Earticle

이 연구는 ‘인공지능과 빅데이터를 통한 이미지의 존재론과 창발성’이라는 본인의 선행 연구를 잇는다. 이전 연구에서는 ‘인공지능과 빅데이터를 통해 생산한 이미지’와 ‘예술 작품의 이미지’를 ‘이미지 생산 주 체’의 문제와 ‘생산된 이미지의 존재론’의 관점에서 비교, 연구했다. 전자가 현재까지는 예술이 아니지만, 예술이 될 가능성을, 양자가 공유하는 ‘예측 블가능성’을 키워드로 삼아, 이미지 존재론의 관점에서 제시 했다. ‘예측 불가능성’이 ‘인식론적 창발성’의 주요 특징이라는 점에서, 본 연구는 이미지 존재론에 관한 선행 연구를 인식론의 관점으로 확장하는 창발성의 비주얼 커뮤니케이션을 연구하기 위해 다음처럼 논문 을 구성한다. 구체적으로 2장에서는 ‘인식론의 이미지 인식’을 인식 주체인 인간과 대상인 이미지 사이에 상호 작용하는 입장으로 전개된 것으로 고찰한다. 3장에서는 ‘인지과학의 이미지 인식’을 ‘이미지 인지’ 의 차원에서 실행함으로써 인간 지능에 기능해 온 것으로 살펴본다. 4장에서는 ‘딥러닝의 이미지 인식’을 인공지능이 비지도학습이라는 자가 감독 학습을 실행함으로써 이미지의 외피적 판별에만 국한되는 것이 아닌 이미지가 내포한 의미론까지 파악하는 것으로 살펴본다. 마지막 6장에서는 ‘딥러닝을 통한 시각예 술의 이미지 인식’을 딥러닝을 실험하는 3인(팀)의 미술가들(하름 판 덴 도르펠, 레이체 아라, 포렌식 아 키텍처)이 발표한 실제의 작품을 분석하면서 살펴본다. 본 연구는 최근 인공지능이 생산하는 이미지에 대한 미적 경험과 의미 나아가 예술적 해석의 관계를 탐구하는데 기여할 것이다.

This study connects with my previous research, 'Image Ontology and Emergence Properties through AI and Big Data'. In that work, I compared an 'image produced through artificial intelligence and big data' with an 'image of visual artwork' from the viewpoint of 'subject of image production' and the 'ontology of the produced image'. Although the former is not considered art thus far, the possibility of it becoming art is presented from the viewpoint of image ontology using the keyword 'unpredictability', which exists on both sides. 'Unpredictability' is a key feature of 'epistemic emergence'. In this regard, this study proceeds as follows to study the visual communication of Emergent Properties that extend earlier work on image ontology to the perspective of epistemology. Specifically, in Chapter 2 we consider that the 'image recognition of epistemology' has developed into a position of interaction between humans as subjects of recognition and images as objects of recognition. In Chapter 3, we examine how the 'image recognition of cognitive science' has functioned in human intelligence through the concept of 'image cognition'. In Chapter 4, 'image recognition in early machine learning' is examined by considering images that are grasped by supervised learning. In Chapter 5, we examine 'image recognition of deep learning' as artificial intelligence learns self-supervised learning through unsupervised learning to understand the semantics implied by an image rather than being limited to external classifications of images. In the last chapter, chapter 6,"Realization of Visual Art through Deep Learning," an actual work of three artists (team members) who are experimenting with deep running (Ham vanden Dorpel, Rachel Ara, and Forensic Architecture), is analyzed. This study will contribute to explorations of the relationship between the aesthetic experience of artificial intelligence produced by artificial intelligence and meaning and artistic interpretation.

린치 영화의 사운드 연구는 현상적 관찰에 의한 사실을 짧게 다룰 뿐 미학적 통찰에 이르지 못하고 있 다. 이에 본 논문은 린치의 세 영화 <이레이저 헤드>, <엘리펀트 맨>, <블루 벨벳> 사운드를 ‘추’의 미학 과 연관하여 분석하는 데 목적이 있다. 연구방법으로서 주파수 분석이 사용되었으며, 추의 개념과 범주 에 대한 이론적 접근과 영화의 실제 분석을 통해 린치 영화의 사운드 운용을 살펴본다. 배경음의 재료로 쓰인 소음들은 소음이라는 그 ‘본질’을 드러내지 않으면서, 때로는 어떤 것과 유사한 소리로, 그리고 숏 전환과 공간적 배경을 확인시키며 디제시스 속에 놓일 수 있다. 그러나 험 소음과 같이 특정 음높이에 위치하는 이 소리는 인식에 있어 악음, 혹은 소음으로 주관화되며, 정적인 음의 지속은 익숙함을 벗어나 ‘낯섦’으로 향한다. 한편 린치의 영화는 특정 대상의 음량을 비현실적으로 높임으로써 소리를 강조하고 있는데, 이는 사물의 원근감과 상관된다는 점에서 소리의 ‘클로즈업’으로 표현될 수 있다. 소리에 대한 집착, 즉 ‘페티시’는 감각의 지향이 과도한 상황이며, 이는 음량과 거리의 형식적 균형을 깨뜨린 ‘형식적 추’로서 기능한다. 결론적으로 린치 영화의 청각적 추는 균형이 결핍된 상황에서 갖게 되는 ‘낯섦’이라 할 수 있다.

Research on sound with regard to David Lynch’s films briefly addresses the fact of phenomenal observation, but it does not reach aesthetic insight. The purpose of this paper is to analyze Lynch's three movies <Eraserhead>, <The Elephant Man> and <Blue Velvet> in relation to the aesthetics of ugliness. Frequency analysis is used as the research method in this case, and sound management in Lynch’s films is examined through a theoretical approach to the concept and category of ugliness, and actual analyses of the films. Noise used as the material of ambience can be placed in the diegesis without revealing the 'essence' of the noise, sometimes with a similar sound, confirming as well shot transitions and spatial backgrounds. However, sound, which is located at a certain pitch, such as humming, is subjective in the recognition of musical tone or noise, and the continuity of static sound goes beyond familiarity with the 'uncanny'. On the other hand, the emphasis on sound is realized by increasing the volume of a specific object unrealistically, and this condition can be expressed as a 'close-up' of sound in that the volume is correlated with the perspective of the object. The obsession with sound, or 'fetish', is an excessive situation of sense, which functions as a 'formal ugliness' that breaks the formal balance of volume and distance. In conclusion, auditory ugliness in Lynch’s films can be considered as an 'uncanny' in a situation with a lack of balance.

본 연구는 일본 영화감독 스즈키 세이준의 1991년작 <유메지>를 해석하여 해당 작품이 서구에서 만들어 져온 화가영화의 지배적 주제들에 도전하는 대안적 화가영화임을 논증한다. 주류 화가영화는 예술과 예 술가에 대한 세 가지의 관념을 활용하고 공고히 하는 경향이 있다. 첫째, 예술가는 초월적 메시지를 형 상화할 임무를 부여받은 천재이다. 둘째, 주목할 만한 업적을 남긴 예술가들은 대부분 백인남성들이다. 셋째, 예술가들의 노력은 작품으로 구체화되며 그러한 작품들의 연쇄고리가 예술적 정전의 역사이다. 이 처럼 주류 화가영화는 기존의 예술사와 그 지배적 이념을 영속화하는 데 기여하다. 영화 <유메지>는 무 엇보다 주인공 화가가 자기 회화스타일의 정립에 실패함으로써 통상적인 화가영화가 구별된다. 일본에서 실존했던 화가 다케히사 유메지(1884-1934)의 삶에 기초한 <유메지>는 실제 유메지가 조형예술과 문학 장르를 넘나들며 대량의 작품을 생산했던 사실과는 다르게, 극중 주인공이 아르누보와 같은 동시대 서양 미술의 스타일과 일본의 토착적 문화정체성 사이에서 심각한 분열을 겪는 것으로 묘사한다. 주인공의 내 적 갈등은 자신의 그림모델로 삼은 여성들과의 복잡한 관계를 통해 드러난다. 본 연구는 화가 유메지와 그의 예술적 분투가 근대화 초입의 일본사회가 겪었던 정체성의 혼란을 재현한다고 파악한다. <유메지> 는 특유의 아방가르드적 서사구조에 상징과 비유, 은유를 뒤섞어 상기한 주제를 표현한다. 본 논문은 이 와 같은 수사적 장치들의 의미를 분석하여 극중 유메지가 예술가를 유아론적 천재가 아닌 사회적 소통의 매개자로 형상화하고 있음을 입증한다.

This study interprets Japanese filmmaker Suzuki Seijun's <Yumeji>(1991) as an alternative painter-film that challenges dominant themes of the painter-films produced by major film companies of Europe and North America. It observes that the commercial painter-films utilize and consolidate three common notions concerning art and the artist: first, the artist is an uncommon genius chosen to deliver transcendental messages; second, artists worthy of notice are mostly male Caucasian; third, artists' efforts are materialized in their artworks, whose successive appearance constitutes the history of art canons. Thus, painter-films serve to perpetuate the established art history and its underlying ideologies. <Yumeji> claims our attention primarily because its titular hero Yumeji fails to discover his own painting style to the end of the story. Based on the life of Japanese painter Takehisa Yumeji(1884-1934) who actually produced an incredibly large amount of artworks across figurative and literary genres, the film portrays the painter as the one who suffers an abysmal sense of conflict between the prevailing modes of Western painting such as Art Nouveau and the traditional cultural identity of Japan. The protagonist's inner conflict is revealed in his complicated relationship with women, most of whom are models for his paintings. The present study holds that the painter Yumeji and his artistic endeavor in the film represent the identity crisis Japan experienced in the throes of modernization. The film inscribes its avant-garde style narrative with symbols, analogies, and metaphors to convey the main theme. This essay analyzes the meanings of the rhetorical devices to show that <Yumeji> renders the artist less as a solipsistic genius than as a social communicator.

이창동은 그의 여섯 번쩨 영화인 <버닝>에서 오늘날 신자유주의 시대를 살아가고 있는 청년들의 불안과 분노를 다루고 있다. 종수의 마지막 살인은 구조화된 불평등과 주변화된 남성성 경험에서 기인한 히스테 리적 주체의 행위로의 이행이라 할 수 있다. 이 때 히스테리는 무엇보다 논리에 순응하지 않는 반-논리 라는 측면에서 의의를 가진다. 마지막 종수의 살인이 실제 행위에 속하든 혹은 소설 쓰기 행위와 관련된 것이든 간에, 그것은 종수가 가진 계급적 표상/환상의 행위로의 이행이다. 반면 <버닝>에서 계급적 적대 는 미스터리 형식 내에서 남성성 간의 대립과 추적의 드라마로 전위됨으로써, 그 과정에서 여성 프레카 리아트는 서사적 요구에 따라 다중적 정체성을 부여받으며 전체 서사 내에서 하나의 의미의 공백으로 위 치하다가 검은 우물처럼 소실된다.

The film director Lee Chang Dong discusses the anxiety and anger of young people living in the era of neoliberalism in <Burning>. The final murder of Jong-su can be said to represent the transition from structured inequality to hysterical subject behavior resulting from a marginalized masculine experience. At this time, hysteria has significance in terms of anti-logic, which does not conform to logic above all. Regardless of whether the murder of Jong-su is an actual act or a type of novel writing practice, it is a transition to the act of class representation or a fantasy of his. On the other hand, class antagonism in <Burning> shifts to the drama of confrontation and the pursuit of masculinity within the mystery form, and thus the female precariat is given multiple identities according to the narrative demand, It is located in a blank space and disappears as though into a black well.

일상의 강조는 유의미한 것임에도 불구하고 소외되었던 것들을 아우르고자 하나의 관점이다. 이 연구는 이러한 ‘일상’의 문제의식을 통해 다큐멘터리의 전통재현을 세밀하게 들여다보고자 하였다. 다큐멘터리 <다르마>를 통해 그 구체적인 양상과 의미를 살펴본 결과 대장경이라는 전통은 현재 ‘마음의 치유’라는 일상적 경험으로 현대인들에게 재생되고, 부활되고, 재평가되었다. 제작주체는 대장경이라는 전통을 과거 의 문제가 아닌 ‘현재’의 행위와 실행으로서 논의하고 있다. 그 안에서 전통은 더 이상 과거가 아니라 지 금의 상황이며 현실에 적용되는 존재가 된다. 내러티브 구축을 위한 재현양식을 보면 ‘일상의 공간과 반 복이미지의 몽타주’를 통해서 그러한 관점에 생명력을 불어넣고 있으며, 교차편집 기법을 통해 신념과 종교, 과학 등 가치에 대한 다원적 인식을 추구함으로써 진리의 상대주의적 관점을 시각화하였다. 그리 고 내용적 측면에서는 대장경이라는 전통의 재해석을 통해 ‘치유’라는 구체적 경험을 추출해냄으로써 전 통을 재현하는 하나의 관점으로 제시하고 있다. 이것은 지배적인 전통담론에 포함되지 않았던 전통인식 의 다성성을 창출하고자 하는 것이며 그 의미를 살핌으로써 온전한 전통인식의 토대로 삼고자 하는 제작 주체의 ‘목소리’가 담긴 것이라 할 수 있다.

Everyday life refers to a perspective that encompasses things that are meaningful but pass away. This study aims to examine the tradition represented in TV documentaries through conscience eyes on everyday life as a legitimate standpoint. As seen in the KBS documentary Dharma, the Tripitaka Koreana is reproduced, revived and reevaluated by modern people as an experience of ‘daily healing’. The production body discusses the tradition of Tripitaka Koreana as an act and the practice of the ‘present’ as opposed to the past. From this standpoint, tradition is no longer a past practice but a present practice applicable to reality. The narrative of the documentary is constructed through a ‘montage of daily space and repeated image’, breathing new life into the viewpoints of everyday life. In addition, the cross-editing technique used in the documentary helps to establish a pluralistic perception on values such as beliefs, religion and science, visualizing relativistic viewpoints. In terms of content, the documentary suggests ‘everyday life’ as a viewpoint that helps to reproduce tradition by extracting the concept of the ‘healing of the mind’ through the reinterpretation of Tripitaka Koreana as a tradition. Hence, the empirical elements of everyday life, not included thus far in the dominant discourse of tradition, now have important value. By examining this value, the ‘voice’ of the production body, attempting to build stories around the complete perception on tradition, can be found.

대중적으로 사용하는 채팅서비스는 초등학생들에게 적합하지 않은 콘텐츠나 기능들로 인해 유해 콘텐츠 노출, 사이버불링 등의 문제점들이 도출되고 있고, 초등학생의 사용에 부정적 인식이 나타나고 있다. 본 연구는 본인의 계정으로 활동을 시작하는 초등학생들의 채팅서비스 사용의 문제점과 개선사항 도출을 목 적으로 연구 조사를 시행하였다. 초등학생 학부모를 대상으로 한 카카오톡 서비스 사용에 대한 인식조사 와 전문가집단과의 인터뷰를 통해 카카오톡 서비스 기능에 대한 우려사항, 정책에 대한 문제점 및 보완 점에 대해 구체화 하였다. 본 연구에서는 초등학생들이 사용하기에 적절한 서비스 사용 범위 및 보완점 대해 세 가지 개선사항을 도출하였다. 첫째, 서비스 제공자측면에서는 미성년자에게 적합한 제한된 서비 스와 기능을 제공하여 미성년자 보호를 위해 긍정적 변화의 방향을 이끌어가는 것이 필요하다. 둘째, 정 책적 측면에서 채팅서비스 가입에 있어 사용연령제한이나 부모동의 등이 필수 사항으로 적용되어야 한 다. 셋째, 사용자 측면에서 초등학생들의 채팅서비스 사용에 있어 디지털 리터러시 교육이 선행되어야 하며 이를 위해 학부모 교육을 위한 가이드라인과 정보의 공유가 필요하다. 이 연구의 결과는 본인 소유 의 스마트폰 및 계정을 소유하면서 시작되는 초등학생들의 디지털 콘텐츠 활동에 다양한 서비스와 기능 들이 가져다주는 우려사항에 대해 논의해 보고 초등학생에게 적합한 서비스의 범위 및 정책에 대해 제언 해 줄 수 있다는 점에서 관련 분야에 기여할 수 있을 것이다.

Chatting services, which are popular but which have also caused numerous problems, such as exposure to harmful contents and cyber bullying due to the contents or functions, are unsuitable for elementary school students. In relation to this, there has been negative perception of the use of chat programs by students in elementary school. Here, we undertake research for the purpose of determining the problems of chatting services as used by elementary school students and devising improvements, starting the activities in the accounts of these students. This study focuses on concerns over Kakao Talk service functions and problems with certain policies, with a complementary survey about perceptions of the use of the Kakao Talk Service, targeting the parents of elementary school students. Interviews with a group of experts are also conducted. This study drew three improvements with regard to supplementing the weaknesses and range of these services for users that are elementary school students. First, in terms of the service provider, it is necessary to realize positive changes for the protection of minors by providing limited services and functions suitable for minors. Second, in terms of policy, in order to join a chatting service, an age restriction or parental consent should be requirements. Third, in terms of users, to grant the use of a chatting service by elementary school students, digital literacy education should be a prerequisite. To do this, a guideline and information for parents to educate them should be created and shared. The results of this study can contribute to several relevant areas pertaining to concerns about diverse functions added to the digital content activity of elementary school students, starting with their own smartphones and accounts. The study also suggests a service range suitable for elementary school students.rtphone and account, and also suggesting the service range suitable for elementary school students.

본 논문은 민족지학 다큐멘터리 <소라지는 선율들>의 학문적 위치와 의미를 연구한 것이다. 민족지학 다 큐멘터리라는 개념은 서구 이론가들에 의해 정의되고 성장했으며, 그로 인한 태생적 한계를 둘러싼 치열 한 비판과 초월의 가능성이 공존한다. 민족지학 다큐멘터리는 서양의 시선에서 낯선 대상인 동양을 비롯 한 여타 소수민족에 대한 호기심 혹은 동정어린 관심에 의존한 것으로 오인받기도 한다. 그럼에도 불구 하고 장 루쉬가 아프리카에서 만든 다수의 다큐멘터리 작업들, 로버트 플래허티의 <북극의 나누크>를 비 롯한 민족지학 다큐멘터리 작품들은 영화세계에 다양성을 불어 넣어주었다는 자체로 의미가 있다. 필자 는 다양한 민족의 문화와 삶을 인류학의 시각에서 기록한다는 민족지학적 접근을 선택하여 본 논문이 해 설하는 <소라지는 선율들>을 제작하였다. 한국의 제주라는 섬이 관광도시로 급격하게 변모하는 시기에 몇 해를 제주에 머물며 토착민의 일상과 문화를 관찰 기록한 결과물이다. 전통적인 제주의 풍경들 중 사 라져 가는 것들을, 역시 사라져가는 매체인 16mm 아날로그 필름으로 촬영하였다. 직접적인 해설의 요소 는 최소화하면서 시적-관찰자적 양식을 활용하되 다양한 실험적 요소들과 변주하였다. 본 논문은 민족지 학 다큐멘터리로서의 본 작품이 동시에 예술성을 지닌 실험 영화로서 기능할 수 있는가에 대한 도전을 다룬다. 이를 위해 필자는 영화 형식을 실험하면서 작가의 미학적 선택을 드러내는 과정을 기술한다. 첫 째로 본 논문은 민족지학 다큐멘터리의 개념을 영화적 관점에서 살펴볼 것이다. 둘째로는 시적-관찰자적 양식의 이론적 토대를 가지고 작가가 어떻게 영화의 형식적 실험을 감행하였는지 논술할 것이다. 끝으로, 작품의 창작 배경, 촬영 방법론, 과정 등을 해설할 것이다. 이로써 본 연구는 인간의 삶에 혼재한 다양성 의 필요와 민족지학 다큐멘터리의 미래가 맞닿아 있다는 것을 제언하고자 한다.

This paper is a study of the academic position and meaning of the author’s ethnographic documentary Ephemeral Melody. The concept of an ethnographic documentary has been defined and advanced by western theorists. There is not only keen criticism but also the transcendental possibility of the inherent limitations of the ethnographic documentary genre. An ethnographic documentary is often misunderstood as relying on curiosity or compassionate interests from western perspectives towards the East and other minorities who are strangers to the West. Nevertheless, ethnographic documentaries such as the films made by Jean Rouch in Africa and Robert Flaherty’s Nanook of the North are meaningful in themselves in that they have inspired diversity in the film world. Taking an ethnographic approach to documenting the cultures and lives of different peoples from the perspective of anthropology, I produced Ephemeral Melody, the subject of this paper. This is the result of years of living on Jeju Island to record the daily lives and culture of the indigenous people as the island was rapidly transformed into a tourist area. This work was filmed with 16mm analog film. I also pursued the production methodology of the poetic-observational method, but challenged the boundaries of a traditional documentary with various cinematic experimental factors. First, this paper examines the concept of an ethnographic documentary from a cinematic perspective. Second, it discusses how the author conducts the formal experiment of the film with the poetic-observational method. Finally, this paper describes the work’s background, production and overall process. By doing so, this study suggests that the future of the ethnographic documentary is connected to the need for diversity in human life.

본 논문에서는 캐릭터를 생성하기 위해 눈, 코, 입, 귀 등의 부분을 조합하여 얼굴을 생성해낼 수 있는 모델을 해부학과 인체측정학을 기반으로 개발하는 과정을 그렸다. 얼굴은 관상학적 특성이 가장 두드러 지고 인지되기도 쉽기 때문에 적절하게 적용시킬 수 있다면 그러한 특성을 가진 캐릭터를 생성할 수 있 을 것이고 그런 캐릭터들이 모여 있으면 일관된 인상을 담은 군중을 생성할 수 있다는 가설을 중심으로 하는 연구과정 중 한 부분에 대한 결과를 본 연구에 담았다. 논문의 선행연구는 동양 관상학의 성향을 고찰하고 CG분야에서 군중생성 관련 연구를 검토하여 연구의 방향을 설정했다. 본론에서는 루미스 (Loomis)가 해부학, 인체측정학에 근거하여 제시한 얼굴의 기준표를 기반으로 관상학의 안면분과론과 조 합하여 모델을 완성한 후 샘플을 대입하여 얼굴이 생성되는 것을 확인하였다. 추가적으로 다양성을 확보 할 수 있는 방안을 제시하고 추후연구와 연동할 계획을 제시하였다.

This paper discusses an anatomic anthropometry model which can be used to generate a face by combining facial parts such as eyes, the nose, and lips. This study is apart of a larger project that attempts to generate a crowd of graphical characters which are created with facial parts that contain physiognomic attributes. The hypothesis was that if the physiognomic attributes formed a negative impression, the resulting crowd would exude uniformly negative impressions. For a pilot study, a brief investigation of physiognomic studies of eastern and outstanding studies of automatic crowd generation in computer graphics was carried out to set the direction of the study. The main content of the study illustrates the process of developing a model based on Loomis’ study of a facial grid and the Face Sectional Theory of physiognomy. We also add the result of a sample test of the model and discuss how to improve the final software further to ensure a greater variety.

최근 들어 스마트폰을 사용하는 뉴 실버세대가 급증하고 있어 “실버 웨이브”의 영향력은 점점 더 커지고 있다. 따라서 뉴 실버세대에 대한 인문학적인 이해를 바탕으로 뉴 실버세대의 모바일 콘텐츠 사용경험 에 대한 연구가 필요해 보인다. 본 연구는 중국의 뉴 실버세대를 연구대상으로 하며, 뉴 실버세대들이 모바일 콘텐츠를 사용함에 있어서 요구되는 잠재적 수요를 알아보고, 더 나은 이용과 경험을 창출하기 위한 것이다. 이에 뉴 실버세대의 모바일 앱 사용 현황에 대한 이해를 바탕으로, 모바일 앱 사용 경험을 효과적으로 향상 시키는 방안을 모색해보고자 하였다. 이를 위해 문헌 연구 및 심층 인터뷰를 통한 질적 연구방법을 활용하여 연구를 수행하였고, 다음과 같은 분석내용을 도출할 수 있었다. 내적 고독에 이른 일부 뉴 실버세대들은 모바일에 지나치게 의존하는 경향이 있는데, 이는 정신적 육체적 건강에 영향을 미치고 있다. 위챗은 뉴 실버세대들이 가장 많이 사용하는 앱이며 채팅, 모멘트 및 위챗페이 기능들이 주로 사용되고 있다. 이는 뉴 실버세대의 주사용 목적이 소셜 활동과 정보 획득임을 나타내고 있으며, 부차적으로 생활방면에 편리함을 가져다주는 서비스를 선호함을 나타낸다. 모바일 콘텐츠의 디자인 측면 에서는 즉각적으로 이해될 수 있는 간결하면서도 단순한 인터페이스 디자인을 선호하였다. 뉴 실버세대 들은 모바일 네트워크 안전에 대해 제일 걱정한다. 이를 위해 안전한 인터넷 환경을 개선하기 위한 노력 이 필요하다. 뉴 실버세대 모바일 콘텐츠 시장의 규모는 지속적으로 확장될 것으로 보인다. 따라서 뉴 실버세대들을 위한 모바일 콘텐츠 사용 환경 개선은 뉴 실버세대가 모바일 콘텐츠를 편리하게 사용하고 정보 공유를 원활하게 하는데 기여를 할 것으로 보인다.

With the increase in what is known as the ‘silver wave’, the demand to improve the experience of New Silver Generation mobile content is also increasing. Therefore, it is necessary to provide the New Silver Generation with personalized, refined and convenient services within the mobile content context and to improve their confidence for integration into mobile network life. This study utilizes the Chinese New Silver Generation as subjects and aims to discover a program that effectively enhances their mobile app user experience. Multiple study methods, including document research, data analysis, multivariate research, in-depth interviews, and qualitative research are adopted in this study. By summarizing and researching, it was found that some in the New Silver Generation rely too much on mobile phones due to the excitement brought by the mobile internet world and the emotional loneliness of this group. However, this behavior will greatly influence their physical health. It is also demonstrated that they use WeChat most and that they mainly use the chatting, moment and lucky money functions, indicating that the New Silver Generation mainly uses mobile content to engage in social contact, obtain information and handle life services. Mobile content for New Silver Generation should be designed to be readable and with clearly contrasting layouts, colors, buttons and text to make the interface easy to understand and beautiful. As internet security worries the New Silver Generation the most, the nation, enterprises and individuals should work together to improve the internet environment. The study aims to eliminate the digital divide among the elderly, improve the mobile content application experience for the New Silver Generation and enlarge the market scale of mobile content so as to obtain economic benefits.