 정체성 확립, 지역 명품화 추진 등 긍정적인 면도 있으나 획일적이고 규격화된 형태로 존재하며, 그로 인해 지역 개성을 상실한 채 기형적인 발전을 해왔다는 것도 부인할 수 없다. 이에 본 연구에서는 국내 85개 지방자치단체 심벌마크 현황을 간략하게 조사, 분석해 보았다. 그 결과를 근거로 하여 부산광역시 시민 100명을 대상으로 하여 설문조사를 실시하여 심벌마크에 대한 시민의 인지도와 만족도, 선호도를 조사하였다. 그 결과 대부분의 도시들의 심벌마크는 지역의 아이덴티티를 표현했다고는 보기 힘든 실정이었다. 지역을 공식적으로 상징하고 지역이미지 향상이나 차별화 전략에 도움이 되어야 함에도 불구하고, 관공서와 관련기관을 위한 C. I로서 기형적 역할을 하고 있다. 개선방안으로는 첫째, 표현성과 상징성의 내용이 서로 일치해야 한다. 둘째, 차별화된 지역 이미지 구축과 부산시만의 정체성을 가진 심벌마크가 개발 되어져야 한다. 셋째, 지역명을 이미지한 문자형 심벌마크가 개발되어야한다. 넷째, 부드럽고 친숙한 캘리그라피 표현기법을 사용하는 것을 장려한다. 향후 지자체 C. I개발에 있어서는 지역주민과 원활한 커뮤니케이션이 가능한 친근한 심벌마크로 개선되고 홍보되어져야 하며 타 도시와 차별화되면서 부산광역시만의 정체성을 담은 심벌마크로 재탄생되어야 할 것으로 사료된다.

C. I(City Identity) developed fast after the commencement of all over local government has been developed with the reflection of the local intrinsic tradition and characteristics. As a consequence, there are a few positive aspects such as the establishment of the local identity and the promotion of masterpiece, etc. but there exists uniformly and machinely which results in the abnormal development losing the local characteristics. In this study, the symbol marks of the national 85 local governments were investigated and analyzed. Based on the results, awareness, satisfaction and preference were conducted for 100 citizens residing in Busan The results noted that the symbol marks of most local cities did not expressed those local identities well. Although the symbol marks of local governments need to represent officially the public offices and improve or differentiate the image of the region, it performs its role nontypically as C. I for the public offices and the government-related organizations. First, expressivity and symbolism should coincide each other. Second, building the image of differentiated local and the symbol mark including identity of Busan citizens should be developed. Third, the symbol mark of character style imaging the district name should be developed. Fourth, the soft and familiar calligraphic expressive technique should be encouraged. Henceforth, it needs to be improved and promoted for the intimate symbol mark to communicate the local residents away from the nontypical role and the symbol mark including identity of Busan citizens can be thought.

유명인이 일반인에 비해 선호되는 광고모델이기는 하지만, 광고비의 현격한 차이를 고려한다면, 유명인과 일반인 광고모델을 상황에 맞게 적절하게 활용할 필요가 있다. 본 연구는 이러한 문제의식에서 출발하여 유명인과 일반인이 효과적인 광고모델이 되는 조건을 찾아보고자 하였다. 본 연구에서 유명인과 일반인 광고모델의 광고효과에 영향을 미치는 조건으로 고려한 변인은 광고모델의 신체 노출 정도에 따른 성적 소구 여부, 광고상품, 소비자의 성별과 신체 존중감이었다. 본 연구에서는 2(유명인/일반인 광고모델) X 2(성적 소구/비성적 소구) X 2(향수/커피) 요인 방안의 실험을 실시하여 유명인과 일반인 광고모델의 광고효과가 어떻게 다르게 나타나는가를 살펴보았다. 실험을 통해 수집된 자료를 분석해 본 결과, 유명인 광고 모델은 커피보다 향수에서, 일반인 광고모델은 향수보다 커피에서 광고효과가 더 크게 나타났다. 남성 소비자와 여성 소비자를 비교해 볼 때, 유명인 광고모델의 광고효과는 차이가 거의 없었지만, 일반인 광고모델의 광고효과는 큰 차이가 있었는데, 일반인 광고모델의 여성 소비자에 대한 광고효과가 매우 낮게 나타났다. 한편, 유명인과 일반인 광고모델은 성적 소구 여부와 소비자의 신체 존중감에 따른 광고효과의 차이가 나타나지 않았다. 이러한 연구결과로 미루어 보아 유명인과 일반인 광고모델의 광고효과는 관련 변인들에 따라 차이가 나타난다는 점을 알 수 있었으며, 향후 광고전략의 근거로 활용될 수 있을 것이다.

Advertisers use more celebrity endorser than typical consumer when they make advertisements. However, considering extremely large advertising expenditure on celebrity endorser, we should choose between celebrity endorser and typical consumer reasonably. This study tried to find out the conditions celebrity endorser and typical consumer would be effective endorser in advertisement. The variables taken into account as conditions affecting advertising effectiveness were sex appeal, advertised product, consumers' gender and self-esteem. In this study, 2 (celebrity endorser/typical consumer) X 2 (sex appeal/non-sex appeal) X 2 (perfume/coffee) factorial experiment design was used to compare the celebrity endorser's advertising effectiveness with that of typical consumer. As a result of analysis, celebrity endorser was more effective in perfume ad than coffee ad and typical consumer was more effective in coffee ad than perfume ad. The difference between male and female consumers' response to typical consumer ad was larger than that to celebrity endorser ad. Female consumers' response to typical consumer ad was much lower than that of male consumers. There was no difference between advertising effectiveness of celebrity endorser ad and that of typical consumer contingent on endorser's body exposure and consumer's body-esteem. Because celebrity endorser and typical consumer have different advertising effectiveness in various conditions, these research results would be useful for advertising strategy.

미디어가 발달함에 따라 기업들이 브랜드를 부각하기 위한 수단으로 심볼을 입체화하는 경향이 트렌드화 되고 있다. 본 연구에서는 심볼의 평면적 표현과 입체적 표현의 차이가 소비자들에게 실제로 어떠한 영향을 미치는지에 관하여 실증적 연구를 통하여 알아보고자 하였다. 이를 위해 동일 브랜드의 같은 형태의 매장 중, 2D 심볼사인이 설치된 매장과 3D 심볼사인이 설치된 매장에서, 심볼 디자인의 입체화에 따른 효과를 매장을 방문한 소비자들을 대상으로 분석하였다. 분석 결과, 3D 심볼사인이 사인의 주요 역할 뿐만 아니라 브랜드에서 추구하는 아이덴티티, 매장이미지, 브랜드 태도 및 구매의도까지 모두 높게 평가되는 것을 알 수 있었다. 이러한 결과로 비추어 볼 때, 매장에서의 심볼의 입체화 도입은 긍정적인 고려 대상이며, 더 나아가 소비자 접점에서 노출되는 미디어에 대한 브랜드 심볼의 입체화 도입 또한 긍정적으로 고려해 볼 필요가 있을 것으로 판단된다. 본 연구는 3D 심볼을 개발하는 브랜드들이 늘어나는 만큼 그 정량적인 효과의 측정을 통해 적용 및 확산에 대한 실무적 자료를 제공하는 데 의의가 있다 하겠다.

As media continues to develop, corporations tend to use 3D signage as a way of highlighting their brand. The purpose of this study is to determine how 3D versus 2D influences the consumer differently. For this study we collected and analyzed data obtained from surveys given to consumers upon visiting the store. The surveys were conducted in the same store types within the same brand with the only differentiating factor being the 2D or 3D signage respectively. The results showed that in terms of signage main characteristics 3D signage scored higher in every category over 2D. Also, 3D signage scored higher in evaluations based on Brand Identity, Store Image, Consumers Attitudes towards brand and Purchase Intention. Therefore, this study concludes that upgrading current 2D signage to 3D is a very valuable tool for forming brand identity in media where consumers meet the brand. Through the qualitative measurement of brands, currently tending to develop and use 3D signage, this study provides practical materials for 3D signage application and extension for the store identity optimization.

기초조형교육은 디자인교육의 가장 근본이 되는 부분으로서 학생들의 창의성과 문제 해결 능력 및 조형감각을 키우는 것에 목적을 두고 있다. 현재 중국의 디자인 교육은 창의성과 기초 표현 능력을 갖춘 학생을 위한 체계적인 교육제도가 중국의 현대사회에서 수요 하는 디자이너를 창출하는데 그 역할을 다 하지 못하고 있다고 생각된다. 현재 중국의 기초조형교육체계는 20세기 초 독일 바우하우스학교의 디자인예술교육체계를 인용하고 발전시킨 것이다. 이 체계는 기초조형교육을 새롭게 혁신한 것이 핵심이다. 창의적인 디자이너를 배양함에 있어서 익숙한 것만을 잘 그리는 반복학습으로 교육이 사고를 제한하고 있다고 생각한다. 물론 각 대학의 공교육기관에서는 조형요소에 부합되는 입시 과목을 채택하고 운영하고 있지만 입시를 준비하는 과정 가운데 조형적 해석과 문제해결이라는 사고 유형의 학습이 부족하게 되어 창의성이 간과되어지고 있다. 본 논문에서는 우선하여 바우하우스의 교육이념을 이해하면서 그것에 중요한 영향을 준 학자들을 분석함과 동시에 바우하우스의 영향을 가장 많이 받은 미국의 대학들과 기초조형교육의 필요성을 가장 먼저 인식한 영국 대학의 현황 및 한국 기초조형교육의 흐름을 비교하였다. 이로서 중국의 대학교 기초조형과목이 어떠한 문제점을 가지고 있는지에 대해 제시를 하였다. 그리고 다양한 재료를 접할 수 있는 기회를 확충하고 기초조형교육의 국제교류를 추진하며 학생들의 자유로운 창조력을 키워줌과 동시에 디자인에 대한 열정을 심어주어야 한다.

The basic formative art is the most basic part in the design education. It purposes to enhance the students' formative sense by raising each student's creativeness and solution ability. In my opinion, current design education in China doesn't fulfill its role in producing designers demanded by modern Chinese society because it doesn't have some systemic education system. Current Chinese design education system is originated from the design art education system of German Bauhaus School in early 20C. This system 's focus is to newly innovate the basic formative art, a subject of design education. But I think the system limits the students' thinking range in raising creative designers because the system lets the students repetitively draw only familiar things. Of course, although formal institutions of universities select and operates subjects concerning design factors, the students don't enough learn about the formative interpretation and the thinking type of matter-solution while preparing for a university entrance. This paper summarizes the educational concepts of Bauhaus, analyzes the scholars affecting important influence on it. Additionally, this paper compares the statue of Korean design education with that of American universities most influenced from the Bauhaus School as well as that of British universities which first recognized the necessity of design education. By doing so, this paper suggested what problems the basic formative art subject has in the Chinese design education.

본 연구는 유명인이 학생으로서 혹은 대학교수로서 대학에 영입되어 대학의 홍보활동을 하는 경우, 유명인 스스로의 대중 이미지인 공신력이 어떻게 달라지는가를 홍보활동 사전과 사후 이미지로 비교하여 분석하였다. 본 연구를 위하여 다항목인 공신력항목을 요인분석한 결과, 공신력은 매력도(Attractiveness) 요인, 신뢰도(Trustworthiness) 요인, 전문성(Expertise) 요인 3가지로 구분되었다. 본 연구결과, 수도권대학 소속의 유명인 학생은 소속대학 홍보활동이후 통계적으로 유의미한 수준에서 공신력이 낮아졌다. 또한 비수도권대학 소속의 유명인 학생과 수도권대학의 유명인 교수의 경우에도 통계적으로 유의미한 수준은 아니지만 공신력이 낮아졌다. 그러나 비수도권대학 소속의 유명인 교수의 경우에는 소속대학에 대한 홍보활동이후 반대로 공신력이 높아진 것으로 나타났다. 특히 수도권대학 소속의 유명인 학생의 경우에는 공신력의 요인 중에서 매력도 요인과 전문성 요인이 유의미한 수준에서 홍보활동 이전보다 더욱 낮아졌다. 그러나 비수도권대학 소속의 유명인 교수의 경우에는 매력도 요인과 신뢰도 요인이 홍보활동이전보다 상대적으로 높아진 것으로 나타났다. 본 연구는 대학홍보와 관련된 유명인의 보증효과에서 이론적인 외연을 확장하는 동시에, 실무적인 차원에서 유명인 개인의 브랜드 이미지 관리를 위한 지침을 제공할 것으로 기대한다.

This study examined the perceived credibility of a Korean celebrity with the public before and after his or her use in promotion for a university with which he or she is affiliated. A factor analysis for credibility showed credibility to be separable into factors of attractiveness, trustworthiness, and expertise. Celebrity students at universities in the Seoul metropolitan area saw a statistically significant drop in perceived credibility after promotional efforts for their university. Decreasing perceived credibility levels were also observed for celebrity students at universities outside the Seoul area and celebrity faculty at universities within the Seoul area, although these were not statistically significant. However, celebrity professors at universities outside the Seoul area were found to have increased levels of perceived credibility after promoting their institution. Among factors, perceived attractiveness and expertise were found to have diminished significantly for celebrity students after promotional efforts for Seoul-area universities. In contrast, celebrity professors at universities outside of the Seoul area saw relative rises in attractiveness and trustworthiness ratings after participating in publicity efforts.

지방자치시대 이래 지역문화관광축제는 무형의 상품으로 서 지역 활성화와 이미지 개선의 효율적 수단이 되며 지역소 득 증대에 기여하는 무한한 잠재력을 갖게 되었다. 그리하여 지방 자치단체들은 지역축제의 마케팅과 축제 활성화에 많은 노력을 기울이고 있는 상태다 . 그러나 현재의 지역축제는 일 부 축제를 제외하고는 독창성의 부재, 콘텐츠의 빈약 등 질적 인 측면에서 경쟁력이 약화되어 있는 상태로 본 논문은 독창 성 있는 지역축제를 마케팅하기 위해 지역축제 이론정립과 시각디자인 교수학습 모델을 연구방법으로 채택하여 능동적 이며 주도적으로 편집디자인을 개발하기 위한 디자인 비즈니 스의 실현방안을 실험하였다. 그리하여 디자이너 측면에서는 과 거 수동적으로 디자인 개발업무를 담당하였던 디자이너의 역할에서 벗어나 문화상품으로서 축제현황을 분석하여 축제 콘텐츠의 기획 프로세스를 적용함으로써 주관적인 심미성접 근에서 벗어나 시장 지향적이며 과학적 디자인이 되었는지를 고찰하였다. 성공적 하이브랜드의 축제 편집디자인 개발안을 위해 디자인업계에서는 브랜드 Identity와 소비자의 욕구를 정확히 파악하여 지역이미지제고, 비전전달력강화, 주제부합 성, 고유독창성, 세계호환성, 디자인비즈니스를 위한 상품성 있는 새로운 홍보물 편집 디자인 방안이 필요하다는 점을 도 출하였다. 지방자치단체측면에서는 축제의 브랜드 특성을 중 시한 디자인 비즈니스 관리형 시스템을 도입하여 축제 아이 덴티티를 일관되게 유지하고 새로운 디자인 패러다임의 기능 과 가치를 지닌 홍보책자 편집디자인 안을 제시하였다.

Community festivals are efficient means of revitalizatio n and images enhancement of communities. As a result they have had enormous potential to contribute to region al income. So, municipalities make great efforts into mar keting for community festival to achieve the best effect. However, except some of community festivals, their com petitiveness has been worse in terms of absence of the originality, poor contents and low quality. In this paper, as a way of marketing plan for creative festival, local festival theory was defined and teaching an d learning models of visual design were chosen and realiz able plan of design business was tested to develop editori al design in active and dominant direction. As a viewpoin t of designer, current festival status was analyzed and m arket-oriented and scientific design has been investigate d by applying planning process for festival contents. For Municipalities, business management system based on th e characteristics of festivals was suggested to maintain consistency in the festival identity and broaden the functi on and the value of brochures design with new design pa radigm.

본 연구는 전통 누비의 조형미를 분석하고 독창적인 섬유소재개발로 현대적인 의류소재, 패션상품과의 접목 가능성을 제시하는데 그 목적이 있다. 본 연구자는 첫째, 전통누비가 갖는 가치 중 실용적 가치와 심미적 가치를 고찰하였다. 둘째, 전통복식의 누비기법에 의해 나타나는 조형성은 단지 의복을 구성하는 직물로서가 아닌 아름다움과 우아함을 표출하기 위한 표면효과를 나타내고자 한 소재로서 매우 우수한 기법이다. 이에 누비의 형태구성에 나타난 미적 특성을 누비선의 밀도 변화에 의한 조화, 대칭에 의한 균형미, 누비선의 방향의 회전에 의한 변화를 전통 누비 복식과 생활용품을 고증하여 분석하였다. 셋째, 누비는 평면적인 단조로운 직물위에 새로운 입체적인 형태를 창출해 낸다는 점에서 패션 소재에 다양한 창조적 가능성을 제시하고 있다. 사용된 직물의 조직과 두께 등과 사용된 실의 소재와 색채 등에 의해 소재 표면에 색다른 질감 표현을 살릴 수 있는 기법이다. 누비기법을 기반으로 복합소재의 혼용은 보다 더 독창적이고 창의적인 소재개발로의 가능성을 실질적으로 제시하고 있다. 전통미를 기반으로 한 한국의 정체성을 널리 알리고 섬유패션 산업의 경쟁력을 확보하기 위하여도 누비의 미적특성을 활용한 소재개발의 분야는 앞으로도 더욱 관심을 갖고 연구되어야 할 가치가 있다.

Development of Korean 'Nubi' material with unique traditional beauty can suggest the possibility of combination with modern fabric and fashion products. First, I considered practical value and aesthetic value of Korean traditional 'Nubi' out of its material values. Second, figurativeness shown by quilt form of Korean traditional clothing is a very excellent technique with materials to represent the effect on the surface to express beauty and elegance, not just as a part of fabric for clothing. Therefore, I studied historical evidence of Korean traditional clothing and household goods and analyzed its characteristics in terms of beauty shown in the 'Nubi' pattern such as harmony by density change of Korean 'Nubi' lines, balancing beauty by symmetry, and change by rotating direction of Korean 'Nubi' lines. Third, Korean 'Nubi' suggests possibilities of creating various fashion materials in that it creates new cubic form on flat and monotonous fabric. It is a technique to create unique expression of texture by the thickness and texture of the fabric used and material and color of thread used. Mixed use of combined materials based on Korean 'Nubi' technique practically presents the possibility of more unique and creative material development. It is worth paying more attention and conducting researches in the field of material development utilizing the aesthetic quality of Korean 'Nubi' to widely inform Korea's identity based on traditional beauty and to secure competitiveness in textile fashion industry.

본 연구는 시각디자인 분야에서 로고의 굿디자인 양상을 살펴보기 위하여, 현재 사용되고 있는 여수세계박람회 로고를 기호학적 방법론으로 해석한 후, 가설과 검증을 거쳐, 시각적 로고가 제작자에게 브랜드 전략의 수단일 뿐만 아니라 ‘지금, 여기’서 살아가는 수용자들에게 신화 또는 가능세계가 재 체험되는 담론적 사건이 됨을 밝히고자 했다. 따라서 본 연구는 분석과 메타해석이란 두 가지 절차로 진행되었다. 첫째 분석절차로는 구상적이 아닌, 추상적인 로고심벌이 어떻게 브랜드로서의 의미생성을 획득 해 나가는지에 대한 기호학적 접근의 해명을 보여주는 것이고, 두 번째는 로고를 공시에서 외시적 차원으로 확대하기 위해 필요한 메타적 ‘매개항’요소를 상호텍스트전략을 도입하여 신화적 단위에서 찾아내는 것이다. 이들 연구 진행절차를 위해 표현이 추상적이면서도 적용에서는 담론적 사건을 크게 시사하는 2012여수세계박람회 엠블럼을 자료군으로 선정하였다 . 먼저 그레마스의 생성모델을 통해 여수세계박람회 로고를 도상적(Iconic)메시지, 조형적(Plastic)메시지, 가치/주제적(Thematic)메시지로 나누어 해석한 결과 엠블렘 부분에서 조형적 요소의 통합적 균형과 역동적 리듬감을 찾아낼 수 있었고, 이는 여수세계박람회의 주제 “살아있는 바다, 숨쉬는 연안”을 잘 반영하고 있음을 알게 됐다. 반면 장면의 추상성과 설화성의 부재는 의사전달에서는 커다란 장애물로 지적되어, 그 외연(Extention)의 확대 필요성이 제기되고, 그 대안으로 가능세계이론을 도입, 울주 반구대 암각화에 귀속시킴으로써 로고에 있어서의 수용자문제를 해결 할 수 있었다. 신화에 귀속시키는 로고의 메타발생은 단지 아주 먼 과거에 대한 단순한 복고적 재현에 그치는 것이 아니라 현대를 살아가는 수용자들에게 선현의 지혜가 재 체험되는 담론적 사건이 되고, 이것이 피드백 되어 제작자에게는 굿디자인의 가능성을 높여 준다는 점이다.

The purpose of this study is to analyze logos of EXPO 2012 Yeosu Korea that is currently used of Good Design of logo in the field of visual design from the semiotic reading (or interpretation) and to set up its position and to demonstrate that logo is not only a means of brand strategy in near future, but also becomes a discursive event that tales is reexperienced to audiences (or participants or galleries) who live in modern days. There are two main aims of this study. First, it aims to show the stages of semiotical approaches on how abstract, not figurative, symbols of logos acquire meaning generation. Second, it aims to utilize the intertext that borrows requisite mediation to expand the symbols of logos from the level of public announcement to the level of denotation. For this research program, the emblems of EXPO 2012 Yeosu Korea were selected as corpus, and the steps of semiotical approaches were applied to the steps of interpretation and analysis. First, the logos of EXPO were divided into iconic, plastic, and valuable/thematic messages for the interpretation with Greimas Generative Model. The results of interpretation show that the theme of EXPO 2012 Yeosu Korea, "The Living Ocean and Coast" was well expressed by cooperative partnership and delicate balance among the components from the visual aspect. On the other hand, the absence of uniformity and narrativity of each scene were found as communication barriers, and the need for expanding the extension was brought up. And, as an alternative, Ulju Bangudae Petroglyphs was attributed as one of expedients, and a possibility of intertext of tales of logos was found. The attribution to tales is not only restorative preference for the expressions of the remote past, but it becomes an reexperience of discoursive event for the participants who live in modern days, and a possibility of good design for the producers.

찰스 블리스(Charles K. Bliss)는 1940년대에 보편적 시각기호로 시맨토그래피(Semantography-Blissymbolics)를 고안했다. 하지만 시맨토그래피는 원래의 의도와 달리 각 언어의 문화적 차이를 반영하지 못했고 당대의 테크놀로지로 상용화되지 못했기에 범용적 언어로 발전하지 못하였다. 본 저자는 찰스 블리스의 시맨토그래피의 성과를 계승하고 한계를 극복하고자 저자가 고안한 아이코노코드(Iconocode)를 제안하고자 한다. 아이코노코드는 아이콘(Icon)과 바코드(Barcode)를 결합한 인간과 기기 모두 수용 가능한 시각언어이다. 아이코노코드는 시맨토그래피와 달리 문화적 다양성을 수용한다. 아이코노코드의 이와 같은 특성을 듀이 도서분류법과 한국 도서분류법에 적용해 문화적 차이를 각 기호에 반영하였다. 여기서 퍼스(C. S. Peirce)의 대상체의 분류(도상, 지표, 상징)는 아이코노코드의 제작원리를 이해하는 데 유용한 분석틀로 사용되었다. 아이코노코드는 시각적 유사성을 갖는 도상과 대상과의 인과 관계 및 자의적 관계를 갖는 지표와 상징을 활용해 기존의 픽토그램과 달리 추상적 대상도 표현할 수 있다. 그리고 각 기호들은 통합체적 의미작용을 통해 단순한 단어의 나열이 아닌 문장의 역할을 수행할 수 있다. 또한 아이코노코드는 프로그래밍 언어로 코드화되어있어 기기와 쉽게 연동될 수 있다. 이를 통해 디지털 시대에 적합한 시각언어의 가능성으로서 아이코노코드를 제안하고자 한다.

Charles K. Bliss devised Semantography as a new symbolic language system across language and cultural barriers in the 1940s. Regardless of Bliss’ intentions, Semantography failed to reflect cultural differences and did not succeed in being commercialized using the technology at that time, and thus did not develop into a universal language. To inherit the achievements of Bliss’ Semantography and overcome its limitations, this paper suggests Iconocode, which was invented by the author. Iconocode is a visual language that combines ‘Icon’ and ‘Barcode’. It is applicable to both humans and machines. Unlike Semantography, Iconocode takes cultural differences into account by using Dewey Decimal Classification and Korean Decimal Classification. C.S. Peirce’s classification of objects (icon, index, symbol) was used as a useful analysis framework for understanding how the Iconocode was created. By utilizing icons that have visual similarities, symbols and indexes unlike Pictogram, one can represent abstract objects with Iconocode. Moreover, each sign can be used as a sentence—not merely an array of words-through syntagmatic signification. And because Iconocode is codified into programming language, it can easily be interconnected with machines. Through the above-mentioned characteristics of Iconocode, the author suggests that it is a visual language suitable for the digital age.

최근에 디자인은 제품에 대한 가치를 증대시킴으로서 브랜드 애호도를 형성하는 중요한 요인으로 고려되고 있다. 소비자 욕구가 다양해짐에 따라 제품 디자인을 통해 소비자에게 전달해야하는 가치 또한 다양한 관점에서 접근이 필요하다. 따라서 본 연구는 소비자의 제품소비에 있어 디자인이 제공하는 가치가 디자인 애호도와 브랜드 애호도에 미치는 영향을 고찰하고 제품 유형별로 어떠한 차이가 있는지를 검증하였다. 분석결과 실용재의 경우에는 이성적 디자인 가치가 디자인 애호도와 브랜드 애호도에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 감성적 디자인 가치는 디자인 애호도에 영향을 미치지 못하고 브랜드 애호도에만 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 상징재의 경우에는 이성적 디자인 가치와 사용감각적 가치가 디자인 애호도와 브랜드 애호도에 유의한 영향을 미치지 못하고 감성적 디자인 가치만 디자인 애호도와 브랜드 애호도에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 경험재의 경우, 이성적 디자인 가치, 감성적 디자인 가치, 사용감각적 가치 모두 브랜드 애호도에 직접적인 영향을 미치지 못하고 감성적 디자인 가치와 사용감각적 가치가 디자인 애호도를 통해 브랜드 애호도에 간접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 세 가지 제품 유형 모두 디자인 애호도는 브랜드 애호도에 강한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 본 연구의 결과는 제품 디자인에 대한 다양한 이론적ㆍ실무적 시사점을 제공할 수 있다.

Recently, product design is considered as an important factor that builds up brand equity because it increases the value of a product. It is necessary that the value which is conveyed to consumers through product design might be approached in a variety of perspectives. Thus, this study explored the influence of design value on design loyalty and brand loyalty in consumers' product consumptions and investigated the differences of relationships among product types. The result shows that rational design value has direct effects on design loyalty and brand loyalty in the utilitarian product. However, emotional design value does not affect design loyalty but influence brand loyalty directly. Emotional design value influences design loyalty and brand loyalty directly, while neither rational nor kinesthetic design value affects design loyalty and brand loyalty in the symbolic product. In the experiential product, all design values have not direct effects on brand loyalty. However, emotional and kinesthetic design values have indirect influences on brand loyalty through design loyalty. In addition, design loyalty has a strong effect on brand loyalty in three types of products. The results of this study could provide various theoretical and managerial implications in designing products.

본 연구에서는 제품디자인의 평가요소가 되는 다양한 특성, 즉 조형성, 합목적성, 사용성, 만족성, 사회성, 친환경성, 경제성 등을 고려하여 이들 요소와 브랜드 이미지 제고와의 관련성을 분석하는 데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 브랜드 이미지 제고의 내용을 디자인 애호와 브랜드 애호로 나누어 이들 요소와의 관련성을 실증적으로 분석하였다. 실증적 분석을 위해 이론적 배경과 선행연구를 바탕으로 연구모형을 구축하고 가설을 설정한 후, 조사설계에 따라 단계적인 통계처리로 진행하였다. 표본은 서울과 수도권에 거주하는 성인남녀로 114명으로 정하였으며, 조사방법으로 설문지법을 사용하였다. 자료의 수집기간은 2012년 4월 12일부터 동년 5월 11일까지 1개월간이었으며, 통계적 분석방법은 실증적 분석에서 단계적으로 이용되는 요인분석, 신뢰도분석 및 다중회귀분석을 실시하였다. 결과는 다음과 같이 세 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 제품디자인 평가요소와 디자인 애호와의 관련성 분석에서 조형성, 합목적성, 사용성, 만족성, 사회성, 경제성 요소는 디자인 애호에 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 친환경성 요소는 디자인 애호에 영향을 미치지 않은 것으로 나타났다. 그리고 디자인 애호에 미치는 상대적 영향력은 조형성, 사용성, 합목적성의 순서로 나타나고 있어 조형성과 사용성 요소가 타 요소에 비해 디자인 애호에 큰 영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 둘째, 제품디자인 평가요소와 브랜드 애호와의 관련성 분석에서 조형성, 합목적성, 사용성, 만족성, 경제성 요소는 브랜드 애호에 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 사회성과 친환경성 요소는 브랜드 애호에 영향을 미치지 않은 요소로 나타났다. 그리고 브랜드 애호에 미치는 상대적 영향력은 사용성, 합목적성, 조형성의 순서로 나타나고 있어 사용성과 합목적성이 타 요소에 비해 상대적으로 브랜드 애호에 큰 영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 셋째, 디자인 애호는 브랜드 애호에 영향을 미치는 것으로 나타남에 따라 디자인 애호가 높을수록 브랜드 애호가 높아짐을 의미한다. 이에 디자인 애호에 영향을 미치는 요소를 중심으로 브랜드 이미지를 제고시킬 수 있다고 판단된다.

This study considered various characteristics of product design assessment factors such as formativeness, fitness, usability, satisfaction, sociality, eco-friendliness and economics to analyze any relation of such with brand image improvement. For this purpose, an empirical analysis was carried out by dividing the contents of brand image improvement into design preference and brand preference. For an empirical analysis, this study designed a research model and set a hypothesis based on theoretical background and previous studies with statistical analysis by stages. 114 adults living in Seoul and Seoul metropolitan region were selected as samples and a market survey was used as a questioner method. The period of collection of data was one month from May 12th2012 to June 11th 2012. Factor analysis, reliability analysis and multiple regression analysis used in the step-by-step for the empirical analysis were conducted as the statistical analysis methods. The results are as follows. Firstly, in the analysis of relation between product design assessment factor and design preference, formativeness, fitness, usability, satisfaction, sociality and economics had an influence on design preference, but eco-friendliness did not influence on design preference. The relative level of influence on design preference was formativeness, usability and fitness from the highest order, which demonstrates that formativeness and usability had a great effect on design preference compared with other factors. Secondly, in the analysis of relation between product design assessment factor and brand preference, formativeness, fitness, usability, satisfaction, and economics had an influence on brand preference, but sociality and eco-friendliness did not influence on brand preference. The relative level of influence on brand preference was usability, fitness and formativeness from the highest order, which demonstrates that usability and fitness had a great effect on design preference compared with other factors. Thirdly, design preference had a significant influence on brand preference which indicates higher design preference may generate higher brand preference. Thus, it can be said that factors affecting design preference may improve brand image.

기욤 아폴리네르의 칼리그람에 나타난 텍스트와 이미지의 혼용은 활자를 표현재료로 이용해 이미지와 텍스트를 오가는 문자적, 형상적 실험이다. 이코노텍스트란 텍스트와 이미지의 불가분의 관계에 놓인 하나의 단위로 각각 독자성과 정체성을 유지하면서 분리될 수 없는 단위로 양자가 함께 만들어 내는 제3의 텍스트이다. 즉, 메시지를 전달하는데 있어서 두개의 단위의 상호 보완적 텍스트를 사용하는 소통의 수단이다. 본 연구에서는 기욤 아폴리네르의 칼리그람 중 구체적인 시각 형태를 가지고 있고 의미의 다원적 표현이 보이는 작품으로 한정하였다. 텍스트의 회화적 이미지를 구체적인 형태이미지와 조형적인 형상이미지로 분석하여 오브제들간의 불연속적 관계가 상승적 연계구조인 이코노텍스트로 표현됨을 알 수 있었다. 이러한 이코노텍스트로서 칼리그람에 대한 연구는 텍스트의 의미와 이미지의 조화를 통해 새로운 방법론으로 후속 연구의 계기가 될 것이라 생각한다.

A mix of text and image in calligramme of Guillaume Apollinaire is literal and form-symbolic experiment, exchanged between image and text, that use the letter as expression material. Iconotext is a unit that combines text and image, to keeps individual and real form. It is third text that is made up of text and picture. Therefore, Iconotext can use a way of communication to corporate text and Image in communication with any message or situation. In this study, set a range limit on pictures what have a concrete visual form and appear a plural expression of meaning. Detailed form-image and formative plastic shape-image are analyzed with post-painterly image of text. It can be seen that discontinuous relationships among the objects is comprised in ascending link structure of iconotext. In terms of iconotext, the research of the calligramme can be a opportunity to follow up study through the combination meaning of text and image as a new methodology.

동파문자는 현재 지구상에서 유일하게 남아있는 ‘살아있는 상형문자’로서 제일 오래 된 상형문자 중의 하나이고 인류사회의 문자기원과 발전의 ‘활화석(活化石)’으로 불린다. 동파문자는 독특하고 풍부한 민족문화이고 전통성이 강하며 세계 각국 학자들의 관심과 중시를 받고 있다. 동파문자의 상형성은 광범화 되고 독특한 조형특징은 극도의 예술적 심미성과 창조성을 갖고 있는데 이는 시각디자인 요소로서의 중요한 기반을 두었다. 동파문자의 도형적인 형체특징과 사물에 대한 상형적 표현방식은 시각적 커뮤니케이션과 디자인 영역에서 일정한 이론적 의의와 실현적 가치가 있다. 본 논문은 고대문자학 연구나 민족학의 시선에서 동파문자가 무엇인지를 연구하는 것이 아니라 동파문자의 이론고찰과 연구현황을 토대로 심미적 가치에 대한 분석을 통해 동파문자가 시각디자인에서의 응용과 발전가능성에 대해 검토하였다. 이론적 배경에서는 동파문자를 포함한 전체 문자에 대한 고찰하고 동파문자에 대한 사람들의 요해와 그 역사적 배경을 조사하였으며 현대사회에서 많이 알려지지 않은 동파문자의 심미적 가치와 역사적 가치로 구분하여 알아보았다. 동파문자와 심미성 관계분석에서는 브랜드디자인에서 동파문자의 기능과 심미성을 알아보고 그들의 관계를 파악하였으며, 동파문자의 심미적 가치에 대해 문자 중 가장 기본적인 요소인 선과 조형, 그리고 동파문자가 다른 문자와 차별화적인 색채 요소를 포함해 3가지로 나누어 분석한다. 사례선정에 앞서 동파문자는 중국의 내륙지역 서남쪽에 위치한 운남성(云南省)의 자그마한 마을에서 살고 있는 소수민족-납서족들이 예로부터 사용하고 있는 문자이다. 따라서 동파문자는 중국에서도 잘 알려지지 않고 일부 관심을 갖고 있는 일반인들이거나 학자들만 알고 있는 현황이다. 그나마 많이 응용된 것은 문화관광상품이고 그 외 일부 포스터와 심벌로 디자인 되었으며 특히 패키지의 사례는 드물다. 반면에 일본의 한 디자이너가 동파문자에 관심을 기울이며 패키지를 포함한 여러 작품을 전시하기도 하였다. 때문에 사례선정에 대하여 한정되어 있다. 실증적 사례분석에서는 동파문자를 응용한 사례에서는 현재 응용되고 있는 패키지, 포스터, 심벌마크 등 3가지 사례를 분류하여 심미성에 대해 조사, 분석하였다. 이러한 조사과 분석을 통해 브랜드디자인 영역뿐만 아니라 우리의 일상생활에서 동파문자의 활용 가능성 여부를 가늠하고 발전 전망에 대해 제시하였다. 세계문화유산으로서의 동파문자가 더 많은 사람들에게 알려지고 또한 문자학뿐만 아니라 디자인영역에서도 더 광범위하게, 더 과감하게 응용되어 인류발전에 필요한 일부분이 되기를 바란다.

Dongba character as a current only one existed and one of the oldest 'living hieroglyphs’ on the planet is called as a ‘living fossil’ in the character development of human society. Dongba character reflects unique and traditional ethnic culture, and receives wide attention from many researchers around the world. Dongba character is widely accepted, and its unique modeling feature as an important element of visual design has an extreme artistic aesthetics and creativity. This paper investigate the possibility of Dongba character’s development and its application in visual design based on the theoretical study and research status, rather than based on the ethnology research or ancient philology study. In theoretical perspective, this study explores all characters including Dongba character and the understanding of people in Dongba character’s historical background. Moreover, it examines the Mysterious value and historical value separately what both have not been widely known in modern society. In analysis of Dongba character mystique, it focus on the function of Dongba character, and three main factors-lines, modeling and color elements that Dongba character differ from other character, which are identified as the most fundamental factors in analysis of characters’ mystique value. Dongba character is used by ethnic minority-Naxi group who live in the southwestern of china Yunnan province. This character is not widely known in China but narrowly known some people and researchers who have interesting Dongba character. Hence, it is rarely seen that the application of Dongba character including their culture in specific case. In addition, it is mostly sold by Culture and Tourism Product, but rarely used as the case of package. One Japanese designer who has concern on the Dongba character exhibits his several works what include the application of Dongba character in the package area. In the empirical case study, this paper utilizes currently used packages, posters, and emblem to analyze the mystique of Dongba character. Through this examination and analysis, not only in the area of visual design, but also it measures the possibility of using dongba character in our daily life and propose the development prospect. As a World Heritage Site, there is expectation that Dongba character can be known to more people, and not only in the area of Philology, but also can be broadly introduced by the area of design for becoming a part of human development.

현대 사회에서 개인이나 기업, 그리고 국가가 전달하고자 하는 메시지는 다양하며, 그 메시지를 전달하는 방식도 다양하게 발전되고 있다. 기업이나 브랜드를 홍보하기 위해 메시지를 전달하는 방식은 시대가 급변함에 따라 점차 기술적인 요소와 접목하여 향상되고 있으며, 그 커뮤니케이션 방식에서도 많은 차이점을 발견할 수 있겠다. 과거 한정된 매체를 통해서 전달하던 방식과 달리 기술의 발전과 함께 기업들은 다양한 방법을 통해서 소비자와 커뮤니케이션을 시도하고 있으며, 오늘날 ‘공간’이라는 요소 자체는 누군가에게 메시지를 전달하기 위한 커뮤니케이션 매체로써 적극적으로 활용되고 있다. 즉, 과거의 일방적이고 나열적인 커뮤니케이션 방식이 아닌 ‘공간’이라는 요소를 활용하여 좀 더 감성적이고 시각과 청각이 아닌 오감(五感)을 활용하여 커뮤니케이션을 시도한다. 그리고 관람객이나 소비자가 직접 참여하는 참여적 커뮤니케이션 매체로 발전하고 있으며, 관람객이나 소비자는 적극적인 참여를 통해 주인공의 입장에서 감성적인 요소를 습득할 수 있는 것이다. 본 연구를 통해 향후 참여적 커뮤니케이션 매체로써의 공간 및 전시가 향후 어떻게 변화될지 엑스포나 타 미디어 전시 사례를 통해서 예측해보고자 한다.

The messages of which nations, corporations, individuals intend to deliver are diverse, and the methods for delivering the message is becoming more diverse as well. The methods for delivering messages for promoting certain corporations or brands become improved with the combination of technological elements, and its communication methods have plenty of differences. Communication methods in the past were mainly limited to media such as images, sound and etc, but communication today is becoming combined with various technologies, and 'space' is actively used for a main communication method for delivering messages to consumers and audiences. In other words, communication today is not happening in only one-direction, and narrative, but with the element of 'space', it intends to communicate while using emotions, analogical elements, and additional senses including visual, auditory, tactile, and so on. And ‘space’ is developed into participatory communication media that lead audience or consumers to directly experience the contents, and consumers and audiences are becoming main characters for acquiring the messages which corporations or brands are delivering. This research will analyze and forecast how space and exhibition are being developed as for the participatory communication method.

영화 <찰리와 초콜릿 공장>은 가장 달콤하고 환상적인 맛을 지닌 초콜릿을 물욕에 빗대어 표현하고 있다. 아이들이 보편적으로 지니고 있는 순수한 모습대신 타락한 아이들을 등장시켜 인류가 가진 위기를 더욱 극대화시켜 보여주고 있으며 매우 유혹적인 소재인 초콜릿을 통해 궁핍한 마음을 물질로 채우려고 하는 인류의 모습을 영화 전반의 내러티브에 드러내고 있다. 이는 과거 동양 사상인 『장자』의 「내편」에서 강조하던 ‘절대적인 자유’와 같은 맥락으로의 해석이 가능하다. 여기서 말하는 절대적인 자유란 육신의 자유에 그치는 것이 아니라, 궁극적으로 문명이 빚어낸 아집과 업적, 명예의 구속으로부터 벗어나 누리게 되는 정신적인 자유를 뜻하는 것으로 이는 무기(無己), 무공(無功), 무명(無名)으로 압축해 볼 수 있다. ‘무기(無己)’란 자기 위주로 생각하지 않는 것으로 한걸음 더 나아가면 인간 위주로 생각하지 않는 것이다. 즉 인간은 그저 자연의 일부일 뿐임을 겸허하게 받아들이고 행동하는 것을 뜻하며 ‘무공(無功)’이란 업적이나 성과에 대한 욕심이 없는 것이고 ‘무명(無名)’이란 인기나 명예에 욕심이 없는 것을 가리킨다. 황금티켓을 소유한 다섯 명의 아이들은 초콜릿 공장을 견학할 수 있는 행운을 누리게 되지만 찰리를 제외한 나머지 아이들은 『장자』가 절대적인 자유를 통해 금기시하던 물욕, 과시욕, 명예욕을 이기지 못해 견학에 끝까지 참여하지 못하고 각각의 욕심에 대한 대가를 치르는 참변을 맛보게 된다. 이에 반해 찰리는 유일하게 견학을 마쳤으며 상으로 내려진 거대한 초콜릿 공장대신 자신의 가족을 선택하는 결정을 통해 물욕에서 완전히 벗어난 『장자』의 절대적인 자유의 상태를 보여주고 있다. 욕심의 도랑에 빠지게 되면 마치 실로 봉해 놓은 듯 마음이 꽉 막혀버리며 죽음에 가까워진 마음은 다시 소생시킬 수 없다며 물욕이 넘치는 마음을 꾸짖는 『장자』의 사상이 영화 속 찰리를 통해 재현되고 있는 것이다. 『장자』가 엮어진 후 수많은 시간이 흘렀음에도 불구하고 우리는 아직도 『장자』를 인생의 지침서로 곁에 두고 있다. 이는 곧 인류가 추구하고자 하는 가장 근본적인 문제의 본질과 진리는 세월에 따라 쉽게 변하지 않는다는 것을 의미하며 이러한 이유로 우리는 현시대의 영화 속에서 과거에 『장자』가 전하고자 하는 메시지를 발견 할 수 있다.

Chocolate which has the sweetest and the most fantastic tastes is compared to worldly desires in the film "Charlie and the Chocolate Factory". Degenerate children rather than pure children appear in this film, which maximizes the crisis of mankind. The image of humanity which fills his needy heart with material comforts is expressed through chocolate, the enticing subject matter in a full film. This can be interpreted into 'absolute liberty' of orientalism emphasized in "Inner Chapters" of the Zhuangzi. This absolute liberty means not only physical freedom but also mental freedom which is freed from selfishness, achievements, and honor. And it implies wǔqì(無己), wǔgōng(無功), and wúmíng(無名). Wǔqì(無己) doesn't become self-centered thinking: it represents we humbly accept man is only part of nature. Wǔgōng(無功) means we don't have any thirst for achievements and results. Wúmíng(無名) means we do not hunger after honor and popularity. Five children who have a Golden Ticket are blessed with getting a tour of the chocolate factory. However, because of worldly desires, desires of self-display, and desires of fame, the others do not attend the tour except for Charlie to the end. Eventually they pay for what they do and suffer a disastrous accident. Meanwhile, remaining the only child who finishes the tour, Charlie has won the contest and the legendary prize; the position of heir to factory. Charlie decides to choose his family instead of the factory, though. By doing so, he rids himself of worldly desires and enjoys the absolute liberty of the Zhuangzi. After all these years, we still love the Zhuangzi and consider it as a guide of life. This means that the essence and the truth of the most basic question we intend to pursue don't change easily, as times go by. In modern film, we can also find the message of Zhuangzi, a absolute liberty.