Earticle

본 논문은 제인 그랜트, 존 마티아스, 닉 라이언의 작업 “파편화된 오케스트라” (2009)의 포괄적인 분석을 통해 21세기 미디어 예술의 가능성을 탐구한다. “파편화된 오케스트라”는 환경적 사운드의 실시간 합성과 증폭을 제공하여, 환경적 이해를 이끌어내는 인간의 감각성을 확장하는 미디엄으로써, 인간의 환경과 인간 신체 사이의 소통 과정을 극대화하는 21세기 미디어의 잠재성을 예시화한다. 이 과정에서 “파편화된 오케스트라”는 관람객들로 하여금 깊이라는 주체화 세계의 상호결합을 가능케하는 하나의 시공간적 매개성을 경험하도록 한다. 깊이가 높이와 넓이에 더해지는 제3의 공간성이라는 전통적인 정의에 도전하면서, 메를로퐁티와 후기 현상학자들은 깊이의 보다 근본적인 정의를 제시하였다. 그들의 연구에서 깊이는 더 이상 망막에 맺히는 이차원적인 이미지를 통해 추론되는 추상적이고 기하학적인 공간이 아니라, 주체와 세계의 끊임없는 결합관계를 가능케 함으로써, 그 상호작용 안에서 그 둘의 개체화를 유도하는 선제적 공간성이다. 인간 신체와 환경과의 상호 소통적인 과정을 강화하는 21세기 미디어의 잠재성을 예시화하면서, <파편화된 오케스트라>는 끊임없이 생성되는 신체와 세계, 시간과 공간 등의 결합적 관계에 기반을 둔 깊이라는 보다 근본적인 공간성을 관람객들의 경험 안에서 구체화한다.

This paper provides a comprehensive analysis of "The Fragmented Orchestra" (2009) by Jane Grant, John Matthias, and Nick Ryan, as a conceptual experimentation that explores the extended field of contemporary media and art. In particular, "The Fragmented Orchestra" illustrates the potential of twenty-first century media by operating as a medium that enhances human sensibility to provide better access to the environment through the use of real-time synthesis and augmentation, thus intensifying the communicative processes between human bodies and the environments. In so doing, "The Fragmented Orchestra" allows audiences to experience depth—a spatiotemporal mediality that sustains the inter-implications between subjects and the world, from which their relational boundaries emerge. Challenging the traditional notion of depth, the third dimension added to height and width, Merleau-Ponty and his commentators offered a more fundamental conception of depth. In their work, depth is no longer treated as an abstract geometrical space that is indirectly inferred from two-dimensional retinal images; instead, it is a primordial spatiality that grounds the process of the constant intertwining between the body and the world. In "The Fragmented Orchestra," space reveals itself as a process of becoming that is continuously defined by bodily involvement; the work offers an experiential interface to the fundamental spatiality called depth.

고프먼은 사회와 개인을 무대와 무대에서 연기하는 연기자로 비유하여 설명한다. 사회라는 무대에서 연기자인 개인은 기대되는 역할을 연기하고 자아의 표현도 무대에 맞게 요구되므로 개인의 자아와 사회가 맺는 그 관계성은 긴밀하다. 이처럼 사회라는 무대에서 개인은 상황에 따라 연기자와 관객이 되어 상호작용한다. 그런데 고프먼 이론에는 인간이면서도 인간이 아닌 ‘특별하고 예외적인 역할’을 수행하는 인간이 있다. 상호작용에 참여할지라도 연기자나 관객역도 맡지 않는 ‘비인간(non-person)역할’이 그것이다. 본 연구는 우리 사회에 존재하는 비인간 역할이 기술의 발전으로 기계와 로봇으로 대체되면서 생기는 새로운 사회의 갈등 양상을 살펴본다. 특히 로봇이 우리가 사는 세상에 존재하면서 수행하게 되는 비인간 역할을 어빙 고프먼의 하인 개념을 중심으로 살펴볼 것이다. 로봇이 현대사회에서 비인간의 역할을 수행하면서 펼쳐지는 상황은 어떤 것일까? 본 연구에서는 영국드라마 <Humans>를 사례로 삼아 로봇이 인간의 일상생활에서 인간과의 관계가 어떻게 배치되는지, 그리고 로봇이 비인간 역할을 수행할 때 인간과의 관계가 어떻게 변해 가는지 고찰해 보고자 한다. 드라마 <Humans>는 로봇이 인간의 생활에 개입했을 때 생길 수 있는 상황을 보여주는 ‘거대한 사고실험’의 드라마가 된다. 드라마에서 인간이 로봇을 대하는 태도에 따라 그것은 인간들 간의 갈등, 즉 근대적 인간과 전 근대적 인간의 갈등으로 나타났다. 특히 드라마 속에서는 하인의 역할을 수행하는 로봇을 동경의 대상으로 바라보는 관점까지 드러남으로써 로봇을 둘러싸고 출현하는 인간 종들 간의 갈등을 세밀하게 보여준다. 특히 로봇이 인간의 정서에 개입하여 비인간역할을 수행할 때 인간과 어떤 관계를 생성할 것인가에 대해 집중적으로 고찰할 것이다.

Goffman, channeling Shakespeare, explains social life as being composed of individuals upon a stage and carrying out their actions upon it. On this stage of society, an actor plays and acts out the roles expected of him, and such expressions of the self must also match the stage. Thus, the roles of individuals can change in accordance with the needs and wants of society as well as the reality faced by others. Likewise, individuals interact with each other as actors and spectators on the "stage of society." Within such a framework, there exists a group of people who perform 'particular and unusual roles', according to Goffman's theory. These are ‘non-person roles', referring to those separate from the actor or audience, despite participation in the interaction. This study focuses on the aspect of conflict in modern society caused by those carrying out such non-person roles existing in our society, which are being replaced by AI due to developments and advances of technology. In particular, this paper examines the non-person roles that robots are able to perform in our life, focusing on the "servant framing". We observe how a robot performs a 'non-person role' in human life through the TV show 'Humans' which is a 'thought experiment' that presents the conflict between the modern and post-human perspective toward robots. It also portrays the conflicts between those who consider the robot as a servant and those who see it as an object of admiration on the TV show. The findings here suggest why robots become an object of admiration despite performing the role of a servant, providing directions and instructions regarding our attitudes so as to more capably avoid conflicts in the coming future society. It focuses particularly on how robots engage with humans when robots intervene in human emotions and carry out non-person roles as described above.

이 논문의 목적은 ‘프레임이미지’를 초기영화 시대의 영화이미지 체계(이하 ‘초기영화이미지 체계’로 표기함)를 설명하는 개념으로 제안하는 것이다. 그동안 초기영화이미지 체계에 대한 연구는 탐 거닝의 ‘어트렉션 시네마’ 개념과 같이 관객과 영화이미지 사이의 관계에 관한 관객성 분석이 핵심을 이루었다. 특히 이러한 연구 경향은 초기영화이미지 체계와 수용자의 관계를 근대적 시각문화 속에서 바라보는 데 관심을 두었다. 이러한 문화사적 관점의 주도 속에서, 초기영화이미지 체계의 형성에 영화 기술이 어떠한 영향을 미쳤는가라는 문제는 여전히 미답의 영역으로 남아있다. 본 연구는 프레임이미지를 영화 기술에 기반 한 영화이미지 체계로 규정함으로써 이러한 연구의 간극을 채우고자 하며, 문화사적 요인과 더불어 기술적 요소가 영화이미지 체계의 형성에 있어서 얼마나 결정적인 역할을 했는지를 보여주고자 한다. 이를 위해 첫째, 본 논문은 프레임이미지를 ‘단일 프레임’이라는 기술적 조건과 ‘닫힌 프레임’이라는 형식적 조건으로 나누어 설명할 것이다. 단일 프레임은 무빙이미지의 기록·저장·재현 기술 미디어인 필름의 개별 프레임을 뜻하며, 닫힌 프레임은 필름의 공간적 범위로서의 ‘프레임’을 의미한다. 둘째, 본 논문은 단일 프레임이라는 기술적 조건이 어떻게 초기영화이미지 체계의 형성에 결정적 역할을 하는지를 설명할 것이다. 이를 위해서, 본고는 초기영화 시대 스펙터클하고 환상적인 장면 연출에 사용된 특수효과 중에 하나인 스톱모션 기법을 구체적으로 들여다 볼 것이다. 셋째, 본 논문은 스톱모션으로 완성된 환상적인 상황이나 대상이 쇼트로 분절되지 않고 전체적 상이 프레임 안에서 모두 보여 지는 방식으로 재현되는 경향을 ‘닫힌 프레임’이라는 용어로 개념화 할 것이다. 이를 통해 본고는 다음과 같이 결론을 내린다. 단일 프레임과 닫힌 프레임으로 특징되는 프레임이미지는 무빙이미지의 상호 연결보다는 개별 프레임의 독자성에 기댔던 ‘사진’의 확장이며, 환영적인 이미지의 재현을 위해 발명된 소마트로프와 매직랜턴과 같은 19세기 시각문화의 계보에 속한다. 영화의 전사, 즉 프레임을 합치는 것이 아닌 프레임 별로 나누는 것에 몰두했던 프리시네마(pre-cinema)의 선구적인 광학기술 및 사진술은 영화장치 등장의 기술적 기반이었을 뿐만 아니라, 초기영화 시대 영화 이미지의 체계의 기술적 조건이었다.

This paper is an attempt to define the frame-image as a form of cinematic image during the early period of cinema. In order to define the frame-image, it suggests two sub-terms for it: a single frame and a closed frame. The single frame is a technical term used to refer to each frame in the sequence of the film. The closed frame describes the spatial domain of frame itself. First, this paper will argue that the regime of early cinematic images was formed practically by the technical condition of a single frame. To do this, the paper analyses stop-motion as a cinematic technique which works in a single frame. Secondly, the paper explains the closed frame as a cinematic style formed by the technical base of a single frame. In the fantastic shots created by the stop-motion technique, the entire figure of the object must be shown instead of a montage. This was a rule when attempting to make the fantastic situation more real while framing it within the frame. The closed-frame style of the frame-image manifests itself throughout the history of cinema - from its beginning to its second century – but realized now by digital imaging technology.

1960년대 중남미에서는 쿠바혁명 이후 정체성 찾기가 시도되었으며, 이를 계기로 문학계에서는 ‘마술적 사실주의(magical realism)’가 붐을 이루었다. 환상성을 띄거나 마술적인 것이 뒤엉킨 시간의 흐름, 미로형의 서사와 구조 등이 마술적 사실주의의 독특한 표현기법이다. 마술적 사실주의에서는 특히 일상의 현실 중 특정 부분만이 다른 시공간의 세계로 자연스럽게 이동하여 독자들이 위화감을 느끼지 않는다는 특징이 있다. 이러한 표현양식은 현대영화에서도 발견되는데, 영화의 텍스트에서 더욱 풍부하고 다이내믹한 영화적 표현을 창조해내는 역할을 한다. 본고에서는 영화에서 드러나는 마술적 사실주의의 흐름을 추적해 보고자 <버드맨(Birdman)>(알레한드로 곤잘레스 이냐리투, 2014)과 <어바웃 타임(About Time)>(리차드 커티스, 2013)을 분석했다. 그 결과 마술적 사실주의의 개방성과 확장성은 영화의 스토리텔링에 더욱 잘 발현되며, 마술적 사실주의의 활용으로 감독의 영상필체는 더욱 즉각적이고 세밀한 표현과 그 전달이 가능함을 보여준다. 주목할 부분은 마술적 사실주의가 표방하는 ‘시간의 분기’ 같은 독창적인 시간 개념이 현대영화에서는 ‘시간여행’를 소재로 다룬 작품에 다수 반영되고 있다는 점이다. 시간여행 영화는 과거와 현재와 미래가 엉켜있거나, 시간이 갈라지는 분기(分岐) 혹은 분열의 개념을 담고 있다. 이것은 문화 식민지의 억압에 따른 현실부정과 더불어 다른 시공간을 꿈꾸었던 중남미 작가들의 내면세계를 반영하는 것이라 할 수 있다. 또한, 마술적 사실주의 문학의 대가인 보르헤스의 시간 개념이 현대에는 질 들뢰즈와 소피아 사라로 이어지는 맥락도 발견할 수 있다.

In Latin America in the 1960s, after the Cuban Revolution, literary circles sought to find their identity, and "magical realism" boomed. The flow of time with fantasy or magic became entangled, with the narrative and structure of this maze type a unique expressive technique of magical realism. This refers to a characteristic by which only certain part of everyday reality moves naturally to a fantastic world so that readers do not feel discomfort. Magical realism, which dismantles and rebuilds traditional realism, transcends the world of consciousness and unconsciousness by following laws different from those of ordinary expressionism. This magical realism technique creates richer and more dynamic cinematic expressions in the text of a movie. In this article, I attempt to trace the flow of 'magical realism' as the source of imagination, narrative and mise-en-scène using ‘Birdman’ (Alejandro González Iñárritu, 2014) and ‘About Time’ (Richard Curtis, 2013). Hence, the openness and extensibility of magical realism become more evident in the storytelling of the film, and the visual image through mise-en-scène beyond the text reveals the directors' intentions more clearly. Furthermore, the use of magical realism shows that in each case the director's visual handwriting is capable of more immediate and detailed expression and communication. Noteworthy is that the original concept of time, in this case conceptualized as the 'branch of time' expressed by magical realism, is widely reflected in modern ‘time travel’ movies. Time travel films contain the notion of branching or splitting, where the past, present and future are tangled and/or where time is broken. This reflects the inner world of Latin American writers who have been oppressed under cultural colonialism and who have dreamed of the reality and denial of time and space. In particular, the concept of time according to Borges, a master of magical realism, can be found in the modern contexts created by Gilles Deleuze and Sophia Psarra.

본 연구의 목적은 영화산업의 팽창과 함께 양질의 영화제작 인력의 중요성을 인식하고, 영화제작 현장에서 근무하고 있는 다양한 직종 및 직급의 종사자들(402명)들을 대상으로, 이들의 직무만족에 업무능력 및 자율성이 미치는 직접효과, 의사소통능력의 매개효과, 그리고 이러한 직간접효과가 경력장애에 의해 어떻게 유의하게 달라질 수 있는지 경력장애의 조절효과를 실증적으로 규명하고자 하였다. 자료 분석결과, 첫째, 경력장애가 적거나 많은 집단 모두, 업무자율성이 직무만족에 직접적인 효과를 미치지는 않았지만, 의사소통을 완전매개(full mediation)로 하여, 업무자율성이 직무만족에 긍정적인 영향을 줄 수 있음이 입증되었다. 부가하여 경력장애가 높은 집단에서, 업무효능감이 직무만족에 비록 직접적으로 영향을 미치지 못하지만, 의사소통능력을 완전매개로 하여 유의한 효과를 미칠 수 있음이 밝혀졌다. 그리고 경력장애가 낮은 집단에서도, 의사소통능력은 업무효능감이 직무만족에 미치는 긍정적인 효과를 한층 더 강화시킨 부분 매개효과가 있음이 입증되어, 의사소통능력이 직무만족도를 높이는데 직접적인 효과 뿐 만 아니라, 매우 중요한 매개요인으로 긍정적인 영향을 줄 수 있음이 발견되었다. 둘째, ‘업무효능감➝ 직무만족’ 경로는 경력장애수준이 높은 집단에서는 유의하지 않았지만, 경력장애가 낮은 집단에서는 유의하여 경력장애 수준에 따른 업무효능감이 직무만족에 미칠 수 있는 영향력이 상이하다는 사실이 발견되었다. 영화제작 인력의 직무만족에 이들의 업무 효능감이 미칠 수 있는 긍정적인 효과는 경력장애 수준이 높은 경우에는 기대할 수 없다는 사실을 실증적으로 규명하여, 영상제작 인력의 업무효능감이 직무만족을 높이는 순기능을 발휘하기 위해서는 경력장애를 감소시키는 노력이 병행되어야 한다는 실천적 함의를 제시하였고, 주요 발견점을 토대로 논의하였다.

This study focuses on situation related to the importance of high-quality film crews along with the expansion of the film industry. An empirical study was attempted with 402 film crews. The predominant concern of the study consist of the following: (1) the direct effects of film crews' job efficacy and job autonomy levels on their degrees of job satisfaction, (2) the mediating effect of communication competence on job satisfaction, and (3) the moderating effect of a career barrier. The notable findings are as follows: First, although, job autonomy does not have a direct effect on job satisfaction in both groups, the full mediation effect of communication competence is significant between job efficacy and job satisfaction. Among film crews with higher career barriers, job efficacy does not directly affect job satisfaction. In the group with a lower career barrier, communication competence shows a partial mediation effect that further enhances the positive effect of job efficacy on job satisfaction. Therefore, the importance of communication competence is emphasized. Second, job efficacy does not have an impact on job satisfaction among film industry workers with higher career barriers, and the effect of job efficacy is significant in the group with lower career barriers. Hence, a moderation effect is proved. A positive effect of job efficacy on the job satisfaction of film crews cannot be expected when the level of the career barrier is high. In order to demonstrate the job efficacy of film industry workers to improve job satisfaction, the findings here have practical implications in that efforts to reduce the career barrier should be concurrently made. Some practical and political implications are discussed based on the study's findings.