Earticle

초록

영어

The current contemporary moment is often described as the “age of acceleration,” marked by the rapid intensification of technology, globalization, and climate change. A comparable preoccupation with speed and progress characterized the early twentieth century, when the concept of futurism emerged in 1909 as a modern art movement celebrating technology, velocity, and the aesthetics of the machine. Rejecting tradition and the past, futurism articulated a visual language shaped by urban dynamism and industrial modernity. This futurism, which has a birth background and purpose, is re-examined from the perspective of contemporary speed and technology, with an attempt to derive modern implications. Urban dynamics and mechanical aesthetic images are representative images of futurism, which are also contemporary representations. In other words, futurism can read contemporary signs, and futurism is more meaningful in that it predicts the times than any other trend. This is a nonlinear art history methodology that transitions the trends of the past to the contemporary era in art history research, and although the times are different, it is expected to provide various layers in art history research with an approach that newly interprets the trends of the past in a contemporary context. In other words, it is an art history study that predicts the signs of the times without analyzing them with the existing framework of art history methodology, going a step further from the nonlinear art history methodology replaced by Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, and Daniel Arasse, and proposing what is termed a “perturbative art-historical methodology.”

한국어

현시대를 관통하는 화두는 ‘속도의 시대’, ‘가속화 시대’(the age of acceleration)이다. 지구상에는 기술, 세계화, 기후변화는 가장 강력한 세 가지 힘이 한꺼번에 가속화하고 있음을 우리 세대는 목도하고 있다. 지금으로부터 100여 년 전인 20세기 초에 도 진보와 속도의 시대로 기록된다. 1909년 현대미술 사조인 미래주의가 배태되었으며 기술과 속도, 기계 예찬의 미학을 선보 이면서 전통과 과거에 대한 거부를 주창하며 도시와 산업사회의 이미지를 생산해냈다. 20세기 초 미래주의가 찬미한 기계와 속도의 미학은 더욱 심화되어 오늘날 우리는 100여 년 전 미래주의자들이 꿈꾸던 기술적 속도 시대에 살고 있다. 이러한 태동 배경과 목적을 지닌 미래주의를 동시대적 속도와 기술의 관점에서 재조명하고 현대적 함의를 도출해 보고자 한다. 도시의 역동 성, 기계 미학적인 이미지 등은 미래주의의 대표적인 도상들로 이는 동시대의 표상이기도 하다. 즉 미래주의에서는 동시대적인 징후를 읽을 수 있으며, 미래주의는 여느 사조보다 시대를 예측한 점에서 의미가 있다. 이는 미술사 연구에 있어서 과거의 사조 를 동시대로 이행시키는 비선형적인 미술사 방법론으로서 서로 다른 시대이지만 그 시대에서의 공통점, 과거의 사조를 동시대 맥락 안에서 새롭게 해석하려는 접근으로 미술사 연구에서 있어서 다양한 층위를 제공할 것으로 기대된다. 즉 미술사 방법론의 기존 틀로 분석하지 않고 시대적 징후를 예측해 보는 미술사 연구로서 이는 아비 바르부르크와 조르주 디디-위베르망, 다니엘 아라스로 치환되는 비선형적 미술사 방법론에서 한 단계 나아가 ‘섭동의 미술사 방법론’올 제안한다.

목차

Abstract
국문초록
1. 서론
1.1. 논문의 배경
1.2. 연구방법
2. 비선형적으로 본 미래주의
2.1. 비선형적 미술사의 계보학
2.2. 미래주의의 미학적 특징
3. 기술과 가속의 징후: 미래주의의 동시대성
3.1. 운동성과 가속: 시공간의 상호작용
3.2. 기술 미학의 지속과 변주, 그리고 활성화
3.3. 도시 공간의 가속과 실존적 불안: 동시대로 감정의 전이
4. 결론
참고문헌

키워드

저자

• 조사라 [ Sho, Sa Rah | 전남대학교 미술학과 시간강사, (재)광주비엔날레 총무인사팀장 ] 주저자

참고문헌

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  2092-8157

• 수록기간

  1999~2026

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  KCI 등재

• 십진분류

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