Earticle

본 논문은 수원시와 이클레이(ICLEI), UNHABITAT이 협약을 맺고 행궁동에 생태교통 도시를 실현시키는 캠 페인을 위한 영상콘텐츠를 연구, 제작하는 것에 그 목적을 두고 있다. 전 세계적인 산업화 이후 20세기 말 경부터 대두되었던 환경문제는 선진국을 중심으로 환경보전에 초점을 맞추어 대대적인 관심을 보여왔다. 국내에서도 1990년대 중반부터 수도권을 중심으로 생태도시의 구축을 중심으로 지금까지 활발한 환경운동 캠페인을 전개하고 있다. 이러한 환경캠페인의 일환으로 ‘생태교통 페스티발 2013 수원’이 수원시 행궁동 에서 개최된다. 수원시는 이클레이와 UNHABITAT 기관과 함께 협약을 맺고 수원 행궁동을 생태교통 체험 도시로 탈바꿈 시킨다. 2013년 9월 1일부터 한 달 동안 진행되는 이 캠페인은 대체교통 수단을 이용하는 세계 최초의 체혐형 생태도시 캠페인이라 할 수 있다. 이와 같은 환경캠페인에서 대상이 되는 수용자의 참여와 관심이 가장 중요한 요인이 된다. 따라서 다양한 형태의 홍보물들이 효율적인 정보전달을 위해 동 원되게 된다. 효과적인 메시지를 전달하기 위해서는 수용 대상에 맞는 적절한 매체의 선택이 매우 중요하 다. 본 연구는 이러한 캠페인의 효율적이고 보다 구체적인 정보전달이 가능한 영상콘텐츠 제작을 위한 연 구이다. 본 연구를 통해 ‘생태교통 페스티발 2013 수원’에 대중의 적극적인 참여가 이루어지길 기대한다.

This paper aims to research and produce the video contents for the campaign which fulfills the ecological transportation city in Haenggung-dong with the agreement between Suwon, ICLEI and UNHABITAT. Environmental problems which have been on the rise since the end of 20th century after the global industrialization brought extensive interests which were focused on the environmental protection by the developed countries. Also active domestic campaigns of environmental movement have been deployed with the construction of ecological city in metropolitan areas since the middle of 1990s. As part of this environmental campaign, ‘2013 Suwon ecological city festival’ is hosted in Haenggung-dong, Suwon city. Suwon city makes the agreement with ICLEI and UNHABITAT institution and transforms Suwon city to ecological transportation experience city. This campaign runs for one month from September 1, 2013, will be the world's first eco-city campaign using alternative transportation. In this kind of campaign, participation and interest of the target receivers becomes the most important factor. Thus, various types of promotional materials are taken for the efficient information delivery. In order to convey the efficient messages, the selection of the appropriate media for the target receiver is very important. This study is for the research to produce the video contents which convey the efficient and more specific information about this campaign. Through this study, active participation of the public is expected in ‘2013 Suwon Ecological Transportation Festival.’

21세기의 주된 화두 중 하나는 바로 인간과 환경으로, 이는 물질문명의 발전에 따른 생태계의 파괴와 환 경의 문제가 인류 자체의 생존을 위협할 만큼 절박한 상황에 이르렀기 때문이다. 이러한 현실에서 그동안 서구의 물질문명을 견인해 왔던 서구적 자연관에 대한 비판과 반성은 동양적 자연관이 현재의 질곡을 타 파할 수 있는 유력한 대안으로 제시되게 되었다. 영화 <아바타>와 <드래곤 길들이기> 등이 모두 동양적 사유를 기조로 한 작품들이다. 그중 <드래곤 길들이기>는 드래곤이라는 각별한 상징성을 지닌 동물을 캐 릭터로 인간과 자연과의 관계에 있어 그간 간과하였거나 오인하였던 내용들을 담아내었다. 그것은 인간 중심의 일방적인 자연관에서 벗어나 자연과 인간이 상호 의존하고 보완함으로써 상생할 수 있을 것이라는 메시지를 담고 있다. ‘관’(觀)과 ‘간’(看)은 동, 서양의 자연에 대한 시각을 개괄하는 것이다. 인간은 ‘간’의 시각에서 동양적 사유를 내재한 ‘관’의 시각으로의 전환을 통해 본연의 이상적인 삶을 영위할 수 있을 것 이라는 메시지를 담고 있는 것이다.

One of the major topics in 21st century is about humans and environment. This is because the destruction of ecology caused by the development of materialism reached a serious situation and even has threatened human beings’ survival. In this reality, the criticism and self-reflection on the Western view of nature which has led Western materialism so far, called for the Eastern view of nature as a powerful alternative to overcome the current fetters. Both <Avatar> and <How to Train Your Dragon> are the movies based on the Eastern thoughts. In particular, <How to Train Your Dragon> took dragons, the animal which have special symbolic meanings, as a material and dealt with existing misconceptions and overlooked aspects of the relationship between humans and nature. It contains the message that humans and nature will be able to coexist and mutually complement each other if we break away from the human-oriented unilateral view of nature. To see(觀) and to look(看) each represents the Eastern and Western view of nature. It contains the message that humans will be able to lead an ideal life by switching their perspectives from looking to seeing, which inheres the Eastern thoughts.

본 연구에서는 1961년에 제작된 디즈니 애니메이션 <101마리 달마시안>과 1996년에 영화로 리메이크된 <101마리 달마시안>의 장면구도와 캐릭터 표현방식을 비교분석해 보고자 하였다. 동일한 장면에서의 애니 메이션과 영화의 연출이 어떤 차이를 보이고 있으며, 사람 캐릭터와 동물 캐릭터의 표현에 어떤 차이가 있는지를 분석하였다. 애니메이션과 동일한 장면의 영화 연출 장면에서는 익숙함이 느껴졌지만, 영화에서 는 스토리에 좀 더 비중을 두고 전개하는 경향이 있었고, 등장인물이 증가되어 스토리가 추가되는 경향이 있었다. 또한 영화에서는 애니메이션에 비해 인물 캐릭터간의 갈등관계 등 인간관계를 나타내는 표현에 비중을 두는 경향이 있었으며, 상대적으로 동물 캐릭터의 표현이 축소되거나 생략되는 경향이 있었다. 동 일한 스토리를 표현하고 있기 때문에 유사한 표현 방식이 활용되기도 하지만, 애니메이션과 영화는 매체 의 특성이 다르기 때문에 장면 연출과 캐릭터 표현방식에서는 차이를 보이고 있었다.

The purpose of this study is to analyze and compare the difference between animation and live-action remake of the <101 Dalmatians>, especially in the scene direction and character development. This study is also to analyze the different technique to approach human and animal characters as well as scene direction in the same sequence. There are many similarities between animation and live-action, however, live-action version tends to more focus on the story. In some cases, new characters, who had no appearance in the original animation, would be added to the story. This often helps enrich and extend the story of live-action version. Live-action version also tends to reduce, sometimes completely eliminate the role of some animal characters and increases the role of human characters by expressing the characters’ relationship like conflicts. Basically they are based on the same story, so they both have much in common for the most part. However, there are some difference in the scene direction and character expression, due to the inherent difference between two mediums.

이 논문은 바르트(Roland Barthes)의 후기 사상에서 드러났던 제3의 의미(Le troisième sens)를 중심으로 한 이미지에 대한 주관주의적 해석(Interprétation subjective)이라는 관점을 통해서 미디어아트에 드러나는 시간 성과 움직임의 이미지들에 대한 해석의 방향을 검토한다. 그것은 예측할 수 없는 시간의 과정 속에 투여 되는 미디어아트 이미지에 대한 수용자의 주관적 해석과 더불어 후속적으로 작동되는 해석의 지평이 어떻 게 전개될 수 있는가를 따져 묻는 작업이 된다. 아울러 그것은 이미지를 이미지 자체로 보고 언어로 번안 하지 않으려고 하는 최근의 수용자론과 의미론의 차원에서 무용론의 단계에 이른 언어의 해석적, 비평적 역할이 어떠한 방식으로 창작자와 수용자 사이를 중재해야만 하는지에 대한 언어의 매개론으로 논의를 확 장한다.

This paper examines the orientation of interpretations of ‘images of temporality and movement’ from the perspective of the subjective interpretation of the images, focusing on the ‘third meaning’ (Le troisième sens) Roland Barthes asserted in his later years. This is the study of audience interpretation of media art images placed in a process of unpredictable time, and the work of discussing how such interpretation will unfold. The recent theory on audience would not interpret any image as seeing it as an image itself, regarding its semantic dimension useless. This paper expands its discussion to the theory of linguistic intermediation and how language has to intermediate between creator and audience through an interpretative, critical role.

본 논문은 창작이 종료된 시점으로부터 완성된 결과로서의 이미지를 반성하는 것에서 출발한다. 시 각적 표출로서의 영상작업은 이미지라는 기본 단위의 조각을 재료로 하여 또 다른 이미지를 완성하 는 놀이와 같다. 이미지로부터 시작해서 이미지로 도달하는 것은 어찌보면 동어반복적 행위일 수 있다. 본 연구에서는 이론적 접근으로서 롤랑 바르트와 W.J.T. 미첼의 연구를 중심으로 이미지에 대 한 연구를 살펴본다. 이미지가 가진 구조적 특성과 의식적 특성은 각각 ‘외연과 내포를 통한 연쇄작 용’과 ‘표상과 정신작용을 통한 표면화’로 특징지워진다. 둘째로 창작적 접근으로서 작품<Folding>에 대한 분석이 시도된다. 그래픽적 이미지와 텍스트를 기본으로 하여 구성된 영상물은 관객이 아닌 작품 속으로 재투영하는 과정을 통해 삶의 전반적 과정 자체로서의 의미를 획득하게 된다. 본 연구 를 통해 이미지가 가진 함의체적 성격과 ‘대상-심적 이미지’의 관계를 고찰하고 이를 토대로 시각예 술창작에 있어서의 새로운 개념설정을 도모해 보고자 한다.

The thesis starts from recriticizing the images as the results of execution. The video work as a means of visual expression is closely related to the game in which images are assembled in the form of images. These process would be a tautological act. In this thesis, I will examine the image theories by Roland Barthes and W.J.T. Mitchell. The structural and mind-oriented aspects of images are linked to the relations between denotation and connotation, and the representation of symbol and consciousness. Secondly, practical analysis of images is employed through making the work, <Folding>. This work means the overall process of life by the re-reflection from work to mind. In conclusion, I will clarify the connotational nature of images and the interaction between objects and mind images so that I could explore the new ideology of art making.

이 논문은 정보통신 서비스의 발달에 따라 이제는 소셜네트워킹서비스(SNS)가 일상 생활의 하나로 자리잡 고 사람들의 삶에 주요한 위치를 점하고 있는 상황에 주목하여, SNS가 어떻게 뉴미디어 아트 작품에 어 떻게 영향을 주고 있는지 고찰하였다. 그리고 지금의 디지털 시대를 반영하는 예술로서 뉴미디어아트의 특징은 어떠한지, 그것은 과거 넷아트와 같은 미디어 아트와는 어떠한 연관성이 있는지 살펴보았다. SNS 를 이용하는 사용자들의 정보를 바탕으로 그들의 개인적인 이야기들을 엮어내고 그들을 연결해주는 미디 어 아트 작품은 초기 넷아트와 마찬가지로 감성적인 접근을 보여준다. 또한 실시간으로 SNS사용자들의 생각들을 수집, 분류, 그리고 시각적으로 재맥락화하는 과정은 특정 시간의 개인의 사적 데이터들을 바탕 으로 한다는 점에서 시간 특정적(time-specific)이다. 더 나아가 이러한 뉴미디어 아트는 그 데이터들을 바 탕으로 사회의 다양한 요소들이 맺고 있는 관계의 정체성을 밝혀냄으로써 지금 이 시대에 가능한 예술인 것이다.

The article examines how social networking service(SNS) has an impact on new media art works by focusing on situation, in which SNS is now becoming one of major daily activities and plays an important role to connect between people. Also, this writing tries to find out the characteristics of new media art as art to reflect a present digital era and correlationship bewteen net arts in the past and sns media arts in the present. The new media arts, which weaves SNS users' private narratives and connects them based on SNS users' information, presents an emotional approach like early net arts. What's more, the process to collect, sort, and re-contextualize visually SNS users' thoughts and ideas in real time presents that SNS media arts are time-specific in that the process is based on individuals' private data in a specific time. As a result, the process that SNS users' thoughts in specific times could be reinterpreted and be connected together reveals characteristic of a society in a present digital era.

본 연구는 펜션 사이트 등에서 빈번하게 발생하는 비주얼 컨텐트의 변형이 이용자의 선호도에 미치는 영 향을 분석하여 이용자의 구매욕을 충족시키기 위한 왜곡된 비주얼 컨텐트가 e-business의 성패에 중요한 역할을 하는 이용자 선호도에 어떠한 영향을 미치는지 알아보고자 한다. 이용자들은 여행을 떠나기 전 숙 소를 결정하게 되는데 그 숙소를 결정함에 있어 결정적인 영향을 끼치는 것이 해당 숙소의 사진 정보로써 대부분의 펜션 사이트의 경우 내부의 모습을 카메라 화각의 변화를 통해 상대적으로 넓어 보이게 하는 효 과를 연출하거나 다양한 인테리어 소품을 통해 숙소의 상태를 최상으로 연출하여 잠재적 이용자에게 노출 시킴으로써 이용자의 구매력을 높여 좀 더 객관적인 결정을 할 수 없도록 유도하고 있다. 이런 왜곡된 비 주얼 컨텐트를 제공한 사이트와 정상적인 비주얼 컨텐트를 제공한 사이트를 여러가지 검증을 통해 비교하 여 다양한 비주얼 컨텐트 왜곡이 이용자 선호도에 어떤 영향을 끼치는지 분석하여 성공적인 인터넷 비지 니스를 위한 효율적인 정보디자인 가이드를 제시하고자 한다.

In this research, I found out that when it comes to pensions, which is currently the most preferred holiday accommodation in Korea, it was rather the expectation of the place than the experience itself that impacts directly on the overall preference of the accommodation. People who had unrealistically high expectations of their experience were left more disappointed after the visit, and afterwards their preference for pensions over other types of accommodation decreased significantly. The industry must put this into consideration when planning their strategies. Providing better images of the location on websites, as many pensions currently do, actually result in sales drop. I used two methods to find out about this. First, I looked at user reviews. Many users were leaving reviews telling they were very disappointed having high hopes from the photos and they would not want to come back next time. Secondly, I looked at the pensions that provided realistic images of their location and the ones with better-than-real photos. By comparing the two in their long- term sales changes, I found out that the pseudo images had certain influence on sales, and indirectly came to know that the decrease of user preference was the cause of the sales drop.

본 논문은 참여 예술이라는 이름하에 행해지는 여러 형태의 작품들 중 관객 참여형 퍼포먼스와 그것의 영 상기록물을 비디오 매체의 활용에 주목하여 살펴보고자 한다. 이를 위해 본 연구는 관객 참여형 퍼포먼스 의 기원을 1960-70년대 비디오아트 및 퍼포먼스아트에서 찾아보며 이들이 어떻게 비디오를 사용하고 있는 지 점검한다. 이는 오늘날의 관객 참여형 퍼포먼스 영상기록물을 미술사적이며 미학적 맥락에서 연결시켜 바라보고자 하는 것이다. 1960-70년대 비디오아트 및 퍼포먼스아트의 영상기록물에서 오늘날의 관객 참여 형 퍼포먼스 영상기록물에 이르기까지 비디오의 활용에 따른 접근은 크게 두 가지로 분류된다. 첫째, 비디 오에 대한 매체성을 인식하고 접근한 매체 중심의 비디오작업이고 둘째, 일시적 속성의 퍼포먼스에 대한 기록을 위해 비디오 영상을 활용한 퍼포먼스 중심의 비디오작업이다. 마지막으로 본 연구는 이러한 비디 오에 대한 접근과 활용이 관객 참여형 퍼포먼스의 영상기록물에서 소셜미디어와 인터넷과 연결됨으로써 어떻게 확장, 진화해 가고 있는지 비디오 매체성을 중심으로 고찰한다.

The purpose of this study is to research on the video works of contemporary participatory performances with a focus on video media in their participatory art practices. For this research, 1960-1970s early video arts and performance arts are examined, and the use of video for their art practice are investigated respectively. This examination aims to link the contemporary participatory performances to the context of art history and media aesthetics. Two categories of video usage for the participatory works can be found: first, media-centered works which recognize media-specificity of the video medium, and second, performance-centered works which uses video just for documenting its ephemeral practices. Finally, this research intends to cover how such approaches of video have been evolved in comtemporary participatory performances when they are connected to social media and Internet.

본 연구에서는 리얼리티 특성상 출연자들의 외모, 성격, 행동 등이 그대로 캐릭터로 구축될 수 있는 리얼 예능프로그램을 대상으로 출연자들의 이미지를 분석하였다. 리얼 예능프로그램 출연자들의 ‘자연인으로서 의 인상학적 이미지’와 ‘캐릭터 이미지’를 인상학에서 제시하는 유형별 분류를 적용하여 그 상관성을 비 교․분석하였다. 이미 애니메이션, 연극, 영화 등 다양한 분야에서 인상학을 활용하고 있는데, 이를 확장하 여 리얼 예능프로그램 출연자들의 이미지 분석에 인상학적 요소를 활용하였다는데 그 의의가 있다. 리얼 예능프로그램에서 출연자들의 캐릭터 이미지는 외형적으로 보이는 인상학적 이미지와 상당히 밀접한 관련 성을 가지며, 외모를 통해 주로 나타나는 인상학적 이미지는 캐릭터 이미지를 형성하는데 있어서 매우 중 요한 요소라 할 것이다. 출연자 자신의 인상학적 특성에 부합하는 캐릭터를 완성해나갈 때, 진정한 리얼리 티를 보여주게 되는 것이며, 보다 친근하고 자연스러운 캐릭터 이미지가 시청자들의 공감을 이끌어 낼 수 있는 것이다.

This study analyzed cast members' image targeting a real variety show that cast members' appearance, personality, and behavior can be literally implemented as character in light of the reality characteristic. ‘Physiognomical image as a natural man’ and ‘character image’ in the reality show cast members were comparatively analyzed its correlation by applying the classification by type of being suggested in physiognomy. There is its significance in a sense of having applied physiognomical element to analyzing the image of the show cast members. Cast members' character image on a reality show has considerably close relationship with physiognomical image of being seen externally. Physiognomical image, which is shown mainly through appearance, will be said to be a very important element in forming character image. True reality comes to be shown when proceeding with completing character of conforming with cast member's own physiognomical characteristic. More familiar and natural character image can arouse viewers' sympathy.

본 논문은 세계화의 추세 속에 문화제국주의를 다양한 시각을 통하여 객관적으로 고찰해 볼 것이다. 첫째 로, 시장 중심의 미디어 정책을 통하여 상업적으로 운영되어지는 미국의 미디어 산업과 유럽이나 아시아 의 미디어 산업에 이들이 미치는 영향에 대하여 살펴 볼 것이다. 또한 최근의 미디어 시장의 흐름으로 통 합되어지는 미디어 산업에 대하여 논의 할 것이다. 최근의 미디어 트랜드와 문화제국주의 사이의 관계를 밝히기 위하여 비서구권 미디어 산업들을 그들의 경제발전과 정책적인 측면에서 분석 할 것이다. 이 논문 의 주요 골격이 되는 주제인 제 삼국들의 발전 과정과 미국의 독과점적 미디어 시장의 지배력을 이해하기 위하여 Sreberny-Mohammadi’s The Global and the Local in International Communications를 주된 자료로서 연구 할 것이다. 급변하는 최근의 미디어 정치와 미디어 산업의 동향을 살피고 분석하기 위해서는 Kalyani Chadha and Anandam Kavoori’s Beyond the global/local; Examining contemporary media globalization trends across national contexts, will be used as a major resource이 주요 자료로서 연구되어 질 것이다.

This study will objectively examine both discursive and pragmatic aspects of cultural imperialism in the context of globalization. First, commercially driven American media industries within market-oriented media policies and its’ influence on current media policies of other nations such as Europe and Asian societies need to be discussed. Also, the conglomerate media industries will be presented as a source of current trend of the world media market. In order to study relationship between cultural imperialism and current media flows, the development of non-western media industries are need to be analyzed in terms of their economic growths and media policies. As the main resource of the framework for this essay, Annabelle Sreberny-Mohammadi’s The Global and the Local in International Communications will be studied to present the rise of Third-world media industries and strong dominance of American media. For the dynamics of globalization and current flows of media policies and industries, Kalyani Chadha and Anandam Kavoori’s Beyond the global/local; Examining contemporary media globalization trends across national contexts, will be used as a major resource.

본 논문은 디지털 시대에 새로운 미디어 기술들의 영향력에 대하여 고찰한다. 특히 미디어 기술에 의한 사회, 문화, 그리고 정치적 지각변동을 주요한 내용으로 다루고 있다. 새로운 미디어 기술들은 사람들로 하여금 사회와 정치 문제에 있어서 더욱 적극적으로 그리고 능동적으로 접근 할 수 있는 계기를 마련하였 다. 현대 사회에서 새로운 정보 기술들은 수용자의 정치적 참여를 능동적/적극적으로 만든 것은 분명하다. 본 논문은 디지털 시대의 두 가지 중요한 변화에 대하여 고찰 할 것이다. 첫째, 온라인 네트워크를 통한 커뮤니케이션의 지각변동이다. 새로운 기술은 사람들로 하여금 지역의 사회에서 글로벌 사회와 소통 할 수 있게 만들었다. 혁신적인 기술을 바탕으로 형성 되어지는 여론들은 매스커뮤니케이션을 매스셀프커뮤 니케이션의 개념으로 전환하게 만들었다. 두 번째로는 새로운 미디어 기술들이 개인의 자율성을 높이는 기능에 대하여 연구하였다. 특히 다양한 사회적 이슈들을 둘러싼 사회운동들이 효율적으로 활성화 되면서 사회의 권위층에 전달되어지는 과정을 살펴 볼 것이다.

This study will analyze the influence of the new media technology on the transformations of socio-cultural and political perspectives in the Digital Age. New media technologies have led people to involve in social and political issues. And it is clear to confirm that the new media of communication has established active political citizenship in the contemporary society. This study will examine two major transformations of communication capacities in our digital age. First, it has transformed the concept of geographies in online world. The new media technology makes people’s thoughts from local to the global societies. The public opinion that is created by innovated ways from new media has transformed the mass communication to the ‘mass self-communication’. Secondly, the new media accelerates the rise of individuals’ autonomy. Many of social movements on diverse issues around the world are activating efficiently, and their campaigns are now being taken seriously to the authorities of society.