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이 논문은 디즈니 애니메이션 “주토피아(Zootopia)” 속 주요 캐릭터들의 성격적 특성과 행동 동기를 분석하고, 이를 통해 애니메이션이 사회적 메시지를 전달하는 방식과 효과를 탐구하는 것을 목적으로 한다. 연구는 MBTI 성격 유형 분석, Maslow의 욕구 단계 이론, 서 사 구조 분석이라는 세 가지 이론적 틀을 활용하여 주디 홉스, 닉 와일드, 벨웨더, 치프 보고 네 캐릭터를 중심으로 심층 분석을 진행한다. 연구 결과, 각 캐릭터의 성격과 욕구가 영화의 메시 지 전달에 중요한 역할을 하며, 편견 극복, 협력, 사회 적 포용과 같은 핵심 주제가 캐릭터의 성장과 관계 변 화를 통해 관객에게 효과적으로 전달됨을 확인했다. 특히, 주디와 닉의 협력 서사는 사회적 갈등과 편견을 해 결하는 과정으로 기능하며, 벨웨더의 반전 서사는 권력 과 차별의 문제를 강조한다. 또한, 애니메이션이 강력한 시각적 스토리텔링 기법 을 활용하여 캐릭터의 외형, 색채, 연출 기법을 통해 메시지를 감성적으로 전달하는 방식을 분석하였다. 연구는 주토피아가 단순한 오락 작품이 아니라 현대 사회 의 복잡한 이슈를 효과적으로 전달하는 매체로 기능한다는 점을 강조하며, 애니메이션이 대중문화뿐만 아니 라 교육 및 사회적 담론에서도 중요한 역할을 할 수 있음을 시사한다.

This paper aims to analyze the personality traits and behavioral motivations of the main characters in the Disney animation “Zootopia”, and explore the methods and effects of animation in conveying social messages. The study uses three theoretical frameworks: MBTI personality type analysis, Maslow's hierarchy of needs theory, and narrative structure analysis to conduct an in-depth analysis centered on four characters: Judy Hopps, Nick Wilde, Bellwether, and Chief Bogo. The results of the study confirmed that the personality and needs of each character play an important role in conveying the message of the film, and that core themes such as overcoming prejudice, cooperation, and social inclusion are effectively conveyed to the audience through the growth of the characters and changes in their relationships. In particular, Judy and Nick's cooperative narrative functions as a process of resolving social conflict and prejudice, and Bellwether's reversal narrative emphasizes the issues of power and discrimination. In addition, the study analyzed how animation emotionally conveys messages through the appearance, color, and directing techniques of characters by utilizing powerful visual storytelling techniques. The study highlights that Zootopia is not simply a piece of entertainment, but rather functions as a medium that effectively conveys complex issues in modern society, suggesting that animation can play an important role not only in popular culture but also in education and social discourse.

본 연구는 심벌마크 형태의 커피 브랜드 스타벅스와 할리스의 비주얼 아이덴티티 변화과정을 살펴보고, 기호학과 브랜드 아이덴티티 프리즘의 요소를 통한 정체 성을 비교ㆍ분석하여 유사한 시각적 변화 속에서도 각 브랜드가 어떻게 차별화된 정체성을 형성해 왔는지를 탐구하였다. 두 브랜드의 소재에는 모두 별 모양 왕관 을 사용하였으며, 변화과정에서 심벌마크 디자인의 단 순화, 브랜드 컬러의 일관성 유지, 심벌마크 중심의 비 언어적 브랜드 아이덴티티 구축이라는 공통된 시각적 변화를 보였다. 스타벅스는 바다의 전설을 담은 사이렌 과 그린 컬러를 통해 글로벌 커피 문화를 탐험하는 브 랜드 정체성을 구축하였으며, 할리스는 왕관과 맞잡은 손, 레드 컬러를 통해 커피를 통한 관계 형성과 소통의 커뮤니티 문화를 강조하였다. 이를 통해 비슷한 시각적 변화 속에서도 브랜드 철학에 따라 차별화된 정체성을 구축하였음을 확인하였다. 이러한 분석 결과는, 심벌마 크 변경을 계획하는 다른 로컬 브랜드들에게 브랜드 철 학을 기반으로 시각적 기호를 설계함으로써 경쟁력을 확보할 수 있는 전략적 방향성을 제공한다는 점에서 실 질적 시사점을 가진다. 본 연구를 통해 로컬 브랜드가 글로벌 경쟁 속에서 경쟁력을 확보하기 위해 브랜드 아 이덴티티 전략을 수립하는 과정에서 시각적 기호와 브 랜드 철학의 상호작용을 이해하고 활용할 수 있는 기초 적 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

This study examined the process of changing the visual identity of Starbucks and Hollys, coffee brands in the form of symbols, and compared and analyzed the identities through the elements of semiotics and brand identity prism to explore how each brand has formed a differentiated identity even in similar visual changes. Both brands used star-shaped crowns for their materials, and in the process of change, they showed common visual changes such as simplifying symbol design, maintaining consistency of brand colors, and establishing a non-verbal brand identity centered on symbol marks. Starbucks built a brand identity that explores global coffee culture through sirens and green colors containing the legend of the sea, and Hollys emphasized a community culture of relationship formation and communication through coffee through red colors, the crown and the hands that you two hold together. Through this, it was confirmed that even in the midst of similar visual changes, a differentiated identity was established according to brand philosophy. The results of this analysis have practical implications in that it provides a strategic direction to secure competitiveness by designing visual signs based on brand philosophy to other local brands planning to change the symbol mark. Through this study, it is expected that local brands can be used as basic data to understand and utilize the interaction between visual signs and brand philosophy in establishing brand identity strategies to secure competitiveness in global competition.

현대인들은 빠른 생활 속도와 스트레스, 불규칙한 생활 습관으로 인해 정신적, 신체적 건강에 많은 어려 움을 겪고 있다. 아로마테라피는 자연적인 방법으로 심 신의 안정과 치유를 도모하며, 현대인들에게 필요한 휴 식과 회복을 제공하여 일상의 삶에서 중요한 역할을 할 수 있는 대안으로 주목받고 있다. 특히, 아로마 디퓨저는 공기의 질을 개선하고 쾌적 한 환경을 조성하여 기분을 좋게 하고 건강에도 도움이 되므로 전 세계적으로 소비량이 늘어나고 있다. 이와같 이 소비자들의 아로마 디퓨저에 대한 관심과 수요의 급 증에 따라 실용적인 디퓨저 기능과 도구에 관한 발명 디자인과 특허도 중요시되고 있다. 아로마 디퓨저를 통한 아로마테라피의 접근성이 용 이하고 기능적이고 효율적인 요소들이 필요해지면서 보다 높은 효능을 지닌 디퓨저 도구의 개발이 요구되고 있다. 본 연구는 아로마테라피에 사용되는 아로마 디퓨저의 구조를 파악하고 이에 대한 특허 사례분석을 통해 아이디어 적용사례를 분석하며, 신기능 디퓨저 특허 개 발을 통한 아로마테라피 도구의 발명 아이디어 도출에 대해 연구하고자 하였다. 이에 기존 아로마 디퓨저 토출 과정의 단점을 보완 하여 기능성과 편리성을 높인 아로마 디퓨저의 구조에 관한 특허 개발을 진행하였다. 연구의 결과, 기존 제품의 문제점을 파악하여 해결 책으로써 차별화된 효능적인 아이디어에 의한 아로마 디퓨저 구조와 기능을 개발하여 효율성과 편리성을 제 공하는 독창적인 특허 개발 방안을 제시할 수 있었다.

Modern individuals are facing many challenges to their mental and physical health due to the fast pace of life, stress, and irregular lifestyle habits. Aromatherapy is gaining attention as an alternative that promotes mental and physical stability and healing through natural methods, providing the necessary rest and recovery for modern people, and playing an important role in daily life. In particular, aroma diffusers are increasingly consumed worldwide as they improve air quality, create a pleasant environment, enhance mood, and contribute to health. With the surge in consumer interest and demand for aroma diffusers, the invention design and patents related to practical diffuser functions and tools are also becoming important. As the accessibility of aromatherapy through aroma diffusers becomes easier, there is a growing need for functional and efficient elements, leading to the demand for the development of diffusers with higher efficacy. This study aims to understand the structure of aroma diffusers used in aromatherapy, analyze patent cases related to them, and derive inventive ideas for aromatherapy tools through the development of new functional diffuser patents. We conducted patent development on the structure of aroma diffusers that enhance functionality and convenience by addressing the shortcomings of existing aroma diffuser discharge processes. As a result of the research, we were able to identify the problems of existing products and present a unique patent development plan that offers efficiency and convenience through a differentiated and effective idea for the structure and function of aroma diffusers.

본 연구는 개의 서열화를 기저로 영화 <알파: 위대한 여정>에서의 알파와 <야성의 부름>에서의 벅을 중심 으로 시나리오 분석을 진행한 다음 이들의 상징과 함축 의미의 차이를 규명하였다. 분석 결과, 알파의 핵심 상 징은 원형적 상징을 바탕으로 한 ‘인간과 개의 공생’이 었고 함축의미는 ‘인간과의 서열을 고민하다가 결국 신 뢰를 바탕으로 공생을 수용한다’였다. 이에 비해 벅의 핵심 상징은 관습적 상징을 바탕으로 한 ‘내면의 야성’ 이었고, 함축의미는 ‘인간들과의 서열을 인정하며 살았 지만 내면에 야성은 남아 있음’이었다. 결국 알파는 인 간과 늑대의 첫 조우에서 난관 극복을 통해 신뢰와 교 감을 바탕으로 서열을 수용하여 인간과의 공생 가능성 을 연출한 캐릭터였고, 벅은 인간과의 원만한 교감만을 경험하다가 악한 인간들과 개들 간의 서열을 경험하고 자신 내면에 내재되어 있는 야성의 본능을 각성하는 캐릭터였다.

This study analyzed the scenarios centered on Alpha in the movie <Alpha> and Buck in <The Call of the Wild> based on the dog's hierarchy, and then identified the differences in their symbolism and implications. As a result of the scenario analysis, the core symbol of Alpha extracted was the coexistence of humans and dogs based on the archetypal symbol, and the implied meaning was that he ponders the hierarchy with humans and eventually accepts coexistence based on trust. In contrast, Buck's core symbol was his inner wildness based on conventional symbols, and the implied meaning was that he lived acknowledging the hierarchy with humans, but his inner wildness remained. In the end, Alpha was a character who accepted the hierarchy based on trust and communication through overcoming difficulties in the first encounter between humans and wolves, and staged the possibility of coexistence with humans, while Buck was a character who only experienced smooth communication with humans, but then experienced the hierarchy between evil humans and dogs and awakened the wild instinct inherent in him.

2014년 이전까지 중국 전통 애니메이션은 흥미 요 소의 부족, 시대에 뒤처진 제작 방식, 단조로운 서사 구조 등의 요인으로 점차 쇠퇴하였으며, 전통적인 수 묵화 스타일을 활용한 게임은 드물었으나 최근 서서히 증가하는 경향을 보인다. 이러한 이유로 최근 10년간 (2014-2024) 애니메이션과 게임에 적용된 수묵화 표 현의 시각적 특징에 주목하여 연구를 진행하였다. 분 석 대상은 대중적으로 큰 인기를 얻은 애니메이션 3 편과 게임 4편으로 선정하였으며, 해당 작품들의 배 경, 수묵화 기법의 응용, 기본 수묵 요소, 주제, 구도, 수묵화 재료 활용 및 창의적 적용 방법 등을 중점적 으로 분석하였다. 연구의 결과, 애니메이션과 게임에서는 수묵화는 단순한 스타일적 표현 요소가 아니라 작품 의 감정적 분위기 형성, 스토리텔링 강화, 인터랙션 요소 확대 등 중요한 역할을 하는 것으로 나타났다. 애니메이 션에서는 수묵화의 농담과 붓터치를 통화여 전통적인 동 양적 정서를 강조하고 있고, 게임에서는 실시간 렌더링 기술을 활용해 플레이어의 조작과 연계한 동적인 효과를 구현하고 있음을 검증하였다. 향후 인공지능 및 가상현 실 기술의 발전과 함께 수묵화는 더욱 풍부한 표현 양식으로 확장·발전될 것으로 기대된다.

Before 2014, Chinese traditional animation gradually declined due to factors such as lack of elements, outdated production methods, and monotonous narrative structures. While games utilizing traditional ink wash painting styles were rare, there has been a gradual increase in such works in recent years. so this study focuses on the visual characteristics of ink wash expression applied in games and animations from 2014 to 2024. The analysis targets three widely popular animations and four games, with a focus on the application of ink wash techniques, basic ink wash elements, themes, compositions, the use of ink wash materials, and creative applications. The research results show that in cartoons and games, ink painting is not a simple stylistic expression element, but plays an important role in the formation of the emotional atmosphere of the work, the strengthening of the storyline, and the expansion of interactive elements. In cartoons, the traditional oriental emotions are emphasized through the shades and strokes of ink painting, and in games, dynamic effects related to player operations are achieved using real-time rendering technology. In the future, with the development of artificial intelligence and virtual reality technology, ink painting is expected to expand and develop in a richer form of expression.

글로벌 화장품 시장은 지속적으로 성장하고 있으며 기초 화 장품은 그중에서도 중요한 위치를 차지하고 있다. 한국 화장품 은 세계적으로 높은 시장 점유율을 보유하고 있지만, 판매 측 면에서 갈수록 심화되는 도전에 직면해 있다. 동시에 소비자들 은 제품의 첫인상과 구매 의도에 직접적인 영향을 미치는 패 키지 디자인의 시각적 요소에 더욱 주목하고 있다. 이러한 배 경에서 본 연구는 2022년부터 2024년까지 iF 디자인 어워드 를 수상한 한국의 기초 화장품 제품을 선정하여, 그 패키지 디 자인의 색채, 브랜드 로고, 타이포그래피, 레이아웃, 일러스트 레이션, 형태 등 여섯 가지 시각적 요소가 소비자의 구매 의도 에 미치는 영향을 심층 분석하였다. 사례 분석과 설문조사 결 과에 따르면, 색채 선정은 주로 청량하거나 차분한 색조를 사 용하여 제품의 기능성과 질감을 효과적으로 전달해야 하고, 브 랜드 로고는 간결하면서도 현대적인 디자인을 통해 브랜드 인 지도를 높이는 것이 효과적인 것으로 나타났다. 또한 타이포그 래피는 주로 산세리프체를 사용하고, 한글과 영문을 조합하는 것이 정보의 층위감과 전달력을 강화하는데 유리한 것으로 나 타났다. 레이아웃은 주로 그리드 디자인을 폭넓게 적용하여 정 보 전달의 직관성과 정돈된 느낌을 제공하는 방식이 유리했으 며, 일러스트레이션에서는 디지털 요소를 활용하여 기술감을 부각시키고, 형태 디자인은 주로 기하학적인 형태를 사용하여 미니멀리즘과 현대적 감각을 강조하는 것이 바람직한 것으로 나타났다. 결론적으로, 기초 화장품 시장에서 패키지 디자인의 시각적 요소는 소비자 구매 의도에 중요한 영향을 미치는 요 인임을 확인할 수 있었다. 따라서 관련 기업들은 이러한 시각 적 요소를 전략적으로 활용하여 제품의 가치를 효과적으로 전 달하고, 소비자의 구매 행동을 유도해야 할 것이다.

The global cosmetics market is continuously growing, with basic cosmetics occupying an important position within it. Korean cosmetics hold a high market share globally, but they are facing increasingly intensified challenges in sales. Simultaneously, consumers are paying more attention to the visual elements of packaging design, which directly impact their first impression and purchasing intentions. Against this backdrop, this study selected basic cosmetic products from Korea that won the iF Design Award between 2022 and 2024, and conducted an in-depth analysis of how six visual elements—color, brand logo, typography, layout, illustration, and form—affect consumer purchasing intentions. According to the results from case analyses and surveys, color selection should primarily utilize refreshing or calming tones to effectively convey the functionality and texture of the product. The brand logo, through simple and modern designs, was found to effectively enhance brand recognition. Additionally, typography that combines sans-serif fonts with a mix of Korean and English was advantageous for reinforcing the depth and clarity of information. Layouts that widely apply grid designs were favorable for providing a sense of order and intuitive information delivery. In terms of illustration, the use of digital elements was shown to highlight a sense of technology, while form design typically emphasized geometric shapes to accentuate minimalism and modern aesthetics. In conclusion, the study confirmed that the visual elements of packaging design play a crucial role in influencing consumer purchasing intentions in the basic cosmetics market. Therefore, companies in the industry should strategically utilize these visual elements to effectively convey the value of their products and influence consumer purchasing behavior.

초고령 사회 진입에 따라 고령층을 위한 디지털 환 경 구축이 중요해졌다. 국내 뱅킹 앱은 ‘고령자 모드’를 제공하지만, 일관된 기준이 없어 실효성이 떨어지고, 기존 지침도 충분히 반영되지 않고 있다. 본 연구는 뱅 킹 앱의 ‘고령자 모드’에 대한 사용자 경험(UX)을 평가 하고, 고령자의 신체적·인지적 특성 및 멘탈 모델 반영 여부를 분석하였다. 이를 위해 60대 사용자 10명을 대상으로 ‘KB스타뱅 킹’과 ‘토스’ 앱의 SUS 설문 조사 및 심층 인터뷰를 진 행하고, 결과를 제시 제임스 가렛의 프레임워크에 따라 분석하였다. 그 결과, 두 앱 모두 명확한 용어 사용과 버튼 크기 및 간격 조정이 필요했으며, ‘토스’의 경우 화면 전환 최소화가 추가적으로 요구되었다. 또한 고령자의 멘탈 모델이 UX에 영향을 미치므로, 명확한 의미 전달을 위 한 UX 라이팅 설계가 필수적임을 확인하였다. 본 연구 가 고령자 친화적 금융 서비스 개선을 위한 기초 자료 로 활용되기를 기대한다.

As society enters a super-aged phase, establishing a user-friendly digital environment for elderly users has become increasingly important. Although Korean mobile banking applications offer a ‘Senior Mode’, they lack clear and consistent standards, reducing their practical effectiveness. Additionally, existing elderly-friendly guidelines are not sufficiently reflected in current applications. Therefore, this study aims to evaluate the user experience(UX) of ‘Senior Mode’ in mobile banking applications and analyze the extent to which elderly users’ physical and cognitive characteristics, as well as their mental models, have been considered in the design. To achieve this goal, a System Usability Scale (SUS) survey and in-depth interviews were conducted with ten elderly users in their 60s regarding two applications, ‘KB Star Banking’ and ‘Toss’. The findings were analyzed using Jesse James Garrett’s framework. The results revealed that both applications required clearer terminology usage and adjustments to button size and layout spacing. Additionally, ‘Toss’ users expressed a need for minimized screen transitions. Furthermore, the elderly users’ mental models significantly affected their user experience, highlighting the importance of UX writing strategies that clearly communicate meaning to elderly users. This study is expected to serve as foundational research for improving elderly-friendly financial services.