Earticle

본 연구의 목적은 대전지역에 새롭게 시도되고 있는 자양동 대학로가 어떤 전략과 브랜드로 커뮤니케 이션하면 낙후된 지역을 활성화 할 수 있을 지를 탐색해 보는 것이다. 국내외의 선행연구를 통하여 연구 문제를 설정하였고, 지역 설문조사 및 브랜드 창출로 지역 활성화 방안을 도출해 보았다. 분석결과, 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 연구를 통하여 일러스트레이션브랜드라는 새로운 학문적 개념을 정립하였다. 둘째, 자양동 대학로의 새로운 정체성과 스토리를 담은 일러스트레이션브 랜드를 커뮤니케이션하는 것이 지역 상권 활성화의 핵심전략으로 보았다. 다수의 학생들이 모여 즐거움을 만끽하는 가운데 인구유입을 가속화하고, 이 과정에서 상인들이나 주민들의 삶의 질이 향상되어 지역의 활성화가 이루어질 것으로 예상하였다. 셋째, 새로운 대학로는 정부나 주민이 아닌 학생이 주도하는 참여형으로 하여야, 반복적이고 지속적인 수요창출이 이루어질 것으로 보았다.

The purpose of this study is to find the way of regional activity for the campus town in Jayang-dong Daejeon lagging behind most areas. Subjects of this paper were established analyzing the causes of the related prior researches, oversea as well as domestic. Then the plans of the regional activity on actual status were developed into character design, slogan, brand creation after question researches. The findings developed in this study are as follows. First, this study pays attention to establish the academic concept of what is the essence of the illustration brand including product value and participation value. Second, the core strategy of the regional activity pays attention in communicating illustration brand including the new identity and story of Jayang-dong campus town. One student brings his/her other, that student fetches his/her another and they come in company with a large of students. So the campus town of new illustration brand is essentially helpful in enhancing the quality of life to merchants and inhabitants, finally in improving regional activity. Lastly, this study also pays attention not to government and inhabitants but to students taking the lead in the regional activity. Then, it will be a great steady rush for the campus town of new illustration brand.

본 연구는 일러스트레이션을 활용하여 패키지를 디자인 한 국내외 기업들의 브랜드 이미지에 대한 연구 내용으로써 패키지 디자인에 일러스트레이션을 활용함으로써 기업의 브랜드이미지를 부각시키고 소비자 스스로가 제품의 브랜드 성격을 자신의 이미지에 맞게 규정짓는 것을 유도하여 기업이나 제품의 선택 확률을 높이며, 일러스트레이션을 활용한 패키지로 기업이나 제품의 브랜드 이미지를 나타내는 독립된 상징으로서 역할을 보다 효과적으로 전달할 수 있도록 하는 것에 목적이 있다. 본 논문에서는 국내외 화장품 패키지 디자인의 사례를 분석하였으며, 일러스트레이션을 활용한 패키지 디자인의 브랜드 이미지를 분석하기 위해 주 소비층인 20-30대 여성을 대상으로 설문조사를 실시하여, 일러스트레이션의 활용이 소비자 브랜드이미지에 영향을 미칠 수 있는지에 대하여 한 정적으로 조사하였다. 문헌연구로는 도서, 논문 및 정기간행물과 인터넷 등을 살펴보았으며, 사례연구에서는 국내외 화장품 브랜드 중에는 최근 국내 브랜드 중 국외브랜드는 2008년 1/4분기 백화점 매출 성장률 1,2위인 “베네피트(34.5%)”와 “스틸라(19.80%)”를 분 석하였으며, 국내 브랜드는 우리나라 화장품 업계에 대기업인 LG생활건강의 한방 화장품 브랜드 중 패키 지에 일러스트를 사용한 “수려한”과 국내 브랜드 중본 연구는 일러스트레이션을 활용하여 패키지를 디 자인 한 국내외 기업들의 브랜드 이미지에 대한 연구 내용으로써 패키지 디자인에 일러스트레이션을 활용 함으로써 기업의 브랜드이미지를 부각시키고 소비자 스스로가 제품의 브랜드 성격을 자신의 이미지에 맞 게 규정짓는 것을 유도하여 기업이나 제품의 선택 확 률을 높이며, 일러스트레이션을 활용한 패키지로 기업 이나 제품의 브랜드 이미지를 나타내는 독립된 상징 으로서 역할을 보다 효과적으로 전달할 수 있도록 하 는 것에 목적이 있다. 본 논문에서는 국내외 화장품 패키지 디자인의 사례를 분석하였으며, 일러스트레이 션을 활용한 패키지 디자인의 브랜드 이미지를 분석 하기 위해 주 소비층인 20-30대 여성을 대상으로 설 문조사를 실시하여, 일러스트레이션의 활용이 소비자 브랜드이미지에 영향을 미칠 수 있는지에 대하여 한 정적으로 조사하였다. 문헌연구로는 도서, 논문 및 정 기간행물과 인터넷 등을 살펴보았으며, 사례연구에서 는 국내외 화장품 브랜드 중에는 최근 국내 브랜드 중 국외브랜드는 2008년 1/4분기 백화점 매출 성장률 1,2위인 “베네피트(34.5%)”와 “스틸라(19.80%)”를 분 석하였으며, 국내 브랜드는 우리나라 화장품 업계에 대기업인 LG생활건강의 한방 화장품 브랜드 중 패키 지에 일러스트를 사용한 “수려한”과 국내 브랜드 중

This research is about package design by using illustration. Nowadays many of designers apply illustration to design product package and it leads to consumer choose product for their own taste to show their life style. By illustrating to design package helps to identify product itself and also being a symbol of the brand. This paper analyzed lots of example of package design in cosmetic industry, researching sources of consumer age 20 to 30, treatise of design, books, magazines, periodical publications and consulted internet. Accordingly this paper refers to the brands such as Benefit, Stella as the most popular brand these days and Suryohan, Cathycat as a successful domestic brand. It is defining how to reflect illustration for package design to increase cunsumption of customer.

세계화를 표방하는 각 광역도시는 고속철 개통과 주 5일제 시대가 도래 하면서 광역시와 수도가 아주 가까워지고 있다는 것을 피부로 느끼기 시작했다. 또한 각 광역시(廣域市)는 세계화를 위한 크고 작 은 국제규모의 행사를 개최하거나 기획하는 등의 활발한 지역이미지 활동을 진행 중이다. 이와 관련된 행사로 고속도로로 이동하면 여지없이 지역의 경계를 알리는 사인물이나 이미지를 보여주는 캐릭터들 이 눈에 들어온다. 그러나 도가 넘을 정도의 경쟁적으로 많은 이미지물들이 오히려 방문객을 혼란스럽 게 하는 경우가 있다. 또한 지역이미지 재고를 위한 이미지 또는 캐릭터 디자인이 ‘더 크게, 더 많게, 더 튀게’라는 방향으로 개발되면서 오히려 부정적인 이미지를 심어주는 경향까지 나타나게 되었다. 이러한 점들을 고려하여 대전광역시는 첨단 과학, 경제, 문화적인 측면 캐릭터 디자인을 개발하였다. 지역이미 지와 캐릭터 의미관계를 살펴 보고자한다. 여기서 이미지가 어떤 것-항상 보이는 것을 가리 키지는 않으나, 보이는 것으로부터 몇몇 특징들을 빌려오는 ‘그 어떤 것’―을 지칭한다는 개념을 도입 한다면, 대전광역시 캐릭터의 이미지가 구체적이든 상상적이든 간에 그 이미지가 가지고 있으면서 차용 되어 지고 있는 특징들을 장 보드리야르의(jean Baudrilard) ‘시뮬라시옹’ 개념을 통해 살펴본 후, 이미지가 주체의 불가능성이 아닌 시뮬라크르 실재 로서 존재하게 됨을 밝히고자 한다. 본 논문에서는 대전광역도시가 추구하는 지역이미 지의 캐릭터디자인이 어떠한 관계를 가지고 있으며, 첨단과학도시, 행정, 문화, 경제에 알맞은 지역 이미지의 캐릭터디자인에 대한 방향을 모색하고자 한다.

Each metropolitan city adopting a motto as globalization get to feel the impact of the fact that getting closer in-between metropolis and capital city as the high speed railway and 5 days per week working system era approaches. Also each metropolitan city is on the progress of informing their regional image actively. for the regional image by holding many large and small scale of international fairs. Relevant to these events, when you enter into the high-way,you may see many signboards or characters which shows the border. However, sometimes too many signboards lead the visitors to confusion. And even there is a tendency to implant the negative image to them as the Character design and the images on the signboards are being developed as ' the bigger, the more, the more catchy way'.Considering it, Daejeon metropolitan city got to design more proper character which could revive the city's high technological, economic and it's cultural side. The character's image doesn't always indicate a 'visual'one, however if we seek out some characteristic concept from it, we will inspect carefully by the viewpoint of 'Simulation by Jean Baudrilard'and will reveal that the image exists as the reality of Simulracre not by the subject's impossibility. This thesis shows that what kind of relationships are in-between the regional image and its characteristic design that 'Daejeon metropolitan city as the high tech, administrative , cultural and economic city' pursuits, and seeks out the suitable regional images and characteristic design accordingly.

도시환경에서 우리생활과 밀접한 생활요소는 사인이다. 사인은 도시생활을 편리하고 친화적으로 만드 는 수단이 되며 건물들의 사인은 도시이미지를 결정짓기도 한다. 또한 사인의 조형요소들은 언어적인 요소의 보조수단을 넘어 미적인 기능과 정보를 효과적으로 전달하는 기능을 돕는다. 따라서 본 연구 에서는 사인의 조형 요소(문자, 픽토그램, 색채, 레이아웃, 형태, 위치)와 사인의 상관관계를 살펴보고 사인에서의 상징적인 의미전달이 문화와 시대에 따라 달라질 수 있고 개인의 경험에서도 상징이 주는 의미가 다르게 해석 될 수 있음을 알 수 있었다. 또한 일본과 한국의 사인이미지를 조형요소로 분석해 본 결과 문자, 픽토그램, 색채, 레이아웃, 형태, 위치 등이 단순히 아름다운 미적기준이 아닌 사용자의 욕구를 충족시켜야 한다는 결론을 얻었고 정 보의 간단함과, 다중언어의 제공, 플레이트의 계속적인 정보제공과 더불어 사용자를 고려한 위치, 시각 중심점에 정보표기, 시각적으로 가독성이 높은 서체와 색, 다문화와 합의를 이루어내는 직관적인 문자 표현이 기능적 유용성을 가질 수 있다면 질 높은사인 이미지를 시각화 할 수 있음을 알 수 있었다.

Sign is one of intimated ingredient that closely relate with human lives in civic engineering. Sign would be a means to make familiar in city life as well as it could decide to make mundane image. In addition, elements of signal formation help to convey anesthetic function and information effectively which overcome peripheral expendient of linguistic aspect. Hence, this study exhibits the relationship between the formation elements (such as text, pictogram, tint, layout, form and, location) and sign, and also symbolic translation of sign can be changed by each era of culture, furthermore an emblem would be interpreted by different individual experiences. Likewise, this study is gathered the result by which prefers that satisfies an desire from users to example some simply anesthetic standards like text, pictogram, tint, layout, formation and location that between Japan and Korea in the formational elements of sign image. Consequently, this study verifies that whether intuitive expression, which reaches out a concurrence among multi-cultures, is able to take a functional utility, moreover it would have invented high quality of sign images, because it will be pointed by not only offers some simplified informations, multi-languages, and constantly service of plate information, but also the positions which deemed by users, declaration information on the optical center, relatively high readability font and hue in the optical aspect.

우리나라는 지방자치제 실시 후 지역 문화의 활성 화가 문화정책의 핵심으로 부상되어 지역 문화정책 은 새로운 변화를 맞이하고 있다. 한 지역을 나타내는 지역이미지는 그 지역의 미래 비전과 다양한 가 치 창출 등을 통하여 지역민들의 단결과 사기 진작, 그리고 대외적인 이미지 제고를 통한 관광객의 유치 등 양질의 지역문화에 기여하여야 한다는 시대적인 상황과 요구가 새로운 지역이미지 조성 전략을 필요 로 하고 있다. 상징조형물은 지역의 특성을 만들어 내는 소중한 자원이다. 특히 지역 특성은 주민 모두 가 공유할 수 있도록 공통적인 일체감을 만들어야 하고, 지역 외부에 대해서는 지역의 특성을 알리는 지역의 이미지가 되기 때문에 이것을 적절히 이용하여 새로운 가치창출이 시도되어야만 지역 활성화는 성공할 수 있을 것이다. 따라서 본 연구에서는 지역적 특성의 소재를 이용한 상징조형물에 관하여 현장답사를 통해 조사하였고, 이를 크게 유형요소와 무형요소로 구분하여 살펴보았다. 유형 요소의 경우는 타 지역에서 찾아볼 수 없는것들 즉, 유적, 역사적 장소, 자연환경, 고유 특산품이나 농수산물, 특수한 장소나 최근의 유명한 드라마 촬영 현장 등으로 분류할 수 있었으며, 무형 요소는 각지역에서 유래되고 있는 설화나 전설, 역사성, 기상조건, 무형문화재, 지역 주민의 특성 등으로 구분하여 살펴보았다. 지역개발의 목표를 성공적으로 이루기 위해서는 다각적인 관점에서 지역의 특징과 환경 분석이 반드시 이루어져야 하므로, 본 연구에서 제시한 상징조형물 ‘유형 요소’와 ‘무형 요소’의 분류는 지역 특성을 높이기 위한 연구에 도움이 되었으면 한다.

Since the self-governing system started in Korea, The activities for boosting local culture have become at the core of culture policy. So local culture policy has been facing new changes. Through the futuristic vision of the region mad the various values-making, an landmark image representing an entire region needs an strategy to create a new one under the circumstances that it has to contribute to the quality culture such as the unity and morale boost of the local residents, and tourist attraction. A symbolic sculpture is an important source that creates the characteristics of one region. Especially, the feature of the region has to make the standard sense of unity for all residents to share, and it can also play a role in advertising itself to other places. A symbolic sculpture will be able to be successful only when local residents can use it properly and try to make new values. Therefore, this study made an on-the-spot survey for a symbolic sculpture used by subject matter with regional feature. A symbolic sculpture can be mainly divided into tangible and intangible elements. The former can be classified according to the ancient relics, historic spots, natural environments, special products, agricultural products, special place and famous drama shooting places. The latter can also be made up of myth, legend, history, weather condition, intangible cultural assets, the feature of local residents. In order for community development to be made successful, the feature of a region and an environmental analysis are needed from a broader perspective. Therefore, through the classification this study offers such as tangible element and intangible element of symbolic sculptures, I wish it could be a step forward in the study of improving the feature of the region.

미술교육은 미술을 기능적으로 지도하는 것 뿐 만 아니라 미술을 통해 어린이들의 시각이 발달하면서 지적인 능력을 통해 종합적인 사고력을 길러 주는 것이다. 본 연구에서는 어린이들이 청각능력을 통한 소리의 인지능력을 그림으로 어떻게 표현 할 수 있는지 알아보고자 한다. 21세기는 정보와 문화의 사회로 다양한 영상과 음악 및 소리들을 통하여 시각적 표현과 연결성으로 예술에 적용이 되고 있다. 특히 미술은 해석 할 수 없는 감각적인 대상의 창조를 통해 개인 간의 주관적 지식에 관한 의사소통이 가능 하도록 한다. 이러한 관점에서 보면, 어린이들은 미술을 통해 정서와 인식간의, 또는 감정과 사고간의 거리를 초월하게 되는 것이다. 본연구자는 소리를 인지 한 후 창조적 자기표현 방법을 통한 미술 표현을 통하여 어린이가 그가 속한 문화에서 통용되는 다양한 상징적 매개물을 “듣고” 해독하는 법을 배울 수 있게 되며, 그가 속한 문화에 존재하는 다양한 상징적 형식을 “표현하는 법”을 배우게 되는 과정을 연구하여 창의적 미술 교수학습의 기저로 삼고자 한다. 구체적인 연구방법은 다음과 같다. 첫째, 본 연구에서 개발하고자하는 프로그램은 교육의 목표 설정, 학습경험의 선정, 학습경험의 조직 학습경험의 평가 과정을 거치는 Tyler의 교육과정 개발모형을 따른 창조적 자기표현 프로그램을 개발한다. 둘째, 개발된 프로그램을 통하여 학생집단을 통한 실험 연구를 한다. 셋째, 실험 연구의 결과를 토대로 아동의 소리를 그림으로 표현 할 수 있는 능력을 검증하고, Gardner와 Eisner의 이론에 비추어 근거 이론을 탐색해 보도록한다.

Art education teaches children art technically, and also develops children's general ability to think by enhancing visual ability. In this research we would like to find out how children epresent auditory material into visual material. In the 21st century, a century of information and culture, many artists are connecting visual and auditory senses as a new method of art. Especially art creates a object which cannot be translated, but allows individuals to communicate subjective knowledge. In this point of view children can surpass the emotional distance through art. Through this research we will find out how children "decode" auditory symbols and how children "illustrate" those symbols into visua material and use this as a basis of creative art education. Specific methods of research are,First, develop a creative self expression program based upon Tyler's education process development model. Second, use the developed program to experiment on student groups. Third, seek basis theory using Gardner and Eisner's theory with the results of the experiment Keyword : Art education, expression, auditory symbols

레이블은 상품에 관련된 많은 내용으로 구성된다. 그중에서도 일러스트레이션은 브랜드 네임과 슬로건 과 함께 생산자의 자발적 의지가 크게 작용하는 요소들로 우월적 입장에 놓인다. 이때 비언어기호인 일러스트레이션은 포괄적, 은유적으로 의미가 즉각적으로 생성되지 않는다. 무엇을 의미하는지 즉각적으로 확정되지 않는 확장적 성질의 기호이다. 연구의 목적은 자연스러움을 가장한 심층의미의 추출과 그 생성과정을 추적하는데 있다. 연구대상은 국내에서 생산 판매되는 대중적 소비품목, 6개의 희석식 소주 브랜드였다. 결론적으로 일러스트레이션은 사전적 정의와는 달리 자사의 브랜드는 경쟁 브랜드보다 긍정적 가치를 드러내고, 소비자에게는 그 가치가 부재하는 축에 위치되도록 하여 궁극적으로 자사 브랜드를 수용토록 하는 구조화된 이기적 웅변자였다. 그리고 표현적으로 상이하게 보였던 각각의 일러스트레이션들은 분석의 과정을 거치자 하나의 덩어리로 이름지울 만한 의미들이 생성되었다. 드러난 텍스트는 레비스트로쓰의 변형의 언어였다. 그리고 표면적으로 일러스트레이션이 브랜드 네임의 또 다른 명칭이거나 그림적 설명일 것이라고 해석하는 경향을 지지할 만한 근거는 존재치 않았으며 상품의 특성과도 직접적 관련이 없는 시대적 가치의 반영과 가정되는 소비자 욕구(의미)의 반영물이었다.

Many label contents are closely related to products. Especially the manufacturer’s desire can highly affect the illustrations, brand name, and the slogan, which means the illustrations are a priority composition. At this time, illustration which is a non-language can’t create the comprehensive and metaphorical meaning instantly. It is an extensive code which makes it difficult to set a certain meaning immediately. The purpose of this study is to extract the deepest natural meaning and to track the creation process. The objects of this study were the popular consumption items of Korea, 6 brands of diluted sojou. In the results, the illustrations generated positive values for the company, which is different from the dictionary meaning; also it is the selfish eloquent speaker who is structured to put consumers in the axis in which there is no value, and it finally forces consumers to accept the company's brand. Moreover, after the analysis process, each illustration which all seemed to express differently generated meanings that can be named in a lump. The text was Claude Lévi-Strauss’s language of transformation. There were no grounds to support the tendency to interpret the illustrations as another brand name or a picture of a company, and it was the reflection of the value of the era that is not directly related to the characteristics of the product, and a reflection of the consumer’s desire (meaning)

일반적으로 2003년대 이후의 인터넷 환경을 웹2.0이 라 부르며 웹2.0시대에서의 대표적 특성은 “사용자 중 심의 웹” 이라고 할 수 있으며 1인 리더가 아닌 사용자 다수가 문화컨텐츠를 만들어 가는 현상을 말한다. 이러한 환경에서 웹 네비게이션(Web navigation)은 사용자를 더욱 더 편리하게 웹을 이용할 수 있도록 유도한다. 기존의 웹 네비게이션은 웹 1.0 환경에서의 인프라에 대한 제약으로 HTML 기반의 텍스트나 JABA란 프로그래밍 언어로 비쥬얼 효과가 매우 적었다. 하지만 인프라의 완성과 웹 2.0의 안정기에 들어선 현재, 다양한 비주얼이 강화 된 네비게이션의 제작은 사용자로부터 더 많은 호응을 얻기에 충분하다. 디지털 일러스트레이션의 사용에 따라 디자이너들은 많은 효과를 볼 수 있었으며. 단순 텍스트와 레이아웃과의 부조화를 디지털 일러스트레이션의 사용을 통해 충분히 보완할 수 있었다. 하지만 이러한 디지털 일러스트레이션의 사용이 무조건적으로 적절하지는 않기 때문에 각 사이트들의 특성, 방문자계층, 목적에 따라 디지털 일러스트레이션를 활용하여야 할 것이다.

In general, the Internet environment as of 2003 has been called 'Web 2.0.' One of the most striking traits in the age of Web 2.0 is the concept of "user-friendly web.” It is a phenomenon, in which a large number of users, not a single leader, are creating cultural contents. In such an environment, web navigation allows users to use the web far more conveniently than ever efore. The existing web navigations had some limitations on the infra in the Web 1.0 environment so that their HTML-based texts or JAVA programming language had less efficient in creating visual effects. However, along with the completion of infra and stability of Web 2.0, the production of various visual navigations has been recently appealing more to the users than before. The use of digital illustration has created particular effects. First of all, it could supplement the shortcomings such as the disharmony of simple texts and layout. However, its use would not be always appropriate. It should be used according to the nature of each website, types of visitors and purposes. In particular, it is highly desirable to let people use the web navigation during the peak time and not lose their directions. Digital illustration should be utilized to express the roles of web navigation in a more efficient way. To this end, this study was aimed to analyze the websites where digital illustration has been used and to lead the users to apply the illustration that could be utilized in web navigation more efficiently.

오늘날 정보화 시대의 문자는 정보 전달 도구로서의 가치에 따라 우열이 가려진다. 지구상의 언어 중 에서 가장 발달한 한글은 세계화의 소용돌이 속에서 그 우수성을 잃어가고 있다. 정보화시대에 가장 효 과적인 언어라는 한글의 타이포그래피 분야도 예외는 아니어서 한글타이포그래피 정체성의 탐구가 매 우 미흡한 실정이다. 이는 한글의 구조적 특성에 대한 탐구도 없이 디자인 교육이 이루어지고 있기 때 문이다. 한글타이포그래피에 대한 체계화된 교재도 없을뿐더러 대부분의 교과과정에 한글 타이포그래피를 독립적으로 다루고 있지 않는 현실이다. 본 연구는 한글의 구조적 특성을 살릴 수 있는 한글타이포그래피의 조형에 대한 연구와 시각적 의미 전달매체로서 일러스트레이션의 가능성을 탐구하여 한글만이 가질 수 있는 독특한 조형방법을 제시하였다. 한글은 자음과 모음을 분리하여 독자적 조형언어로 사용이 가능하며, 분리된 자음과 모음을 다시 결합하여 새로운 조형을 만드는 데 유용하다. 한글은 복합구조로 직선과 곡선이 어우러지는 회화적인 타이포그래피의 표현이 가능하며, 패턴 인식능력이 뛰어나 이미지 표현에 매우 유용하다. 이러한 한글 타이포그래피의 독창적 조형성은 회화적 성질이 있어 일러스트레이션으로의 활용에 매우 효과적이다.오늘날 정보화 시대의 문자는 정보 전달 도구로서의 가치에 따라 우열이 가려진다. 지구상의 언어 중 에서 가장 발달한 한글은 세계화의 소용돌이 속에서 그 우수성을 잃어가고 있다. 정보화시대에 가장 효 과적인 언어라는 한글의 타이포그래피 분야도 예외는 아니어서 한글타이포그래피 정체성의 탐구가 매 우 미흡한 실정이다. 이는 한글의 구조적 특성에 대한 탐구도 없이 디자인 교육이 이루어지고 있기 때 문이다. 한글타이포그래피에 대한 체계화된 교재도 없을뿐더러 대부분의 교과과정에 한글 타이포그래피를 독립적으로 다루고 있지 않는 현실이다. 본 연구는 한글의 구조적 특성을 살릴 수 있는 한 글타이포그래피의 조형에 대한 연구와 시각적 의미 전달매체로서 일러스트레이션의 가능성을 탐구하여 한글만이 가질 수 있는 독특한 조형방법을 제시하였다. 한글은 자음과 모음을 분리하여 독자적 조형언어로 사용이 가능하며, 분리된 자음과 모음을 다시 결합하여 새로운 조형을 만드는 데 유용하다. 한글은 복합구조로 직선과 곡선이 어우러지는 회화적인 타이포그래피의 표현이 가능하며, 패턴 인식능력이 뛰어나 이미지 표현에 매우 유용하다. 이러한 한글 타이포그래피의 독창적 조형성은 회화적 성질이 있어 일러스트레이션으로의 활용에 매우 효과적이다.

In the information era, an character is useful when it has a function to transmit an information. Hangul, one of the most advanced character, has been lost its excellence due to the lobalization. The typography of Hangul is not exception of the trend that the experimental attempt of the typography is considerably insufficient. The design education has been done without studying for the systematic characteristic of Hangul. There is not only lack of systematic teaching materials but also only few classes take the Hangul typography independently. This study suggests the moduling of Hangul typography, showing the structural characteristic of Hangul and the unique method that explores possibility of the illustration as an optical meaning transmitter. Separating consonant and vowel, Hangul can be used as independent figurative language. Also the separated consonant and vowel can be reunited to make a new figure. Hangul has complicated form that can illustrate the expression of pictorial typography, combining a straight line and a curved line. Also it is very useful for image expression due to outstanding its pattern perception. These unique pictorial of Hangul typography can be effectively used for illustration. Hangul has unique moduling. Typographers should not only use roman characters but also try to explore the pictorial of Hangul typography. Also we should make effort to include it into the systematic teaching curriculum.

본 고는 한국적 이미지를 글로벌화한 문화 콘텐츠 연구로서 한국 민화 속의 호랑이이미지를 응용한 캐 릭터디자인 중심으로 연구이다. 호랑이는 역사적으로 한국을 대표하는 영적 상징 이미지임에도 88올림 픽의 ‘호돌이’, 1998년부터 서울시의 캐릭터로 사용되고 있는 ‘왕범이‘와 기아 스포츠의 홍보용 캐릭터를 제외하고는 캐릭터로 개발되어 활용되고 있는 예가 매우 적다. 88올림픽 ‘호돌이’는 과거 캐릭터로 남아 있고, 서울시 캐릭터로 사용되고 있는 ‘왕범이‘ 또한 인지도 결여로 경복궁을 지키고 있는 상상의 동물 ’ 해치‘로 교체가 결정되었다. 이론적인 배경을 토대로 개발된 호랑이 캐릭터, ‘호돌이’와 ‘왕범이‘의 문제점을 점검해 보며, 호랑이 를 캐릭터화한 국외 브랜드 성공사례로 Esso Tiger, Tigger, Tony the Tiger, Janosch의 Little Tiger를 살펴보았다. 끝으로 한국적 이미지를 글로벌화한 호랑이 캐릭터, Koger (Korean Baby Tiger)를 스토리 중심으로 디자인하여 다양한 분야와의 컨버젼스 디자인의 가능성에 관하여 실험해 보았다. 본 논문은 다음 연구를 포함한다. 한국적 이미지를 글로벌화한 문화 콘텐츠 한국 민화 속의 호랑이 이미지 호랑이 캐릭터, 호돌이와 왕범이 호랑이 캐릭터의 국외 성공사례연구 스토리텔링을 기초로 한 호랑이 캐릭터 제작사례

As a study of cultural contents for globalizing an image of Korea, this study is focused on the Tiger character design in Korean folk paintings. Historically Tiger has been a representative spiritual symbol of Korea, however apart from Hodoli of 88 Olympics, Wangbomi of City of Seoul and promotional characters for Kia Sports, there are hardly any cases of the Tiger being characterized and applied. Today Hodoli of 88 Olympics remains only as the past character, and Wangbomi of City of Seoul was decided to be replaced to Hatch; a mythical unicorn-lion due to lack of public recognition. Analysing the problems of Tiger characters, Hodoli and Wangbomi, developed based on theoretical backgrounds, the researcher has been studied successful global brand case studies including Esso Tiger, Tigger, Tony the Tiger, Janosch’s Little Tiger. Finally, the researcher has experimented the possibility of Koger (Korean Baby Tiger), the Tiger character globalizing an image of Korea, for convergence design with various field in its development focused on storytelling.

기호학에서 제시하는 도상성과 형상성의 개념을 통해 일러스트레이션의 컨셉과 표현의 지평을 탐구한 다. 도상성은 사진적 표현으로서 사물과 사건을 드러내 주지만 그 문맥적인 의미를 드러내 주지는 못한다. 그러나 형상성은 문맥적 의미를 담고 있기 때문에 일러스트레이션이 시각적으로 보여주지 못하는 의미를 드러내 준다. 이를 흔히 컨셉이라고 하지만 용어를 형상성으로 확대할 경우 컨셉의 상식적 의미를 훨씬 넘어선다. 형상성은 컨셉과 컨셉의 관계, 컨셉과 표현의 관계, 표현과 표현의 관계를 구조적으로 구성한 의미의 요소다. 따라서 일러스트레이션 작업에 있어서 컨셉과 표현을 적절하게 구성할 때 유효한 개념의 도구로 이용할 수 있다. 이 연구는 이론적 작업으로만 구성되어 있어 사례분석이 없다. 이는 후행 연구를 통해 진행할 것이다.

This study rests upon the well-known semiotical assumption that the illustration image work depends less on one's expressive capacity than on his lingual capacity. Generated from his long conceptualization on the expression and meaning, the image can get an harmonical level in the illustration. I explained this work by two semiotical concepts of the 'iconicity and 'figurativity. The type of iconical sign presents expression -meaning similarity concerning the reference. The type of figurative sign presents expression -meaning difference/relation concerning the conceptual imagination. Such comparative approach tries to describe some homogeneous aspect between illustration expression and its meaning. Today, the image work conducts us in a complex context of fuss informations media. This new situation will permit us to consider the conceptual work more important than the expressive work. A reflection on the figurativity, in the area of illustration, will conduct us to the same conclusion.

21세기를 살아간다는 것은 어떤 의미에서 지난 세기보다 개선된 삶을 살아가고 있다는 것이다. 특히 디 지털과 인터넷이 열어준 삶은 인류가 보내왔던 시간에 비하면 개선의 폭과 속도가 생소할 만큼 모든 것 이 기록적이다. 예술의 세계에 있어서도 이러한 디지털화는 함께 진행이 되었고 여전히 진행의 과정 중이다. 본 연구는 이러한 일련의 흐름을 경험하며 느껴왔던 불편함에 대한 질문으로 시작된다. 굳이 디지털이라는 흔한 이름을 다시 붙일 필요는 없겠지만 컴퓨터를 이용한 일러스트레이션과 사진작업 등 디자인 프로세스에서 왜 이렇게 비슷한 이미지가 많은 것인가 라는 것이다. 왜 일러스트레이터와 디자이너의 흔적은 사라지고 소프트웨어의 흔적만 남는 것인가? 우리는 그 이유를 바로 촉각성에서 찾고자 한다. 예술가의 손이 사라졌다는 것이다. 이러한 문제제기를 통해 본 연구는 이와 유사한 갈등과 탐험을 겪었던 20세기 중후 반의 유럽에서 시각의 가능성을 넘어 촉각을 통해 신체성을 회복하고 몸의 지각을 이론화하며 작품 속에서 증명하고자 하였던 작가와 작품을 살펴보기로 하였다. 물론 우리가 겪고 있는 오늘의 문제를 과거를 통해 해결하는 것에는 한계가 있다. 하지만 본고는 문제를 해결하려는 어떠한 연구의 결과도 가지고 있지는 않다. 단지 불과 십 수 년 전에 예술가와 이론가들의 고민들이 무엇이었고 그것을 어떻게 해석하고 바라보는 것이 옳은 것인지를 현재의 우리에게 다시 질문하고 싶은 것이다.

Living in the 21st century means living a more improved life than in the past centuries in a sense. Particularly digital technology and the Internet have made improvements greater and faster than any other past times, which is record-breaking throughout human history. This digitization has been made in the world of art. This study began from the question about inconvenience experienced through a series of this stream. The question is why there are so many similar images in the design processes like computer illustration and photo works. Why do only traces of software remain eliminating vestiges of illustrators and designers? We seek to find the answer in tactility: vanish of artists’ hands. By raising this matter, this study aimed to look into artists and their works that tried to recover physical body through the tactile sense going beyond the sense of sight, and to prove the sense of body in the works of art theorizing it. There are some limits to solve today’s problems with the past as well. However, this study doesn’t contain any results from attempts to settle the problems. It just tries to ask us what artists and theorists were concerned several decades ago and how we should interpret and view them.

현대 사회는 ‘광고의 전쟁’이라고 할 만큼 매일 방대한 양의 광고들이 앞다투어 우리의 삶을 에워싸고 소비자들의 머릿속을 타겟으로 자사의 광고를 먼저 지각시키기 위해 노력을 하고 있다. 기업과 개인 모두는 약육강식의 자연 법칙에 따라 서로를 이기고 살아남으려고 전쟁터를 방불케 하는 여러 가지 마케팅을 실현시키며 소비자들을 유혹하고 있다. 하지만 소비, 그 자체가 없이는 이 사회 경제도 존재하지 못하게 되는 필수 요소이기에 소비를 위한 광고 또한 당연히 필요한 존재라고 할 수 있다. 다만 소비자는 여러 가지 마케팅 전술의 유혹에 빠지지 않고 올바른 판단을 할 수 있는 안목을 키워야 할 것이다. 기존의 수많은 광고 마케팅 전략과 하루가 다르게 변형되고 있는 광고 유형들 속에 요즘 가장 유행하고 있는 것은 감성(emotion)마케팅일 것이다. 오감을 만족할 뿐만 아니라 소비자의 마음 속 깊이 감동을 일 으켜 브랜드와의 유대관계를 형성하고 서비스를 구매로 이어지게 하는 감성 마케팅은 색채, 형태, 소재를통해 형상화시켜 특정한 이미지로 전달하고 있다. 일러스트레이션을 활용한 광고는 기존의 식상하고 보편화되어 있는 연예인 중심의 광고 속에서 신선한 충격을 줌으로써 소비자의 머릿속에 각인시키는 효과 를 만들고 있다. 본 논문은 일러스트레이션의 졍의와 역할, 기능 등을 고찰해보고, 감성마케팅의 선행연구를 토대로 TV 광고 중 일러스트레이션을 활용한 광고에 대한 것을 비교 분석하여 앞으로의 활용 방안을 모색하고자 한다

In modern society, huge amounts of commercials surround our lives daily so much so that we can call them 'war of commercials' to target the minds of consumers to try let their commercials be the first to be recognized by the consumers. Companies and individuals alike use various marketing schemes and invisible strategies--resembling a battlefield--to tempt consumers in order to fight over and survive according to the law of nature of the law of the jungle. However, because consumption is one essential element of existence of economy in our society, we can rightly say that commercials for the sake of consumption are essential elements as well. Only, consumers need to master a sense of discrimination in order not to be tempted into various marketing strategies and make desirable decision. Among numerous existing advertisement marketing strategies and types of advertisements that change by the day, the most popular on recently is emotion marketing. Emotion marketing, that not only satisfies five senses but inspires deep inside the consumers' hearts to form ties with brand and to link service with purchase, delivers specific image by concretizing through material. Advertisements using illustrations can be distinguished from existing celebrity-centered commercials to which the consumers are fed up and which are generalized, to give fresh surprise which translates to effects of carving in to consumers' minds. The paper seeks to examine definition, roles, and functions of illustrations, and compare and analyze commercials that use illustrations among TV commercials based on previous studies on emotion marketing so that the paper can explore its utilization schemes in the future.