Earticle

이 연구는 사회가 희생자에게 망각, 용서, 화해를 강요할 때 발생하는 문제를 영화 <쓰리 빌보드>에 등 장하는 인물들의 돌발적이거나 폭력적인 행동, 그리고 이를 통해 형성되는 타자와의 관계를 통해 분석하 고자 한다. 피해자가 사회로부터 고통을 인정받지 못하고 ‘피해자다움’을 강요당할 때 피해자는 자신의 목소리가 전달되지 못했다 믿고 이를 다시 호소하기 위해 목소리를 높이게 된다. 그러나 사회는 이러한 목소리를 위협으로 간주하고 억누르려 하며 피하자는 억압을 벗어나기 위해 자신의 목소리를 더욱 높이 게 된다. 영화 <쓰리 빌보드>는 트라우마를 갖고 있는 인물과 타자와의 관계에 집중하면서 인물에 대한 깊이 있는 이해와 정교한 영화적 문법을 통해 이와 같은 악순환의 고리를 끊어낼 수 있는 길을 제시한 다. 이를 알아보기 위한 방법론으로 라캉주의 정신분석학에서의 ‘행위’와 ‘행동화’ 개념을 경유하고자 한 다. 이는 트라우마적 경험의 주체와 타자와의 관계, 그 관계를 바탕으로 표출하게 되는 이상행동, 그리고 상호주관적인 구조 안에서 근본적인 주체의 재설정을 가능케 함으로써 진정한 변화를 촉발할 가능성의 지점을 고찰하도록 도울 것이다.

This study analyses certain problems resulting from the situation when a society demands victims to forget, forgive, and reconcile, with the unexpected or violent actions of the characters in the film <Three Billboards: Outside Ebbing, Missouri>. When the victims are forced to undergo “victimness”, they raise their voices to reach out to society. Society, however, would suppress the victims' voices by judging such behavior as a threat, after which the victims then attempt to make their voices even louder repeatedly. The film suggests a method to overcome this vicious cycle with discreet and elaborate cinematic grammar. I use the concepts of 'act' and 'acting out' from Lacanian psychoanalysis. Lacanian psychoanalysis can help us to understand the meaning of the destructive or enigmatic actions of traumatized victims. Moreover, it could be a useful perspective during the film as it attempts to propose a means by which to end an unbreakable cycle, that is, to contemplate the possibility that subjects can reset their own positions in an intersubjective structure.

본 연구에서는 우연히 나타나는 인쇄오류 중 하나인 아웃오브레지스터(out of register)를 기반으로 실시 간 렌더링 환경에서 활용할 수 있는 비사실적 렌더링 표현기법의 개발 과정을 고찰한다. 첫 번째로 표현 기법 개발을 위해 아웃오브레지스터가 나타나는 원인과 사례를 분석하였고, 아웃오브레지스터가 그래픽 요소로 발전한 사유를 고찰했다. 두 번째로 비사실적 렌더링 표현사례를 조사하여 각 특징을 분석했다. 구현 방법은 다양한 방법의 하나인 머신 러닝을 활용하지 않고 일정하고 예측 가능한 결괏값을 위해서 선형 알고리즘을 통해 구현했다. 더 나아가 효과적인 표현법을 위해 알고리즘과 인터페이스를 구현하였 으며, 이를 활용하여 단순한 3D 큐브 입체 도형과 캐릭터 그리고 가상의 환경을 실시간 렌더링 환경에 서 구성하여 적용해보았다. 이후 표현법을 통해 실시간 환경에서 다양한 매체가 제작되는 만큼 콘텐츠를 제작할 때 표현기법에 대한 적용 부분과 사물의 본질적인 부분을 표현하는 데 대해 도움을 줄 것이다.

In this study, we develop a non-photorealistic rendering expression technique that can be used in a real-time rendering environment based on the out-of-register concept, which is a type of accidental printing error. First, to develop the expression technique, out-of-register causes and cases were analyzed. We considered why the out-of-register concept was developed as a graphic element. Second, each characteristic was analyzed by examining cases of non-photo-realistic rendering expressions. The implementation method was realized through a linear algorithm without the use of machine learning, which is one of many methods. It is implemented through a linear algorithm for constant and predictable result values. Furthermore, we utilized algorithms and interfaces for effective expressions. We constructed and applied simple 3D cube shapes, characters, and virtual environments in a real-time rendering environment using the implemented expression method. Given that various forms of media are being produced in a real-time environment through expression methods, it is expected that this paper will help with the expression of the essential parts of things and applications of expression techniques when creating content.

직관적이고 빠른 전달력과 몰입감을 줄 수 있는 장점이 있는 영상이라는 미디어는 공연예술 분야에서도 다양하게 사용되고 있다. 영상은 무대라는 공간의 제약을 극복하게 하고 공연 자체를 더 풍부하게 만들 수 있다. 더불어 관객에게는 시각적 즐거움을 주기도 한다. 디지털 기술에 힘입은 영상의 표현 확장성은 공연을 다각적 측면으로 발전시킬 가능성이 있다. 하지만 공연에서의 영상은 극장과 제작여건의 규모에 따라 연출방법이 달라진다. 본 논문은 소극장용으로 제작한 어린이 뮤지컬의 영상 적용 사례로 연구 범 위를 한정하여 소극장에서의 영상 활용과 연출에 관해 연구해보고자 한다. 국내 유명 어린이 연극축제인 서울 아시테지 겨울 축제에 참여한 소극장 어린이 뮤지컬 <해피한 하루>는 소극장이라는 공간의 한계와 축제 참가로 인한 제작 기간의 촉박함 때문에 영상 연출을 극에 적극적으로 활용하였다. 본 논문은 작품 에서 활용된 영상 표현기법을 중심으로, 배경장치 혹은 무대 세트로서의 영상, 조명효과로서의 영상, 심 리 표현을 위한 영상, 몰입 유도를 위한 영상 유형으로 구분하여 공연에서 사용된 영상 사례를 연구한 다. 또 운영상의 문제점에 대해 고찰하여 향후 소극장 공연의 효과적인 영상 활용에 기초자료로 쓰이게 되기를 기대해본다. 그러나 본 논문은 필자의 작품으로만 분석이 한정되었기에 소극장 공연의 영상 유형 과 연출방식 등을 포괄적으로 살펴보는 데에 무리가 있다. 향후 극장의 형태, 작품의 성향, 관객층, 영상 표현기법 등의 추가적인 사례를 수집하고 관객 반응을 분석하는 등의 확장연구가 필요할 것이다.

The video format, which has the advantage of intuitive, fast delivery and immersion, is also used in various fields of performing arts. Video can overcome the limitations of the space of the stage and make the performance itself richer. In addition, it provides visual pleasure to the audience. The expressive scalability of images, fueled by digital technology, has the potential to develop performances in multiple ways. However, the method of production varies depending on the size of the theater and the production condition. This paper is an example of the application of video of a children's musical produced for a small theater, where the use and production of video in a small theater is studied while limiting the scope of the research. The small theater children's musical <Oh! Happy Day>, which was staged during the Seoul Assitej Winter Festival, a well-known children's theater festival in Korea, actively used video production due to the limitations of the small theater space and the urgency of the production period given its participation in the festival. Focusing on the video presentation techniques used in the work, this paper separately investigates images as background devices or stage sets, images as lighting effects, images for psychological expression, and types of images to induce immersion, while also studying video as used in the performance with the goal of enhancing the use of video in future small theater performances by examining the associated operational problems. However, this paper is limited to the work of the author, making it difficult to examine video types and production methods of small theater performances comprehensively. Expanded research will therefore be necessary in the future. Examples include collecting additional cases, such as theater forms, work trends, audiences, and video presentation techniques, and analyzing audience responses.

앙드레 바쟁은 유럽 영화 비평의 장을 여는 영화의 리얼리즘을 전개하면서 장 르누아르의 영화 스타일을 옹호했다. 그는 리얼리티의 파편으로 만들어진 영화에서 실재를 드러내는 로셀리니의 리얼리즘과는 다른 한편에서 영화 작가가 자신의 개성을 스타일에 반영해서 리얼리티를 인정하게 하는 르누아르의 스타일적 리얼리즘을 선호했다. 르누아르의 영화들이 지닌 독창성은 오늘날 관습적인 영화 만들기에 대하여 시사 해주는 바가 크다. 이 논문은 그의 대표작인 <게임의 규칙>(1939)에서 자신의 성향을 반영해서 스타일의 리얼리즘을 창조한 사례에 대해서 다루면서 작가로서의 특성이 오늘날에도 귀감이 되는 현재성에 대해서 밝히는 것을 목적으로 하고 있다. 영화에서 즉흥적인 배우들의 연기와 시나리오, 캐스팅 오류, 직접 배역 을 연기하는 방식, 자유로운 카메라의 유동적 움직임과 롱 숏으로 프레이밍하는 방식 등을 사용해 계속 적으로 균열들을 일으켰다. 이러한 기법들은 그가 영화에 우연적으로 리얼리티가 나타나도록 하기 위해 서 고안해낸 기술들인 것이다. 영화감독의 개성이 반영된 연출 스타일은 실재의 모호성을 드러내는 테크 닉으로 인정된다. 자신의 사상을 반영하는 스타일을 창조하고 이를 통해서 르누아르는 관객이 감각적인 방식으로 리얼리티를 지각하도록 놔 두었다. 영화는 관객이 스스로 선택적으로 볼 수 있도록 시점을 통 제하거나 조종하지 않고 내버려 두고 있다. 요컨대 르누아르가 영화의 기술적 요소들을 복합적으로 사용 해서 움직임과 심도를 빈번하게 창출해 내는 것은 관객의 자율적인 보기를 위한 것이다. 이 영화에서 인 물들의 관계에서 끊임없이 일어나는 균열들은 영화와 관객 사이의 균열로 나타나서 자기 반영적인 리얼 리티를 나타내는 모더니티를 선구적으로 드러내고 있다.

Andre Bazin advocated the style of realism in Jean Renoir's films, advancing realism in cinema. He preferred Renoir's style of expressing the characteristics of the author from perspectives different from realism to reveal the real from fragments of raw reality. Renoir's films have great implications for those involved in customary filmmaking today. In his masterpiece, <The Rules of the Games> (1939), the director created reality by reflecting his inclinations. The manner of causing ruptures via improvisations of acting and scenarios, errors in casting, fluid camera movements and framing caused contingently certain ambiguous realities. His style can be regarded as a technique that reveals the real. This film is one of the pioneering classic movies that contributed to the modernity of cinema through self-reflexivity. Renoir filmed the opening possibilities of contingent reality. This is why this film is still considered new today.