Earticle

빌 비올라에게 비디오이미지는 사이공간으로서 규정된다. 이 명제의 함의를 밝히기 위해 우리는 명제를 구성하는 두 요소, 즉 ‘비디오이미지’와 ‘사이공간’의 의미와 상호관계를 밝혀야 한다. 이를 위해 우리는 바 르부르크의 사유를 우회한다. 왜냐하면 바르부르크의 간격 개념도 문자 그대로 번역하면 비올라 의 개념과 마찬가지로 사이공간이라는 뜻이기 때문이고, 그에게도 이미지 개념과 간격 개념 사이의 관계가 매우 중 요하기 때문이다. 바르부르크의 간격 개념은 크게 네 가지로 분화된다. 심리적 간격, 시간적 간 격, 종교적 간격, 상호학제적 간격이 그것이다. 그리고 바르부르크의 이론 내에서 이미지와 간격의 상호종 속적 관계가 다뤄진다. 이를 통해 우리는 비올라에게서도 비디오이미지와 사이공간의 상호종속적 관계를 유추할 수 있다. 한편, 비디오이미지의 고유한 간격을 구성하는 장치로서 슬로모션이 논의될 것이다. 끝으로, 바르부르크와 비올라의 차이는 양자 간의 동시대성의 차이로서 규명된다.

For Bill Viola, the video image is a 'space between'. To elucidate this proposition, we refer to Warburg's notion of interval (Zwischenraum), because a literal translation from the German word Zwischenraum in English is 'space between', as Viola's notion. The concept of interval in Warburg can be understood in several contexts: psychological interval, temporal interval, religious interval and interdisciplinary interval. And we discuss the interdependence of image and interval, to apply it to the relationship between the video image and the 'space between' in Viola. On the other hand, it is the slow motion that we consider as a device which constitute the interval proper to video image. Finally, we conclude that the difference between Warburg and Viola depends on the other difference between their respective contemporaneities.

이 연구는 유비쿼터스환경에서 디지털 이미지에 의한 창작의 '열린 시스템'의 양상을 규명하고 자 하는 것 이다. 본 연구에서는 사진(19C), 영화와 같은 기계영상의 등장, 그리고 그 단편을 조립하는 브리 꼴라주에서 와 같은 야생적 사고의 신경향이 현대예술에 활력을 불어넣어 왔던 사실을 살펴보고, 아울러 현 대의 정보 환경에서의 새로운 경향들, 오픈소스운동, 크리에이티브 커먼즈와 같은 지식의 공유현상, 모바 일아트와 불 특정다수가 참가한 공공프로젝트 등에서 '열린 창조성'의 양상들을 살펴보았다. 레비=스트로스에 의하면 브리꼴라주는 천재적 재능에 의한 창작인 '엔지니어링'의 사고방식과 대립하는 것 이며, 현대의 정보환경에서는 자유로운 브리꼴라주에 의한 창작이 보편화되고 있다. 아울러 전 지구적인 연 결과 네트워크, 상호작용이 일상화되어가는 유비쿼터스환경은 창작의 과정을 '열린 것'으로 유 도하며, 이에 예술작품은 창작, 보존, 향수 등의 모든 면에서 기존의 고정적, 폐쇄적, 불변적인 상태에서 유동적이고, 개방적, 일시적인 과정이 되며, 해킴 베이가 주창했던, 이와 같은 '일시적인 자율영역'(TAZ)는 모바일아트에서 전형적으로 실천되고 있다.

This study intend to inquire the aspect of 'open creativity' that is the new kind of art creation in ubiquitous environment and that came from interactivity of art since information revolution. The era of 'art as a opened system' was initiated at the end of 19th century when pieces of mechanical image, photographes combined freely and arbitrarily by the general publics. This impromtu collage/montage, or bricollage that Levi=Strausse had been mentioned as a result of 'the savage mind' have greatly inspired modern and contemporary arts. In today's technosphere of this earth, bricollage is an everyday affair and universal happening for ordinary people. The art creation, in mobile art for example, became a fluidic, open and transitory process through co-work and anonymous participation with open source movement, creative commons, mobility, public data preservation and use and public projects. And it can also regarded as the practice of 'TAZ : Temporary Autonomous Zone' by Hakim Bey,

가속화되는 디지털기술의 발전이 우리 생활의 다양한 변화를 야기하고 있는 가운데, 본 연구는 특히 편재성과 편리성이 매개된 새로운 양식의 커뮤니케이션으로서 SNS 기반의 커뮤니케이션에 대 한 현 상학적 고찰, 즉 글쓰기 양식의 변화양상을 고찰함과 동시에 이를 가능하게 하는 간과할 수 없는 요 인으로 인간의 두뇌구조 변화에 초점을 맞추고자한다. 구술문화에서 문자문화로의 이행을 완결 하는 글쓰기 양식의 도래는 무엇보다 인간의 사고를 개념적이고 추상적으로 변화시켰는데 이 과정에 서 주 목하지 않을 수 없는 요인이 인간의 뇌 구조의 근본적인 변화이다. 분절, 즉시성, 무형식 등의 키 워드 로 대변되는 디지털 커뮤니케이션은 단지 디지털기술의 본질적인 특성으로부터의 기인에만 머 무르지 않는다. 우리의 두뇌는 망각에 익숙해졌으며 이제 기억행위조차 효율성과 편리함에 종속되기에 이르 렀다. 커뮤니케이션은 지극히 분절적이며, 깊은 사고와 추론을 거부한 채 가능한 단선적이고 유 희적 인 언어생활을 초래한다. 디지털기술의 발전 앞에 이성과 감정을 잃어버린 소외현상이 현재 디지털 커뮤니케이션의 현상학적 구조의 단상이다.

Out of various innovative changes caused from the development of digital technology, the ultimate goal of this study is to investigate the very essential changes which has been happened under the current SNS communication. The fact that the structure of our brain continuously has been adopted according to the advent of new technology shows media as well as social changes has guaranteed the ultimate change of our brain structure. Therefore, summing up with following key words like segmentation, instantaneity and informality brings about extensive change not just in our body but also in our brain. We have been accustomed to oblivion without any questions under the current innovative digital technology. We, more over, do easily outsource our memory without perceiving oblivion of reason and our emotion as well.

본 논문은 바그너의 대표적인 기법으로 알려진 라이트모티브가 서사구조에서 어떻게 사용되고 또한 변용 되는가를 고찰한다. 고대그리스에서부터 고전주의 오페라를 거쳐 현대에 이르기까지 라이트모 티브는 내러 티브를 효과적이고 효율적으로 전달할 수 있는 기법으로 자리 잡았다. 한편, 라이트모티브가 가 진 연속적 인 속성 때문에 예술 그 자체의 개별성과 자율성이 손상된다는 논지의 비판이 끊임없이 제기되 어왔다. 아 도르노의 문화산업 비판과 함께 대안으로 제시된 표현주의 기법은 예술적 의미에도 불구하고, 상업적으로는 실패하고 대중들로부터 버림받게 된다. 결국 다시 낭만주의적 기법을 차용하게 되는 현대 영화의 흐름을 통해 라이트모티브와 서사간의 관계에 대해 고찰해보게 된다.

The purpose of this study is to discuss the use of leitmotif, best known as Wagner's favorite composition technique, in narrative structure and its variation. From ancient Greece and classical operas to modern film era, leitmotif has been both effective and efficient way of narrative-building. On the other hand, it has been consistently brought up that the continuing feature of leitmotif might compromise haecceity and autonomy of the art itself. Expressionism music, suggested as an alternative to the industry-friendly musical technique, has been failed to gain public favor despite its artistic meaningfulness. The relationship between leitmotif and narrative-building will be examined in the flow of modern film which eventually returns to the romantic technique.

몇 년 전 해외 이동통신사들이 스마트폰을 기반으로 하는 모바일 인터넷을 육성하고 있을 당시 국내 이동 통신사들은 ‘보는 전화’가 3G 이동통신의 핵심이라는 논리로 마케팅을 펼치기 시작하였다. 하지 만 모바일 영상통화 서비스의 실적은 현재까지도 매우 저조한 실정이며 어떤 요인들이 3G 휴대전화 이용 자로 하여 금 모바일 영상통화 서비스를 지속적으로 이용하게 할 의도를 가지게 하는지 실증적으로 검증해 볼 필요 가 있다고 판단하였다. 본 연구를 통하여 기존의 업무용 정보기술의 수용의도에 가장 큰 영향을 미치는 변인으로 알려져 왔던 지각된 유용성과 지각된 이용 용이성 가운데 지각된 유용성의 영향력은 여전히 큰 것으로 나타난 반면 지각된 이용 용이성과 관련해서는 모두 유의하지 않은 것으로 나타났다. 반 면에 지각 된 유희성이 모바일 영상통화 서비스의 지속적 이용의도에 가장 강력한 영향력을 행사하는 변인 으로 새롭게 추가되었다. 이는 휴대 중에 번거로움 없이 이용할 수 있는 모바일 서비스의 특성을 반영한 결과라고 할 수 있다.

When foreign mobile network operators focused on the sales of mobile broadband, Korean operators implemented marketing strategies for 'video calling' as the killer application of 3G network systems. However, a recent record shows that Korean cell phone users barely use the mobile video calling service on 3G networks. Therefore, there needs to be examined what determinants have effects on users' continuance use intention toward mobile video calling. The results of this study show that the factors that were known to be influential in the traditional technology acceptance are different from those in the mobile service such as mobile video calling. For example, the perceived usefulness was strongly supported in this research as well as the other previous researches; however, the links between the perceived ease of use and other factors were not supported by empirical analysis. At the same time, perceived enjoyment was added as the most influential determinant of users' continuance use intention toward mobile video calling.

본 연구는 90년대 후반 디지털 미디어와 인터넷의 발전이 가지고온 디지털미디어의 혁명과 뉴미 디어아트 의 성장 이후 도래한 오늘날의 포스트미디어 현상에 대한 의견과 담론을 소개 하고, 뉴미디어 아트가 현재 대면하는 미술 시장에서의 자리매김에 대한 위기성과 대안적 시각을 제시하고자 한다. 피터 바이벨, 레 브마노비치, 로절린드 크라우스등이 포스트미디엄 또는 포스트미디어로 표현한 미디어에 대한 새로운 시각과 견해에 대한 분석으로부터, 포스트미디어에 대한 정의와 조건들을 짚어보고, 뉴미디어 아 트의 발생과 성장 그리고 위기 과정에서 포스트미디어 담론이 가지는 시사점과 대안적 견해를 도메니코 콰란타와 니콜라스 부리오의 최근 저술을 통해 도출해 본다.

The research focuses on the discourses and perspectives regarding "post-media" phenomena brought by the digital revolution and the development of the New Media Art through the development of digital technology and the Internet. Perspectives from theorists and art critics including Peter Weibel, Lev Manovich and Rosalind Krauss will be introduced and compared in oder to define the definition and the conditions of "post-media". Based on the very recent publication of Domenico Quaranta and Nicolas Bourriaud, the significance of post-media perspective in the development of the New Media Art from its birth to the growth and the alternative suggestions regarding to the crisis of New Media Art will be proposed.

과거 인쇄술의 발달로 등장한 문자시대에서 현재는 이미지시대로 패러다임이 변화하는데, 이것 은 인간의 지각방식 또한 변화시키고 있다. 들뢰즈, 벤야민, 맥루한은 과거 이집트 미술에서는 존재했지만 르네상스 를 거치며 잃어버렸던 시각적 촉감이 새로운 매체에 적합한 방식이며, 시각적 촉감의 회복을 제 안하였다. 최근 새로운 매체로 대중화 된 스마트폰은 모바일폰에 컴퓨터의 기능을 흡수한 것으로 모바일폰 의 물리적 한계를 뛰어넘었다. 따라서 스마트폰의 사용자 인터페이스에는 보다 풍부한 디자인요소의 사용 이 가능해 져, 여기에 시각적 촉감을 적용한다면, 사용자에게 풍부한 감성을 전달할 수 있고, 정보의 중요 도를 쉽게 인지시킬 수 있다. 따라서 시각적 촉감이 스마트폰의 사용자 인터페이스 디자인에 적용되었을 때 성별과 연령에 따른 선호분석을 목적으로 하였다.

The Changing of paradigm from Charactor era to Image era is also changing people's congnitive method. Deleuze, Benjamin and MacLuhan gave a defination of visual tactility that had been lost since the Renaissance and suggested what is profer in Image era. Recently, smart phone which are added functions of computer technology to mobile phone become popular and is developed a hardware system than mobile phone in this generation. For that reason, it is possible to apply visual tactility in user interface design of the smart phone. Visual tactility can lead to various sensibility to user and easy to congnitive the importance of information. Therefore, this thesis aimed at the user's preference analysis of visual tactility by age and gender when it applied in user interface design of smart phone.

오늘날 영화기술의 비약적인 발달은 시각문화의 수용형태에 막대한 영향을 미쳤다. 영화의 본질 은 지각을 통한 환영에 있으며 현실의 재현을 통해서 착시와 환상의 세계로 관객을 이끄는 데에 있다. 욕망 의 시각 적 재현은 영화기술을 기반으로 상상하는 그 이상의 환영을 생산하고 있으며 물리적 접근 방식 의 변화를 가지고 왔다. 결과적으로 관객은 스크린에 재현되는 하이퍼리얼리티에서 현실과 가상의 경계를 찾지 못하 게 되었다. 벤야민은 기술 복제로 인한 예술의 ‘아우라 상실’에서 사회적 기능에 대한 가능성을 보았지만 그 이상의 예술과제를 수행하지 못하고 있다고 하였다. 그러나 완벽한 시뮬라크르 세계인 하이 퍼리얼리티 영화가 생산하고 있는 디지털 이미지들은 새로운 의식세계로서 ‘심리적 아우라’를 만들고 있다. 이제 영화 는 사실적 재현을 위하여 현상을 기록하는 장치로서 서사를 통하여 인간의 욕망을 표현하는 예 술 활동에 서 더 진화하고 있다. 하이퍼리얼리티 영화를 통화여 완성되고 있는 사실감은 형식주의적 표현 의 한 영역 으로부터 확장된 새로운 미학의 텍스트로서 환영을 통한 ‘지각적 아우라’를 복원하고 있다.

Development of filming technology influenced the acceptance of visual culture enormously. The essence of film is in illusion through perception and in drawing the audiences into a fantasy by reality reproduction. Visual reproduction of desire created much phantom than imagination with accompanying changes of physical approaches, which made audiences appraise the phenomena on screen better than the reality. Thus, audiences could not find the borderline between reality and imagination. W. Benjamin found possible social functions in ‘the fall of aura’ in art by mechanical reproduction, however he said further performing of art has not done. But, Digital images made from hyper-reality films of perfect simulacres produces ‘psychological aura’ of new consciousness. Film is now evolving in art to represent human desires as a device to record phenomena for realistic reproduction. Sensation of fantastic fact created by hyper-reality film is being evaluated as an extended esthetic text and is reconstructing ‘perceptional aura’ through illusion.

본 논문은 영상예술의 변환과 변형(transformation)의 조형적인 의미를 전통적인 시대에서부터 현재 미디어 예술에 이르기까지 여러 작품에서 나타나는 ‘서사성’과 ‘조형성’을 연구하는데 목적을 둔다. 이 연구를 위하여, 서사학(narratology)의 조형적인 적용을 통하여 이야기와 조형사이의 연관 관계를 이해하고 자 하였다. 본 논문은 "모세의 소명“(Church of Santa Sabina) 작품과 AES+F, João Martinho Moura, Philip Beesley 와 Frederik de Wilde 등을 논의하며 다양한 서사적인 문제들을 연구한다. 여러 서사소(敍事素) 중 하나의 예 를 반복에서 찾으며, 이 반복은 개념화할 수 없는 순간과 형태들을 개념화하는 기능을 수행한다는 사실을 발견한다. 아울러 본 논문은 비-시간적인 의미들이나 서사적인 구조, 반복의 서사적인 기능뿐 만 아니라 비서사적인 대상이 갖는 서사성과 인터렉티브한 특성, 상호-관련성 등을 소리-형태의 변환관계, 움직임-선분의 변환관계, hylozoic한 오브제 등을 연구한다.

This thesis studies the meaning of plasticity of transformation in media art by investigating narrativity in art history, from traditional art to contemporary media art. In particular, it adopts the concept of terminolology 'narratology',and applies it to diverse art works and artists such as "Calling of Moses"(Church of Santa Sabina), AES+F, Joao Martinho Moura, Philip Beesley and Frederik de Wilde. This thesis also examines differents notions of repetition in various works. Repetition plays a significant role in certain narratives. Repetition can conceptualize the moments and forms that are non-conceptual. This study considers not only the meaning of time, non-time, the structure of narratives and the narrative function of repetition, but also the narrativity of narratives and non-narratives, narratology of "interactivity" , "inter-relation between sound and form" and "hylozoic system".