Earticle

21세기 미술관의 예술 활동은 ‘창작-향유’의 이원화 구조를 넘어서 향유자의 적극적인 참여를 중시하는 방향으로 선회하고 있다. 이러한 경향을 반영하여 2020년 서울시립남서울미술관은 비대면 시대 향유자의 적극적인 예술 참여를 위한 전시 <전혀 예술적인, 엉성한 미술관>을 기획하고 저자를 전시작가로 초대하여 프로토타입 프로젝트 <Tea Room:2020>을 선보였다. 이 연구의 목적은 비대면 시기 ‘예술 창작-향유의 중첩 모델’을 구상하고 이를 바탕으로 <Tea Room:2020>을 실험하며 그 의미 를 논의함으로써, 창작자와 향유자의 새로운 관계와 소통 그리고 결합을 모색하고 그 의의를 검토함에 있다. 이를 위해 저자 는 예술 창작-향유 중첩 모델을 실행 가능하게 하는 모티브로 다도와 선문답 변용하고 그림 그리기와 증강현실기법을 결합한 순환·반복적이며 불연속적 소통방식인 ‘예문답(藝問答)’을 제안하였다. 이를 구체화하기 위해 발견법(heuristics)을 적용하여 <Tea Room:2020>을 구현하였다. 이 작품에서 창작자와 향유자는 증강현실이 결합된 종이컵에 담긴 그림 메시지로 소통하 면서 예술적 문답을 나눈다. 여기서 창작자와 향유자의 역할은 중첩되고 역전되면서 이들은 공동 창작품을 만들어 나간다. 이 프로젝트에서 향유자는 예문답의 불연속적 소통이 만드는 기다림을 통해 작품 창작과 탐험에 몰입하며 코로나 이전의 평상심 을 경험한다는 점에서 이 프로젝트는 정서적인 의의가 있다. 그럼에도 불구하고 예문답의 중첩 모델을 일반화하기 위해서 이 것이 가진 복잡한 과정과 과도한 수행적 방식에 대한 개선이 요구된다.

The artistic activities of art museums in the 21st century are turning toward emphasizing the active participation of museumgoers beyond the dual structure of ‘creation-enjoyment’. Reflecting this trend, in 2020, the SEMA Nam-Seoul Museum of Art planned an exhibition, entitled “Never Ever Artistic, Sloppy Museum,” to bolster the active participation of art fans in the non-face-to-face era. The author was invited as an exhibition artist and presented an art prototype project, “Tea Room:2020,” at the exhibition. The purpose of this study is to envision a ‘superposition model of art creation-enjoyment’ in the non-face-to-face period, the experiment “Tea Room:2020” based on the model, and to discuss its meaning. In this way, the study seeks new relationships, the communication and union of creation and appreciation, and examines the significance of these concepts. To this end, the author proposed ‘Yemundap’, a circular, iterative, and discontinuous communication method into which a tea ceremony and Zen riddles were transformed. ‘Yemundap’ also combines drawing and augmented reality to superpose art creation and enjoyment. To realize this, heuristics were applied when implementing “Tea Room:2020.” In this work, the creator and art fans share artistic dialogues while communicating by drawing messages that are contained in paper cups and combined with augmented reality. Here, the roles of the creator and the art fan are overlapped and reversed, and they create a collaborative creation. This project has emotional significance in that the art fans immerse themselves in the creation and exploration of works by a waiting period created by the discontinuous communication of ‘Yemundap’, experiencing the sense of normalcy that existed before the COVID19 pandemic. Nonetheless, in order to generalize the superposition model of ‘Yemundap’, it is necessary to improve its complex process and to reduce its excessive performative methods.

미디어아트의 빠른 발전은 예술 분야의 폭넓은 기술적 토대를 제공하였다. 음향과 조명 등의 기술이 발전하며 예술작품의 시 청각적인 효과는 입체적이고 풍부해졌다. 이와함께 예술작품에 담긴 함축적 의미와 사상을 어떻게 분석할 것인지가 오늘날 예술 감상의 중요한 분석 지점 중 하나가 되었다. 아리스토텔레스는 조화의 미학을 집대성한 인물로, 조화의 아름다움을 그의 예술에 녹여냈다. 시대의 변천 속에서 정보화가 이끄는 현대 사회에서도 아리스토텔레스의 미학과 철학적 지혜가 여전히 예 술가들의 창작에 중요한 지침으로 작용하고 있다. 본 논문은 아리스토텔레스가 주장한 조화의 미학을 중심으로 미디어아트 작품에 내포된 철학적 의미를 분석하고자 한다. 이로써 철학과 예술을 융합한 방법을 탐구하고, 최종적으로 개인 작품의 창작 에 활용하고자 한다. 본인 작품 <TWIN>은 영상을 기반으로 프로젝션 매핑을 통해 구현됐다. 작품은 미디어 시대에 유행하고 있는 영상 기법을 응용하여 아리스토텔레스의 철학적 사상과 심미적 시각을 전달한다. 이를 통해 아리스토텔레스가 고대에 조명했던 조화미가 현대에 미치는 영향을 분석하였다.

The rapid development of new media technology provides a broader technical space for artistic creations. The use of technologies such as sound and light effects gives the audio-visual effects of artworks three dimensions and makes them richer. However, how to analyze the ideological connotation of works of art through complex surface forms has become one of the focuses of art appreciation today. Aristotle is the master of harmonious aesthetic thought of ancient Greece, and the pursuit of harmonious beauty runs through all of his thoughts on art. Aristotle's aesthetic conceptions and philosophical wisdom still play an important guiding role in the creation of artists in our modern society, dominated by information, despite the changes of the times and changes in human cognition. This thesis will focus on the idea of harmonious beauty as advocated by Aristotle and will analyze the philosophical connotations contained in new media art works so as to explore the method of integrating philosophy and art and ultimately applying it to the creation of personal works. My work, TWIN, is based on video and is presented in the form of a projection. This work uses popular video technology in the new media era to convey classical philosophical thought and aesthetic perspectives. The realization of the integration of civilizations across different eras is a tribute to philosophy, art, technology and thousands of years of time, and it is also the original intention and purpose of this paper.

넓은 공간을 위한 대규모의 뉴미디어 설치미술은 미디어 파사드나 몰입체험형 설치처럼 공간과 건물 전체를 에워싸는 압도적 인 크기의 디스플레이들을 사용하는 경우가 많다. 본 연구에서는 이러한 최근의 경향과 접근을 다소 달리하여 공간에 미디어 를 설치함에 있어 집중적이기보다 분산적으로 접근하여 보고자 한다. 미디어의 규모를 줄이고 분산시켜 공간에서 미디어가 차지하는 밀도를 낮추면서 작품이 공간을 물리적으로 점령하지 아니하고 상생하는 방법을 탐구하고자 한다. 그러면서도 분산 된 미디어 모듈간의 유기적인 관계, 그리고 관객과 미디어 모듈간의 반응적인 관계를 통해 관객과 작품, 작품과 공간, 나아가 관객과 공간의 일체감을 추구해 보고자 한다. 본 연구에서는 관객에 반응하는 일련의 움직이는 불빛들로 구성되는 키네틱 라 이트 설치작품 <Waves>를 디자인하고 제작하였다. 본 작품은 빛을 사용하는 라이트 아트이면서 그것을 모터를 사용해서 움 직인다는 점에서 키네틱 아트이기도 하며, 또한 여러 빛 모듈들이 서로 멀리 떨어져서 무선통신으로 신호를 주고받으며 연계 한다는 점에서 네트워크 아트이기도 하다. 특히 인터넷 인프라를 필요로 하지 않는 데이지체인 방식의 네트워크를 사용하여 구현이 간편하면서도 넓은 범위를 커버할 수 있고 확장도 용이한 플랫폼을 구축했다. 작품의 동작은 생성적으로 스스로 작은 움직임을 보이며 계속해서 변모해가는 모드와 관객에 반응하여 큰 움직임을 나타내는 두 가지 모드로 구성하였다. 설치 결과 직선 형태의 큰 공간에 늘어선 모터들이 공간을 물리적으로 가득 채우지 않고도 공간의 거리감과 방향감을 살려냈으며, 전체 적으로 조화된 움직임과 청각적 작동음이 어우러져 유기적인 생명체와 같은 느낌을 주는 살아있는 공간으로 변모하였다고 평 가할 수 있었다. 본 연구에서 디자인한 플랫폼은 동원하는 미디어의 종류, 모듈들의 크기와 배열 방법, 그리고 인터랙션 디자 인을 변형해갈 때 앞으로 여러 가지 형태의 다양한 설치작품으로 발전될 수 있을 것으로 기대된다.

A tendency in large-scale new media installation arts is to build media façades or immersive experience environments using overwhelming amounts and sizes of light displays covering the whole area of an architectural structure, involving the intensive use of capital, materials, and technology. In this research, a different approach was taken with regard to kinetic light art installations, in which lights are used sparingly and are sparsely distributed in the space. In this appropriate installation approach, a minimalistic attitude is taken where the installation is built with simple materials and technology, and modestly takes only the appropriate amount of space at the installation site. In this approach, an installation does not intend to conquer and change the site into something new but only to signify and amplify the identity of the site space. To achieve this goal, the installation takes the form of computational media, generatively adding life to the space in real time and interactively responding to the people living in the space. An installation prototype, Waves, composed of eleven kinetically waving light wands about the size of a hand, was developed. They are distributed in a large, long corridor space and form a large moving wave of light along the space. The light wave has two modes: generative small tides and interactive large waves. To achieve the choreographic functionality, a daisy chain network topology of small wireless networks among three modules in series is used. This type of network is feasible for large-scale installations because it is self-contained and independent of the internet infrastructure, while also allowing for the easy addition of new modules. This research is unique in its approach to overlapping areas of kinetics, light, and network art. The result of this research may provide a platform for future installation works in this area, including the use of other forms of media, other sizes of modules, other methods of interaction with users, and other ways to arrange such modules in space, just to list a few.