Earticle

중국은 1949년 중화인민공화국 건국 이래 한족과 55개 소수민족으로 구성된 다민족국가를 형성하고 있다. 중국정부는 건국 초기부터 시기별 다양한 소수민족 정책을 시행하고 있으며, 그 궁극의 목적은 문화적 다양성이 공존하는 ‘다원’과 한 국가 체제로 단결하는 ‘일체’를 추진하는 것이다. 이에, 본 논문은 대중오락 매체인 애니메이션이 어떻게 중국 소수민족 문화를 재현하고, 중국 정부의 사회주의 담론을 반영하는지, 그리고, 그 사회적 의의가 무엇인지 살펴보고자 한다. 이를 위한 연구의 전개는 첫째, 중국 소수민족의 정의, 패효통(費孝通)의 중화민족 다원일체 틀, 소수민족 정책의 시기별 특성, 그리고 소수민족 전통문화에 대해 문헌을 중심으로 고찰한다. 둘째, 이를 기초하여 소수민족 애니메이션의 특성에 대해 첫째, 사회주의 주류담론의 반영, 둘째, 소수민족 전통문화요소, 셋째, 시기별 스토리유형 및 특성을 중심으로 고찰한다. 세 시기는 신중국 성립시기(1949–1976), 개혁개방시기(1977-1999), 현대중국(2000– 현재)로 구분하였다. 중국 소수민족 애니메이션은 계급투쟁과 집단주의 한족과 소수민족의 단결, 모범 인민 상 그리고 민담과 전설에 바탕 한 유·무형의 전통 민족문화, 그리고 개방되는 사회분위기가 반영되었다. 이는, 중국 소수민족이 중화민족의 구현을 위한 문화적 다양성, 안보와 천연자원, 그리고 영토의 확장 측면에서 전략적, 사회문화적으로 중요한 의미를 갖기 때문이다.

Since the founding of the People's Republic of China in 1949, China has become a multi-ethnic nation consisting of Han Chinese and 55 ethnic minorities. The Chinese government has implemented various ethnic minority policies in different periods since the beginning of its founding, and its ultimate purpose is to push for "pluralism," where cultural diversity coexists in a "unified" single state system. Thus, this paper examines the representation of the cultures of Chinese ethnic minorities in animation, the related effects on socialist discourse of the Chinese government, and the social significance of these outcomes. The first part of this study analyzes how ethnic minorities in China are defined and examines the pluralistic framework of Chinese ethnic groups as delineated by Fei Xiaotong while also dealing with the characteristics of Chinese ethnic minority policies and traditional cultures, with a focus on literature. The second part of the study focuses on the characteristics of minority animation by analyzing the reflection of the socialist mainstream discourse, traditional cultural elements of ethnic minorities, and period-based story types and characteristics considering the following three development periods of China: the New China Formation Period (1949-1976), the Reform and Opening Period (1977-1999), and Modern China (2000 – Present). Chinese minority animation depicts reenactments of socialist discourse according to the period, displaying unity among the Han and ethnic minorities as well as collectivism, role models, and traditional ethnic cultures based on folklore and legends. Chinese minorities not only have important strategic and sociocultural significance in terms of security and natural resources, but also in terms of the unity of the Chinese people. This unification develops through the realization of socialist values, encompassing cultural diversity through the coexistence of multi-ethnic people.

텔레비전 드라마는 여성 이미지를 재현하고 또 재생산하면서 젠더담론을 구성하며, 나아가 우리의 실천에 영향을 미친다. 특히 여성을 주요 수용자로 상정하는 텔레비전 드라마는 여성의 삶을 다룬다는 면에서 페미니즘 렌즈로 연구하는 학자들의 주요 분석대상이다. 최근 대중 미디어는 페미니즘의 요구에 부응해 여성 이미지와 여성 서사를 생산해내고 있다. 이러한 맥락에서 이 연구는 여성이 중심이 되는 tvN 로맨스 드라마, <검색어를 입력하세요, WWW>의 서사를 분석한다. 드라마는 능동적이며 적극적인 여성 이미지와 여성 중심의 관계 설정으로 여성 수용자의 기대치를 높인다. 하지만 자유로운 여성 캐릭터가 펼치는 로맨스는 여성의 퇴행적 판타지에 머물며 이성애 중심적 서사를 공고히 할 뿐이다. 한편 자유로운 여성은 페미니즘이 추구하는 여성상이다. 또 성역할 스테레오 타입을 넘어서는 여성 재현은 유의미하다. 하지만 여성이 처한 사회구조적 제약과 무관한 여성 이미지와 단순한 젠더 미러링된 로맨스는 오히려 여성을 더욱 억압하게 만드는 아이러니를 낳는다. 이러한 한계적 갈등 및 타협의 양상은 대중성과 상업성을 지향하는 텔레비전 드라마가 포스트모던한 여성 이미지를 받아들이면서 어떻게 기존의 보수적 로맨스 서사를 활용하는지 보여준다.

Television dramas construct gender discourse by reproducing in general and reproducing female images in particular, thus influencing our daily activities. In particular, television dramas assume that women form the bulk of the audience, also representing the subjects of scholars who study feminist lenses and dealing with women's lives. Recently, mass media have produced feminist images and female narratives in response to the needs of feminism. This study analyzes the narrative of the tvN romance drama, <Enter Your Search Words, WWW>. The drama raised the expectations of female audiences by establishing an active image of women and a female-centered relationship and narratives. However, the romance of the free female characters remains as a degenerative fantasy of women and solidifies the heterosexual-oriented narrative. The free women form a feminist image. The representation of women beyond gender role stereotypes is also significant. However, women's images and simple gender-mirrored romances, irrelevant to the socially structural constraints of women, lead to irony in which women are made more oppressive. This mode of marginal conflict and compromise demonstrates how popular and commercial television dramas take advantage of the postmodern female image and use existing conservative romance narratives.

본 논문은 연구자의 작품에 표현된 공간의 의미와 조형적 특징에 대한 고찰이다. 현실과 이상의 이중성이 담긴 관념적 공간을 알아보고, 기억 속 경험을 통한 공간과의 유대를 가지는 작품들을 분석해 봄으로써 공간을 사유하는 방식을 살펴보고자 한다. 경험주체인 인간은 삶이라는 과정을 통해 공간과의 유대를 지속하며 상호 공존한다. 작품에서 표현되는 공간은 연구자의 기억 속 주관적인 감정이 내재되어 있는 경험 공간이다. 경험 공간을 작업으로 표현하여 주관적이고 관념적인 공간을 형성하고, 내부와 외부의 이중적인 표현 속에서 현실과 이상이 상호작용하는 의미를 담고자한다. 작업은 사진을 통해 사라져 가는 것들에 대한 잃어버린 기억을 회복시키고, 선별된 이미지를 드로잉과 중첩을 기반으로 재구성하는 공간을 표현한다. 조형적인 표현의 과정을 통해 공간에 대한 사유와 경험적 의미를 넓히고, 공간과의 유대 속에서 접하는 경험은 삶의 과정에서 가변적이고 지속적임을 내재하고자 한다.

The purpose of the study is to understand the spaces described in the author’s works and their formative characteristics. The study is also conducted to research conceptional spaces, encompassing a duality between reality and the ideal, and to conceive of means by which to speculate on these spaces by analyzing works which form a bond with the space through experiences in memories. Human beings, who are the main actors of these experiences, maintain bonds with these spaces throughout their lives, and they also engage in mutual coexistence with them. The spaces described in this work are experiential spaces which contain the subjective emotions of the author’s memories. The experiential spaces are described by the works, such that subjective and conceptional spaces are formed. Thus, the interactive meanings between reality and the ideal would be contained in double expressions between inside and outside. Works through photos are created to recover the vanishing lost memories, and selected images describe the restructuring of the spaces based on superposition and drawing. The experiential meanings and action of thinking of the spaces are expanded by formative expressions, and the experiences in the relationship with the space embed variable items in a continuous manner.

2011년 처음 등장한 ‘소녀상’은 기본적으로 사실주의적 재현방식의 조각 작품이지만 특정한 장소-현장 속에 놓여 졌을 때 의미를 획득하는 현대 공공미술 운동으로서의 맥락 역시 가지고 있어 커다한 화제를 불러 모으며 지금껏 특유의 ‘문화 현상’으로까지 발전해 왔다. 이 논문은 ‘소녀상’ 작품이 내포하고 있는 여러 미술사적 맥락과 함께 문화 이론에서 말하는 재현 정치의 담론 지형까지를 동시에 논구해 봄으로써 작품이 가진 역사적 의미와 한계, 그 미래적 역사성까지를 현대의 미학과 문화 이론의 여러 관점과 방법 론을 빌어 학술적으로 성찰해 보고자 한다.

The artwork entitled "Statue of a Girl of Peace," which first appeared in 2011, is basically a sculpture using a realistic representative method, but it also encompasses the context of a modern public art movement that gains meaning when placed in a particular place: the scene, a subject of much discussion and developing into a unique "cultural phenomenon." This paper attempts to examine the historical meaning and limitations of this work and its historicity by simultaneously arguing for the discourse topography of representative politics along with the art historical contexts implied by the work.

벨기에 출신 영화작가 샹탈 아케르망의 <잔느 딜망>은 타블로를 통해서 영화의 자기 반영적 시간성을 나타낸다. 논문에서 다루는 아케르망 타블로의 특성은 정면성과 캐릭터의 탈중심적 제스처다. 정면성은 제도권 영화의 환영성에 저항하는 작가영화의 특성을 띠고 있다. 한편 들뢰즈가 말한 신체의 영화로서 간주되는 아케르망의 이 영화에는 게스투스라는 시간기호가 나타나고 있다. 인물의 신체적 태도에서 우 리가 무엇인가를 짐작하기란 쉽지 않다. 영화 속 타블로는 여성 인물 재현의 모호성을 위해서 사용된 듯 하다. 젠더화된 프레임 내의 인물의 신체적 행동들을 바라보게 하는 카메라의 시선은 영화 내내 유지되 면서 현실에 대한 환영감을 깨뜨린다. 이러한 목적을 위해서 아케르망은 삼차원성과 정반대의 방식을 취 하는데 의도적으로 이차원적 닫힌 프레임으로서 타블로의 형식을 취해서 자기 반영성을 나타내고 있다. 여기에서 자기 성찰성은 현저하게 나타난다. 대상과 일정 거리를 둔 긴 지속으로 구성된 아케르망 타블 로는 관객, 감독, 배우 사이의 관계성을 모호하게 설정해둔다. 탈중심화된 재현을 통해 결과적으로 재현 불가능한 여성의 이미지를 나타내고 있다.

The Belgian-born filmmaker Chantal Akerman's Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles(1975) represents the self-reflective temporality of cinema through tableau. The characteristics of Akerman’s tableau are frontality and decentralized characters’ gestures. The frontality works against the illusion of the dominant film. Meanwhile, the body shows ‘chronosigne’, also known as ‘Gestus’ in the book ‘Cinema’. It is not easy to guess the meaning of the physical attitude of the character Tableau in this movie. The tableau serves in a special manner, reproducing the ambiguity of the female character. The camera's gaze, which allows the viewer to see the physical actions of the person in the gendered frame, is maintained throughout the film, breaking the illusion of reality. For this purpose, the tableau intentionally represents a two-dimensional frame, taking the opposite of three-dimensionality. The tableau was used as an aesthetic strategy in this film through the camera, which is set at a certain distance from the objet, with long durations in this film.

뉴미디어 기술의 발달로 예술은 그 표현의 방법을 지속적으로 확장해왔으며 관객과 소통하는 인터랙션 표현 방법 또한 다양한 형태로 발전했다. 하지만 이러한 다양한 표현 방법의 연구는 주로 예술가의 주관 적인 작품세계와 관객 간의 인터랙션에서 논의되어 왔다. 예술가는 개인적 발상에만 집중하는 것이 아니 라 그 주관적 관심을 그가 속한 사회로 향해 사회적 문제에 공감하고 관객과 함께 동시대에 소속되어 있는 사회를 이해하고 공유할 수 있는 예술적 책임과 역할도 함께 해야 한다. 하지만 예술가의 사회적 책임과 예술의 공공성 확장에 대한 노력은 예술가의 주관적인 표현 확장을 위한 노력에 비해 소극적이었 다. 이러한 관점에서 예술과 사회의 상호작용을 기반으로 하는 ‘사회참여예술’은 예술이 사회적 책임을 수행하고 그 영향력을 발휘하기에 적합한 범주일 것이다. 본 연구는 ‘사회참여예술’의 개념과 표현 방법 을 우선 분류하고자 한다. 또한, 기존 공공예술의 한계를 극복하기 위한 대안으로 ‘사회참여예술’을 제시 하고 작품의 표현 방법에 따른 관객과의 인터랙션을 분석한다. 연구자는 도출된 연구결과를 바탕으로 AR 기반의 체감형 인터랙티브 뉴미디어 콘텐츠를 관객과 작품, 사회와 상호작용에 적절하게 활용하였다. 작품 <FINE DINING>은 인터랙션 작품으로 증강현실을 통해 사회적 문제에 대한 예술가의 의도된 메 시지를 관객이 체감하게 한다. 본 연구는 AR 기반의 체감형 인터랙티브 뉴미디어 콘텐츠를 관객과 작 품, 사회와 상호작용에 적절하게 활용한 인터랙션 작품 <FINE DINING>을 통해 사회참여예술의 표현 방법의 확장을 모색하고자 한다.

With the development of new media technology, art has continually expanded the way of expression, and the way of expressing interaction with the audience has also developed in various forms. However, the study of various expression methods rests only on the interaction between the subjective world of the artist and the audience. An artist should not only focus on personal ideas but also share his subjective interests with his social responsibility toward his society, and with the artistic responsibility and role to understand and share the contemporary society with the audience. However, the efforts of artists to expand their social responsibility and the publicity of arts have been passive compared to the artists' efforts to expand their subjective expression. From this point of view, ‘Socially Engaged Art' based on the interaction between art and society is the most appropriate category for art to fulfill its social responsibilities and exert its influence. This study attempts to classify the concept and expression method of 'Socially Engaged Art'. In addition, this study proposes 'Socially Engaged Art' as an alternative to overcome the limitations of the existing public art and analyzes the interaction with the audience according to the expression method of the work. Based on the research results, we tried to use AR-based interactive new media contents appropriately for audience, work, and interaction with society. <FINE DINING> is an interactive work that make audience to sympathize the artist's intended message about social issues. This study seeks to expand the expression method of 'Socially Engaged Art' from the perspective of the audience, the work, and the interaction with society through the interaction work <FINE DINING> appropriately utilizing AR-based interactive new media contents.