Earticle

본 논고는 우리가 과거의 기억을 회상하는 과정에서 필연적으로 발생하는 변형, 왜곡, 누락 등의 현상에 주목하고, 이러한 기 억의 불완전성을 생성형AI에 기반한 영상생성 방식을 통해 시각적으로 탐구한 작품에 관한 연구이다. 먼저 인지심리학 분야 의 주요 기억 이론을 검토하여, 기억이 고정된 저장물이 아니라 파편적인 단서로부터 추론적으로 재구성되는 역동적 과정임 을 이론적으로 분석하였다. 이러한 이론적 고찰을 바탕으로, 단편적인 흔적을 바탕으로 기억을 재구성해 나가는 인지적 작동 방식이 입력 이미지 및 텍스트 조건을 기반으로 확률적 추론을 통해 영상을 생성하는 생성형AI의 메커니즘과 구조적 유사성 을 지닌다고 보고, 이 두 과정 사이의 유사성을 분석하였다. 이러한 분석을 통해 본인의 작품에 생성형AI를 인간 기억의 작동 원리와 재구성적 특성을 시각적으로 표현하기 위한 핵심적 매체로 사용한 것에 대한 개념적, 논리적 근거를 제시한다. 나아가 이러한 논의를 작품 제작 과정에서 구체화하였다. 영상생성을 위한 입력 이미지를 제작하고, 텍스트 프롬프트와 함께 다양한 생성형AI 모델을 활용하여 반복적으로 영상을 생성함으로써 최종 영상작품을 완성하였다. 이로써 생성형AI의 영상생성 과정 에 내재된 추론적 메커니즘을 활용하여 결손되고 누락된 기억을 인위적으로 재구성하고, 기억의 빈틈을 메우는 과정에서 두 드러지게 나타나는 기억의 불완전성을 시각적으로 표현하고자 하였다. 본 연구는 생성형AI를 단순한 영상 제작 도구가 아닌 기억의 작동 원리와 인지적 불확실성을 드러내는 매체로 제안함으로써 그 매체적 가능성과 예술적·이론적 의의를 확장하고자 한다.

This paper examines an artwork that visually explores the imperfection of memory—manifested through transformation, distortion, and omission—by employing generative AI–based video generation. To this end, the study first reviews major theories of memory in cognitive psychology and analyzes memory not as a fixed repository but as a process that is inferentially reconstructed from fragmentary cues. Based on this theoretical framework, the study interprets the cognitive process of reconstructing memory from partial traces in relation to the mechanism of generative AI, which produces video through probabilistic inference grounded in input images and textual conditions, and analyzes the structural similarities between the two processes. This analysis provides conceptual and logical grounds for employing generative AI as a core medium in the artwork to visually articulate the operative principles and reconstructive nature of human memory. These theoretical considerations are further materialized in the process of artistic production through the creation of input images for video generation and the iterative generation of video sequences using multiple generative AI models in combination with textual prompts. Through this process, the inferential mechanisms inherent in video generation by generative AI are utilized to artificially reconstruct gaps left by missing or fragmented memories, thereby visually foregrounding the imperfection of memory that paradoxically emerges through attempts at completion. By proposing generative AI not merely as a tool for video production but as a medium for revealing the operative dynamics of memory and cognitive uncertainty, this study seeks to expand the medial potential and the artistic and theoretical significance of AI-generated video.

본 연구는 현대 청소년들의 정신건강 문제를 완화하기 위해 마음챙김 기반 인지치료(MBCT)를 디지털 게임 환경으로 플레이 할 수 있도록 설계한 <The Stars>에 관한 연구이다. 기존 대면으로 수행되는 MBCT 프로그램은 높은 임상적 효과에도 불구 하고 낮은 접근성과 높은 중도 이탈률, 신체적 불편함 등의 한계가 존재해 왔다. 이에 본 연구진들은 MBCT의 핵심 목표 중 하나인 ‘자동조종에서 벗어나기’를 훈련하는 호흡 명상, 건포도 먹기, 바디 스캔 등의 기법을 중심으로, 알퐁스 도데의 단편소 설 <별>의 내러티브를 기반으로 비주얼 노벨 장르의 게임인 <The Stars>를 설계하였다. 특히, 훈련 동안 신체적 집중을 필요 로 하는 MBCT의 과정을 구현하기 위하여 키보드나 마우스 조작 대신 아두이노 자이로스코프 센서를 활용하여 플레이어의 고개 끄덕이기, 고개 젓기, 응시하기 등의 신체적 움직임을 게임 내 핵심 인터랙션 메커니즘으로 구현함으로써 MBCT의 핵 심 훈련 기법을 시뮬레이션하였다. 이 연구는 청소년들에게 동기부여와 몰입을 촉진하는 매체인 게임과 단회기(SSI) 설계를 통해 현재 순간을 인식하고 자동조종에서 벗어남으로써 정신건강을 증진하는 대안적인 접근 방식을 제공했다는 데 의의를 갖는다.

This study presents the design process and development of The Stars, a digital game designed to transition Mindfulness-Based Cognitive Therapy (MBCT) into a digital environment to mitigate mental health issues among adolescents. Despite its clinical efficacy, traditional face-to-face MBCT faces limitations such as poor accessibility, high dropout rates, and physical discomfort during meditation. To address these issues, this research focuses on the MBCT program for "Awareness and Wake Up from Automatic Pilot" and integrates it with a visual novel narrative based on Alphonse Daudet’s short story, The Stars. A key feature of the game is the implementation of an embodied interaction mechanism using an Arduino-based gyroscope sensor; instead of conventional keyboard or mouse inputs, players progress through the story and mini-games via physical head movements, such as nodding, shaking, and gazing. This design effectively simulates the "inquiry" and "awareness" processes of offline MBCT. By leveraging a tool that fosters motivation and immersion among adolescents through a single-session intervention (SSI) model, this study provides an alternative approach to cultivating present-moment awareness and waking up from autopilot, thereby improving mental health by improving accessibility.

현시대를 관통하는 화두는 ‘속도의 시대’, ‘가속화 시대’(the age of acceleration)이다. 지구상에는 기술, 세계화, 기후변화는 가장 강력한 세 가지 힘이 한꺼번에 가속화하고 있음을 우리 세대는 목도하고 있다. 지금으로부터 100여 년 전인 20세기 초에 도 진보와 속도의 시대로 기록된다. 1909년 현대미술 사조인 미래주의가 배태되었으며 기술과 속도, 기계 예찬의 미학을 선보 이면서 전통과 과거에 대한 거부를 주창하며 도시와 산업사회의 이미지를 생산해냈다. 20세기 초 미래주의가 찬미한 기계와 속도의 미학은 더욱 심화되어 오늘날 우리는 100여 년 전 미래주의자들이 꿈꾸던 기술적 속도 시대에 살고 있다. 이러한 태동 배경과 목적을 지닌 미래주의를 동시대적 속도와 기술의 관점에서 재조명하고 현대적 함의를 도출해 보고자 한다. 도시의 역동 성, 기계 미학적인 이미지 등은 미래주의의 대표적인 도상들로 이는 동시대의 표상이기도 하다. 즉 미래주의에서는 동시대적인 징후를 읽을 수 있으며, 미래주의는 여느 사조보다 시대를 예측한 점에서 의미가 있다. 이는 미술사 연구에 있어서 과거의 사조 를 동시대로 이행시키는 비선형적인 미술사 방법론으로서 서로 다른 시대이지만 그 시대에서의 공통점, 과거의 사조를 동시대 맥락 안에서 새롭게 해석하려는 접근으로 미술사 연구에서 있어서 다양한 층위를 제공할 것으로 기대된다. 즉 미술사 방법론의 기존 틀로 분석하지 않고 시대적 징후를 예측해 보는 미술사 연구로서 이는 아비 바르부르크와 조르주 디디-위베르망, 다니엘 아라스로 치환되는 비선형적 미술사 방법론에서 한 단계 나아가 ‘섭동의 미술사 방법론’올 제안한다.

The current contemporary moment is often described as the “age of acceleration,” marked by the rapid intensification of technology, globalization, and climate change. A comparable preoccupation with speed and progress characterized the early twentieth century, when the concept of futurism emerged in 1909 as a modern art movement celebrating technology, velocity, and the aesthetics of the machine. Rejecting tradition and the past, futurism articulated a visual language shaped by urban dynamism and industrial modernity. This futurism, which has a birth background and purpose, is re-examined from the perspective of contemporary speed and technology, with an attempt to derive modern implications. Urban dynamics and mechanical aesthetic images are representative images of futurism, which are also contemporary representations. In other words, futurism can read contemporary signs, and futurism is more meaningful in that it predicts the times than any other trend. This is a nonlinear art history methodology that transitions the trends of the past to the contemporary era in art history research, and although the times are different, it is expected to provide various layers in art history research with an approach that newly interprets the trends of the past in a contemporary context. In other words, it is an art history study that predicts the signs of the times without analyzing them with the existing framework of art history methodology, going a step further from the nonlinear art history methodology replaced by Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, and Daniel Arasse, and proposing what is termed a “perturbative art-historical methodology.”

본 연구는 한국 영화계의 독자적인 스타일리스트인 이명세 감독의 후기작 <형사 Duelist>(2005)와 <M>(2007)을 대상으로, 이들 작품에 지속적으로 제기되어 온 ‘이야기의 빈곤’ 혹은 ‘서사의 결핍’이라는 비판적 담론을 규범적 시나리오 작법의 관점 에서 재검토하는 것을 목적으로 한다. 기존 비평계는 이명세의 후기작을 할리우드 고전 서사 문법의 이탈 혹은 포스트모더니 즘적 해체로 규정하며 스타일의 과잉을 지적해 왔다. 그러나 본 연구는 시나리오 작법을 분석 도구로 활용하여, 두 영화가 실 제로는 매우 견고하고 규범적인 서사적 골격을 유지하고 있음을 논증하였다. <형사 Duelist>는 역모 진압이라는 명확한 외적 목표와 주인공-대립자 간의 갈등 구조를 통해 서사 동력을 확보하고 있음이 확인되었다. <M> 역시 첫사랑의 기억 복원이라 는 미스터리 서사 안에서 플롯의 긴장감을 유지하며, 주인공의 죄책감 극복과 내적 성장을 3막 구조의 원칙에 따라 충실히 구현해 내고 있다. 결론적으로 이명세의 후기 영화는 서사를 파괴한 탐미주의의 산물이 아니라, 서사를 구성하는 최소한의 요 건을 시각적 리듬과 이미지의 변주로 확장시킨 스토리텔링의 결과물이다.

This study aims to re-interpret the critical discourse surrounding the "absence of narrative" or "stylistic excess" in the late films of Director Lee Myung-se, specifically Duelist (2005) and M (2007), through the perspective of Normative Screenwriting Theory. Previous studies have often defined Lee’s late works as a departure from classical Hollywood narrative conventions or as postmodern deconstructions, pointing to an overabundance of visual style. However, by utilizing the three-act Structure and eight-sequence structure as analytical tools, this study demonstrates that these films actually maintain a robust and normative narrative framework beneath their stylistic surfaces. The analysis reveals that Duelist secures its narrative momentum through a clear external goal—suppressing treason—and a defined conflict between the protagonist and the antagonistic forces. It adopts an alternative strategy of filling the "void of textual probability" with Lee’s signature "visual probability," expressed through gaze and gesture. Similarly, M maintains plot tension within a mystery narrative centered on the restoration of first-love memories. It faithfully implements the principles of the three-act structure by depicting the protagonist’s internal growth and the resolution of guilt. In conclusion, Lee Myung-se’s late films are not destructions of narrative for the sake of aestheticism, but are rather the results of a formalist type of storytelling that expands the minimal requirements of drama through visual rhythm and image variation.

본 논문은 드라마 작가 임상춘의 <동백꽃 필 무렵>(2019)과 <폭싹 속았수다>(2025)를 대상으로, 한국 텔레비전 멜로드라마에서 여성주의가 어떠한 방식으로 서사화되고 감정적으로 조정·번역되는지를 분석한다. 두 작품은 가부장제와 가족주의를 전 면적으로 해체하기보다, 가족주의의 틀 내부에서 여성의 노동, 돌봄, 관계의 윤리를 재배치함으로써 젠더 질서의 균열을 점진 적으로 가시화한다. 본 논문은 이러한 서사 전략을 동시대 포스트페미니즘의 문화적 작동 양상으로 위치짓고, 이를 ‘여성주의 적 서사 재배치’로 개념화한다. 나아가 여성주의적 감정 윤리, 군도·해양적 공간 인식, 멜로드라마의 장르 혼종화라는 세 가지 분석틀을 통해 두 텍스트를 검토한다. 분석 결과, 임상춘의 멜로드라마는 여성주의를 급진적 정치 담론이 아니라 대중적으로 공유 가능한 감정 윤리의 형식으로 번역하며, 여성의 미시적 일상과 생애사를 국가·도시 중심 서사 바깥에서 재서사화한다. 특히 군도·해양적 공간은 여성의 노동과 돌봄, 연대의 관계망이 축적되는 장소로 기능하며, 장르 혼종화는 여성 주체를 보호 의 대상이 아니라 관계와 공동체를 조직하는 감정적·정치적 주체로 재위치시킨다. 더 나아가 두 드라마는 범죄스릴러와 시대 극 등 남성 중심 장르의 기억을 참조하면서도, 그 감정 윤리와 주체의 위치를 여성의 생애사와 공동체적 관계로 이동시킨다. 본 논문은 이러한 서사 전략을 동시대 대중문화 조건 속에서 여성주의를 번역·확장하는 포스트페미니즘적 문화 실천으로 평 가한다.

This article examines how feminism is narrativized and affectively translated within South Korean television melodrama programs, focusing on Im Sangchun's When the Camellia Blooms (2019) and When Life Gives You Tangerines (2025). Rather than radically dismantling patriarchy and familism, these two dramas reconfigure the ethics of women's labor, care, and relationality within the framework of familism, thereby gradually rendering visible the fissures within the gender order. This study situates these narrative strategies within the cultural logic of contemporary postfeminism and conceptualizes them as a type of "women's narrative reconfiguration." It also examines the two dramas through three analytical frameworks: feminist affective ethics, from an archipelagic perspective, and through the hybridization of melodramatic genres. The analysis demonstrates that Im Sangchun's melodramas translate feminism not as a radical political discourse but as a form of affective ethics that can be widely shared in popular culture, re-narrativizing women's everyday lives and life histories outside state- and city-centered narrative frameworks. In particular, archipelagic and maritime spaces function as sites where female labor, care, and solidarity networks accumulate, while genre hybridization repositions female subjects not as objects of protection but as affective and political agents who organize relationships and communities. Furthermore, by referencing male-centered genre memories such as crime thrillers and historical melodramas, these dramas relocate their affective ethics and subject positions toward women's life narratives and communal relations. This article evaluates these narrative strategies as postfeminist cultural practices that translate and expand feminism within the conditions of contemporary popular culture.