Earticle

소비자들은 제품의 획득이라는 기능적인 동기이외에 심리적인 측면의 다양한 쇼핑동기를 가지고 있다. 대부분의 구매의사결정과정 모델들은 쇼핑동기가 구매로 연결되기 위해 제품 속성가치와 중요도에 대한 통합적 판단을 기초로 하여 제품을 평가한다는 것을 보여주고 있다. 하지만 소비자들은 직접적인 경험이 없는 제품에 대한 구매의사결정을 해야 하는 상황에 직면하게 되면, 제품 속성이나 제품 사용의 개인적인 신념을 갖고 있지 않기 때문에 소비비전을 형성하여 적합한 대안을 선택하게 된다. 본 연구는 제품평가 과정을 개인적·사회적 소비비전 경로로 나누어 소비자 쇼핑동기 요인이 자아표현욕구 충족성을 통해 소비자로 하여금 소비결과를 상상으로 경험하도록 하는 소비비전에 미치는 영향을 이론적 검토와 실증을 시도하였다. 연구결과 모험쇼핑, 만족쇼핑 요인이 개인적 자아표현욕구 충족성에 긍정적인 영향을 미치고, 사회적쇼핑, 역할쇼핑 요인이 사회적 자아표현욕구 충족성에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 개인적, 사회적 자아표현욕구 충족성은 각각 개인적, 사회적 소비비전에 각각 긍정적인 영향을 미친다. 그리고 개인적, 사회적 소비비전은 브랜드 평가를 강화하는 요인으로 작용하는 것으로 나타났다. 더불어, 결론에서는 연구결과를 바탕으로 이론적 시사점과 효과적인 마케팅 전략 수립을 위한 실무적 시사점 그리고 향후 연구를 위한 방향을 제시하고 있다.

When consumers make a purchase decision while having no direct experience, insufficient information or even when they purchase a product they are familiar with, they choose the alternative they believe suits them the best, thereby shaping consumption visions. Therefore, this research divides the process of forming an brand evaluation for a shopping center into personal and social consumption vision categories. First, it was examined that individual adventure shopping, gratification shopping have a positive effect on personal self-expressive need fulfillment. Second, social shopping, role shopping were found to have a positive effect on social self-expressive need fulfillment. Third, it was concluded that consumer self-expressive need fulfillment has a positive effect on consumption vision when consumers imagine the outcome of a purchase. Fourth, it was learned that personal/social consumption vision has a positive effect on brand evaluation. The research findings suggest many implications for marketers and researchers. Limitations and future research ideas are also discussed.

본 연구는 기존의 마케팅과 디자인 분야에서 중요하게 다루어졌던 심미적 브랜드의 효과성을 검증하는 것이 목적이다. 목표고객에게 심미적 편익을 강조하는 브랜드를 심미적 브랜드로 개념화한 후 심미적 브랜드를 구성하는 브랜드 매력성, 현저성, 일관성, 그리고 모티프가 브랜드 체험 및 브랜드 평가에 미치는 영향을 검증하는 것이 목적이다. 본 연구에서 제안한 연구문제를 검증하기 위하여 국내 시장에서 거래되고 있는 심미적 브랜드를 선정한 후 응답자들에게 자기기입방식으로 설문에 응답하도록 유도했다. 설문 응답에는 심미적 브랜드의 구성요소(매력성, 현저성, 일관성, 모티프), 브랜드 체험 유형(감각, 감성, 행동, 지성), 브랜드 평가 문항이 포함되었다. 연구결과 브랜드의 매력성, 현저성, 일관성과 모티프는 브랜드의 총체적인 체험에 의미 있는 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 또한 심미적 브랜드는 브랜드 평가에 유의한 영향력을 미치는 것을 밝힐 수 있었다. 본 연구에서 흥미로웠던 점은 그 동안 디자인 분야에서 검증되지 않았던 브랜드 모티프의 효과성을 발견할 수 있었다는 점이다. 본 연구의 실증검증 결과는 고객들이 브랜드의 심미성을 평가하는데 있어 시각적 매력을 넘어 해당 브랜드의 모티프를 중요하게 고려한다는 시사점을 제안하고 있다. 따라서 성공적인 심미적 브랜드 관리를 위해서는 브랜드 스타일과 브랜드 모티프를 전략적으로 관리해야 함을 확인할 수 있었다.

Aesthetic brand has received much attention from considerable marketing research. This research aims to distinguish brand experiences dimensions and investigate the effects of aesthetic brand on brand experience, sensory pleasure, and brand attitude. We test research problems with data from 213 customers having brand experiences in various product categories. The empirical results can be summarized as follows. First, the paths form brand style and motif to brand experiences were found to be positively significant. Second, aesthetic brand including style and motif influences sensory pleasure and brand attitude. The findings of this research contribute to develop differences between aesthetic brand and brand experience and to provide practical implications on aesthetic brand management. According to this research, we suggest that effective brand management requires taking a long-term view of marketing decosions.

스키마(Schema)는 우리가 경험에 의하여 획득한 지식을 어떻게 일반화하여 사물과 상황을 인지하는데 활용하는가 알아보는 인지심리학의 한 연구 분야이다. 비주얼적으로 브랜드화 된 상품의 식별은 언어 즉 글자에 의지하지 않고 패키지의 시각적 이미지에 크게 의존한다. 브랜드 패키지 이미지의 단순화, 압축화, 일반화된 지식을 우리는 ‘패키징 스키마’라고 부를 수 있다. FMCG(Fast Moving Consumer Goods) 패키지에서 스키마 현상을 찾아보기 위하여, 스키마 차원에서 변환 또는 왜곡 가능한 유명 브랜드들의 가상 패키지 형상을 제작하고 그 표면에 원 브랜드의 그래픽을 올려 소비자의 인지 여부를 실험하였다. 이를 원본 브랜드의 인지율과 대조하여 스키마 현상을 추론 하였는데. 실험은 인지심리학에서 사용하는 이미지 순간노출 인지실험 도구인 Tachistoscope(T-scope) 기법을 컴퓨터에서 재현하여 실험하였다. 실험결과에 나타난 특기할만한 사실들로서는, 파우치 형태의 프링글스는 한 번도 시중에 나온 적이 없는 포장형태임에도 불구하고 프링글스로 인지되어서 스낵과 파우치 패키징 간의 강한 스키마 현상을 발견하였다. 반면에, 밀크팩 모양의 프링글스에서는 강한 반(反) 스키마 현상을 보였다. 삼각바 형태의 토블러론 쵸콜릿을 사각바 형태로 바꿔 제시한 실험물에서도 상당한 인식율을 보여 삼각, 사각과는 또 다른 형태 차원인 바(Bar)라고 하는 길이 효과가 브랜드 인지를 돕는 강한 스키마 현상으로 나타났다. 이 밖의 추가적인 실험결과에 나타난 FMCG 스키마 현상을 토대로 ‘쇼핑환경 패키징스키마 연합모델’, ‘스키마에 의한 감각메모리 선택 모델’ 그리고 ’패키징스키마 필터박스 모델‘ 등 디자인 리뉴얼, 리디자인 그리고 신제품 디자인 시 참고할 수 있는 모델들을 결론으로 제시했다.

Schema is a tip of cognitive psychology that deals with how humans generalise information from experience and use it to recognise objects and situations. Through the package';s symbolic characteristics, leading the consumers to quickly scan the product will become an effective marketing and branding strategy. We visually distinguish packaged products largely depending on how it is packaged rather than through language, or words. At this time, the knowledge of the simplified, compressed and generalised package image within the consumer is packaging schema. Original FMCG(Fast Moving Consumer Goods) package design images are changed in the schema level and compared them with the original in an experiment. Through the experiment the schema effect is deduced from cognition ratio. This experiment was done using the T-scope experiment which is scientific instrument used by psychologistst that presents visual stimuli for brief exposures. As for a notable experiment results, Pringles pouch, despite never been released as a packaging type, was recognised as Pringles and showed strong schema effect which means chips are packaged in a pouch. However, milk pack shaped Pringles showed strong anti-schema effect. As for triangular prism shaped Toblerone, significant recognition rate was shown for rectangular prism shape; it appears that additional dimension of bar, the length effect, showed strong influence as a schema. Based on other additional FMCG products' schema effects, suggested 'Shopping Environment Packaging Schema Association Model', 'Sensory Memory Selection Model Following Schema', and 'Packaging Schema Filter Box Model’ It is expected that such models would contribute designers to consider when they do redesign, design renewal and new package design.

도시브랜드는 1995년 지방자치법이 개정된 이래로 지방자치단체에서 도시의 개성과 특성, 미래의 비전을 나타내는 도시마케팅 수단으로 부각되었다. 그러나 초기의 도시브랜드는 단순히 상표와 시각 디자인 요소로 개발되었다. 이로 인해 도시 거버넌스와 상호연관성을 구축하지 못하고 민선단체장 의지에 의해 갑자기 사라지거나 관리부서가 바뀌는 현상이 나타났다. 이것은 도시브랜드에 대한 전반적인 이해와 인식의 한계에서 발생한 일이다. 도시브랜드는 과거와 현재, 미래의 기억과 이미지가 포함되어 있는 도시의 유․무형 자산으로 그 도시만이 갖고 있는 존재의 이유이며 다양한 이해관계자들에게 제공하는 창의적인 가치이다. 본 연구는 도시브랜드가 한시적인 도시마케팅의 수단으로서의 한계를 넘어 도시의 비전이자 미래 전략으로서 도시브랜딩이라는 인식적 전환을 모색하였다. 이를 위해 도시브랜드 선행연구를 하고, 도시브랜드 체계구축 사례 연구를 통해 창의적인 도시브랜딩 과정을 제시하였다. 이번 연구에서 제시한 도시브랜드 개념은 향후 도시브랜드에 대한 공감대 형성에 도움이 될 것이다. 또한 포천시 도시브랜드 체계 구축의 과정은 국내 도시들의 전략적 브랜드 관리 방안으로서 활용 될 수 있을 것으로 기대된다. 이제 도시브랜드는 마케팅 수단이 아닌 전략으로 도시의 정체성과 미래비전을 실현하는 창조적 혁신 과정의 도시 브랜딩이라는 인식적 전환이 필요하다. 이는 도시브랜드 체계구축을 통해 총체적인 도시브랜드 포트폴리오전략을 수립하고 창의적인 브랜딩 조직의 환경을 도모하여 도시의 창조성을 개발해야 할 것이다.

City brand in 1995, the Local Government Act amended since the personality and character of the city in the municipality, the city has emerged as a marketing tool that represents the future vision. However, the initial development of the city brand was simply a trademark and visual design element. This does not build a city governance and interconnectedness elected suddenly appeared or disappeared by the heads of administrative departments rely on the phenomenon change. This is what happened in the absence of an overall understanding and awareness of the city brand. City brand is a past, present and future tangible and intangible assets with memories and images of the city which includes the city and the only reason for existence is to have creative value provided to the various stakeholders. This study is beyond the limits of the city as a means of brand marketing was seeking temporary city cognitive transition of city branding as a strategic vision and future of the city. To this end, the City brand leading research and proposed a creative city branding process through the city brand building system case studies. City brand concept presented in this study will help to form a consensus about the future city brand. In addition, the process of building Pocheon city brand system is expected to be utilized as a strategic brand management plan for domestic cities. Now the city brand is necessary cognitive transition that city branding, creative innovation process to achieve the future vision and identity of the city as a strategy rather than a marketing tool. This will establish the overall city brand portfolio strategy through the city Brand building systems and promote an environment of creative branding the organization to develop the creativity of the city.

본 연구는 패션명품브랜드의 새로운 소비주체로 떠오른 대학생들을 대상으로 구매빈도에 따른 위험지각과 구매행동을 알아보는 것이 연구의 목적이다. 이러한 연구목적을 수행하기 위해 전국의 대학생들을 대상으로 설문조사를 실시하여 빈도분석, 요인분석, 신뢰도 분석, 일원변량분석, 다중 회귀분석 등을 사용하였다. 먼저, 구매빈도별 위험지각에서는 심리적 위험지각에 대해서는 구매빈도 높은 집단, 구매빈도 낮은 집단 순으로 나타났으며, 전체 평균에서 낮게 평가하고 있었으며, 경제적 위험지각에 대해서는 구매한적 없는 집단, 구매빈도 낮은 집단 순으로 각각 응답하였다. 다음으로 구매빈도별 구매행동에 대한 결과에서는 과시적 구매행동, 실용적 구매행동, 구매만족도 모두에서 구매빈도 높은 집단, 구매빈도 낮은 집단, 구매한 적 없는 집단의 순으로 나타났다. 이 중에서 과시적 구매행동의 경우는 상대적으로 낮게 평가하고 있었으며, 구매만족도를 가장 높게 평가 하고 있었다. 마지막으로 구매빈도별 위험지각이 구매행동에 미치는 영향에 대해 알아본 결과 구매한적 없는 집단과 구매빈도 낮은 집단 모두에서 심리적 위험지각이 높을수록 과시적 구매행동과 실용적 구매행동, 구매만족도가 높게 나타났으며, 위험지각이 구매 만족도에 미치는 영향은 위험지각이 높을수록 패션명품브랜드 구매에 만족하는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to examine the relationship of the purchase frequency of fashion luxury brands to risk perception and purchase behavior among those in their 20s who have been emerging as a new major consumer group of the brands. A survey was conducted on the college students across the nation, and frequency analysis, factor analysis, reliability analysis, one-way ANOVA and multiple regression analysis were made. As for risk perception by purchase frequency, the high-frequency group perceived the most psychological risk, followed by the low-frequency one. They put a low value on psychological risk overall. Economic risk was most perceived in the group with no purchase experience, followed by the low-frequency group. As to purchase behavior by purchase frequency, the most conspicuous purchase behavior, the most practical purchase behavior and the most purchase satisfaction were all found in the high-frequency group, followed by the low-frequency group and the group with no purchase experience. They placed a relatively lower value on conspicuous purchase behavior and set the highest value on purchase satisfaction. Finally, how risk perception by purchase frequency affected purchase behavior was analyzed, and more psychological risk perception led to more conspicuous purchase behavior, more practical purchase behavior and more purchase satisfaction in the group with no purchase experience and the low- frequency group. Concerning the impact of risk perception on purchase satisfaction, more risk perception was followed by more purchase satisfaction with fashion luxury brands.

상품의 패키지 디자인은 소비자들에게 상품에 대한 정보 및 브랜드 가치 형성에 유의한 영향을 미치는 중요한 요소이다. 패키지 디자인이 소비자들에게 일차적으로 전달되는 제품 정보인 만큼 소비자들에게 화장품 패키지 디자인은 어떤 이미지를 표현하고 있는 지 조사할 필요성이 있다. 따라서 본 논문은 국내에서 유통되는 화장품 패키지 디자인을 이용하여 소비자 감성 이미지 형용사를 평가 및 분석하였다. 특히 화장품 재료의 종류와 제조방법에 따라 구별되는 천연화장품, 한방화장품, 발효화장품 및 기능성화장품에서 연상되는 소비자 감성 이미지를 선별하고자 선행연구, 화장품 브랜드 홈페이지 및 소비자 조사 연구를 실시하였으며 4가지 유형별 화장품 패키지 디자인에 대한 소비자 반응 차이를 알아보기 위하여 설문조사를 실시하였다. 분석 결과 화장품 유형에 따른 감성 이미지는 시각적 촉감 및 위생적인 이미지와 연관이 되는 이미지 형용사에서는 차이를 보이지 않았으나 소박한, 자극적인, 전통적인, 과학적인 이미지 등 화장품 컨셉에 따른 특성과 연관이 되는 감성 이미지 형용사에서는 차이를 나타내었다. 연구 결과를 바탕으로 기존 선행연구들이 제안한 화장품 용기디자인이 내용물 보호는 물론 제품 정보를 제공하고 브랜드 이미지에 영향을 미친다는 이론적 가설을 지지하며 화장품 유형에 따른 용기 디자인에 대해 소비자들이 지각하는 감성반응이 다르다는 것을 확인하였다.

Design of a product form plays a crucial role in conveying the product information as well as brand image to consumers. Since it is packages of products that consumers first meet in the marketplace, it is necessary to understand how package design communicates to consumers. Thus, this research explores how consumers respond to package design in the context of skin care products. Based on the literature review, brand websites, and consumer pilot study, this research develops image scales to measure consumers' evaluation of package designs of cosmetics, which can encompass four types of skin care products: natural cosmetics, Korean herbal medicine cosmetics, fermented cosmetics, and functional cosmetics. Then, this study assesses how packaging designs of these four types of cosmetics affect consumers’ evaluation of image of cosmetic products. Findings show that four types of cosmetic packaging lead to differences in consumer evaluations with images reflecting conceptual characteristics of cosmetics, which include simple, traditional, scientific, and irritating. However, no significant difference was found in images reflecting tactic impression and visual hygiene such as clean, familiar, soft, and fresh. The results of the study suggest that consumers respond differently to packaging designs of different type of cosmetic products, and packaging designs influence identity of cosmetic products.

중국은 전 세계 화장품 기업들이 기대하는 가장 흥미로운 화장품 시장이자 글로벌 기업들의 치열한 각축장이기도 하다. 이러한 현황에서 본 연구는 최근 중국 화장품 시장에서 수입량이 대폭 상승한 유일한 사례인 한국화장품 브랜드에 주목함과 동시에 수입이 대폭 하락한 일본 화장품 브랜드 그리고 여전히 자국 시장을 장악하지 못하고 있는 중국화장품 브랜드에 주목하였다. 본 연구는 한국산, 중국산, 일본산 화장품 브랜드에 대한 중국인 소비자들의 선호와 인식 차이를 살펴보고자 하였다. 따라서 설문조사법을 통해 각 국가별 3개의 대표 브랜드를 선정하는 1차 연구 과정을 진행하고, 여기서 선정된 9개 브랜드 각각에 대한 브랜드 선호도 평가를 진행하는 2차 연구 역시 설문조사법을 통해 진행하면서 중국 화장품 시장 전반에 대한 이해를 시도함과 동시에 그 전략적 대안 역시 검토해 보고자 하였다. 그 결과, 1차 연구는 한국산 브랜드에 대한 중국인 여성 소비자들의 사용경험과 구매경험이 중국산 브랜드나 일본산 브랜드보다 월등히 많다는 현황을 파악하게 해주었는데, 이는 한국산 화장품 브랜드에 대한 중국인 소비자들의 관심과 선호 현황을 파악하는 근거가 되어 주었다. 또한, 브랜드 선호를 파악하고자 했던 2차 연구에서도 한국산 브랜드인 설화수와 라네즈가 3개의 일본산 브랜드나 3개의 중국산 브랜드보다 12개 선호도 항목 전반에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것것을 확인할 수 있었다. 한 편, 각 국가별 선호도 항목 평가 순위는 차별적인 것으로 나타나기도 했는데, ‘제품 기능성’에 대한 선호 항목을 제외하고 11개 항목에서 차별적 인식 결과가 타났다. 즉, 한국산 브랜드의 경우에는 ‘제품 향기’나 ‘제품 자연성’ 같은 후각적 가치와 순수성 같은 가치에 대한 선호가 강한 반면, 중국산은 ‘패키지 디자인’과 ‘제품 자연성’ 같은 시각적 가치와 순수성에 대한 선호가 비교적 강했으며, 일본산은 ‘브랜드 품격’과 ‘브랜드 명성’ 같은 상징적 가치에 대한 선호도 인식이 비교적 강함을 파악할 수 있었다. 그러나 ‘매장서비스’나 ‘구매후기’ 같은 브랜드에 대한 경험과 관련된 항목에 대해서는 한국산 브랜드 역시 그 선호가 낮은 것으로 나타났는데, 이는 체험적 요소들의 관리와 관계적 커뮤니케이션의 활성화에 대한 적극적인 노력이 필요함을 인식시켜주었다. 본 연구 결과는 국내외 화장품 기업들 모두에게 중국 시장 확대를 위해서는 광고와 같은 전통적인 마케팅 방식보다는 매장, 패키지, 퍼블리시티, 이벤트, 기업행동 같은 통합적인 마케팅커뮤니케이션 전략을 활용한 지속적이고 체험적인 PR전략이 필요함을 시사해주었다.

China today is the largest emerging cosmetics market in the world. The cosmetic market in China has long been dominated by global foreign brands. This study remarked on Korean cosmetic brands which were increasingly exported to China brands, Japanese cosmetic products which decreased to export to the Chinese market, and Chinese cosmetic brands which didn’t dominate the local market. Therefore, this study tried to explore the perception gap of brand preferences of Chinese consumers for three countries’ cosmetic brands such as Korea, China and Japan. We conducted the preliminary research to choose three brands for each country. Next, this study attempted to analyze the perception of brand preference for nine cosmetic brands, the second survey is used to get knowledge about how Chinese consumers perceived the brand preferences about nine cosmetic brands in their point of view and to understand Chinese cosmetic market environment and to find the strategies alternative. Consequently, firstly, this research found that Chinese women customers have the most utilization experiences and purchase experiences of Korean cosmetic brands among three countries’ brands. This result directly showed the brand interests and preferences of Chinese customers for Korean cosmetic brands. Secondly, Chinese customers prefer mostly Korean brands such as Solwhasoo and Laneige to three Japanese brands and three Chinese brands in all the 12 items for brand preferences evaluation. Meanwhile, It was different that the Chinese considered more important item among 12 items for each country’s brand. Except the ‘product function’, the evaluations of 11 items have a different preference. for the Korean brands, Chinese consumers preferred olfactory value and purity as ‘product scent’ and ‘natural characteristics’. For the Chinese brands, they preferred the visual value and the purity as ‘package design’ and ‘natural characteristics’ and for the Japanese brands, they preferred the symbolic values as ‘brand fame’ and ‘brand reputation’But, the preference of the ‘retail service’ and ‘purchase review’ is low even for Korean brands. This result taught that it is necessary to make an effort to the management of experiential elements and communication for Chinese consumers. This study showed that it is necessary to manage the diverse elements for the brand experiences as retail stores, package, publicity, event, corporate activities rather than the traditional communication strategy as advertising on TV and invigorate PR communication actives on all the cosmetic companies.

최근 10대와 20대의 소비행동에 아이돌가수의 영향력이 커짐에 따라 화장품브랜드에서 이들을 모델로 하여 홍보하거나 제품개발을 함께 하는 사례들이 늘고 있다. 본 연구의 목적은 아이돌가수의 체험이 아이돌가수를 모델로 활동하는 화장품 브랜드만족도와 구전에 미치는 영향을 알아보는 것이다. 이 과정에서 브랜드이미지, 브랜드인지도, 브랜드사용정도는 어떤 역할을 하는지 변인들 간의 영향관계를 분석하여 알아보고자 한다. 아이돌가수 공연장을 직접 방문하여 아이돌을 좋아하는 10대와 20대 여성을 대상으로 설문조사를 통해 자료를 수집 하였고 총 264부가 자료분석에 사용되었다. 요인분석과 회귀분석 결과 브랜드이미지, 인지도에는 직접체험만이 유의한 영향을 미쳤고, 사용정도에는 브랜드이미지, 인지도가 영향을 미쳤다. 체험은 만족도와 구전의 형성에 두 가지 경로로 영향을 미쳤다. 첫째는 직접체험이 두 요인에 직접적으로 가장 크게 영향을 미쳤고, 두 번째는 브랜드이미지, 인지도, 사용경험을 매개로 하여 간접적인 영향을 미쳤다. 만족도는 가격 및 품질, 디자인, 서비스의 3가지 요인으로 구성되었는데 직접체험은 공통으로 영향을 미쳤고 다른 변인들에 비해 영향력이 더 컸다. 이 연구는 아이돌가수와 직접적인 교류를 높이는 마케팅을 진행하는 것이 소비자들에게 실질적인 홍보효과를 높일 수 있는 방안임을 시사해 주고 있다.

In recent, as the consumer behaviors of teens and twenties are influenced by idol singers, cosmetic brands are increasingly promoting their products with idol singers as their models and developing their products in collaboration with idol singers. This study objectifies to realize how much influence the experiencing of idol singers has on consumers' brand satisfaction and word-of-mouth of these cosmetic brands for which idols model. In the process, relationships among factors such as brand image, brand awareness, and brand usage experience were also analyzed. Data was gathered by surveying female idol fans in their 10s and 20s at idol performances, and 264 data were used in data analysis. As result of key factor analysis and regression analysis, only direct, face-to-face experiencing of idol singers had a noticeable effect on brand image and awareness, which in turn affected degree of use. Experiencing idol singers influenced brand satisfaction and online word-of-mouth in two ways. First, it showed the greatest influence directly, and second it showed indirect influence through brand image, brand awareness, and usage experience. Brand satisfaction constituted of 3 factors, quality, design, and service, all of which were affected by direct experiencing of idol singers more than any other factors. Thus, this study suggests that marketing strategies that involve direct contact between idol singers and consumers will increase practical promotion a effects.

기능이란 일정한 분야에서 수행하는 역할과 작용을 의미하며, 사용자로 하여금 특정한 기능을 효과적으로 구현하기 위해서 디자인은 존재한다. 좋은 디자인을 생산하기 위해서는 다양한 각도와 관점에서의 많은 고민이 필요하며, 여러 안목에서 특정 디자인이 가지고 있는 약점들을 보완해가는 과정이 요구된다. 결국 제품이라는 것은 인간의 삶에 항상 밀접하게 관련이 있고, 기능이라는 제품의 필수적인 요소로써 제품의 본질을 충족시킨다. 제품이 탄생하게 된 이유는 제품으로 하여금 사용자에게 그들이 원하는 특정한 기능을 제공하기 위함이고, 이 기능성을 충족시키는 것이 디자인이 추구하는 본질적인 가치와 연계될 수 있다. 좋은 디자인은 이렇게 다양하게 도출된 요소들을 다각적인 관점에서 만족시킬 수 있는 디자인이라고 정의할 수 있다. 디자인의 기능성이 어떻게 좋은 디자인과 연계될 수 있는지, 그리고 기능성이 디자인의 심미성, 감성, 지속가능성, 사용성을 포함한 다양한 관점에서 어떠한 관계가 있는지 건축, 공간, 제품, 운송디자인의 다양한 사례를 통해서 증명한다. 아울러 디자이너로써 특정한 문제의 본질을 정확하게 파악하여 관찰력과 창의력을 가지고 효율적으로 문제 해결할 수 있는 능력이 디자이너만이 가질 수 있는 중요한 역할이 될 것이다. 결국 좋은 디자인이란 본질의 파악을 통해서 그 본질, 즉 기능성을 최대한 효과적으로 발현하는 것이라고 할 수 있다. 그리고 좋은 디자인이란 특정 디자인에 의문을 갖는 다양한 각도의 질문으로부터 성공적으로 답변을 제공해줄 수 있는 디자인이 되어야 할 것이다.

Function means a performance of the acts and operation in certain areas. In order to effectively implement a particular function for users, design is required. Good design requires a lot of consideration in terms of the different angles, and complementary process for the weaknesses contained in a specific design. After all, a product is always closely related to human life, and to meet the nature of the product functions as an integral part of the product satisfies essentiality of a product. The reason that the product is created is to provide the specific function that they want to provide to the user. And this functionality may be associated with intrinsic value of this design. Good design can be defined to meet a variety of factors derived from the multi-dimensional aspects. That is how good design and functionality of the design can be linked, and how functional elements are related to aesthetics, emotion, sustainability, and usability of the design through a variety of proven cases of architecture, space, products, and transportation design. In addition, it is the most important elements for designer to be able to accurately recognize the nature of certain problems and effectively solve those problems with their ability on observation and creativity. After all, good design is to effectively reflect the essentiality by grasping its genuine essence and which eventually can be described as functionality.

오늘날 디자인은 과거 스타일링에 국한되어 활용되던 수준을 넘어 기업의 프로세스와 전략을 다루는 경영의 핵심 요소로 인식되면서 확장 적용되고 있다. 본 연구는 국내 금융·보험 기업의 디자인 활용에 대한 인식을 조사하고 이를 활성화하기 위한 디자인 경영 방향을 제언하고자 한다. 연구의 방법으로는 선행연구를 통해 디자인 리더십에 대해 고찰하고 기업 환경에서의 디자인 인식과 활용에 대한 이론적 근거를 마련했다. 이를 바탕으로 디자인 인식 수준과 활용 단계를 구분하고 디자인 경영 매트릭스를 도출하였다. 국내 금융·보험 기업의 CEO 메시지를 대상으로 내용 분석하여 디자인에 대한 인식을 조사하였다. 이를 종합하여 도출된 디자인 경영 매트릭스에 적용 분석하였다. 연구의 범위로는 한국표준산업분류에 따른 금융·보험기업 중 CEO 메시지 또는 기업 선언문을 제공하고 있는 90개 기업을 대상으로 하였다. 연구 결과 국내 금융·보험 기업의 디자인에 대한 인식 수준은 글로벌 기업에 비해 부족한 상황이며 디자인 활용 또한 외형적 요소를 디자인하는 스타일링 단계에 머무르고 있는 것으로 파악되었다. 따라서 CEO의 디자인 경영 마인드를 확고히 하고 기업 전반에 디자인에 대한 인식을 높일 필요가 있으며, 디자인 환경을 갖추어야 할 필요가 있다.

Today, the role of design is no longer limited to styling. The role of design has expanded and is perceived as a pivotal factor to cope with corporate process and strategy in a business. This study aims to investigate how Korean financial and insurance corporations perceive and utilize design and proposes ways to enhance design utilization terms of the design management perspective. To achieve this aim, commitment to design management and design leadership were studied through literature review in order to design awareness and utilization. Based on this, the paper identified the level of design awareness and divided design utilization into different stages and design management matrix was elicited. Within the main study, content analysis was conducted on finance and insurance corporations CEOs' messages in order to investigate their design awareness. Through case studies, design utilization of finance and insurance corporations was studied. Lastly, by applying design awareness and utilization founded from the main study to the design management matrix. This paper focuses on 90 finance and insurance corporations which provide CEO messages or corporation's announce. The result shows a lack of design awareness by finance and insurance corporations compared to global corporations. It can be assumed that design utilization is confined to a role of styling. Therefore, CEOs need to adopt design management mind-set, knowledge of design within corporations needs to be elevated, and infrastructure for design management is required.

현재 모바일 SNS 애플리케이션 중 인스턴트 메신저는 자신의 감정과 의견을 표현하고 타인과 관계를 형성하고 유지하는 인간관계적 특성을 지닌다. 따라서 우리나라에서 가장 많이 사용하는 인스턴트 메신저인 카카오톡의 기능 중 감성을 표현하고 전달하는 이모티콘에 대한 연구의 필요성을 발견하였다. 세대에 따라 이모티콘의 이용 특성과 이용 시의 정황과 맥락은 차이가 있을 것이기 때문에 20대 청년층과 50대 장년층을 비교하여 사용자의 감성 표현 양상을 살피고 그 특성의 그 차이와 이모티콘이 어떻게 사용자의 감정을 표현하고 행동을 표현하지에 대해 연구하고자 하였다. 연구방법으로서 1차 기존의 선행연구를 연구하고, 2차 20대 청년집단과 50대 장년층집단을 표적집단면접(Focus Group Interview)을 시행하였다. 3차 연구방법으로 카카오톡의 상업적 이모티콘을 제외한 기본 이모티콘 292종을 바탕으로 분류 설문지를 작성한 후 1:1 심층면접법(1:1 in-depth interview) 형식으로 설문을 진행하였다. 연구결과로 20대가 선호하는 이모티콘은 상대 대화자에게 이모티콘 사용자의 상황을 구체적으로 묘사하는 동시에 모바일 대화에서 응결성이 있는 스토리를 제공하는 확장표현으로서의 행동 표현적 이모티콘을 선호하는 반면 장년층은 이모티콘을 단순 표현의 목적으로 사용함을 알 수 있었다. 따라서 이모티콘 GUI개발에 있어 20대에게는 다양한 라이프스타일을 표현하는 행위적, 스토리텔링적 이모티콘을 개발해야 할 것이며, 장년층을 대상으로는 의미해석이 분명한 타이포가 포함된 이모티콘 개발이 필요할 것이라는 결론을 도출하였다. 이에 본 연구는 기존의 연구들과 차별화하여 20대와 장년층의 주요 모바일 메신저인 카카오톡 이모티콘에 관해 사용자 입장에서 어떤 특성으로 보이는지에 관한 차이를 비교 연구함으로써 이모티콘 개발함에 있어 연령대별 특성 중 어떤 점들을 고려해야 할지 상용 적 관점에서 중요한 시사점을 제공하는 데 의미가 있을 것으로 기대한다.

Currently, Instant Messenger among mobile SNS applications has the characteristics of human relationship such as expressing user’s emotions & opinions and of forming/keeping relationship with others. Accordingly, this thesis found the need for researching emotion-expressing/conveying e-moticons used by Kakao Talk, one of the most used instant messengers in Korea . Since use characteristics, situations and contexts of e-moticons may differ by age, it compared those of young generation in their 20s with those of the older generation in their 50s to see how they express their emotions and based upon the difference of their use characteristics, it studied how e-moticons express their behaviors and emotions. For this purpose, the foregoing researches were looked into and then focus group interviews were done targeting those in their 20s and 50s. Finally, a questionnaire was made based on the basic 292 e-moticons excluding Kakao Talk’s commercially used ones to conduct a survey in the form of one-on-one in-depth interview. Result of this study found that those in their 20s prefer behavior-expressing e-moticons, as expanded expression, specifically depicting user’s situation to the other party yet providing concise stories during mobile conversation but those in their 50s use them for the purpose of simple expression. In this regard, the current researcher has reached the conclusion that behavioral/story-telling e-moticons expressing various life styles should be developed for those in their 20s while e-moticons whose meaning is clearly interpreted should be developed for those in their 50s. In a try to differentiate itself from existing studies, the current study comparatively researched what differing characteristics are shown from the user’s side among those in their 20s and 50s in relation to Kakao Talk e-moticons, one of major mobile messengers and so this study has significance in providing important implications, from the perspective of commercial use, on what should be considered among by-age characteristics when e-moticons are developed.

‘체험’이라는 것은 소비자의 오감을 기반으로 친근함과 유사함을 제공하며 타사와의 차별화를 바탕으로 시행된다. 특히, ‘브랜드 확장’은 식음료 업계를 비롯한 캐릭터 , 의류산업 등에 이르기까지 다양한 형태로 존재하고 있는데 특히, ‘팝업 스토어(Pop-up Store)’는 이에대한 주요한 요소로 활용되어지고 있다. ‘팝업스토어’란 어원 그대로 해석하면, ‘팝업(Pop-up)’이라는 잠시 세워졌다가 사라진다는 의미와 ‘스토어(Store)’라는 매장의 합성어이다. 이에 본 연구는 브랜드 확장의 일환으로 시행되고 있는 ‘팝업 스토어’의 소비자 체험을 기반으로 한 마케팅의 분류 및 특성에 관한 분석을 시행하기로 하며 향후 전개될 브랜드 산업 및 상품구성을 중심으로 한 매장 전개에 대한 흐름을 예측하는 것을 목적으로 삼는다. ’팝업스토어'를 연구의 대상으로 선정하기로 하며 연구의 범위 및 방법을 다음과 같이 제시한다. 소비자를 대상으로 한 다양한 '체험마케팅'적인 성격을 제시하는 매장으로 한정하며, 제품의 출시 및 확장에 따른 시장전략을 도식화 한 ‘앤소프(Ansoff)’의 ‘브랜드 매트릭스(Brand Matrix) 이론을 연구모형으로 삼는다. 또한, 이론은 마케팅의 시장성에 따른 특징을 분석하기 위한 도구로 삼는다. 상기된 분류와 앤소프의 브랜드 매트릭스 이론을 접목하여 팝업스토어 마케팅의 분류 및 특성을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 새로 런칭하는 브랜드 및 인지도가 낮은 브랜드들은 자사 제품의 홍보와 판촉을 위한 전략으로써 ‘시장유지’를 위한 ‘홍보성 체험’ 전략을 활용한다. 둘째, 자사 브랜드 네이밍을 그대로 유지한 상태에서 새로운 사업으로 확장하는 경우 ‘홍보+확장’의 전략에 해당하며, ‘확장성 체험’ 마케팅으로 지칭할 수가 있다. 셋째, 아티스트와 유명인을 통한 콜라보레이션을 시도하여 기존의 제품의 판매 촉진과 더불어 새로운 형식의 사업으로 진입하는 경우이다. 이를 ‘예술성 체험’으로 지칭한다. 넷째, CRM(Customer Relation Management)으로 불리우는 사회공헌에 대한 부분과 연계되는 다각화 전략의 시도이며, ‘문화성 체험’으로 지칭한다. 결국, 기업 브랜드는 단순한 판매 촉진의 형식이 아닌 소비자의 각기 다른 다양한 체험과 문화적 욕구에 대한 수용을 기반으로 기업 브랜드 이미지를 각인시킬 수 있는 팝업스토어를 형성하여야 할 것으로 판단된다.

Consumer experience indicates that similar sense of familiarity, with its five senses is on the same time with other companies conducted based on differentiation. Specifically, the ‘Brand Expansion’ as food and beverage industry exist and particularly since the characters and clothing industry, and in various forms ranging, ‘Pop-up stores’ for this being utilized as an important factor .‘Pop-up stores’ Ran an etymological meaning that it signifies and was set for a while and went and store named ‘Store’ of synthetic language. As a result, this study is being implemented as part of its own brand naming ‘Pop-up stores’ of consumer marketing based on the experience of Classification and Characteristics in the analysis. Also, aimed at predicting the future direction of pop-up stores.’ enrolled in research on a pop-up stores ' to take up and the range of research and provide as follows. which target consumers limit to a store that represents the diverse nature of the 'experiential marketing' and Ansoff offer made by the 'Brand matrix' research models which is diagraming strategy of market. In addition, the theory is the marketability of marketing and Features to analyse the instrument of. A classification and characteristic of ' Brand matrix 'theory by combining them with pop-up stores are as follows. First, it launched, and it's new to brand its products from brands and name recognition is low by public relations and strategy for the promotion for ‘maintaining market’ ‘promotional experience’ strategy may be used. Second, naming its brand in keeping the state by marketing strategy of the ‘public relations + extensions’, if appropriate, expand into new business, ‘expensive experience’ by collaboration through Third, artists and celebrities along with the promotion of existing products by trying, a new type of which project group is leading to the case. it is called 'artistic experience'. Fourth, CRM (Consumer relation management) called as corporate social responsibility in part linked to the diversification strategy of the attempt. it's called 'cultural experience'. After all, a corporate brand is just not the type of consumer sales promotion to accommodate different about various experiences and cultural needs of companies based on its brand image, should try to form a pop-up store that can gain.

화장품은 인류의 발전과 함께 사용되기 시작하였으며, 인간의 미적 본능의 욕구를 충족시키는 하나의 수단이 되었다. 과거 여성의 전유물이었던 화장은 현재 남녀 전 연령을 대상으로 꾸준히 확대되고 있다. 연구의 목적은 전 세계 브랜드 가치가 높은 화장품 패키지디자인의 흐름을 파악한다. 이를 통해 효율적인 디자인 방향성을 제시한다. 연구 방법으로는 문헌연구를 통하여 패키지 디자인의 요소와 개념을 정의하고 동서양 글로벌 화장품 브랜드 5개를 선정하였다. 제품라인이 가장 많은 크림제품 패키지의 실증 연구를 통하여 4가지의 시각적 요소를 비교 분석하였다. 글로벌 시장에서 제품의 구매를 높이는 중요한 요인 중 하나인 패키지디자인을 중심으로 글로벌 화장품산업에서 경쟁력을 갖추어야한다. 글로벌 디자인의 요소를 통해 만들어진 상품은 소비자의 제품구매로 이어지는 영향을 미치며 패키지 디자인은 단순히 제품을 포장하는 단계를 넘어서 제품의 구매를 높이는 중요한 요인 중 하나로 손꼽히게 되었다. 그 결과 복잡한 그래픽요소와 레이아웃 보다는 주목성과 명료성을 강조하였다. 또한 브랜드디자인 콘셉트에 부합하는 디자인으로 나아가야하며, 이러한 공통 요소 안에서 각 브랜드는 고유의 개성과 차별적인 디자인 전략을 두어야 한다. 소비자의 니즈, 문화적, 환경적 요소 등을 고려하여 자사 브랜드 제품에 대한 구매를 유도할 수 있는 효율적인 전략을 세워야 한다.

The usage of cosmetics started with the development of mankind, and they became a means of satisfying the aesthetic instinct and desire of human beings. Make-up, which used to be the exclusive property of women, has continued to expand to man and woman and people of all ages today. The purposes of this study were to investigate the flows of package design in cosmetics with high brand values worldwide and propose efficient design directionality based on the results. As for methodology, the investigator defined the elements and concepts of package design through literature study and selected five global cosmetics brands from East and West. An empirical research was conducted of package of cream products, which held the most lines, to compare and analyze four visual elements. Cosmetics companies need to secure their competitive edge in the global cosmetics industry with a focus on package design, which is one of the important factors to promote product sales in global markets. When products are made based on the elements of global design, they are more likely to be purchased by consumers. Package design has emerged as one of the crucial factors to drive product sales beyond the simple product packaging stage. it is thus needed to emphasize attention and clarity rather than complicated graphical elements and layouts and pursue design that corresponds with the concept of brand design. Based on those common elements, each brand should have their own individuality and differentiating design strategies and set up efficient strategies to encourage their products by taking the needs and cultural and environmental elements of consumers into consideration.

최근 남성들의 이미지 개발에 대한 욕구가 강해지면서 화장품 관련 분야에서도 남성들은 소비적이고 활동적이며 구매력 있는 고객층으로 비중을 높이 평가받고 있다. 그들을 주 소비층으로 각 화장품 브랜드들은 무한 경쟁체제에 돌입해 선호 이미지 전략을 기획하고 있으며, 최근 불어 온 경기 침체와 소비심리 위축에 따라 보다 전략적 정보 수용 채널과 특성을 알아볼 필요성이 있다고 판단되었다. 본 연구의 목적은 위와 같은 사회문화적 맥락에서 20-30대 젊은 남성들의 다양한 외모관리 실태를 살펴보고 남성의 외모관리에 대한 인식 및 견해와 남성들의 뷰티트렌드 정보수용매체를 분석하고자 하였다. 매체에 따른 차이는 콘텐츠 및 입소문을 통한 정보획득이 가장 많았으며, 두 번째로 ATL 등 광고, 마지막으로 온라인 및 뉴디어어 순으로 나타났다. 더 세부적으로 외모관리행동에서는 기업체에 의한 상업적 원천 정보 매체 대비 소비자 원천 정보매체에 의해 헤어 관리 및 피부 관리에 대한 욕구가 더 강하게 자극을 받는다고 볼 수 있었다. 이는 상업적 원천 정보매체에 의해 유포되는 정보는 무차별적으로 다수의 수용자에게 노출되는가 하면, 소비자 원천 정보매체의 경우에는 작고 큰 커뮤니티에서 신뢰도 높은 정보로 유통되기 때문에 소비자 원천 정보매체가 갖는 영향력은 상업적 원천 정보매체의 정보에 더해져 힘을 발휘하는 것으로 해석된다. 한국 사회에서 새롭게 조명 받고 있는 젊은 직장인 남성들을 대상으로 외모관리 정보 매체를 통한 향후 마케팅 캠페인 관련 전략 수립 시에 활용할 수 있는 논의도 일부 제시하였다.

Recently, male customers are highly considered as a consumptive, active customer base who also have purchasing power with their stronger desire for their personal image enhancement. Male preferred major brands have entered into the era of limitless competition and they are designing favorable image strategies accordingly. For this study, first, we categorized into males' appearance management awareness degree, experience and its way, perception degree for own appearance, information source and experience intention hereafter. We had researched their awareness degree for appearance management, social perception for appearance and appearance management types based on the categories of makeup, hair care, skin care, foot & hand care and plastic surgery. We made use of Percentage Quota Sampling by age and area as a sampling method. Ages are sorted into 3 setions; 25 to 29, 30 to 34, 35 to 39. As above, targeting males ages 20-30 who work and also recently receiving high attention, we analyzed their attitudes and experience on the acceptance level for appearance management and surveyed the influential factors psychologically. In addition to, we suggested available discussion proposition for marketing strategy establishment hereafter.

역사적으로 이탈리아는 지역별로 두드러지게 발달된 특정산업이 있었기에 브랜드 하단에 지역 명을 넣어 표기하는 것이 일반적인 브랜딩 방법이 되어왔다. 또한 브랜드명에 국가명(예: Made in Italy)이나 지역 명을 사용하는 운영방식은 이탈리아만의 특징적인 마케팅 전략이다. 이러한 표기 방식은 화장품 산업에도 마찬가지로 적용된다. 밀라노는 이탈리아 화장품 산업의 중심지로 세계적인 패션 도시라는 지역이미지와 함께 발달하였다. 이탈리아 화장품 산업은 유럽에서 4위이지만 다른 국가들과 비교하면 세계적으로 잘 알려진 브랜드는 거의 없다. 그러하기에 본 연구는 메이드인 이탈리아 화장품 브랜드를 중심으로 브랜드를 조사(정량조사, 온라인 리서치), 분석하여 “엑스포 밀라노 2015 (EXPO Milano 2015)”를 통해 이탈리아 화장품 브랜드를 세계에 알릴 수 있는 방법을 제안 해보고자 한다. 엑스포가 밀라노에서 열린다는 것과 밀라노에서 시작된 이탈리아 화장품 전문브랜드를 연계하여 결과물은 “KIKO”브랜드의 엑스포 색조 패키지를 제안하였다. 패키지 디자인은 밀라노의 상징인 두오모와 갤러리아 빅토리오 엠마누엘레 2세의 건물에서 모티브를 얻었다. 색조화장품 패키지의 감각적인 표현을 위하여 다채로운 색상조합의 엑스포 로고색상을 사용하였다. 제안하는 패키지 디자인 “KIKO” 를 통하여, 세계 소비자들이 “KIKO”브랜드가 이탈리아 밀라노 제품임을 인식하는데 도움이 되기를 기대해본다. 또한 “KIKO”가 이탈리아 화장품시장의 이미지를 향상시키고, 또한 소비자들이 이탈리아 화장품 브랜드를 경험하는 계기가 되기를 바란다.

Historically, Italia’ each city state was renowned for its own special developed industry and therefore the general designation of branding would be to indicate where it was made underneath the main brand logo. Also, labeling products as “Made in Italy” or as “A Local Name” has been a remarkable marketing strategy for Italian brands. These labeling marketing have applied likewise to cosmetic industry. Milano is a city where the cosmetic market has flourished in tandem with its world famous fashion image. The Italian cosmetic industry is the fourth largest in Europe but compared to other countries, Italian cosmetic brands that are less well-recognized worldwide. Therefore, this thesis proposes a method how to spread Italian cosmetic brand more globally through the “EXPO Milano 2015” based on Made in Italy cosmetic brands with brand survey and analysis(quantitative research and online research). Out put which is a color cosmetic package of the brand “KIKO”. It was matched between holding EXPO in Milan and originally launching the “KIKO” brand in Milan. Got package design inspirations from the symbol of Milan which are Duomo and Galleria Vittorio EmanueleⅡ. For the sensuous color cosmetic package, the design was applied with a diverse color combination which is using as the logo colors in EXPO. Through the proposed package design “KIKO”, it is anticipated to help global consumers identify the “KIKO”brand as made in Milano, Italy. Furthermore, the “KIKO” enhances the image as Italian brand and the opportunity of Italian cosmetic brand experience for consumers.

대인관계에 있어서 어떤 사람은 환경이나 상황에 맞추어 행동을 하는 반면, 어떤 사람은 주변을 신경 쓰지 않고 자신의 소신대로 행동한다. 본 연구는 이러한 개인의 성향에 주목하여 사람들의 자기감시와 자기애가 의복 관여도, 화장품 관여도, 의복 구매행동 및 화장품 구매행동에 어떠한 영향을 미치는지 알아보았다. 20-30대 남녀 소비자를 대상으로 한 온라인 설문 결과 자기감시와 자기애는 의복관여도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 한편 자기감시는 화장품관여도에 유의한 영향을 미치지 않았고, 자기애는 화장품관여도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 의복과 달리 화장품에 대해서는 자기감시보다는 자기에가 관련성이 큰 것으로 나타났는데, 자기애가 높은 사람일수록 화장품에 더 많이 관여하고, 화장품을 자주 구매하며, 화장품에 지출을 많이 한다는 것을 알 수 있다. 기업은 의복과 화장품을 판매하는데 있어서 소비자의 행동을 결정하는 자기감시와 자기애 변인의 다면적인 영향을 이해해야 할 것이다. 자기애가 제품에 대한 흥미도 및 구매행동 전반에 영향을 미치는 반면 자기감시의 영향은 제품군 혹은 행동변인의 종류에 따라 다를 수 있음에 유의해야 할 것이다.

Some people want to show themselves and hope to be recognized as special, while others want to be less noticeable to others. Each individual's propensity in this respect can be analyzed through how they express themselves in clothing and cosmetics, and how they will act in a given condition can be thence predicted. This study investigated influence of self-monitoring and narcissism on clothing involvement, cosmetics involvement, clothing purchasing behavior, and cosmetics purchasing behavior. Data from 392 consumers were analyzed. Results indicated that self-monitoring and narcissism had significant influence on both clothing involvement and cosmetics involvement. Self-monitoring had significant influence on clothing purchasing frequency and cost. However, narcissism had significant influence on clothing purchasing cost but not frequency. Self-monitoring did not have significant influence on cosmetics involvement, while narcissism did. Involvement in cosmetic products had significant influence on both purchase frequency and cost. Given the findings, marketers should consider consumers' narcissism and self-monitoring characteristics according to the target product category.

스포츠 경기관람은 관광, 취미생활들과 더불어 바쁘게 살아가는 현대인들에게 일상의 탈출을 제공하고, 소속팀의 승리기대감과 아울러 삶의 활력을 재충전해 주는 중요한 요소이다. 각 국가와 도시에서는 국민과 도시민들의 복지와 행복감 제고차원에서 적극적으로 국제스포츠경기는 물론 국내 프로스포츠경기를 활성화시키기 위하여 노력하고 있다. 본 연구는 스포츠마케팅과 도시마케팅에서 중요한 역할과 기능을 하고 있는 지역기반의 프로야구단에 대하여 지역주민들의 프로야구태도와 프로야구단 평판, 그리고 프로야구중계 TV시청의향의 관계를 살펴보고자 하였다. 특히 대한민국의 대표적인 경쟁 지역이었던 영남과 호남지역의 프로야구단인 삼성라이온즈와 기아타이거즈를 대상으로 각 지역 주민들의 반응을 비교분석하였다. 연구결과, 각 지역의 주민들은 프로야구에 대한 태도, 지역프로야구단 평판, TV시청의향에 대하여 리커트 9점 척도기준으로 5점대 이상으로 평가하고 있었다. 또한 대구지역과 광주지역 주민들이 지역프로야구단을 통하여 느끼는 프로야구태도, 프로야구단 평판, 그리고 프로야구중계에 대한 TV시청의향 비교에서 광주지역이 대구지역보다 모든 차원에서 유의미한 수준으로 높게 나타났다. 남성과 여성응답자의 성별비교에서 남성이 여성보다 모든 종속변수에서 높게 나타났다. 본 연구는 한국의 대표적인 경쟁지역인 영남과 호남의 프로야구단을 대상으로 프로야구에 대한 반응과 지역차이를 검증하였으며, 학술적이며 실무적인 논의를 하였다.

Spectator sports provide people with rare opportunities for escaping from the routine daily lives and refreshing their minds. Both central and local governments, that understand the importance of spectator sports as means of promoting the welfare and unity among local residents, strive to host professional teams and sporting events in their regions. This study looks into the relationships among attitudes of local residences toward their local professional teams, team reputation and intention to watch the televised games. Two archrival teams in the Korean professional baseball league, Samsung Lions and Kia Tigers representing the southeastern and southwestern region of Korea respectively, are used in this study. The results showed that students gave slightly higher than 5 points out of 9 point Likert scale on all three categories. Students of the southwestern region gave higher points on all three research questions than those of the southeastern city. The male respondents were more positive than the females on all accounts. By examining and comparing the differences of fan perceptions on the three dependent variables between the two regional rival teams, this study intends to make both theoretical and managerial contributions to the existing marketing communication theory.

본 연구는 비주얼 내러티브를 보다 체계적으로 수월하게 창작하기 위한 그래픽 디자인 프로세스를 실제 프로젝트 수행을 통해 탐구한다. 연구의 출발점을 명확히 하고 객관성을 확보하고자 미국 로드 아일랜드 스쿨 오브 디자인(Rhode Island School of Design) 그래픽 디자인학과의 대학원 과정 프로젝트인 ‘그래픽으로 응답하기: 데이터베이스에서 내러티브까지(Graphic Response: From Database To Narrative)’의 디자인 프로세스를 바탕으로 고찰하였다. 그래픽 디자인 프로세스나 방법론에 대한 기존 연구가 갖는 한계, 즉 직관과 감각에 의존하여 이론과 논리가 취약하고 특정 사례 위주로 연구가 이루어진다는 점을 극복하기 위해 다섯 단계—리서치, 아카이브, 시스템, 네트워크, 내러티브—로 구성된 프로세스의 단계별 정의, 활동요소, 정성요소를 세부적으로 탐색하였다. 최종적으로 해당 그래픽 디자인 프로세스를 실제 적용하여 <Visible Voice>라는 비주얼 내러티브를 창작함으로써 프로세스의 실효성과 활용 가능성도 검증하고자 했다. 이를 통해 비주얼 내러티브의 특성을 보여주는 디자인 프로세스의 기본형을 창조하고자 시도하고, 지속적인 적용과 비평, 그에 따른 수정과 보완으로 본질적이고 실용적인 그래픽 디자인 프로세스 모델을 개발하기 위한 바탕을 마련하고자 한다. 무엇보다 본 연구의 프로세스가 디자인 교육에서 활발히 쓰일 수 있기를 바란다.

This inquiry explores the graphic design process through the performance of actual project in order to create a visual narrative more systematically and easily. To clarify the starting point of research and obtain objectivity, this study was to investigate it based on the design process of ‘Graphic Response: From Database To Narrative’ as a project of graduate course in the Department of Graphic Design at the Rhode Island School of Design in the U.S. Depending on the limit which the earlier study on the graphic design process or methodology had, so-called intuition and sense, this study was to search for the definition by stage, activity components, and quantitative components of five stages like research, archive, system, network, and narrative in detail in order to overcome weak theory and logic, and the fact that the research has examined mainly with the specific case. To conclude, this study was to verify the effectiveness and availability of process by this researcher’s creating the visual narrative like Visible Voice finally with the actual application of relevant graphic design process. In this way, this study was to try to create a basic pattern of design process which showed the characteristics of visual narrative, and to prepare for foundation to develop the essential and practical graphic design process model as revision and complement as well as consistent application and criticism. Most of all, I hope that this process is able to be used in design education actively.

본 연구에서는 6차산업화의 성공요인을 마을단위를 중심으로 분석하였다. 마을 전체의 농․특산물 생산, 가공 및 저장, 농촌의 역사, 문화 전통을 체험할 수 있는 관광 등을 통하여 사업의 성과를 얻을 수 있기 때문이다. 연구의 목적은 마을주도형 6차산업화의 성공사례를 통하여 마케팅커뮤니케이션이 통합적으로 어떻게 진행되었는지 사례 분석하는 것이다. 조사결과, 마을들은 특산품의 거래와 관광 체험거리 등 지역의 특색에 맞게 연계하여 진행되고 있었다. 마을공동사업의 환경은 인터넷 등 기술적 요소가 지원되는 정보화마을을 중심으로 알아보았고, 성공할 수밖에 없는 차별화 전략들을 갖고 있었다. 종합하여 볼 때, 마을의 성공요인들은 상품마케팅 측면에서 ‘고객 접점 서비스 품질 개선’과 체험적 마케팅 측면인 ‘새로운 농촌 체험 상품의 개발’과 참여적 마케팅으로는 ‘지역주민들의 원만한 공동체 관계’ 등, 관계적 마케팅 측면에서는 ‘고객과의 지속적인 관계를 유지 및 마을의 인지도 향상’으로 구분할 수 있었다. 이러한 마케팅 커뮤니케이션 요소들이 통합적으로 이루어져 마을의 브랜드가 각인되고 있었다. 본 연구를 통해 1차 산업 중심의 농촌 자원이 주민들의 적극적인 참여로 잘 보존되고 다양한 이미지로 재현될 수 있는 가능성을 찾을 수 있었다. 또한, 이러한 가능성은 마을을 활성화시켰으며, 마을 브랜드의 가치가 높아지고 있음을 알 수 있었다.

This study analyzed success factors of sixth industrialization centering on villages because villages can gain a result through tour that provides visitors opportunities to experience production, processing and storage of agricultural products and specialty as well as history, culture and tradition of agricultural villages. The purpose of this study is to analyze cases in order to find out how marketing communication was conducted in an integrated way through success case of village driven sixth industrialization. It was found that villages connected tour to local economy considering their conditions and characteristics properly. When examining information network villages which technological support such as internet is given as far as village joint project is concerned. it was found that the villages have differentiation strategy. All things considered, success factors of villages are 'improvement of customer contact service quality ' in terms of product marketing, 'development of new agricultural village experience products' in terms of experiential marketing, 'smooth relations among residents' in terms of participatory marketing and 'maintenance of continuous relation with customers and improvement of awareness of village' in terms of relational marketing. This study revealed that village's brand is imprinted with elements of marketing communication integrated properly. This study showed that the primary industrial hub of rural resources could be well preserved and recreated in a variety of images by the active participation of residents. In addition, it proved that those rural resources vitalized villages and improved the brand of them.

과거 쇼핑은 소비자가 직접 물건을 보고 구매하는 행태가 대부분이었으나 현재는 인터넷의 발달로 인해 컴퓨터를 이용한 쇼핑으로 그 행태가 바뀌어오고 있다. 이러한 오픈마켓은 같은 물건을 오프라인보다 훨씬 저렴하게 구매할 수 있어 기하급수적으로 증가하고 있다. 이렇듯 치열한 경쟁 속에서 수많은 오픈마켓은 자신의 차별화된 브랜드의 정체성을 내세워 신뢰성 있는 거래를 통해 소비자층을 확대해 나가는데 주력하고 있다. 특히 반복적으로 노출되는 브랜드 컬러는 소비자들에게 브랜드의 정체성을 인식시켜주는 장치로서 매우 중요하다. 더군다나 현재의 쇼핑행태는 더욱 발전하여 컴퓨터를 대신해 스마트폰으로 그 매체가 옮겨가고 있다. 스마트폰을 이용한 구매는 제한된 화면크기와 규격화된 레이아웃에서 타 앱과의 차별화가 가능한 브랜드컬러를 통해 마케팅의 중요성이 더욱 확대되고 있다. 이에 본 연구에서는 국내 판매율 1, 2, 3위를 달리고 있는 3대 오픈마켓인 11번가와 G마켓, 그리고 옥션이 가지고 있는 고유 브랜드의 컬러가 제한된 스마트폰의 화면 속에서 어떻게 구현되고 있는지를 연구하였다. 연구결과, 11번가와 G마켓은 앱 아이콘과 더불어 이벤트창이나 발행쿠폰 등에 자사의 브랜드 컬러를 최대한 활용함으로서 브랜드 컬러가 쉽게 부각되었다. 하지만 옥션은 본래의 브랜드 컬러와는 다른 느낌으로 제작되어 있어 소비자에게 스마트폰 화면을 통해 브랜드의 정체성을 전달하기에는 부족함이 있었다. 컬러는 한정된 화면 속에서 브랜드의 정체성을 표현하는데 매우 중요한 요소이므로 각각의 오픈마켓은 브랜드 컬러를 앱 디자인에 적극 활용해야 할 것으로 판단된다.

In the past, most of the shopping was the form of consumers' buying goods directly but today, the form is changed to shopping by computer thanks to the development of Internet. These open markets are rapidly increasing because it is possible to buy goods much cheaply than off-line. Like this, numerous open markets are doing their best to expand consumers' layer through reliable deals by showing their own differentiated brand identities. Especially, repeatedly exposed brand color is a very important device to recognize consumers their brand identities. Moreover, as shopping forms are developed, they are going over to smart phone media instead of computers. Purchase using smart phones is expanding the significance of marketing through differentiated brand colors in limited screen size and standardized layout. Accordingly, this research studied how inherent brand colors of 11st street, G market, and Auction, which are the three largest domestic open markets, are realized in the limited screen size of smart phones. As the result of the study, 11st street and G market easily highlighted their brand colors by utilizing one's brand colors utmost in app icon, event screen, and issued coupons. However, Auction had a difficulty in delivering its brand identity to consumers through smart phone screen because it is made with different sense with fundamental brand color. Color is a very important factor to express brand identity in limited screen so each of the open markets should use brand color actively in app design.

지식정보화사회의 시대와 더불어 지식재산의 중요성과 경제적 가치에 대한 인식이 높아지면서 지식재산권은 그 범위가 확대되고 있으며 국가경쟁력의 전략적 수단으로써 그 가치와 중요성이 더욱 커지고 있다. 본 연구는 디자이너가 전략적으로 디자인보호시스템을 선택하는데 필요한 지식재산권의 의미와 분류, 현황 등 정략적 판단 기준에 대하여 살펴보고, 이를 통해 디자이너들의 법적권리에 대한 체계적인 전략과 이를 수행하도록 가이드 할 수 있는 디자인 지식재산권 정보 활용 방향을 모색하고자 하였다. 디자인지식재산권법과 제도, 지식재산권 현황에 대한 문헌조사와 통계자로 활용, 그리고 디자인관련회사에 대한 현황 자료를 조사하였다. 연구결과 디자인에 대한 법적 권리를 인정하고 이를 보호하기 위하여 지식재산권의 수렴과 실행을 위한 시스템이 필요하며, 아울러 디자인을 포함하여 지식재산의 범위를 이루고 있는 학문 및 실무 분야의 전문가를 양성하고, 디자인 분야 간의 공생적 협동이 필요한 것으로 나타났다. 향후 연구에서는 디자인에 대한 국내 법적 보호를 위한 구체적인 방안을 지속적으로 연구하여야 하며, 유럽이나 미국 등 외국의 입법례 및 판례 등에 대한 보다 광범위하고 체계적인 연구를 통해 좀 더 심도 있는 연구가 필요하다 판단된다.

As we make the transition to a knowledge & information based society in this global environment, intellectual property is more important than ever before. The purpose of this study is to research about how to protect design right and execute design management to create the new culture and the advancement of the design area. In this study, theoretical and practical analyses of intellectual property rights are examined through literature reviews, yearly trends of industrial property are examined by processing intellectual property statistics and the flow of trends of design field is analyzed. The results of this study show that designs can be protected by intellectual property laws, represented as the design protection acts. Therefore, a suitable system can be chosen to protect designs in various conditions. Thus, designers should understand the legal aspects of design right laws in order to protect their intellectual property. Also developing a committee that would construct laws to assign intellectual property protection to design would be a significant step forward. This should protect creative design works, reflecting the changes in society and provide the opportunity for development in culture based creative design. It was concluded in this study that a more systematic and broader research in intellectual property rights for design is required.

본 연구의 목적은 수입 유모차 제품을 구매한 소비자를 중심으로 유모차 구매에 가장 큰 영향을 미치는 요인을 파악하고 그들을 대상으로 국산 유모차 제품의 홈페이지 구축 방안을 제안하는 데 있다. 이를 달성하기 위해, 구체적인 연구 과정은 2단계로 진행하였으며, 이에 대한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 수입 유모차 제품을 구매하는 소비자는 유모차 구매 시, ‘안전성’을 가장 최우선으로 생각하고 있다. 둘째, 수입 유모차 제품을 구매한 가장 큰 이유는 다른 사람들에게 과시하기보다는 ‘수입 유모차 제품은 대부분 안전하다.’라고 판단하기 때문이다. 셋째, 유모차 유명 제품의 홈페이지 사례를 분석한 결과, 유모차 제품에 대한 설명(글) 위주의 홈페이지보다는 명품(프리미엄)이 느껴지도록 표현한 홈페이지가 구매의도에 영향을 준다는 사실을 알게 되었다. 결과적으로 수입 유모차 제품을 구매한 소비자는 대부분 ‘수입 유모차 제품은 안전하다.’고 인식하기에 국산 유모차 제품의 홈페이지는 가격대비 기능 및 성능이 우수함을 강조하기보다는 차별화된 프리미엄 제품이 느껴지도록 제작되어야 함을 제안한다. 특히 가격대비 기능 및 성능이 우수함을 강하게 드러내고 있는 리안 홈페이지의 전략은 소비자의 구매 의욕을 방해되게 될 것으로 생각된다.

Purpose of this study is to identify factors that affect the most when buying strollers among consumers who bought imported high-priced strollers and to make suggestions for establishing websites for domestic brand stroller products to be marketed to the said consumers. Since websites are important to promote and encourage the desire of buying the products, it should not be taken lightly. To achieve this goal, the study was done in 2 phases and the results are as follows. First, users who purchased imported strollers focused on safety when buying the product. Second, users who bought imported strollers think most imported strollers are safe to use. Third, Ryan and Fedora are the two popular stroller brands in the country and their websites emphasize domestic production. Ryan more focuses on product information and description whereas Fedora shows the premium image of their products. Fourth, Fedora got higher points than Ryan regarding their websites that affect purchase. In conclusion, users who prefer imported brands think high-priced premium products are safer, although the functions and the qualities of these high-priced and low-priced products are not much different. Therefore the result shows that Fedora’s website encourages buying because it does not directly show that it is a domestic brand and promotes premium image. This study suggests the websites for domestic brand strollers should show high-end premium image, instead of emphasizing functions and performances at affordable price.

이 논문은 국내 대학의 디자인학과 학생들이 디자인 과제를 실행하는 과정에 유교사상과 남성 중심의 한국의 문화적 특성이 영향을 미칠 것이라는 가설을 바탕으로 연구되었으며, 88명의 디자인학과 1학년 학생들을 대상으로 한 학기에 걸쳐 세 차례 팀 과제를 시행하는 방식으로 진행되었다. 세 차례의 과제에 대해 학생들이 어떠한 행동과 반응을 보이는지에 대해 연구하였으며 학생들의 행동과 의견, 그리고 피드백에 대한 전반적인 결과를 도출하기 위해 관찰, 설문조사, 그리고 면접이 진행되었다. 각 과제는 관찰과 사후 면접으로 분석되었고, 특히 두 번째 과제에서는 사전설문조사를 통해 학생들이 팀 리더의 역할에 대해 어떻게 인식하고 있으며 그들이 가지고 있는 리더 선택 기준에 대해서 생각해보는 과정을 거침으로써 학생들이 보다 신중하게 팀 리더를 선택할 수 있도록 유도하였다. 연구 결과, 연구 가설대로 학생들은 전반적으로 여학생보다는 남학생이 팀을 책임지고 리더십을 가지는 것을 더 선호하였다. 그러나, 두 번째 과제에서는 애초 성별 구성 비율에 상응하는 비율(80%)로 여학생들이 팀 리더로 선택되었으며 이는 사전설문조사 과정에 따른 효과로 분석되었다. 다만, 이러한 변화는 지속되지 않았으며, 마지막 세번째 과제에서는 남학생 중심의 팀 리더 구성으로 다시 복귀함을 알 수 있었다.

This paper details the results of a research undertaken on the hypothesis that South Korea’s history with Confucianism and a Patriarch-driven society would affect Industrial Design students at a Korean university when put in a mixed-gender design project. The research is conducted over the course of an academic semester with 88 first year Industrial Design students as they undertake 3 different design related team projects. 3 methods are used to measure students’ responses to each task; Observation, Survey and Interviews, resulting in a comprehensive report on student actions, opinions and feedback respectively. The first and last team projects are recorded by use of observation and post-project interviews, with the second team project including an additional variable (pre-project survey) in order to spur greater awareness of the role of a team leader and encourage a more un-biased and methodical selection process. The results of each project are compared with the other. The findings of the research supported the initial hypothesis as students had a clear preference for male students to undertake group responsibility and leadership over their female peers. While actions taken prior to the second team project did prove to aid in balancing out the gender inequality, these benefits sadly proved short-term as the third team project recorded a relapse into what was observed in the first team project; a male dominated group environment.

경제성장과 함께 삶의 질이 향상되면서 티슈의 소비형태는 대가족 중심의 덕용형태에서 1인 소비형태로 변화하고 외출과 여행이 잦아지면서 휴대가 용이한 미니 티슈 제품이 다양한 디자인으로 출시되고 있다. 본 연구의 목적은 경쟁력 있는 휴대용 미니 티슈 패키지디자인의 실질적 디자인을 제안하는데 있다. 국내외 티슈 패키지디자인의 사례 분석 결과, 자연을 모티브로 한 디자인이 44%로 가장 많았고, 그 중에서도 꽃을 모티브로 한 디자인이 81%로 조사되었다. 또한 미니 티슈 제품의 목표 집단의 구매행동 특성을 대형매장 현장에서 참여관찰을 통해 분석한 결과, 30대(47.5%)가 미니티슈를 가장 많이 구매하고 이러한 30대는 문화와 소비를 주도하는 동시에 힐링을 위한 여가 시간을 많이 갖는 것으로 조사되었다. 이를 토대로 힐링을 키워드로 하여 15인 전문가의 심층토론을 통해 도출된 추출인자를 토대로 ‘자연적인 모티브의 소프트한 감각’, ‘유니크한 모티브의 현대적 감각’의 두 가지 컨셉을 도출했다. 두 가지 컨셉으로 1차 디자인 36종을 제작하고 전문가 15인의 포커스 인터뷰형식으로 4가지 디자인을 선정 후, 15인의 전문가 인터뷰와 30대 여성 68명의 디자인 선호도 조사를 통해 최종안을 선정했다. 최종안은 첫 번째 컨셉의 순수함과 자연적인 모티브를 강조한 장미, 다알리아, 해바라기를 수채화로 표현한 A안이다. 본 연구를 통해 지속적으로 변화하는 사회, 문화적 환경과 더불어 소비자의 라이프스타일의 변화를 주의 깊게 살펴보고, 정성조사, 정량조사의 활용을 통해 소비자의 니즈 및 트렌드에 맞는 미니티슈 패키지디자인의 차별화, 다양성으로 희소가치가 있는 경쟁력 있는 휴대용 미니 티슈 패키지디자인의 제안이 되길 기대한다.

As economy has grown and quality of life has improved and outdoor activities and travel have increased, portable mini tissue products have been launched with diverse designs. The purpose of this study is to propose actual design of competitive portable mini tissue products. When analyzing cases of tissue package design at home and abroad, it was found that a design with motive of the nature is 44% which is the highest and among the design with motive of the nature is 81%. When analyzing characteristics of purchase behavior of target group of mini tissue products through participant observation at large stores, it was found that consumers who purchase mini tissue most are people in their 30's (47.5%) who lead culture and consumption and have much leisure time for healing. This study drew two concepts of 'soft sense of natural motif' and 'modern sense of unique motive' based on factors drawn from in-depth discussion of fifteen experts with healing keyword. Final design was selected by conducting a survey to find preference for mini tissue for 68 women in their 30's and conducting an interview with 15 experts after 36 types of design with two concepts were made and then 4 types of design were selected in a form of focus interview of fifteen experts. Final design is A which expressed roses, dahlias, sunflowers in watercolors emphasizing pure and natural motives of the first concept. This study examines change of comsumer lifestyle carefully, along with constantly changing sociocultural environment and mini tissues package design shall be differentiated and various to meet consumer needs and trend by using qualitative and quantitative research, and thereby, expected to be a proposal of portable mini tissues package design that is competitive and in high scarcity value.

계절에 따른 웨딩 메이크업 디자인 선호도 연구를 위하여 조사 대상자는 대전 및 충청 지역에서 예식을 진행하는 205명의 고객을 대상으로 하였다. 총 200여부가 회수 되었고 조사 시기는 2014년 3월부터 2015년 2월 까지 약 1년 동안 예식을 진행한 신부들을 대상으로 웨딩메이크업 사진자료, 헤어 사진자료, 드레스 선택 기록 등을 자료수집에 참고하였다. 연구결과 아이섀도는 봄, 여름에는 피치섀도가 가을, 겨울에는 브라운섀도가 높은 선호도를 나타냈고, 볼터치는 4계절 내내 핑크볼터치가 높은 선호도를 가지고 있다는 것을 알 수 있었다. 립스틱은 4계절 내내 핑크립스틱이 높은 선호도를 나타냈고, 눈썹은 4계절 내내 회갈색눈썹과 갈색눈썹이 높은 선호도를 가지고 있다는 것을 알 수 있었다. 각각의 웨딩 메이크업은 선호도가 낮은 색상이 뚜렷하게 나타났다. 웨딩메이크업에서 가장 중요한 순서는 얼굴형고려 > 드레스고려 > 브랜드고려 > 가격고려 > 유행고려 라고 나타났다. 계절의 특성을 고려한 웨딩 메이크업에 대한 결정요인과 선호한 스타일을 파악하여 신부들이 더 만족 할 수 있는 웨딩 메이크업에 대해 분석하였다. 이를 통해 보다 다양하고 세분화 되어지는 웨딩스타일에 적합한 웨딩 토탈 코디네이션분야의 연구에 기초적인 자료가 될 수 있다는 점에 목적을 둔다.

For the research on the wedding makeup design preference according to season, 205 customers conducting ceremonies in Daejeon and Chungcheong Province, Korea, were selected as the subjects of this study. A total of more than 200 copies of the questionnaire were collected; the research was carried out targeting brides for about a year, from March 2014 to February 2015; pictures of wedding makeup and hair and records of dress selection were consulted as materials. The results showed: as for eyeshadow, the peach shadow was highly preferred for spring and summer, while the brown shadow for autumn and winter; as for blusher, the pink blusher was highly preferred all year around; as for lipstick, the pink all year around; as for eyebrow, grayish-brown and brown eyebrows all year around. Dislike colors were clear in each wedding makeup. The importance order in the wedding makeup was found: considering face shape > dress > brand > price > fashion. This study analyzed wedding makeup more preferred by brides, by investigating determinants and preferred styles of it in the light of seasonal characteristics. Through this, this study aims to be basic data for the study on the wedding total coordination suitable for wedding styles that get more various and segmentalized.

산업통상자원부는 사회문제 해결 방안으로 서비스 디자인을 활용한 문제 해결 연구개발 사업을 착수 한다고 발표하였다. 서비스 디자인의 개념과 방법론은 작은 디자인 과제에서 큰 사회문제를 해결하는데 중요한 방안으로 떠오르고 있다. 본 연구는 실증적 자료조사를 기반으로 의료서비스 디자인의 질병 예방 콘텐츠 제작 시 고려해야하는 기초자료의 제공을 목적으로 진행되었다. 수도권 지역에 거주하는 20대 남여 30명을 대상으로 2015년 4월 1일-15일까지 설문조사 하였다. 연구결과, 채소를 선호하는 이유가 영양적인 측면(86.7%)을 제일 많이 고려하는 것에 비하여 육류를 선호하는 이유로는 맛의 측면(90%)을 응답하여 20대가 육류를 선택할시 다른 이유보다 고기 맛을 최우선적으로 생각하는 것을 알 수 있다. 많은 응답자들이 올바른 식습관을 위한 교육 자료를 참고하겠다는 것은 현재 올바른 식습관을 위한 전문 지식은 없으나 건강에 관심이 있음을 알 수 있었고 식습관 변화의 중요성을 인식하고 있음을 알 수 있다. 식습관교육 콘텐츠를 제작 시, 문자와 이미지가 함께 사용되거나 내레이션과 이미지가 함께 사용되는 경우에 전문지식 전달에 유리하다는 것을 알 수 있었다. 효과적인 커뮤니케이션을 위하여 의료서비스 디자인의 역할이 특히 강조되고 있다는 것을 알 수 있다. 의료서비스 분야 중 질병예방과 건강증진을 위한 식습관 개선을 위해 육류섭취의 적정량을 교육할 수 있는 콘텐츠를 개발해 교육 한다면 균형 잡힌 식습관을 통해 생활습관 질병을 예방 할 수 있을 것이다.

The Ministry of Trade, Industry and Energy released they would start a project to solve social issues by using service design. The concept and methodology of service design are emerging as the important measures to solve from small design tasks to big social issues. This study was carried out to provide basic data that should be considered in making the disease prevention contents of medical service design based on the empirical data research. A survey was conducted on 30 men and women in their 20s residing in the capital area, from 1 to 15 April 2015. As a result, the reason they preferred vegetables was because they considered most nutrition(86.7%), while the reason they preferred meat taste(90%). That many respondents said they would consult the results as the educational data for proper eating habits, and they are interested in health and aware of the importance of the healthy eating habit. The results of the study show using a text and images together or narration and images together is more favorable to deliver specialized knowledge in making educational contents for eating habits. It means the role of the medical service design is especially being emphasized for effective communication. If contents that can educate the adequate amount of meat, of the medical service field, are developed and educated to improve eating habits for prevention of disease and enhancement of health, lifestyle diseases can be prevented through balanced eating habits.

창조 경영, 창조 경제 시대가 대두되면서 기업 경영 혁신의 패러다임이 기술 중심에서 창의성(Creativity)으로 이동하면서 창조 인재 발굴 및 창의적 혁신 교육 프로그램 확대 등의 기업 내의 다양한 혁신 창조 활동이 이루어지고 있다. 그러나 국내 기업들의 창의성을 위한 제도 및 시스템은 거의 미미하다고 할 수 있으며 부분적, 일시적인 세미나 및 단발적 TFT조직에 그쳐 창의성을 위한 시스템의 부재와 지속적인 지원이 부족한 것이 현실이다. 따라서 본 연구는 기업의 창의성을 위한 제도와 시스템 구축을 위해 구체적인 방법론과 이를 유연하게 받아들일 문화가 어떤 것인지를 파악하기 위해 디자이너의 창의적인 사고방법인 디자인 씽킹의 접근 방법과 창의성을 중시하는 유대인 후츠파 문화정신에 대해 연구하여 공통 요소를 추출하여 융합형 창의성 모형을 제시하고자 하였다. 연구 방법은 우선 관련 서적과 문헌 연구를 통한 이론적 고찰을 통해 ‘효율성 우선, 질문과 토론, 융합, 전략적 도전, 확고한 목표의식, 근성, 실패를 통한 교훈’이라는 창의성의 문화적 요소와 ‘융합적인 팀 구성, 공감을 통한 문제접근, 질문과 토론을 통한 브레인스토밍과정, 빠른 시각화를 통한 컨셉 도출, 끊임없는 시행착오를 통한 제품화 과정’의 창의성의 방법론적 요소를 도출해낼 수 있었으며 이 같이 도출된 요소를 바탕으로 창의성을 중심에 두어 성공적인 성과를 거둔 국내외 사례 분석을 통해 문화적, 방법론적 요소에서 동시에 찾아볼 수 있는 핵심 성공 요소인 ‘융합적 팀 구성(Convergence), 끊임없는 질문과 토론(Discuss), 작고 잦은 실패를 두려워하지 않는 도전(Failure)’이라는 기업의 융합형 창의성 핵심 요소들을 도출하여 CDF 모형을 제안하였다. 본 연구는 현재의 기업이 원하는 창의성을 창출하기 위한 디자인 경영 방법의 일환으로 디자인 씽킹과 유대인의 창의적 문화 정신 도입을 통해 한국 기업에 최적화된 융합형 창의성 CDF모형을 제언함으로서 추후 창의성 연구의 발판을 마련하고자 하였다.

As the era of creative management and creative economy has emerged, the paradigm of corporate management innovation is moving its focus from technology to creativity, and accordingly, there are a variety of creative innovation activities carried out within companies, such as finding creative talents and expanding educational programs on creative innovation. However, the institutions and systems for creativity in domestic companies are considered almost negligible, which, if any, are limited to partial and temporary seminars and sporadic organization of TFT. The challenges in the reality are the absence of system for creativity and lack of continuous support. Therefore, in order to explore a specific methodology to build institutions and systems for corporate creativity and to identify a culture that accepts this methodology flexibly, I conducted a research on the design thinking approach, a creative thinking way of designers, and the spirit of Jewish chutzpah culture emphasizing creativity, thereby aiming to extract the common factors and to present a convergence model of creativity. As for the research method, first, through theoretical study on books and literature research, I could derive cultural factors of creativity, which included ‘Priority on Efficiency, Questions and Discussion, Convergence, Strategic Challenges, Resolute Sense of Purpose, Perseverance, Lessons from Failures’ and methodological factors of creativity, which included ‘Configuration of Convergent Team, Approaching Problems through Empathy, Brainstorming Process through Questions and Discussion, Deriving Concepts through Fast Visualization, Commercialization Process through Constant Trial and Error’. Based on such factors, I analyzed the success cases home and abroad which focused on creativity, and through such analysis, I derived the key elements of convergent creativity of corporations, which were ‘Organization of Convergent Team(Convergence), Endless Questions and Discussion(Discuss), Challenges without Fearing of Small and Frequent Failures(Failure)’, the key success factors that can be found in the cultural elements and at the same in the methodological elements, and thereby I proposed a CDF model. This paper will show a design management method that fits in the era of creative economy to create creativity that companies are currently want, and imprint the necessity of introducing design thinking and Jewish creative cultural elements, and propose a convergent CDF model of creativity that is optimized for Korean companies, thereby laying a foundation of the future research on creativity.