Earticle

본 연구는 생성형 인공지능(AI)을 활용하여 조선 후기 민화의 고유한 조형 요소를 효과적으로 재현하기 위한 체계적인 프롬 프트 설계 전략을 탐색하고, 키워드 기반의 프롬프트 사전 구축 가능성을 제시한다. Stable Diffusion과 같은 최신 텍스트-이 미지 생성 모델은 우수한 이미지 생성 능력을 보여주나, 기존 프롬프트 방식은 서구 미술 중심으로 개발되어 민화 특유의 해 학성, 과장된 형태, 상징적 도상, 색채 및 구도 등을 정교하게 제어하는 데 한계가 있다. 이러한 문제를 해결하기 위해 본 연 구는 조선 후기 민화 작품 482점을 형태, 구도, 표현 기법, 분위기의 네 가지 조형 요소로 분석하여 핵심 키워드를 추출하고, 이를 AI 모델이 이해할 수 있는 언어로 변환하는 키워드 매핑 방법론을 설계하였다. 이렇게 추출된 키워드는 카테고리, 핵심/ 세부 키워드, 프롬프트 예시, 참고 이미지 등을 포함하는 프롬프트 사전으로 체계화하였다. 사전을 통해 민화 특유의 조형성 을 효과적으로 표현할 수 있도록 동의어 확장, 부정 프롬프트 설정, 가중치 조정과 같은 상세한 매핑 규칙을 정립하고 구체적 인 사용 지침도 함께 마련하였다. 또한, 제안된 프롬프트 설계 전략의 유효성을 검증하기 위해 민화의 대표 소재인 호랑이와 모란을 대상으로 Stable Diffusion 기본 모델을 사용하여 프롬프트 유형(일반 vs. 제안 키워드)과 구조(단순 나열 vs. 서술형) 를 변수로 설정한 비교 실험을 수행하였다. 생성된 이미지는 FID, IS, CLIP Score와 같은 정량적 지표를 통해 원본 민화 이미 지와의 분포 유사성 및 프롬프트 반영도를 다각적으로 분석하였다. 실험 결과, 제안된 서술형 키워드 매핑 전략 기반 프롬프 트는 일반 프롬프트 대비 FID 점수를 통계적으로 유의미하게 감소시키고, CLIP Score를 향상시키는 등 원본 민화 이미지 분 포에 더욱 근접하고 프롬프트의 의도를 더 정확히 반영한 이미지를 생성하였다. 본 연구는 특정 문화권의 고유한 예술 스타일 을 AI로 재현하는 데 있어 체계적인 키워드 분석과 프롬프트 사전 구축이 필수적임을 보여주며, 향후 AI 기반 전통문화 콘텐 츠 생성 및 활용 연구의 기초 토대를 마련할 것으로 기대된다.

This study proposes a systematic prompt design strategy that relies on generative AI to effectively reproduce the distinctive formative elements of Minhwa, Korean folk painting from the late Joseon period, and explores the potential of a keyword-based prompt dictionary. Although current text-to-image models such as Stable Diffusion demonstrate strong image generation capabilities, their predominantly Western-centric training data limits the accurate reproduction of Minhwa’s unique humor, exaggerated forms, symbolic motifs, colors, and compositions. To overcome these limitations, 482 Minhwa artworks were analyzed and visual keywords were systematically extracted, with then conducted categorization by form, composition, technique, and atmosphere. Extracted keywords were translated into AI-compatible terms and organized into a structured prompt dictionary, supported by detailed guidelines including synonym expansion, negative prompts, and weighting adjustments. Experiments conducted with Stable Diffusion on representative Minhwa subjects, specifically tiger and peony, compared general prompts against proposed keyword-based prompts structured as simple listings and descriptive sentences. Quantitative evaluation metrics, specifically FID, IS, and CLIP Score, demonstrated that descriptive, keyword-based prompts significantly enhanced alignment with the original Minhwa distributions and improved the reflection of prompt intentions. This research emphasizes the importance of systematic keyword analysis and structured prompt dictionaries for accurately reproducing cultural art styles using AI, providing foundational methods for future traditional cultural content creation.

본 연구는 한국, 일본, 미국 공포영화 속 초자연적 존재의 시각적 연출 방식을 비교 분석하고, 이를 바탕으로 생성형 AI 이미 지 실험을 통해 문화적 시각 표현의 재현 가능성과 한계를 고찰하는 데 목적이 있다. 공포영화는 각 사회의 불안과 억압을 시청각적으로 표상하는 장르로, 초자연적 존재는 문화권마다 감정 구조와 형상 전략에 따라 다르게 구성된다. 하지만 생성형 AI 기반 이미지 생성 기술은 문화 고유의 감각과 맥락을 생략하거나 보편화된 형상으로 환원하는 문제를 드러내고 있다. 이 에 본 연구는 2022년 이후 박스오피스 상위에 오른 오컬트 공포영화 중 초자연적 존재를 중심으로 다룬 여섯 편(한국 <파 묘>, <곤지암>, 일본 <검은 물 밑에서>, <링>, 미국 <라이트 아웃>, <컨저링>)을 사례로 삼아 분석을 진행하였다. 문헌·영상 분석을 통해 형상, 조도, 공간, 시선, 감각 구성 항목을 구조화하고, 프롬프트 설계 후 ChatGPT-4o, DALL·E 모델로 이미지 생성 실험을 수행하였다. 생성된 이미지는 일부 형상은 반영했지만, 시간성·심리적 리듬·감각적 누적 구조는 구현에 한계를 보였다. 동아시아 사례에서는 유사 생성 등의 오류 문제가 나타났으나, 문화적 시각 요소는 일정 부분 재현 가능하였다. 이는 향후 시퀀스 기반 설계와 정서 중심 프롬프트 보완을 통해 문화적 감수성을 반영한 이미지 생성으로의 고도화 가능성을 시사 한다. 본 연구는 공포영화의 시각 전략을 구조화하고, 생성형 AI 이미지 재현의 가능성과 한계를 분석적으로 고찰한 시도로서 의의를 지니며, 영화의 문화적 토대에 관한 후속 연구에도 기여할 수 있을 것으로 기대된다.

This study aims to compare and analyze the visual presentation of supernatural beings in Korean, Japanese, and American horror films and to examine the possibilities and limitations of cultural visual expression through generative AI image experiments based on the comparison. Horror films are a genre that audio-visually represents the anxiety and oppression of each society, and supernatural beings are constructed differently in each cultural sphere according to the emotional structure and image strategy. However, generative-AI-based image generation technology reveals the problem of omitting the unique sensibility and context of a culture or reducing it to a universal iconography. Therefore, this study conducted an analysis using six cases (Korean “Pamyo” and “Gonjiam,” Japanese “Under the Black Water” and “The Ring,” and American “Lights Out” and “The Conjuring”) This study selected six commercially successful films released after 2022, all of which depict supernatural beings as a central narrative element. Through a literature review and scene analysis, we structured the shape, lighting, space, gaze, and sensory composition elements in the movies from each country, designed prompts based on these, and then conducted an image generation experiment using the ChatGPT-4o-based DALL·E model. It was found that the generated images reflected some visual icons but showed limitations in implementing temporality, psychological rhythm, and sensory cumulative structures. In particular, with regard to East Asia, the problems of the repeated generation of clichéd icons and the omission of any emotional context were confirmed. However, cultural visual elements at the shape level were confirmed to have a certain level of reproducibility, with the possibility of generating advanced images reflecting cultural sensibilities raised through future sequence-based design and emotion-based prompt supplementation. This study has research value as an attempt to structure the visual strategy of horror movies and analytically approach the possibilities and limitations of generative AI image reproduction, and we expect that this paper will have a positive impact on future research on cultural foundations in movies.

본 논문에서는 다큐멘터리 영화 <보드랍게>의 의의를 규명하기 위해 대중문화에서 ‘위안부’ 재현물의 경향을 짚고, 본 작품의 기획방향 및 재현전략을 분석했다. <보드랍게>는 기존 대중문화에서 위안부가 주로 ‘성적 대상’ 혹은 ‘순결한 피해자’로 재현 되어온 방식에 비판적으로 접근하며, 김순악이라는 한 인물의 삶을 중심으로 보다 입체적이고 다층적인 재현을 시도한다. 이 작품은 위안부를 하나의 정형화된 이미지로 묶기보다, 해방 이후 수십 년간 가부장적 사회 속에서 침묵하며 살아야 했던 개인 의 삶의 궤적에 주목한다. 전후 김순악은 유곽, 요리집, 기지촌 등을 전전하며 생계를 이어갔으며, 그의 삶은 전시 성폭력의 장기적 영향을 드러내는 동시에 단일한 피해자 정체성으로 환원될 수 없는 존재의 복합성을 보여준다. 영화는 김순악이 남긴 증언을 중심으로 ‘과거’를 어떻게 기억하고 재현할 것인가를 고민한다. 증언을 다양한 목소리와 형식으로 낭독하고 해석하는 수행적 접근을 통해 하나의 진실된 이미지보다는 복수의 김순악을 구성하고자 한다. 미투 운동 당사자들이 김순악의 증언을 자신의 감정과 목소리로 읽으며, 세대를 초월한 연대와 감정의 교류를 가능케 한다. 이들은 증언을 낭독하며 김순악의 고통과 연결되고, 자신의 투쟁을 되돌아보는 거울로 삼는다. 영화는 애니메이션, 압화 작품, 인터뷰, 증언 낭독 등을 중첩해 다층적 의미를 구성하며, 목소리와 이미지의 겹침을 통해 공감과 위로의 장을 연다. 또한 김순악과 미투 당사자를 함께 담은 투 숏 구성, 몸과 얼굴 위에 증언 영상을 투사하는 기법 등으로 시각적 연대를 형상화한다. 이 모든 시도는 포스트-생존자 시대, 위 안부를 기억하는 새로운 재현전략과 정치성을 구성한다.

This paper examines the significance of the documentary film COMFORT by tracing the representational trends of “comfort women” in popular culture and analyzing the film’s conceptual direction and strategies of representation. COMFORT critically engages with the dominant portrayals of ‘comfort woman’ in popular media, where they have often been depicted either as sexual objects or as pure, innocent victims. The film seeks a more complex and multi-layered representation, focusing on the life of a single individual, Kim Soonak. Rather than reducing her to a fixed image, the documentary follows her life trajectory—marked by silence and survival within a patriarchal society after liberation—highlighting the long-term impact of wartime sexual violence. Kim Soonak’s life, sustained through work in brothels, entertainment restaurants, and U.S. military camp towns, reveals the enduring consequences of such violence and the irreducibility of her existence to a single victim identity. The film centers on her testimony, exploring how the past can be remembered and represented through various interpretative and performative approaches. Rather than aiming for a singular, definitive image of truth, it constructs multiple versions of Kim Soonak through diverse voices and forms. Participants in the #MeToo movement read her testimony in their own voices and emotional registers, enabling intergenerational solidarity and the circulation of affect. In reciting her words, they connect with Kim’s pain and reflect upon their own struggles, using her narrative as a mirror. The film weaves together animation, pressed flower art, interviews, and testimonial readings to create a multi-layered semiotic space, where overlapping voices and images foster empathy and consolation. Visually, it constructs solidarity through techniques such as two-shots that frame Kim alongside #MeToo participants, and projections of testimony onto their bodies and faces. These formal and aesthetic choices contribute to a new representational strategy and politics for remembering comfort women in a post-survivor era.

본 탐색적 연구는 로보틱 아트 전시 공간에서 체화된 지능형 로보틱 행위자와 관객 사이에 발생하는 미적 상호작용 경험을 탐구한다. 기존 인간-로봇 상호작용(HRI) 연구는 주로 기능적, 실용적 맥락에 집중되어 왔으나, 본 연구는 로봇을 미적 대상 또는 행위자로 간주하며, 미적 경험이라는 새로운 맥락 속에서 인간-로봇 상호작용을 다루고자 한다. 우선 다학제적이고 융 합적인 접근으로 커뮤니케이션과 미디어 예술 비평, 감성공학을 아울러 관련 이론적 자원을 발굴하고, 이를 파일럿 전시 연구 에 적용함으로써 전시공간에서의 인간-로봇 미적 상호작용의 주요 요소와 로보틱 아트만이 가지는 미적 경험의 특징을 도출 해 낸다. 이로써 실용주의 미학, 실증 미학 등의 이론적 관점을 바탕으로, 인간, 로봇, 맥락의 세 요소를 중심으로 한 인간-로 봇 미적 상호작용(HRAI: Human-Robot Aesthetic Interaction)의 개념적 프레임워크를 제안한다. 각각의 요소는 의인화, 자 율성, 성격 특성, 정신 모형, 시공간적 요인 등 세부 속성으로 구성되며, 지각적, 정서적, 인지적, 사회적 차원에서의 미적 경 험을 평가할 수 있는 측정 기준도 제안된다. 또한 로보틱 아트에서의 시공간적 상호작용을 보다 정밀하게 분석하기 위한 방법 으로 사회 신호 처리(social signal processing)의 활용 가능성도 논의된다. 본 연구는 예술, 로보틱스, 감성공학, HCI/HRI 분 야를 가로지르는 융합적 접근을 통해 인간-로봇 미적 상호작용의 새로운 이론과 실증 연구를 위한 탐색적 기초를 제공하고자 한다.

This study explores the aesthetic interaction experience that occurs between embodied intelligent robotic agents and human viewers in the context of robotic art exhibitions. While previous research on human-robot interaction (HRI) has primarily focused on functional and utilitarian contexts, this study considers the robot as an aesthetic object or agent and investigates human-robot interaction within the new framework of aesthetic experience. Taking an interdisciplinary and convergent approach that encompasses communication studies, media art criticism, and affective computing, this study identifies relevant theoretical resources and applies them to examine a pilot exhibition. Through this, it derives the key components of human-robot aesthetic interaction in the exhibition space and the distinctive features of aesthetic experience unique to robotic art. Building on pragmatist and empirical aesthetics, this paper proposes a conceptual framework for human-robot aesthetic interaction (HRAI) that is centered on the triad of human, robot, and context. Each component encompasses attributes such as anthropomorphism, autonomy, personality traits, mental models, and spatiotemporal factors. Additionally, evaluative criteria are introduced to assess aesthetic experiences across perceptual, affective, cognitive, and social dimensions. The paper also discusses the potential of applying social signal processing as a means of realizing a more precise analysis of spatiotemporal interaction within robotic art. Ultimately, the study aims to provide an exploratory foundation for theoretical and empirical research toward human-robot aesthetic interaction through an integrative approach that bridges the fields of art, robotics, affective engineering, and HCI/HRI.

한국영화에서 장애인 재현은 오랫동안 비장애인 중심의 시각에 의해 규정되어 왔으며, 특히 슈퍼크립(supercrip) 내러티브를 통해 장애를 극복의 대상으로 설정하거나 감동적 소재로 활용하는 경향을 보여왔다. 본 연구는 2010년 이후 한국에서 장애인 이 직접 제작하거나 감독한 영화들이 기존의 슈퍼크립 내러티브에서 벗어나 타자성의 경계를 해체하는 가능성을 탐색하고자 한다. 연구방법으로는 타자성 기반 내러티브 분석 프레임워크를 새롭게 제시하고, 이를 통해 <다리 놓기>(2012), <복지식 당>(2022), <똥 싸는 소리>(2024) 등 세 편의 영화를 분석하였다. 분석 항목은 발화의 주체성, 장애 재현 방식, 공간 배치, 관계성 구조, 내러티브 전개, 타자성 극복 전략으로 구성하였다. 연구 결과, 장애인 제작 영화에서는 발화의 주체성이 장애인 캐릭터에게 온전히 부여되며, 장애는 극복의 대상이 아닌 정체성의 일부로 자연스럽게 재현되는 것으로 나타났다. 또한 장애 인 캐릭터가 공공 공간의 중심에 위치하며, 내러티브 구조는 전통적인 갈등-극복 구조를 탈피하여 공존과 상호 이해를 지향 하는 비선형적 서사를 보여주었다. 이러한 연구는 장애인 당사자의 시선에서 만들어진 영화가 단순한 재현의 개선을 넘어 영 화 매체 자체의 포용성과 다양성을 확장하는 중요한 문화적 실천임을 시사한다.

The representation of people with disabilities in Korean cinema has long been defined from non-disabled perspectives, particularly through supercrip narratives that position disability as an object of overcoming or emotional inspiration. This study explores the potential of films produced or directed by people with disabilities since 2010 to break away from conventional supercrip narratives and deconstruct the boundaries of otherness. The research employs a newly proposed otherness-based narrative analysis framework to examine three films: Building Bridges(2010), Welfare Restaurant (2022), and The Sound of Pooping (2024). The analysis framework consists of six elements: agency of discourse, disability representation methods, spatial arrangement, relational structures, narrative development, and strategies for overcoming otherness. The findings reveal that films produced by people with disabilities grant complete agency of discourse to disabled characters, representing disability as a natural part of identity rather than an object of overcoming. Additionally, disabled characters are positioned at the center of public spaces, and the narrative structure departs from traditional conflict-resolution frameworks to embrace non-linear storytelling that emphasizes coexistence and mutual understanding. This research suggests that films created from the perspective of people with disabilities constitute significant cultural practices that extend beyond mere representational improvement and expand to include the inclusivity and diversity of the cinematic medium itself.