Earticle

본 연구는 최근 10년간 출간된 국내 창작서와 해외 번역서의 사례를 중심으로 죽음을 다루는 그림책의 시각화 양상이 어떻게 재현되었으며 의미를 전달하는 지를 비교, 분석하였다. 이를 위하여 시각적 전언을 구성하는 시각요소들에 대한 논의를 중심으로 유형을 정리하여 분석틀을 적용하였다. 죽음의 애도과정에 따 른 시각적 전달 요소들의 양상을 분석하면 다음과 같 다. 국내 그림책 사례에서 죽음은 죽은 부모에 대한 추모와 애도의 과정으로 재현되었다. 이는 자연요소의 상징, 자연의 공간적 배경, 수평적이고 선형적 배치, 정적인 제스처, 무채색과 저채도 톤으로 강조되었다. 상징 요소들은 자연의 순리, 생과 사에 대한 동양적 가치관을 반영하며 사자(死者)를 중심으로 서사가 전 개되었다. 반면 해외 그림책 사례에서는 죽음을 개인 적인 문제로 바라보고 이에 대한 아동의 감정과 극복 과정을 중심으로 서사가 전개되었다. 이는 사물이나 개인적 요소의 상징성, 개인 및 사회적 공간, 동적 행 위, 혼합적 구도, 고채도 색채의 강조 등의 양상으로 나타났다. 이러한 시각적 양상에 따라 동서양에서 죽음에 대 한 가치관과 사회적 인식이 각각의 시각적 전달 요소 들에 반영되어 의미를 생성하는 것을 알 수 있다. 이 는 그림책의 이미지에 반영된 죽음에 대한 사회적, 문 화적 차이를 인식하고 부정적인 주제에 대한 가치관을 다양하게 확장할 수 있다는 점에서 시사하는 바가 있다.

This study analyzed how to reproduce the visual expression of picture books dealing with death and how to deliver meanings on the basis of the domestic books and translated books dealing with death which have been published over the last ten years. As a study method, an analytic framework was compiled and applied on the basis of the discussion of visual factors constituting a visual message. As a result, domestic books reproduced death as the course of remembering and grieving over death of parents. In the books, death was emphasized with the symbols of natural factors, horizontal arrangement, static gestures, achromatic colors, and low chroma tone. Symbolic factors reflected provision of nature and oriental vies of life and death, and a narrative was developed on the basis of the deceased, rather than children. In translated books, death was viewed as a personal issue, and a narrative was developed on the basis of a child’s emotions and his or her course of overcoming the emotions. In the books, such patterns as symbolism of objects or individual factors, personal and social space, dynamic behavior, mixed structure, and high chroma colors were emphasized. The analysis results reveal that the different western and oriental values of death influenced visual delivery factors which reflected different social consciousness and generated different meanings. It has an educational meaning in the point that it is possible to recognize social and cultural differences of death and to expand the view of value of negative themes.

개신교의 로고 디자인은 성경의 다양한 의미를 포 함한 형태와 컬러를 활용하여 만들어지게 된다. 특히, 성경의 의미를 활용하여 만들어지는 것이 대부분이며, 이렇게 만들어진 로고 디자인은 기독교인들에게 신앙 생활을 하는 데 도움을 주고, 비기독교인에게는 기독 교의 정체성을 전달하는 데 도움이 된다. 본 연구는 국내 개신교 교단 126개의 교단 중 비교적 교세가 큰 11개의 교단을 선정하여, 로고 디자인에 활용된 형태와 컬러를 분석하고, 성경적 의미의 유무를 확인 하여 형태와 컬러의 의미를 고찰하였다. 본 연구에서 각 교단의 로고 디자인 분석 방법을 정리하였다. 첫째, 11개 교단 로고 디자인 형태를 분 석하였다. 둘째, 로고 디자인에 활용된 형태와 컬러를 분석하였다. 마지막으로 형태와 컬러의 성경적 의미 와 비성경적 의미의 관계를 고찰하였다. 연구를 통해 교단 로고 디자인 형태는 비성경적 의 미의 형태를, 컬러는 성경적인 의미의 컬러를 주로 사용한 것을 확인하였다. 이를 통해 개신교 교단의 로고 디자인을 할 때 성경적인 의미의 형태와 컬러를 사용한다면 기독교인과 비기독교인이 기독교의 정체 성을 받아들일 수 있을 것이다. 앞으로도 기독교 상징은 교회와 사람 간의 소통과 정보를 전달하는 역할 을 할 것이며, 신앙적인 면에서도 성경의 의미를 쉽 게 이해하도록 도움이 될 것이다.

Logo Designs of Protestant Denominations are made using forms and colors reflecting the various meanings of the Bible. Most of them are, in particular, created based on the meanings of the Bible. Once created this way, Logo Designs help Christians live a religious life and help to convey the identity of Christianity to non-Christians. This study set out to select 11 Protestant denominations with relatively big religious influence of 126 ones in the nation, analyze the forms and colors used in their logo designs, and investigate the meanings of their forms and colors by checking whether they reflected the biblical meanings or not. The study sorted out the methods of analyzing logo designs for each of the denominations: first, the logo designs of the 11 denominations were analyzed in forms; secondly, the forms and colors used in their logo designs were analyzed; and finally, relations were examined between the biblical and non-biblical meanings of forms and colors. The findings show that the 11 denominations usually used forms of non-biblical meanings for the forms of their logo designs and colors of biblical meanings. These findings suggest that if a Protestant denomination uses forms and colors of biblical meanings to design its logo, they will help both Christians and non-Christians accept the identity of Christianity. In the future, Christian symbols will continue to promote communication and information delivery between churches and people and help with the easy understanding of the Bible's meanings in the religious aspect.

최근 농업소득 감소와 농촌의 고령화 등에 따라 직 면하고 있는 농촌의 위기를 타파하기 위한 방안으로 6차 산업이 부각되고 있다. 따라서 본 연구에서는 6 차 산업과 농업디자인에 대해 이해하고 국내·외 선진사례들의 유형을 분석하여 성공적인 디자인 융합의 6차 산업화 추진 방향을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 디자인과 농업의 융합화, 농촌기반 자원이 되 는 농산물을 디자인 소재로 활용가치를 다변화하여 고객가치 지향적인 개념으로 실천의 현장인 지역 농 촌과 협업이 실시되어야 한다. 둘째, 통합디자인으로 정체성 확립, 농장 및 농산품 디자인은 농장의 브랜드 개발 단계부터 스토리텔링화 하여 연구되어야 한다. 셋째, 6차 산업 디자인 활성화 교육은 디자인 분야의 전문가와 함께 실시하여 창의적인 농업 및 농촌 디자인 개발을 촉진할 수 있어야 한다. ‘6차 산업과 디자인 융복합화’라는 명제는 농촌 의 고부가가치 창출의 주요한 핵심이 되어 수요자의 요구를 구체화하고 충족시킬 수 있는 성공전략으로 자리하게 될 것이며 이를 위해 6차 산업과 디자인의 접목을 위한 연구는 매우 중요하다.

The sixth industry has recently been highlighted as a way to tackle the crisis in rural areas facing a decline in agricultural income and aging rural areas. In this study, understanding the sixth industrial and agricultural design and analyzing the types of advanced cases at home and abroad, the direction of successful design convergence 6th industrialization was presented as follows. First, the convergence of design and agriculture, and the diversification of the value of utilization of agricultural products that become rural-based resources into design materials should be conducted in collaboration with local rural areas, the site of practice, with customer value-oriented concepts. Second, the establishment of identity with integrated design, farms and agricultural products should be studied by storytelling from the stage of developing the farm's brand. Third, sixth industrial design revitalization education should be conducted with experts in the field of design to promote creative agricultural and rural design development. The proposition 'sixth industrial and design convergence' will be a major key to the creation of high value added in rural areas, becoming a success strategy to shape and meet the needs of consumers, and research into the integration of sixth industry and design is critical to this end.

본고는 빅토리아 주와 멜버른 시청이 함께 발행하 는 멜버른 도시 방문자들을 위한 가이드 브로슈어에 대한 연구이다. 본 연구를 통하여 멜버른이라는 도시 의 새로운 이미지를 부각시킬 수 있는 요소들을 분석 하고, 그 분석의 결과를 거울삼아 향후 대한민국 지 자체에서 발행되는 홍보출판물의 기획과정에 도움이 될 실질적 자료제공과 그 활용방안을 제시하는 것이 주된 목적이다. 연구의 분석은 지난 10년 동안 발행된 멜버른 방문 자 가이드 브로슈어 자료들을 연구자가 직접 수집한 것을 근거로 진행하였다. 분석의 결과, 이용자들로부터의 구체적 설문 리뷰 들을 통하여 브로슈어 디자인에 대한 지속적인 연구 를 진행하고 있다는 것을 알 수 있었으며, 결과적으 로 이용자가 브로슈어의 편집방향을 결정하는데 실질 적인 영향력을 미치고 있다는 사실을 확인할 수 있었 다. 이것은 멜버른 가이드 브로슈어가 추구하는 지향 점과 정체성이 분명하다는 방증이다. 이용자 위주의 편의시설에 대한 정보 제공은 수용자에게 커다란 장 점으로 작용할 수 있으며, 발행처와 협력업체가 일관 성을 가진 공공기관·공기업이라는 점 또한 경제적인 측면에서 매력적인 요인으로 평가된다. 2019(봄호)부터는 멜버른 브로슈어가 그동안 고수해왔던 틀에서 벗어나 전체 페이지의 축소, 발행처의 단체회사로의 전환, 실제 이용자들을 위한 기업체들 이 편집참여 후원기업으로 새롭게 등장하는 등의 변 화를 보였으며, 이는 향후 멜버른 가이드 브로슈어의 발행과 편집체제에 또 다른 혁신이 계획되고 있음을 시사한다.

The background and purpose of this study is to explore the Melbourne Official Visitor Guide brochure, published by the State of Victoria and the City of Melbourne. The objective of this research is to provide and utilize the data for the process of planning publications issued by local governments in South Korea through the results by analyzing those factors that can highlight new images. The subject of this study based on gathering the publications of Melbourne brochure for 10 years. The results of analysis indicate that users actually participate in the editing direction. It is a proof that there is ongoing research through specific survey reviews of users. This means that the identity of the Melbourne brochure is clear. The brochure issuer and the cooperative company are a consistent public institution that has sufficient attraction in terms of economy. Furthermore, it is a huge advantage that users can get more information on user-oriented amenities. From 2019 (spring issue), the design framework has been completely changed from the past, thus, the total numbers of pages were reduced, the issuer was changed into a new group of companies, and the companies for actual users participated in editing and appeared as new sponsors. This was a major transformation of the publication and editorial system.

음반의 구성요소인 커버 디자인은 소비자들이 음반 을 경험하는 시각적 자극물에 해당되며 감성적인 부 분에 작용하게 된다. 음반에 사용된 색채가 소비자들 에게 어떠한 감성적 의미를 나타내고 있는지 알아보 기 위해 본 연구에서는 먼저 발라드 48종, 댄스 13 종, 힙합 11종, 록/포크 9종, OST 11종, POP 6종의 6개 장르별 음반 커버에서 사용 중인 색채를 한국표 준색색채분석(KSCA)을 활용하여 추출하고 분석을 실시하였다. 이 결과를 토대로 추출된 색채별 관련된 감성 언어를 도출하였으며 각 장르별로 그 결과를 정 리하였다. 깊은, 기업적인, 왕실의, 신뢰, 의무, 권한, 보수적인, 전문적인, 슬픈, 지식의 의미를 지닌 남색 (PB) 계열이 발라드, 록/포크 장르에 주조색으로 가 장 많이 사용되었으며 따뜻한, 가을, 맥주, 쿠키, 여 름, 복고풍의, 맛이 좋은, 태양의, 상냥한, 친근한의 의미를 지닌 주황(YR) 계열이 OST, POP 장르의 주 조색으로 가장 많이 사용되었다. 색채가 갖고 있는 감성적 의미를 고려하여 음반의 장르에 맞게 디자인하는 것은 음악을 이용하는 일반 인들이 음반 커버 디자인을 통해 음악에 대한 올바른 정보를 획득하고 구매심리를 자극하기 위해 중요하다. 본 연구 이후 음반 커버 뿐만 아니라 영상, 디자인 굿즈 등 디자인, 음악 산업 간의 연계를 위한 다양한 연구를 통해 소비자의 감성적 자극에 대한 연구가 계 속되기를 기대한다.

The cover design, a component of the music, corresponds to the visual stimuli consumers experience and acts on the emotional part. In order to find out what colors are meant to consumers, the study first extracted and analyzed colors in use by six genre music covers of 48 ballad, 13 dance, 11 hip-hop, 9 rock/fork, 11 OSTs, and 6 pop songs using the Korean Standard Color Analysis(KSCA). Based on these results, the relevant emotional language was derived for each color extracted and the results were summarized for each genre. A navy(PB) family with deep, corporate, royal, trust, duty, authority, conservative, professional, sad, knowledge meaning was most commonly used as casting colors in ballads, rock/fork genres, and an orange(YR) family with warm autumn, beer, cookies, summer, retro style, delicious, sun, amiable and friendly meaning was used as the casting color of the OST, POP genre. Taking into account the emotional meaning of colors, designing for the genre of music is important for people who use music to obtain the right information about music through the design of the music cover and to stimulate purchasing sentiment. After this study, we hope to continue our research on emotional stimulation of consumers through various research for connection between design and music industries such as video and design goods as well as music covers.

멜버른은 거리예술이 유명한 곳이다. 그곳에는 거 리예술 문화인 그라피티(Graffiti)와 뮤랄(Mural)이 서로 공존하며 관광객의 시선을 유도한다. 키스 해링 (Keith Haring)은 1984년 호주를 방문하였고 여러 뮤랄을 제작했다. 그중에서 멜버른의 콜링우드 뮤랄 은 2004년에 문화재로 지정되어 철저한 정책 및 관리 아래 보존되어왔다. 본 연구에서는 키스 해링의 작품과 작가 정신을 토대로 스트리트 아트의 특성인 즉흥성과 공공환경에 부합하는 멜버른 그라피티와 뮤 랄에 대해 살펴보고 그 내용을 정리하였다. 연구결과 의 내용은 멜버른에 있는 키스 해링의 작품을 통한 거리예술의 해석과 재조명이다. 키스 해링은 자신만 의 조형언어를 이용하여 사회적 개입 활동을 펼침과 동시에 대중과 함께 소통할 수 있는 곳을 선호했는데, 그라피티가 활발히 제작되고 변형되던 곳이 바로 키스 해링이 그토록 바라고 원하던 장소였던 것이다. 한 곳에서는 그라피티가, 또 다른 곳에서는 뮤랄이 서로의 자리를 시샘하듯 공존하는 곳이 바로 멜버른 거리예술이며, 멜버른 시에서는 이러한 거리예술의 명성을 위하여 많은 유지비용을 지원하고 있다.

Melbourne is renowned for its street art. Within that environment, graffiti and mural are in coexistence that contributes to tourist attractions. Keith Haring visited Australia in 1984 and created several murals. Amongst them the Collingwood mural was added to the Victorian Heritage Register in 2004. Since then the mural has been preserved under the strict policy and management by the City of Melbourne. This research explores graffiti and mural in Melbourne according to Keith Haring’s mural and his spirit which are characterized by artistic improvisation and for public environment. The result of this study includes an interpretation of Melbourne street art through the lens of Keith Haring’s murals. Keith Haring liked the place where he can communicate with people through his new visual language that activates social intervention. The graffiti is actively changing and transforming where is the place for art with the public that Keith Haring thought and wanted. In one place, graffiti and in another, mural coexist where is Melbourne street art. The City of Melbourne is putting a lot of financial effort into maintaining this.

최근 밀레니엄 시대와 경쟁 시대에 접어들면서 사 람뿐 아닌 여러 지역 사회까지 자기만의 이미지를 구 축하고 아이덴티티를 성립하는 데에 초점을 두고 있 다. 이를 위해서 각 지역만의 고유하고 차별화된 정 체성이 담긴 메시지를 전달하기 위해 콘텐츠를 생산 하고, 주민들의 생활문화에서 원동력을 얻고 공유하 며 궁극적으로 사회적 가치를 실현하고 마을 기업의 경쟁력을 높이는 도시재생 실행수단으로 브랜드 아이 덴티티를 적용하고 있다. 본 연구는 부천시 원미지역 내 있는 부흥시장과 금강시장에 대한 통합 브랜드 아 이덴티티를 개발하고 브랜드 이미지를 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 첫째, 문헌 조사를 중심으 로 시장을 중심으로 한 브랜딩의 개념과 역할, 디자 인 요소를 살펴보고, 둘째, 국내외 브랜딩 사례를 통해 구체적인 항목에 따라 분석한다. 셋째, 부천 원미 동에 있는 시장을 중심으로 한 설문조사와 인터뷰 등 을 통해 브랜드 아이덴티티의 요소를 도출하고 이를 기반으로 로고와 심볼, 슬로건 등을 제안한다. 원미동 의 상징인 원미산과 심곡천을 디자인 모티브로 하여 디자인하고 친근한 이미지와 공동체 의식을 나타낼 수 있는 슬로건을 제시하여, 원미시장 상인들의 의견이 잘 반영된 실제 부천 원미동의 시장 브랜드 아이덴티티를 정립하였다.

Into the recent age of millennium and competition, not only people but also communities are focusing on building their own image and establishing identities. To do this, companies are applying brand identities for urban renewal implementation to enhance competitiveness of village companies and realize social value that produces contents with unique and differentiated identity of each region based on obtaining and sharing power of residents’living culture. This research is aimed at developing an integrated brand identity and suggesting brand image for Wonmi Buheung Market and Geumgang Market in Bucheon. To this end, first, we looked at the concept, role and elements of design of market branding centered on literature research. Second, we analyzed them according to detailed items from domestic to foreign branding cases. Third, we suggested logo, symbol and slogan based on brand identity elements which are drawn by surveys and interview centered on markets in Wonmi of Bucheon. As a result, by designing Wonmi Mountain and Simgok Stream which are symbols of Wonmi, we suggested slogan which expresses friendly image and sense of community establishing the actual market brand identity of Bucheon Wonmi that reflects the opinions of the market merchants.

스페인의 궁정화가였던 고야는 우아하고 세련된 화 풍의 전기의 스타일과는 달리‘낭만주의’를 선도하 며 급진적으로 변화하게 되는데 판화연작집인 『카프 리쵸스』등을 통해 현대 그로테스크 미학을 촉발하였 다. 본 연구에서는 그로테스크 미학의 특징을 ‘희화 화된 풍자성’, ‘변형된 육체의 엽기성’, ‘잔혹하 고 혐오적인 표현성’, ‘악마적 요소 혹은 환상성’ 으로 분류하고 고야의『카프리쵸스』의 작품들에 표 현되는 그로테스크의 양상들을 분석해보았다. 고야는 우리가 피하고 싶어 하는 불쾌한 이미지와 불편한 진 실들을 적나라하게 형상화하여 우리에게 익숙하고 자 동화되어진 현실을‘낯설게’하였다. 이를 통해 전통 적 미학에서 벗어나, 현실의 다른 측면을 폭넓게 표 현하고 있는 반미학적 성격을 부여한다. 그의 작품 속에 표현된 악마와 기괴한 형태의 존재, 짐승은 비 인간화된 사람들의 내면을 끊임없이 반영한다. 고야 는 뒤틀리고 어두운 모습을 폭로하는 그로테스크적 표현을 사용하여 현대 미학의 중심축 중 하나인 ‘추 의 미학’의 발전에 기여하였고, 이는 이후의 자기시 대의 지배양식에서 벗어나고자 하는 작가들에게 영감 을 주어서 미술 뿐 만 아니라 문학에서도 암흑 낭만 주의나 데카당스, 표현주의, 초현실주의에 직간접적으 로 영향을 끼쳐왔다. 그리고 이질적 요소들의 혼종성 과 탈중심성, 선악이분법의 극복, 상대주의적 세계관, 기존 가치의 전복을 강조하는 포스트모더니즘이 대두 되면서 이러한 그로테스크 미학의 중요성은 더욱 중시되고 있다.

Francisco Goya, a court painter to the Spanish Crown, made a radical change from the elegant and refined painting style during the early stages of his career and led ‘romanticism’. He triggered modern grotesque aesthetics with 『Caprichos』 and other works. This study categorized the characteristics of ‘grotesque’ into ‘caricatured satire’, ‘bizarreness of deformed body’, ‘cruel and disgusting expressions’ and ‘evil elements or fantasy’, and analyzed the grotesque aspects expressed in his works of 『Caprichos』. Goya made ‘strange’ the realities familiar to us and accepted automatically by us by candidly embodying the unpleasant images and inconvenient truths that we want to avoid. In doing so, he escaped from traditional aesthetics and invested unaesthetic characters to express the other aspects of reality broadly. The devils, strange forms of existence and animals described in his works reflected the inner world of people ceaselessly. Goya contributed to the development of the ‘Aesthetics of Ugliness’, one of the main axes of modern aesthetics, by using grotesque expressions that revealed distorted and dark images and made direct and indirect influences on not only arts but also on literature in dark romanticism, Decadence, expressionism and surrealism by inspiring the artists and writers who wanted to escape from the dominant styles of their era. Such grotesque aesthetics has become more important with the rise of postmodernism which emphasizes hybridity and decentration of different elements, overcoming dichotomy between good and evil, relativist view of the world and overthrow of the existing values.