Earticle

본 연구는 생성형 AI 기술의 확산으로 변화하고 있 는 애니메이션 제작 환경을 제작 파이프라인 관점에서 분석하고, 일러스트레이션 기반 창작자가 작가 오리지 널리티를 유지하면서 AI를 활용할 수 있는 제작 전략 을 고찰하는 데 목적이 있다. 특히 AI 이미지 생성과 AI 영상 생성 단계에서 나타나는 제어 가능성의 차이 에 주목하여 제작 과정 전반의 설계 문제임을 논의한 다. 연구 결과, AI 이미지 생성 단계에서는 스토리보드 와 레이아웃을 제시할 경우 비교적 안정적인 시각적 제 어가 가능하지만, AI 영상 생성 단계에서는 프레임 간 연속성, 카메라 앵글, 인물의 위치와 비율 등이 불안정 하게 생성되는 한계가 확인되었다. 이는 현재의 AI 영 상 생성 기술이 확률적 생성 구조에 기반한 과도기적 단계에 있음을 보여주며, 모든 시각 요소를 AI에 위임 하는 방식이 반드시 효율적이거나 안정적인 결과로 이 어지지 않음을 시사한다. 이에 본 연구는 현시점에서의 효율적인 제작 전략으로, 이미 검증된 원화를 유지한 채 움직임과 시간적 변화만을 AI로 보조하는 원화 기 반 AI 애니메이션 제작 방식을 제안한다. 또한, 이미지 레퍼런스 기반 생성 과정에서 발생하는 색 재현 공정성 문제를 함께 논의함으로써, 생성형 AI 애니메이션 제작 이 기술 활용을 넘어 시각적 정체성과 작가성 유지의 문제와 긴밀하게 연결되어 있음을 밝혔다. 특히 원화기반 제작 방식은 색채 정보와 스타일을 안정적으로 유 지할 수 있는 기준점을 제공함으로써, 영상화 과정에서 발생하는 색 왜곡과 시각적 불안정성을 완화할 가능성 을 지닌다. 이에 본 연구는 원화를 유지한 채 움직임만 을 AI로 보조하는 원화 기반 AI 애니메이션 제작 방식 을 하나의 현실적인 대안으로 제시하며, 작가성 유지의 중요성을 함께 논의한다.

This study examines the rapidly changing animation production environment shaped by the expansion of generative AI technologies from a production pipeline perspective and explores strategies that enable illustration-based creators to utilize AI while preserving authorial originality. In particular, the study highlights differences in controllability between AI image and AI video generation and frames them as issues of production design rather than tool performance. The findings indicate that AI image generation allows relatively stable visual control when storyboards and layouts are clearly defined, whereas AI video generation remains limited in maintaining frame continuity, camera angles, and character scale and positioning. These limitations reflect the inherent probabilistic nature of AI video generation technologies and suggest that delegating all visual elements to AI does not necessarily lead to efficient or stable outcomes. In response, this study proposes an original artwork–based AI animation production approach, in which validated original images are preserved while AI supports motion. This approach is further discussed in terms of its implications for maintaining visual identity and authorship.

본 연구는 조원희의 『콰앙!』, 『이빨사냥꾼』, 『호두와 사람』, 『들개』를 데리다의 ‘동물타자’ 개념을 중심으로 분석한다. 구체적으로는 ‘동물의 고통에 대한 인식’, ‘응시하는 존재로서의 동물’, ‘인간과 동물의 공생’이라 는 세 가지 핵심 키워드를 통해 그림책에 나타난 ‘동물 타자’의 재현 방식과 그 윤리적 함의를 고찰하고자 한 다. 이를 통해 철학적 담론으로서의 ‘동물타자’ 개념이 그림책이라는 대중적 예술 매체를 통해 어떻게 수용되 고 확장되는지 탐색할 것이다. 나아가 동물의 존재론 적, 윤리적 의미를 깊이 있게 논의함으로써 인간과 비 인간 동물의 바람직한 관계 모색과 진정한 공생 문화 구축에 기여하는 바를 밝히고자 한다. 그림책은 텍스트와 이미지가 결합된 복합양식적 특 성을 지녀 추상적인 철학적 개념을 구체적이고 감각적 으로 전달할 수 있는 강력한 매체이다. 특히 동물을 다 루는 그림책은 어린 독자에게는 타자에 대한 공감 능력 을 형성하는 중요한 역할을 수행하며, 성인 독자에게는 일상에서 간과해온 동물의 존재와 그들이 겪는 고통을 재인식하게 하는 계기를 제공한다. 조원희의 그림책은 동물을 의인화하거나 상징적 도구로 환원하는 전통적 방식에서 벗어나, 동물 자체의 시선과 목소리를 전면에 배치한다. 이러한 서사 전략은 독자로 하여금 인간중심 적 세계관을 성찰하게 만든다는 점에서 주목할 만하다. 나아가 데리다가 제시한 ‘동물타자’의 철학적 통찰을 예술적으로 구현하는 동시에, 독자에게 윤리적 불편함 과 성찰의 경험을 제공한다는 점에서 학술적 가치를 지닌다.

This study analyzes four picturebooks by Cho Won-hee — 『콰앙!』, 『이빨사냥꾼』, 『호두와 사람』, 『들개』 — through the lens of Derrida's concept of the "animal other." Drawing on three key analytical frameworks — the recognition of animal suffering, the animal as a gazing subject, and human-animal coexistence — this paper examines the modes of representation of the animal other and their ethical implications. In doing so, it explores how the philosophical discourse of the animal other is received and extended through the popular artistic medium of the picturebook, ultimately contributing to the pursuit of more desirable relationships between human and non-human animals. As a multimodal form integrating text and image, the picturebook is a powerful medium capable of conveying abstract philosophical concepts in concrete and sensory terms. Departing from conventional approaches that anthropomorphize animals or reduce them to symbolic instruments, Cho Won-hee's picturebooks foreground the gaze and voice of animals themselves, inviting readers to critically reflect upon anthropocentric worldviews. These works hold considerable scholarly value in that they give artistic expression to Derrida’s ‘animal other’ while engendering in readers an experience of ethical discomfort and self-examination.

도시 보행환경의 보행안전시설은 주로 색채 대비를 중심으로 정보를 전달하도록 설계됐다. 그러나 이러한 색채 중심 정보전달 방식은 색각 이상(Color Vision Deficiency)을 가진 이용자에게 인지 오류를 유발할 가능성이 있으며, 이는 보행 안전 문제로 이어질 수 있 다. 특히 적􄞻녹 색각 이상을 가진 보행자는 신호등과 경고 표지판 등 색채 기반 정보 체계에서 신호 의미를 정확하게 인식하기 어렵다. 본 연구는 색약자의 시각인지 특성을 고려하여 보행 안전시설의 색채 중심 정보전달 구조를 분석하고, 컬러 유니버설디자인(Color Universal Design, CUD) 관점 에서 개선 방향을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 문헌 연구와 색각 시뮬레이션 도구(Coblis)를 활 용한 시인성 분석을 수행하고, 일본􄞻미국􄞻영국의 유니버설디자인 적용 사례를 비교 분석하였다. 연구 결과, 색채 중심 정보전달 방식은 색약자에게 신호인지 혼돈의 가능성이 있는 것으로 나타났다. 이에 명도 대비, 형태, 기호, 텍스트, 음성안내 등을 병행하 는 다중 정보전달 구조와 컬러유니버설디자인 기반 스 마트 통합 보행안전시스템 구축의 필요성을 제시한다.

Pedestrian safety facilities in urban environments are primarily designed based on color contrast. However, this approach may cause recognition errors for users with color vision deficiency (CVD), leading to potential safety risks. In particular, individuals with red– green color vision deficiency may have difficulty accurately interpreting signals in color-based systems such as traffic lights and warning signs. This study analyzes the color-based information structure of pedestrian safety facilities considering the visual characteristics of people with CVD and proposes improvement directions from the perspective of Color Universal Design (CUD). A literature review, visibility analysis using Coblis, and comparative case studies of Japan, the United States, and the United Kingdom were conducted. The results show that color-based systems can cause signal recognition confusion. Therefore, this study suggests a multi-modal information system incorporating luminance contrast, shapes, symbols, text, and auditory guidance, along with the need for a smart integrated pedestrian safety system based on CUD.

본 연구는 쓰레기 종량제봉투를 단순한 폐기물 수거 용기가 아니라 도시 정체성을 매개하는 일상적 공공디 자인 매체로 재해석하고, 춘천시의 지역 정체성을 반영 한 디자인 방향을 제안하는 데 목적을 둔다. 현대 도시 에서 공공디자인은 물리적 환경과 상징체계를 통합하여 도시 이미지를 형성하는 핵심 수단으로 기능한다. 종량 제봉투 또한 공공 공간에 반복적으로 노출되는 생활 매 체라는 점에서 도시 경관과 인식에 영향을 미칠 수 있 으나, 적치 상태를 포함한 경관적 관점에서의 체계적 접근은 제한적으로 다루어져 왔다. 본 연구는 배출 현장 조사와 사용자 설문을 통해 문 제를 도출하고, 선행연구 및 국내외 사례 분석을 기반 으로 디자인 방향을 도출하는 절차로 진행되었다. 도시 정체성 이론을 바탕으로 종량제봉투를 ‘일시적으로 공 공 공간에 노출되는 경관 요소’로 재위치시키고, 국내 5개 지자체 사례 분석을 통해 정보 위계의 핵심 3요소 를 도출하였다. 국외 사례에서는 지역 상징의 시각적 전면화, 집합 적치 상태를 고려한 경관설계, 부정적 이 미지를 감성적으로 전환하는 전략이 나타났다. 춘천시를 대상으로 한 현장 조사와 설문 결과, 종량 제봉투는 정보 배열의 복잡성과 구조적 자립성의 한계 로 인해 도시경관과의 조화 측면에서 개선 가능성이 확 인되었으며, 사용자들은 봉투를 직립 상태로 유지하려 는 행동 특성을 보였다. 이에 본 연구는 정보 위계의 구조적 압축, 사용자 행태 기반 결속 구조 설계, 적치 집합 상태를 고려한 경관 전략을 통합한 디자인 방향을 제안하였다. 또한, 춘천시 통계연보(2024)에 근거하여 생산 비중이 높은 과채류를 조형 모티브로 설정함으로 써, 지역의 농업 자산을 도시 이미지를 형성하는 조형 요소로 구조화하였다. 본 연구는 종량제봉투를 기능 중심의 행정 매체에서 도시의 물리적 기반과 정서적 이미지를 매개하는 공공 디자인 매체로 재정의하고, 이를 사용 행태와 적치 환 경까지 통합적으로 반영한 디자인 전략으로 확장하였다 는 점에서 학술적 의의를 지닌다.

This study aims to reinterpret volume-based garbage bags as an everyday public design medium that mediates urban identity, rather than simply a garbage collection container. It also proposes a design direction that reflects Chuncheon’s regional identity. In modern cities, public design serves as a key means of shaping urban imagery by integrating the physical environment and symbolic systems. Volume-based garbage bags, as a daily medium repeatedly exposed in public spaces, can influence urban landscapes and perceptions. However, a systematic approach from a landscape perspective, including their placement, has been relatively limited. This study was conducted as a procedure to derive problems through emission site surveys and user surveys, and to derive design directions based on previous studies and analysis of domestic and foreign cases. Based on the theory of urban identity, the volume-based garbage bag was repositioned as a ‘scenic element temporarily exposed to public space’, and the three key elements of the information hierarchy were derived through case analysis of five local governments in Korea. International examples highlighted strategies such as visually highlighting regional symbols, landscape design that considers collective placement, and emotionally transforming negative images. Field research and survey results in Chuncheon City revealed that volume-based garbage bags have the potential to be improved in terms of harmonizing with the urban landscape due to the complexity of their information arrangement and limitations in their structural independence. Furthermore, users tended to maintain the bags in an upright position. Therefore, this study proposed a design direction that integrates structural compression of information hierarchy, user behavior-based cohesion design, and landscape strategies that consider the state of stacking and aggregation. Furthermore, In addition, by setting fruits and vegetables with a high proportion of production as a formative motif based on the Chuncheon City Statistical Yearbook(2024), local agricultural assets were structured as formative elements that form an urban image. This study has academic significance in that it redefined volume-based garbage bags from a function-oriented administrative medium to a public design medium that mediates the physical foundation and emotional image of the city, and expanded it to a design strategy that integrates usage behavior and appropriate environment.

본 연구는 지능정보사회 환경에서 심화되고 있는 중 장년층의 디지털 소외 문제를 완화하고, 생성형 AI 기 반 디지털 리터러시 교육의 학습 경험과 효과 인식을 탐색적으로 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 서울 특별시 동작구 지역 연계 평생교육 프로그램에 참여한 50~70대 학습자를 대상으로 생성형 AI를 활용한 시각 이미지, 프레젠테이션, 영상 콘텐츠 제작 등 실습 중심 의 교육 프로그램을 운영했다. 교육 과정에는 ChatGPT 기반 콘텐츠 기획, AI 영 상 편집 도구 활용 실습, 디지털 저작권 및 미디어 윤 리 교육이 포함되었다. 사전ㆍ사후 설문과 교육 만족도 분석 결과, 학습자들은 스마트기기 활용 능력은 갖추고 있으나 생성형 AI 활용 경험은 낮은 수준을 보였다. 그 러나, 교육 이후 생성형 AI 도구 직접 체험을 통해 디 지털 기기에 대한 심리적 부담이 완화되고 디지털 효능 감이 높아진 것으로 나타났다. 또한, 실습 중심의 창작 활동은 학습자의 교육 만족도와 학습 지속 의향을 높이는 요인으로 확인되었다. 본 연구는 생성형 AI 기반 실습 교육이 중장년층의 디 지털 리터러시 학습 경험을 확장하고 지역사회 평생교 육에서 활용 가능한 교육 모델로서의 가능성을 가진다 는 점을 시사한다.

This study aims to exploratorily analyze the learning experiences and perceived effects of generative AI–based digital literacy education for middle-aged and older adults in response to the growing digital divide in the intelligent information society. To this end, practice-oriented educational programs such as visual images, presentations, and video content production using Generative AI were operated for learners in their 50-70 who participated in lifelong education programs linked to Dongjak-gu, Seoul. The program included hands-on activities such as creating posters, card news, and video content using generative AI tools. The curriculum also incorporated content planning using ChatGPT, practical training with AI video editing tools, and education on digital copyright and media ethics. The results of pre- and post-survey analyses and program satisfaction data indicate that although participants were generally familiar with using smart devices, their prior experience with generative AI tools was relatively limited. However, after participating in the program, direct experience with generative AI tools significantly reduced psychological barriers toward digital technology and enhanced learners’ digital self-efficacy. In addition, practice-based creative activities were found to increase learning satisfaction and willingness to continue learning. The findings suggest that hands-on generative AI education can expand the digital literacy learning experiences of middle-aged and older adults and has potential as an applicable educational model within community-based lifelong education programs.

본 연구는 도시 브랜드 디자인을 시각적 커뮤니케이 션 체계로 이해하고, 그 안에 내재된 시각 기호의 의미 구조와 수용자 인식 간의 관계를 규명하는 것을 목적으 로 한다. 이를 위해 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 기호학 이론을 분석 틀로 적용하여, 서울, 도쿄, 뉴욕, 런던, 싱가포르의 공식 도시 브랜드 디자인을 연구 대 상으로 선정하였다. 연구는 로고 형태, 색채 체계, 타이포그래피, 슬로건 및 언어를 중심으로 시각 요소를 구분하고, 바르트의 외연적 의미, 내포적 의미, 신화적 의미의 다층적 구조 에 따라 분석을 수행하였다. 이를 통해 도시 브랜드 디 자인이 단순한 시각 표현을 넘어, 도시의 정체성과 가 치가 조직된 의미 체계로 작동함을 확인하였다. 또한 기호학적 해석의 타당성을 검토하기 위해 설문 조사(N=245)를 병행하였다. 분석 결과, 도시별로 강조 된 시각 요소가 수용자 인식에서도 차별적으로 나타나 는 경향을 보였다. 연구 결과, 다섯 도시 브랜드는 공통적으로 워드마 크 기반의 로고와 현대적 디자인 언어를 활용하고 있었 으나, 문화적􄞻사회적 맥락에 따라 상이한 의미 구조를 형성하고 있었다. 서울은 감정과 참여, 도쿄는 시간적 공존, 뉴욕은 공동체와 회복, 런던은 공공성과 제도적 신뢰, 싱가포르는 가능성과 성장을 중심으로 도시 이미 지를 구성하였다. 이러한 의미 구조는 설문 결과와 일 정 부분 대응하며, 도시 브랜드 디자인이 실제 수용 과 정에서도 유의미하게 작동함을 시사한다. 본 연구는 기호학적 분석과 수용자 인식 분석을 통 합함으로써, 도시 브랜드 디자인의 의미 형성과 전달 과정을 구조적으로 설명하였으며, 도시 브랜드 전략 및 시각 커뮤니케이션 연구에 이론적􄞻실무적 시사점을 제공한다.

This study examines city brand design as a system of visual communication and explores the relationship between the meaning structure of visual signs and audience perception. Based on Roland Barthes’ semiotic framework, the official city brand designs of Seoul, Tokyo, New York, London, and Singapore are analyzed. The study focuses on four visual elements— logo form, color system, typography, and slogan and language—and interprets them through denotation, connotation, and myth. The results show that city brand design operates as a structured system that conveys urban identity and values. A survey (N = 245) was conducted to validate the semiotic analysis. The findings indicate that the visual elements emphasized by each city are differently perceived by audiences. While the five cities share similar visual strategies, they construct distinct meaning structures based on their contexts: Seoul emphasizes emotion and participation, Tokyo temporal coexistence, New York community and recovery, London publicness and institutional trust, and Singapore possibility and growth. These structures partially correspond with audience perception. This study integrates semiotic analysis and audience research, providing implications for city branding and visual communication.

본 연구는 부산 감천문화마을의 문화상품을 중심으 로 지역 활성화와 모듈형 장신구 디자인의 융합 가능성 을 모색하였다. 감천문화마을은 역사적􄞻공간적 특성과 예술적 가치가 복합적으로 결합된 지역으로, 도시재생 프로젝트 이후 문화관광 명소로 자리 잡았다. 그러나 문화상품 디자인이 단조롭고 지역 상징성이 미흡하다는 한계가 지적된다. 이에 본 연구는 감천문화마을의 고유 한 문화적 상징성과 모듈형 장신구 디자인의 융합을 통 해 지역 문화상품의 혁신 방향을 제시하고자 하였다. 연구 방법으로는 문헌 조사, 사례 분석, 설문 조사를 병행하였다. 우수 사례로는 AKA Jewellery, Nomination, Svenja John 브랜드를 선정하여 모듈형 장신구 디자인 요소를 분석하고, 문화상품 디자인 평가 체계를 통해 비교􄞻분석하였다. 분석 결과, 소비자 인지 도, 브랜드 인지도, 재료 선택이 문화상품 기반 모듈형 장신구 디자인의 핵심 요인으로 도출되었다. 이를 바탕 으로 감천문화마을의 건축적 색채와 형태를 반영한 모 듈형 장신구 디자인 시안을 제안하였다. 본 연구는 모듈형 장신구 디자인을 지역 문화상품에 적용함으로써 디자인의 다양성과 시장 경쟁력을 제고할 수 있음을 확인하였다. 나아가 감천문화마을의 지역 문 화 가치와 관광 콘텐츠 확장을 위한 실질적 디자인 전 략을 제시함으로써 지역 문화 활성화에 기여할 수 있음 을 시사한다. 본 연구의 결과는 향후 지역 문화 창의 상품 디자인 혁신에 유의미한 참고 자료가 될 것이다.

This study explores the potential for integrating modular jewelry design with regional revitalization through cultural products of Gamcheon Culture Village in Busan. Gamcheon Culture Village is a region where historical, spatial, and artistic values are intricately combined, and it has established itself as a cultural tourism destination following urban regeneration projects. However, limitations have been identified in the cultural products, particularly in their monotonous design and insufficient representation of local identity. Accordingly, this study aims to propose innovative directions for regional cultural products by integrating the unique cultural symbolism of Gamcheon Culture Village with modular jewelry design. The research methodology includes a combination of literature review, case analysis, and survey research. As exemplary cases, the brands AKA Jewellery, Nomination, and Svenja John were selected to analyze key elements of modular jewelry design, and a comparative analysis was conducted using a cultural product design evaluation framework. The results indicate that consumer awareness, brand recognition, and material selection are key factors in the design of modular jewelry based on cultural products. Based on these findings, design proposals for modular jewelry reflecting the architectural colors and forms of Gamcheon Culture Village were developed. This study confirms that applying modular jewelry design to regional cultural products can enhance design diversity and market competitiveness. Furthermore, by presenting practical design strategies for expanding the cultural value and tourism content of Gamcheon Culture Village, the study suggests its potential contribution to regional cultural revitalization. The findings of this research are expected to serve as a meaningful reference for future innovations in creative regional cultural product design.

본 연구는 생성형 인공지능이 통합된 브랜딩􄞻UI 재 교육 과정에서 경력단절 여성 디자이너의 작업 산출물 과 워크플로우 변화가 어떠한 메커니즘을 통해 나타나 는지를 질적으로 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 2024년 4–7월 서울 지역 G기관에서 운영된 3개월간 의 모듈형 프로젝트 기반 학습(PBL) 재교육 과정을 단 일 사례로 설정하고, 총 19명의 참여자 중 네 명의 대 표 학습자 사례 중심으로 심층 분석을 수행하였다. 자료는 수업 계획안, 평가 루브릭, 강사–학습자 피드 백, 수업 기록, 최종 포트폴리오, 외부 전문가 평가, 재 취업 학습자 서술 자료로 구성되었으며, 주제 분석을 통해 코드화–범주화–주제 도출의 절차로 분석하였다. 본 연구는 기술수용모형(TAM)과 통합기술수용이론 (UTAUT)의 개념을 기반으로 생성형 AI 수용 과정을 해석하고, 이를 Kirkpatrick 교육 효과 모형의 행동 및 결과 수준 변화와 연결하여 분석하였다. 연구 결과, 첫째, 참여자들의 산출물은 초기의 단편적 구성에서 벗어나 서사적 일관성과 시각적 통일성을 갖춘 통합 포트폴리오로 변화하였다. 둘째, 워크플로우 는 비구조적 도구 탐색에서 단계화된 선택적 활용 구조 로 재편되었으며, 이는 프롬프트 구조화 역량의 발달과 관련이 있었다. 셋째, 이러한 변화는 프롬프트 템플릿, 평가 루브릭, 팀티칭 기반 피드백 구조 등 촉진 조건에 의해 매개되었으며, 이는 기술수용 이론의 관점에서 설 명될 수 있다. 본 연구는 생성형 AI 재교육이 단순 도구 습득을 넘 어 기존 디자인 전문성의 재구성을 유도하는 학습 메커 니즘으로 작동함을 제시하며, 재교육 프로그램 설계 및 AI 기반 디자인 교육 연구에 이론적􄞻실천적 시사점을 제공한다.

This study aims to qualitatively investigate the mechanisms underlying changes in the work output and workflow of career-interrupted female designers participating in a branding and UI retraining program that integrates Generative Artificial Intelligence (GAI). In response to the growing demand for AI-driven design competencies, this study focuses on how learners reconstruct their design practices through structured retraining processes. To achieve this objective, a three-month modular Project-Based Learning (PBL) retraining program conducted in Seoul was selected as a single-case study. Among the 19 participants, four representative cases were purposefully sampled for in-depth analysis. The dataset included lesson plans, evaluation rubrics, instructor–learner interaction data, class recordings, final portfolio outcomes, external expert assessments, and narrative accounts from participants who successfully re-entered employment. Data were analyzed using thematic analysis, following a systematic procedure of coding, categorization, and theme generation to identify recurring patterns and underlying mechanisms. The study adopts a theoretical framework that integrates the Technology Acceptance Model (TAM) with the Unified Theory of Acceptance and Use of Technology (UTAUT) to interpret the process of Generative Artificial Intelligence (GAI) acceptance. Furthermore, these processes are analytically linked to behavioral and outcome-level changes based on the Kirkpatrick model of training evaluation, enabling a multi-layered interpretation of learning effects. The findings are threefold. First, participants’ work output evolved from initially fragmented and tool-centered artifacts into integrated portfolios demonstrating narrative coherence and visual consistency, reflecting a higher level of design articulation. Second, participants’ workflows shifted from unstructured and exploratory tool usage toward a staged and strategically selective process, closely associated with the development of prompt structuring competencies in GAI utilization. Third, these transformations were mediated by facilitating conditions, including structured prompt templates, explicit evaluation rubrics, and iterative feedback mechanisms supported by a team teaching approach. These factors functioned as critical enablers of technology acceptance and effective learning transfer. This study concludes that Generative AI-based retraining programs function not merely as opportunities for acquiring new tools, but as transformative learning mechanisms that reconstruct existing design expertise. The findings offer significant theoretical contributions by extending technology acceptance frameworks into design education contexts, as well as practical implications for the systematic design of retraining programs and the advancement of AI-integrated design education.

본 연구는 딩펫족을 대상으로 반려견 사료 소비 패턴 과 패키지디자인에 대한 UX를 분석하고, 이를 바탕으로 UX 기반 반려견 사료 패키지디자인 개선 방안을 제안 하는 데 목적이 있다. 문헌 연구와 설문조사를 병행하여 딩펫족의 특성과 소비 성향 및 패턴, 패키지디자인에 대 한 인식과 요구를 분석하였다. 연구 결과, 딩펫족은 반려견 사료를 단순한 소비재가 아닌 건강 관리 제품으로 인식하며, 패키지디자인에 있 어 시각적 요소보다 정보 신뢰성, 구조적 사용성, 보관 및 폐기 편의성을 중시하는 경향을 보였다. 이러한 분석 을 바탕으로 정보 중심 UX, 구조ㆍ사용성 중심 UX, 지속 가능 UX, 개인화 UX, 사용자 여정 기반 통합 UX 디자인 프레임워크 제안을 반영한 패키지디자인 개선 방향을 제시하였다. 본 연구는 딩펫족을 중심으로 반려견 사료 패키지디자인을 사용자 경험 관점에서 접근하였다는 점에서 의 의가 있으며, 향후 반려동물 식품 패키지디자인 연구 및 실무적 활용을 위한 기초 자료로 제시하고자 하였다.

The purpose of this study was to analyze the consumption patterns and user experience (UX) related to pet dog food among the “Dingpet” (Dual-Income, No kids, with PETs) demographic, and, based on these findings, to propose UX-based improvement strategies for dog food package design. A combination of literature review and survey research was employed to examine the characteristics, consumption tendencies, and behavioral patterns of Dingpet consumers, as well as their perceptions and needs regarding package design. The results indicated that Dingpet consumers perceive dog food not merely as a consumable product but as a health management product. In terms of package design, they prioritized information reliability, structural usability, and convenience in storage and disposal, rather than on visual elements. This study, based on these findings, proposed strategies for improving package design by incorporating a UX design framework centered on informationoriented UX, structure and usability-oriented UX, sustainability-oriented UX, personalizationoriented UX, and user journey-based integrated UX. This study was significant in that it examined dog food package design from a user experience perspective with a focus on the Dingpet demographic, and provided a basis for future research and practical applications in the field of pet food package design.

인공지능 기술의 급속한 발전은 사회ㆍ경제 분야 전 반에서 광범위하게 활용되고 있으며, 산업 혁신과 경쟁력 향상의 핵심 동력으로 자리매김하고 있다. 특히 음 료 산업에서는 시장 경쟁이 심화됨에 따라 전통적인 광고 매체의 효과가 점차 약화되고 있으며, 제품 패키지 는 소비자의 구매 의도를 직접적으로 자극하는 중요한 매개체로 부각되고 있다. 최근 AI 기술은 빅데이터와 강력한 연산 능력을 기반으로 패키지 디자인 분야에 적 용되기 시작하였으며, 이는 시장 조사와 브랜드 포지셔 닝 과정을 신속하게 수행할 수 있게 하고, 디자이너에 게 창의적인 아이디어를 제공함으로써 제품 경쟁력을 효과적으로 강화한다. 본 연구는 음료 제품 패키지를 연구 대상으로하여, 패키지 디자인에 있어 AI 기술의 적용 현황과 발전 가능성을 고찰하고, 패키지 디자인의 시각 요소가 소비자의 구매 의도에 미치는 영향을 중점 적으로 분석하였다. 연구 방법으로는 문헌 조사, 시장 조사, 사례 분석, 설문 조사 및 SPSS 통계 분석을 활용하였다. 사례 분석 대상은 높은 시장 점유율과 영향 력을 보유한 대표적인 음료 브랜드를 선정하였으며, AI 기술을 활용하여 개발된 신제품 패키지 디자인을 중심으로 검토하였다. 연구 결과, 색채와 이미지와 같은 핵심 시각 요소는 소비자의 구매 의도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 시각적 표현 방식의 차이는 소비자의 인지와 감정에 잠재적으로 작용하여 구매 결정에 영향을 미친다. 본 연구는 AI 기술과 패키지 디자인의 융합 사례를 종합적으로 분석하여, 시각 요소 기 반의 디자인 방향을 제시함으로써 향후 인공지능과 인 간의 협업을 통한 패키지 디자인에 이론적 근거와 실무적 시사점을 제공한다. 또한 디지털 경제 시대 음료 산업의 브랜드 전파와 시장 확장에 새로운 경로를 제시한다.

With the rapid development of artificial intelligence (AI), its applications have been widely expanded across diverse social and economic domains, gradually becoming a key driver of industrial innovation and competitiveness. In the beverage industry, where market competition is intensifying, the effectiveness of traditional advertising has declined, and product packaging has emerged as a crucial medium that directly influences consumers’ purchasing intentions. Recently, AI technology, based on big data and advanced computational power, has begun to be applied in package design. This integration not only accelerates market research and brand positioning but also provides designers with innovative ideas, thereby enhancing overall product competitiveness. This study investigates beverage packaging design as its research subject, examining the current applications and developmental potential of AI technology in this field, with a particular focus on how visual elements of packaging design affect consumers’ purchasing intentions. The research employed literature review, market research, case studies, surveys, and SPSS statistical analysis. The case studies selected leading beverage brands with high market share and influence, focusing on their newly developed packaging design cases assisted by AI technology. The findings reveal that key visual elements such as color and imagery have a significant impact on consumers’ purchasing intentions. Variations in visual representation can subtly shape consumers’ cognition and emotions, ultimately influencing their decision-making process. The significance of this study lies in synthesizing practical experiences of integrating AI with package design and in proposing design directions based on visual elements. By doing so, it provides both theoretical foundations and practical implications for future packaging design developed through human–AI collaboration. Furthermore, the study offers new pathways for brand communication and market expansion in the beverage industry under the digital economy.

본 연구는 인구 감소와 고령화로 인해 지속적으로 증가하고 있는 빈집 문제를 지역의 잠재적 자산으로 재 해석하고, 도시재생 디자인의 관점에서 활용방안을 제 시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 강원특별자치도 춘 천시 효자2동 공지로242번길에 위치한 특정 빈집을 연 구 대상으로 설정하고, 지역 특성을 반영한 실질적인 빈집 활용 도시재생 디자인 전략과 디자인 결과물을 도 출하였다. 연구 방법으로는 도시재생 및 빈집 관련 문헌과 정 책 자료 분석을 통해 이론적 배경을 고찰하고, 선행연구의 지역자원 분류 이론을 바탕으로 분석 프레임을 구성하였다. ‘지역문화’, ‘자연환경’, ‘생활경제’를 기준으로 대상지 특성을 분석한 결과, 청년문화 쇠퇴와 노후 주거환경, 소비 구조의 불균형이라는 문제와 함께 단기 숙박 수요와 대학생 운영 주체라는 재생 가능성이 도출 되었다. 이에 본 연구는 학기ㆍ방학에 따라 기능이 전환되는 ‘캠퍼스 호텔’ 모델과 장소성을 반영한 브랜드 컨셉을 제안하고, 이를 기반으로 브랜드 아이덴티티 및 공간ㆍ운영 디자인을 종합적으로 제시하였다. 본 연구는 빈집 활용 도시재생을 지역 특성을 반영한 자립형 상업 모델 로 확장 가능함을 제시하였다는 점에서 의의를 지니며, 향후 대학가 및 지방 중소도시 빈집 재생 디자인 연구 에 활용될 수 있기를 기대한다.

This study aims to reinterpret the issue of vacant houses, which are continuously increasing due to population decline and aging, as potential regional assets and suggest practical utilization methods from the perspective of urban regeneration design. A vacant house located at Gongji-ro 242beon-gil, Chuncheon- si, Gangwon-do was selected as the research site, and urban regeneration design strategies reflecting local characteristics were derived. The research framework was developed through a review of urban regeneration–related literature and policies and was based on regional resource classification theory. Applying the framework of Kim & Lee (2016), the site was analyzed in terms of regional culture, natural environment, and local economy, revealing issues such as declining youth culture and deteriorated residential conditions, alongside regeneration potential including short-term lodging demand and stable operators. Based on these findings, a flexible Campus Hotel model that operates as student housing during semesters and as a local hotel during vacations was proposed, along with a place-based brand concept. This study demon- strates the feasibility of expanding vacant house regeneration into a self-sustaining commercial model grounded in regional characteristics and provides a reference for future regeneration design research in university districts and cities.

본 연구는 드라마 <더 글로리> 가해자 5인의 행동 근원을 나르시시즘으로 규정하고 이를 기호학적으로 분 석하였다. 분석 결과 박연진(전지전능형), 전재준(과시􄞻 공격형), 이사라(도피􄞻예술형), 최혜정(모방􄞻의존형), 손 명오(보상􄞻파괴형)는 공통적으로 타인의 고통에 공감하 지 못하는 나르시시즘적 병리적 자아를 지니고 있었다. 이들의 서사를 행위소 모형으로 구조화하면 선민의식을 발신자로 하여 나르시시즘적 완벽함 수호를 목표로 삼 고 최종적으로 자아 방어라는 수신자로 수렴되는 구조 를 보였다. 가해자들은 부모의 재력 등 외적 협조자를 통해 이 환상을 지탱하려 하였으나 대립자인 문동은의 실존적 위협과 내부적 충돌은 필연적인 분열과 붕괴를 야기하였다. 함의와 신화 측면에서 이들은 각각 카리스 마를 통한 전지전능한 영광의 영속성(박연진), 자본주의 의 지배를 통한 안하무인(전재준), 모순적 종교관과 예 술관을 통한 성스러운 면죄부(이사라), 자본주의적 허영 을 통한 금전적 열등감 표출(최혜정), 매력을 수단화한 난봉을 통해 자본의 보상적 위력 인지(손명오)라는 기 만적 논리를 구축하고 있음을 확인하였다.

This study defines the behavioral roots of the five perpetrators in the drama The Glory as narcissism and conducts a semiotic analysis of their manifestations. The analysis reveals that Park, Yeon Jin(omnipotent), Jeon, Jae Jun(ostentatious/aggressive), Lee, Sa Ra(evasive/artistic), Choi, Hye Jeong(mimetic/dependent), Son, Myeong O(compensatory/destructive) collectively possess a pathological narcissistic ego characterized by a profound lack of empathy for others' suffering. When their narratives are structured through the actantial model, their subjective actions originate from elitism(Sender), aim for the preservation of narcissistic perfection (Object), and ultimately converge toward self-defense(Receiver). While external helpers, such as parental wealth, initially sustained these narcissistic fantasies, the existential threat posed by the opponent, Moon Dong-eun, and the internal conflicts among the perpetrators inevitably necessitated their fragmentation and eventual collapse. In terms of deep-seated myths and implications, this study confirms that each individual constructed a deceptive logic: the permanence of omnipotent glory through charisma(Park), arrogant capitalist dominance (Jeon), sacred indulgence through contradictory religious and artistic views(Lee), the washing of financial inferiority through capitalist vanity (Choi), and the recognition of the compensatory power of capital through charm-based profligacy(Son).

AI 기술의 발전으로 영상 제작에서 AI의 활용 범위가 빠르게 넓어지고 있지만, 동일 프롬프트에도 결과가 달라지는 AI 이미지의 비결정성은 역사 인물 재연 영상에서 요구되는 고증의 정확성과 시각적 일관 성을 저해할 수 있다. 본 연구는 G1방송 광복 80주년 특집 다큐멘터리에 삽입된 여성 독립운동가 윤희순의 AI 재연 영상 제작 사례를 통해, 서사적 이미지 구현을 위한 ‘큐레이션적 워크플로우’를 ‘탐색→생성→선별→정 제’의 4단계로 설계하고 그 유효성을 검증하였다. 탐 색􄞻생성 과정에서는 프롬프트를 ‘고정􄞻가변􄞻연출􄞻교정 요소’로 범주화해 생성된 이미지의 일관성 확보와 생성 오류를 교정하였으며, 선별 과정에서는 미장센 구성요 소를 기준으로 서사적 개연성을 검증하였다. 정제 과정 은 보완 작업을 통한 고도화 단계로서 이미지의 완결성 을 구현하였다. 또한, 각 단계별 요건에 최적화된 AI 모델을 교차 적용한 파이프라인을 구성하였다. 실증을 통해 생성형 AI가 창작자의 지속적인 큐레이션적 개입 을 전제로 작동하는 협업적 도구임을 확인하였으며, 본 연구의 워크플로우가 서사적 이미지 구현을 위한 창작 자의 판단을 뒷받침하는 실무적 가이드라인으로 기능할 수 있음을 제시하였다.

The proliferation of generative AI technologies is rapidly expanding the scope of AI application in video production. However, the non-deterministic nature of AI-generated images, whereby different outputs are produced even from identical prompts, can undermine the historical accuracy and visual consistency required for reenactments of historical figures. Therefore, this study designed and validated a four-stage curatorial workflow — exploration → generation → selection → refinement — through the case of producing an AI reenactment video of Korean independence activist Yun Hee-soon, featured in G1 Broadcasting's special documentary marking the 80th anniversary of Korea's liberation. During the exploration and generation phases, prompts are categorized into fixed, variable, staging, and correction elements to ensure visual consistency and correct generative errors. During the selection phase, narrative plausibility is evaluated based on Mise-en-Sc􄟝ne elements. In the final refinement phase, complementary editing is performed to achieve the completeness of the narrative image. In addition, a pipeline was constructed by cross-applying AI models optimized for the requirements of each stage. Through empirical validation, this study confirms that generative AI functions as a collaborative tool predicated on the creator's continuous curatorial intervention, and proposes that the presented workflow can serve as a practical guideline supporting creators' decision-making in the realization of narrative imagery.