Earticle

그림책은 정해진 틀의 크기 안에서 시각적 메시지를 담고 있다. 이 틀이 프레임(frame) 이며, 글 없는 그림책의 경우 프레임 안에서의 등장인물(행위자)의 위치, 구도, 배경 등의 모든 이미지는 텍스트의 역할을 하며 스토리를 이끌어 가는 주체이다. 그러나 스토리가 구성되는 ‘양식’(mode) 으로서 프레임은 스토리의 내러티브를 구성하는데 중요한 역할을 차지한다는 사실을 밝히려는 것이 본 연구의 목적이자 문제이다. 본 연구는 바바라 리만(Babara Lehman)의 창작 그림책‘나의 빨강 책’의 프레임의 담화적 기능 연구이다. 프레임과 프레임 사이를 이어주는 벡터(vector)의 관점에서 분석대상의 전체적인 스토리 내용을 이해하고, 프레임의 역할과 시지각 요소의 관계에 초점을 맞추었다. 연구결과, ‘나의 빨강 책’은 화면안의 영역과, 화면 밖의 영역이 벡터에 의한 ‘그림읽기’로 텍스트의 역할을 하고 있었으며, 글 없는 그림책의 가능성을 벡터만으로도 확대할 수 있다는 결론을 도출 할 수 있었다.

Picture-book contains visual message in the size of decided housing. This housing is the frame in case of wordless picture-book , all images in the frame such as position of character ( doer), composition, background, etc.. play a role of the text and are the subject leading story. But it is a purpose of the study that clearing the truth that the frame as a mode composed by story plays a important role in organizing the narrative of a story. This study is a research on the frame's narrative function of creation picture-book 'My red book' (Babara Lehman), in the viewpoint of the vector that connects frame's interval , understanding whole story contents of analysis objects , focusing on role of frame and relationship of visual perception elements. In the result, author can draw the conclusion that within and out-of the territory of frame is doing a part of text by the vector using 'picture reading ' and possibility of wordless picture-book is expanded only by the vector.

최근 웰빙과 에코의 열풍으로 친환경에 대한 관심이 고조되면서 화장품시장에서도 자연적이면서 환경 친화적인 제품이 출시되고 있다. 기존의 화학성분이 아닌 천연성분을 함유한 자연적이고 친환경적인 유기농제품이 개발되고 있다. 유기농화장품의 패키지디자인과 일러스트레이션은 제품의 차별화를 가능하게 하며 일반적인 요소와 더불어 제품에 대한 정보를 효과적으로 전달하여 소비자에게 브랜드를 인식시켜 신뢰감과 호감을 줌으로써 소비자의 구매욕구를 자극해 매출을 극대화 시키는 중요한 역할을 하고 있다. 또한 일러스트레이션과 패키지디자인은 소비자의 이해를 높이기 위한 제품의 정보전달을 위한 커뮤니케이션의 역할을 하고 브랜드 이미지를 형성하는데 도움을 준다. 본 연구논문은 ‘친환경 유기농 화장품 패키지디자인과 일러스트레이션에 관한 연구’로 이론 및 실증적인 실험을 토대로 연구 분석하였다. 본 연구결과를 통하여 친환경 화장품의 패키지디자인과 일러스트레이션이 소비자의 구매행동에서 영향을 주는 것으로 확인할 수 있었다. 그러므로 향후 친환경 유기농 화장품개발에 있어 제품의 효능이나 성분을 연상시키는 자연적이고 환경 친화적인 디자인과 일러스트레이션을 활용한 소비자의 니즈에 맞는 감성적인 디자인개발과 차별화된 전략이 필요하다.

As more attention has been paid to eco-friendly goods along with enthusiastic trend of wellbeing, a number of natural and eco-friendly products have been produced. The demands for eco-friendly organic cosmetics containing natural components instead of chemical ones have been increasing. As the package design and illustration of organic cosmetics make targeted products differentiated from other products and deliver information on the products effectively, customers can recognize brands and have favorable impression on them. So their purchasing needs are stimulated and sales can be maximized. Also, the package design and illustration deliver information on products to enhance customers' understanding and are helpful to form brand images. This study speculated the package design and illustration of eco-friendly organic cosmetics and the method is presented as follows: First, national and international eco-friendly organic cosmetics were analysed based on theoretical and positive investigation. This study discovered that the package design and illustration of eco-friendly organic cosmetics influence on purchasing behaviors of customers. Therefore, it is concluded that differentiated strategies to develop emotional design which meets needs of customers and reminds us of efficiency and components of products using natural and eco-friendly design and illustrations are needed.

아동화의 발달 단계를 크게 난화기, 도식기, 사실기로 나누어 볼 때, 도식기의 아동화는 패턴, 상징, 도식을 만들고 이것을 조합, 구성하여 새로운 이미지로 발전시키는 등의 매력적인 표현방식을 전개해 나간다. 본고에서는 자기중심성으로 인한 도식화, 적절한 관계판단의 미숙에 따른 비합리성, 의식의 미분화에 기인하는 애니미즘을 이 시기 아동화의 대표적인 특질로 상정하였다. 이러한 도식기의 특질은 그림책 일러스트레이션에도 반영되어지는데, 그림책 일러스트레이션에서는 아동화의 매력적 조형을 재현하기 위해 일정한 시각적 연출이 가해지게 된다. 즉 도식화의 효과를 재현해내기 위한 생략과 과장에 의한 형태변형, 비합리성으로 인한 조형특징을 재현하기 위한 비현실적 조형과 구성, 애니미즘을 구현시키기 위한 방편으로의 의인화가 그것들이다. 아동화와 그림책 일러스트레이션 양자의 이러한 특질 속에 담긴 공통된 미감의 요인을 각각 긴장감, 환상성, 생명성으로 설정하였다. 그리고 본고는 이들 특질들을 아동화에 있어서는 매력적인 표현의 원천으로, 그림책 일러스트레이션에 있어서는 창의적 표현을 위한 주요한 표현 모티브로 이해하였다.

Largely dividing developmental stages of children's drawing into scribble stage, schema stage, and representation stage, children's drawings in schema stage make pattern, symbol, schema and develop them into a new image by compounding them together. This thesis regards schema caused by egocentrism, irrationality according to immaturity to appropriate relationship and animism resulted from in-differentiation of consciousness as the representative characteristic of children's drawing in this period. These characteristics of schema stage are reflected in the illustration of picture books. In the illustration of picture books, visual effects are included to reproduce the charming plastic of children's drawing. We consider the deformation by omission and exaggeration to reproduce the effect of schema, unreal composition to reproduce the characteristics of plastic caused by irrationality, and the use of anthropomorphic as a tool to embody animism as intended visual effects in the illustration of picture books. Also, this thesis sets up the common aesthetic of these properties in both children's drawing and illustration of picture books as tension, illusion and vitality. And this thesis regards these properties as the source of fascinating expression in the point of children's drawing and as a significant motif for original expression in the point of picture book illustration.

부산시내에는 지형적 특성상 대규모 옹벽이 산재해 있다. 부산시에서는 도심환경 저해요소가 되고 있는 대형 콘크리트 옹벽 73개소에 대하여 2008년부터 아름다운 도시 부산 만들기 5개년 종합계획에 의거 환경개선을 위한 옹벽디자인 개선사업을 진행하고 있다. 부산시내의 옹벽은 규모가 크고, 야간에도 화려한 불빛이 있는 도심에 위치하고 있다는 점을 감안한다면 기존의 벽화와는 다른 기능이 요구되어야 할 것이며, 도시디자인이라는 측면에서 도시의 구조와 기능, 환경에 대한 배려가 이루어져야 할 것이다. 옹벽디자인 개선사업을 통해 현재까지 진행된 5개소 옹벽벽화의 제작과정과 현장 환경, 벽화의 내용을 서류와 현장조사를 통해 현황을 조사, 분석한 결과 5개소 옹벽벽화에 공통적으로 나타나는 특징은 옹벽 자체의 크기가 큰 대규모의 단일 벽화이며, 평면소재에서 벗어나 목재, 금속, 투명재료 등을 사용하여 부조 형식의 입체감을 주었다. 특히 내부에 LED를 채용한 조명을 활용하여 야간 경관에 대한 배려를 하였다. 이는 기존의 벽화에서 볼 수 없었던 가장 큰 차이점이며, 부산도심 옹벽벽화의 가장 큰 특성으로 나타났다. 반면 대부분 옹벽의 규모에 비해 오브제 조형물의 크기가 작아 노출된 옹벽 면이 넓은 점은 벽화로서의 기본적 기능이 부족한 것은 보완되어야 할 사항이다. 앞으로 진행예정에 있는 옹벽벽화는 화려한 도심의 기능을 충족시킬 수 있는 벽화로 제작되어 주민들에게 아름다움을 제공하고, 생활의 활력소를 불어 넣어줄 뿐 아니라 쾌적한 삶의 환경을 조성해줄 수 있어야 할 것이다.

There are large retaining walls in downtown Busan due to its topographic characteristic. Busan city has been running a wall design project for environmental improvement based on 5-year comprehensive plan of making beautiful city Busan since 2008, which is drawing mural on 73 large concrete walls that are causing hindrance to city environment. Since retaining walls in Busan city are large and they are located in the city with splendid lights at night time, different functions are demanded from the existing murals and structure, functions, and environment of city must be considered in terms of city design. As a result of researching and analyzing production process, site environment and mural details of wall murals in 5 places through the improvement project of mural design, common features in murals of 5 places are single murals of a large scale and it has a three-dimensional effect of a relief form by using wood, metal, and transparent materials. In particular, lighting with LED inside was used for night time view. It is the biggest difference from the existing mural, and it is satisfying the most important functionality as the city mural. On the other hand, most of murals have small objet structures compared to the wall size, exposing spacious surface of wall. This lack of basic function as mural has to be improved. Murals that are scheduled to be painted must satisfy functions of splendid city, providing beauty to residents, creating pleasant life environment, becoming an energizer for people’s life.

‘Designed by'의 시대이다. 정부는 중소기업의 상품을 급변하는 소비자 욕구에 신속히 대응할 수 있는 능력을 배양하도록 중소기업 디자인개발지원사업을 시행하고 있다. 패키지디자인은 상품의 경쟁력강화는 물론 그 나라의 문화적 역량을 보여준다. 이렇듯 디자인 선진국들은 이미 과거 기술위주의 시장에서 지속적으로 변화하는 제품에 장인정신이 담긴 디자인명품(Luxury)우위로 변신하여 재공략하고 있다. 과거 대부분의 중소기업들이 디자인에 대한 이해부족으로 그와 같은 사실을 간과하고 있었지만 현재는 국가와 기업이 디자인의 중요성을 차츰 인지하고 있는 상황이다. 결국 좋은 디자인의 개발은 제품이미지와 기업의 가치, 나아가 그 나라의 품위와 이미지를 향상 시키는 효과가 있다. 이 논문의 연구목적은 중소기업이 패키지디자인을 접목하여 전략적인 디자인 인프라를 구축해야만 경쟁력을 확보할 수 있고 기업의 가치 상승을 기대하며. 또한, 패키지디자인의 주요 요소와 개발 사례를 분석하여 새롭게 나아갈 방향을 모색해 보고자 하는데 있다.

We are now living in a 'designed by' era. The government is implementing small & medium-sized business design development support program to cultivate the capabilities for products by small & medium-sized businesses to swiftly respond to fast-changing consumer needs. Package design not only strengthens the product competitiveness but also shows the cultural capabilities of the corresponding country. Accordingly, advanced design countries are once again targeting the market in which products are continuously changing by transforming themselves through their competitive advantages in design luxury products that contain the artisan spirit from the technology centered market of the past. Although most of small & medium-sized businesses had overlooked such fact due to their lack of understanding on design, the current situation is that the importance of design is gradually being recognized by the country and companies. Consequently, development of good design has the effect of not only enhancing the product image and the corporate value but also improving the class and image of the corresponding country. Small & medium-sized businesses will be able to ensure their competitiveness in the global market only after having establishing their strategic design infrastructure by integrating package design and retain infinite corporate values. In addition, the purpose is to examine the need for systematic support by the country and search for a new future direction by analyzing a package design development case for small & medium-sized businesses.

영화는 서사구조를 가지는 시간예술이다. 포스터는 그래픽디자인의 영역 안에서 발전해왔다. 영화포스터는 시간성을 가진 영화를 평면 공간 속에 담는 것이다. 다른 한편으로 영화포스터는 극장 간판에서 시작되어 도시의 옥외 이미지로서 발전해가고 있다. 이러한 영화포스터의 변화 속에서 본 연구가 중요한 지점으로 삼고 있는 것은 영화포스터의 장소적 확장이다. 그리고 그 확장 속에서 나타나는 관람자의 내레이션 활동이다. 본 연구의 첫 번째 분석은 영화포스터의 변화로서, 1960년대부터 2010년대까지의 한국영화포스터에서 나타나는 6가지의 유형을 통한 레이아웃의 변화이다. 또한 옥외 영화포스터에서 나타나는 독특한 서사적 표현이 간판 화가에게서 비롯하였다는 것과 복합 상영관에 의해 극장 화가의 시대에서 디자이너의 시대로 접어드는 현상에서 나타나는 특징에 대한 분석이다. 두 번째는 관람자의 내레이션 활동에 관한 것으로서, 유독‘시각’을 자극하고 있고 도시 환경 속에서 나타난 구경꾼의 관람과 스크린이 되어가는 도시의 외벽을 통해 관람자와 구경꾼의 경계가 사라지는 현상 속에서 관람은 더 이상 극장 내부에서만 이루어지는 것이 아니며 관람자는 이데올로기적 주체로소 내레이션 활동을 극장 밖으로 확장해 나간다는 것이다. 본 연구는 영화포스터의 장소적 확장과 관람자의 내레이션 활동의 의미에 대한 분석이다.

A filmis a temporal art with a narrative structure. A poster has been developed within the territory of a graphic design. A film poster is having a film with temporality in a plane space. On the other hand, a film poster is being developed starting from a theater sign to an urban outdoor image. What is focused on as a valid point in the change of the film poster in this study is the enlargement of the place of the film poster. Then, the narration of the audience shown in the enlargement. The first analysis in this study is the change in the film poster. It is the change of the layout based on six different layout types in the Korean film poster from 1960s to 2010s. It is the analysis on thatthe unique narrative expression seen in the outdoor film poster began with a sign painter and on the characteristics shown at the turning point from the era of a theater painter to that of a designer by a multiplex. Secondly, it is on the narration of the audience. In a situation where a borderline between the audience and the bystander is disappearing through viewing of the audience who was born in a ‘visually’-stimulating urban environment and an outer wall of the city which turns into a screen, viewing is not only happening inside the theater and the audience expands the narration outside the theater as an ideological subject. This study is an analysis on the meaning of the enlargement of the place and the narration of the audience in a film poster.

최근 소득 증가와 함께 가족 중심의 여가 활동을 중요하게 생각하는 경향이 늘어나고 있으며, 가족간의 유대관계 향상을 위해 가까운 공원을 이용하는 빈도가 점점 늘어나고 있다. 이에 따라 공원 시설에 대한 관심이 높아지고 있으며, 그중에서 편의시설로서의 기능과 함께 공원 이용 정보와 주변 환경에 영향을 미치는 공공디자인의 연구가 활발하게 진행되고 있다. 특히, 공공디자인의 구성요소인 색채는 공원 전체의 분위기를 결정하고 심미적이고 쾌적한 공원경관을 조성하여 시민들의 감성적인 부분을 자극하는 시각적 요소로서 적용에 관한 다각적인 접근방법에 관한 연구가 이루어져 할 필요가 있다. 그러므로 본 연구는 공원에 설치되어 있는 공공디자인의 색채분석에 관한 연구로서, 부산지방공단 스포원의 공공디자인을 중심으로 환경색채분석 프로그램을 이용한 색채 분석을 실시하였다. 이를 통해 현재 설치·운영되고 있는 공공디자인의 색채에 관한 문제점을 검토하고 효과적인 공공디자인을 위한 색채 분석 방법 및 색채 가이드라인의 제시가 이루어 졌다. 그 연구 방법으로 첫째, 기초 자료의 검토를 통해 공공디자인과 환경색채에 대한 개념을 이해하고, 둘째 색채분석프로그램을 통해 스포원의 공공디자인 색채에 대한 문제점 분석과 새로운 색채범위를 추출하여, 셋째 환경색채가이드라인을 제시하였다. 결과, 색채 전문 프로그램을 이용한 과학적이고 체계적인 색채 분석 방법론에 관한 연구와 주변의 자연환경과 조화를 이룰 수 있으며 스포원의 정체성을 유지할 수 있는 색채가이드라인의 제시가 이루어 졌다.

With recent rises in family incomes, more and more people attach great importance to family-based leisure activities, and people visit parks more often to enjoy closer family ties. As a result, they have a growing interest not only in parks as convenience facilities but also in their public designs which affect the surrounding landscapes and provide information on how to use these facilities. In particular, colors, which are components of public designs, are visual elements which stimulate people’s emotions by creating aesthetic and pleasant landscapes. Hence, it is important to study how these colors can be used in a multilateral way. By using the environmental color analysis program, this study analyzed colors of public designs in parks, based on the example of Busan Spo1 Corporation’s public designs. The study then identified problems of color uses in existing public designs and suggested color analysis methods and color guidelines which will help production of more effective public designs. The study started with understanding the concepts of public designs and environmental colors by reviewing the basic information. Then, by using the color analysis program, the problems of color use on Spo1’s existing public designs were analyzed. Based on this analysis, the environmental color guideline was devised by formulating a new range of colors. The study attempted to formulate a scientific and systematic color analysis methodology which uses a color-based program. Also, the color guideline was devised which harmonizes with the surrounding natural environment while maintaining Spo1’s identity.

디지털 시대로 기술적 환경 변화에 따라 우리의 생활 문화 속에서 이루어지는 일상적인 커뮤니케이션에도 많은 변화가 나타나고 있다. 그 중에서도 모바일이라는 미디어의 스마트화에 따라 다양한 커뮤니티의 콘텐츠의 생성은 우리에게 자기만의 독특한 커뮤니케이션의 표현 방법을 제공해 주고 있으며 우리는 표현에 대한 욕망을 충족시키고 있다. 모바일이라는 지극히 개인적인 미디어에 의한 커뮤니케이션은 ‘나’라는 주체(主體)에 의해 시작되며 커뮤니케이션의 형태는 시각적으로 이루어진다. 시각적으로 이루어지기 때문에 시각적 표현을 위해서는 프레임워크에 의한 시각 이미지 생산이 필요하다. 그러므로 주체적 프레임워크라는 것은 ‘나’에 의한 시각 이미지 생산으로 모바일 환경에서 커뮤니케이션의 시작이다. 시각적 시뮬라시옹은 보드리야르의 시뮬라크르(이미지)에 의한 시뮬라시옹을 시각적 의미로서 풀이한 것이다. 시뮬라시옹은 이미지의 사실성, 변질성, 연출성, 순수성 등의 4가지 유형 관계로 나타나며 이러한 관계에 대하여 모바일 인스턴트 메신저 환경에서 프로필 사진이라는 시각적 표현에 연구 대상을 선정하고 시각 이미지의 소비 현상에 대하여 살펴보았다. 4가지 유형 관계의 종합적인 결과로 시각 이미지는 ‘나’라는 지시대상에 대한 주체와 관계를 가지고 있으며 시각적 표현 효과에 따라 관심과 호기심 등의 심리적인 자극을 유발시킬 수 있는 것으로 나타났다. 결국, 주체적 프레임워크에 의한 시각적 시뮬라시옹은 시각 이미지에 의하여 지시대상에 기대감과 호기심을 부여하는 시각적 충동을 일으키며 실제보다 더 나은 실재의 이미지로 소비되는 시각적 현상이다.

There are many changes in an everyday conversation of our life and culture due to technical environmental changes in this digital era. A smart medium called mobile is creating various community contents, providing us a unique expression method of communication and fulfilling us with a desire for expression. Communication through this personal medium called mobile starts from the subject ‘I’ and the form of communication is visually achieved. And since it is visually achieved, creation of visual images through independent frame is needed for visual expression. Thus, independent framework is creation of visual images acted by ‘I’ and it is also the start of communication in a mobile environment. Visual simulation explains a relationship of simulation types through Baudrillard’s simulacre (image) as a visual meaning. A relationship of simulation types includes reality, transmutability, direction, and purity. A comprehensive result of 4 types of relationship shows that visual images are connected with a subject about the target of direction called‘I’, and visual expression can arouse psychological stimulation such as interest and curiosity. In conclusion, visual simulation from independent framework is a visual phenomenon consumed as an image of existence that is better than reality, which creates visual impulse of giving expectation and curiosity on the target of direction through visual images.

본 연구의 목적은 첫째 인물브랜딩디자인의 효과적인 커뮤니케이션 전략을 탐색해 보고자 함이며, 둘째 앙드레김의 작품을 분석해 봄으로서 새로운 인물브랜딩디자인의 표현전술을 모색해 보고자 하였다. 이를 위해 국내외 선행연구를 통하여 연구 문제를 설정한 후, 그에 따른 앙드레김의 전략과 표현분석을 시도하여 결론을 도출하였다. 연구의 대상으로는 2005년부터 2007년까지의 앙드레김의 작품을 중심으로 분석하였다. 분석결과, 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 연구를 통하여 인물브랜딩디자인이라는 새로운 학문적 개념을 정립하였다. 둘째, 인물브랜딩디자인의 전략으로는 브랜드차별성, 브랜드관련성, 브랜드대중성의 3가지 전략을 제시하였다. 셋째, 인물브랜딩디자인의 표현지침으로는 스토리, 스타일, 색채, 기능, 문양디자인이라는 5가지 전술을 추출하였다. 본 연구는 디자인과 브랜드 관련 실무자를 위한 유익한 자료가 될 것으로 본다.

The purposes of this study are to find the way of the effective communication strategies and new expression guidelines for personal branding design by analyzing the design products of andre kim. Subjects of this paper were established analyzing the causes of the related prior researches. Then the strategies and the plans of the personal branding design were developed through the expression analysis of design products including the strategies and tactics, focused on 2005~2007 products of andre kim. The findings developed in this study are as follows. First, this study pays attention to establish the new academic concept of what is the essence of the personal branding design. Second, this study suggests three advisable strategies of personal branding design. There are brand difference, brand relevance and brand popularity. Lastly, this study pays attention to suggest the new guidelines of the expression tactic in personal branding design. There are story, style, color, function, pattern. Especially this study would be great help to managers in charge of design and brand.

본 연구에서는 최근 관심을 끌고 있는 프로야구 중계방송에서의 가상광고 4편을 그레마스의 행위소 모델과 기호사각형을 통해 가상광고가 발신자에게 전달하고자하는 메시지의 서술구조와 주체와 객체(대상)를 중심으로 한 행위자간의 관계와 역할, 발신자와 수신자 간의 커뮤니케이션, 즉 메시지 전달의 축을 이루는 결핍의 대상을 획득하는 주체와 객체의 서술구조와 가상광고들의 구조적 특징에 대해 살펴보았다. 연구결과, 4편 공히 결핍의 주체와 혜택의 수신자는 소비 주체인 시청자들이고, 대상의 메시지를 지시하는 발신자는 광고주들이였으며, 가치추구의 연접을 위한 협조자는 해당 가상광고들이다. 이는 전략수립과정에서 소비자의 니즈를 전략에 적극 반영하여 흥미와 함께 자사 브랜드를 쉽게 획득할 수 있도록 하는 크리에이티브의 구조를 가지고 있기 때문이다. 가상광고는 일반 TV광고와 달리 내레이션이나 모델들의 멘트가 극히 제한되고 문자 위주로 제작되어 있다. 이는 생중계아나운서들의 멘트와 충돌되는 현상을 피하려는 의도된 기획으로 판단된다. 각각의 발신자들은 가상광고의 구조적 특성과 광고콘셉트를 통해 나름의 광고메시지를 수신자에게 충분히 보내고 있다. 가상광고는 짧은 순간에 생방송중계 화면과 같이 노출되기 때문에 흥미와 zapping현상의 방지를 위해 각별한 노력을 해야 할 것이다.

In this study, four virtual advertisements that recently attract customers’ attention in broadcasting of professional baseball games were organized in simple forms and analyzed by Greimas’ Semiotics that suits for the purpose to be explained. Their semantic structure in depth, surface and discourse was investigated and the relation between six behaviors composed of three brace was looked through Actor Model. As the result of the study, in the virtual advertisements such as ‘Club SK’, ‘Kyungdon Nabeeaen’, ‘Kumho Tire’, ‘Namja Ramen’, the main agent of deficiency and the recipient of the benefit were the viewers, the subject of consume. The sender who indicates messages was the advertisers and the assistant for pursuing its value was the relevant advertisements. Each sender was conveying its own advertising messages through the concept of the advertisement and its structural characteristics and the assistants were playing their role for pursuing the deficiency of the main agent with their brand. Virtual advertisement is exposed to viewers in a short moment with live broadcasting so that it should put substantial effort on preventing such as zapping phenomemon by attracting viewers’ interest and attention.

제품 포장디자인을 인지, 기억한다는 것은 곧 브랜드를 기억한다는 것을 의미한다. 즉 포장디자인에서 나타나는 시각 요소들에서 얻어진 이미지 때문이다. 브랜드가 인지될 수 있도록 시각화한 언어에는 브랜드 마크가 있다. 브랜드 마크는 소비자에게 브랜드를 전달하고 기억을 유도할 수 있는 시각 기호체이다. 포장디자인의 라인확장에 의한 다양성은 소비자에게 브랜드에 대한 호감도를 높이며 이것은 브랜드 파워와 시장 점유율 상승을 유도할 수 있다. 이러한 이유로 포장디자인의 개발에 있어서 시각적 다양성을 위해 여러 가지의 컬러를 제품에 적용한다. 하지만 다양한 컬러의 사용으로 인하여 상품 전체를 하나의 브랜드로 인지시키는데 혼란을 가져오게 된다. 왜냐하면 유형의 브랜드 마크와 일관성이 존재하는 무형의 감성적인 마크라 할 수 있는 컬러가 적용, 사용되지 않았기 때문이다. 컬러를 이용한 브랜드의 전달과 인지, 기억은 브랜드 마크보다 강하다. 바로 컬러가 가지고 있는 감성적인 특징 때문이다. 우리는 컬러를 통해 다양한 이미지들을 연상하게 되며 결과적으로 어떤 대상물을 떠올리게 된다. 가령 레드 컬러를 통해서 사과, 소방차, 태양, 탄산음료 등과 같은 구체적인 대상을 연상하게 되는 것이다. 그러므로 컬러도 시각 기호체로서의 역할을 한다고 할 수 있다. 본 연구 논문에서는 퍼스의 기호 체계를 통해 컬러의 사용 목적이 제품의 속성 구별을 위한 시각적 다양화 표현에서 벗어나 브랜드 마크와 같이 시각 기호체로서의 역할을 한다는 결론을 얻고자 분석하였다.

Perceiving and remembering a package design of a goods means remembering a brand. In other words, the goods is linked to the brand through images gained by various visual factors appearing on package design. There is brand mark in a visualizing language in order to be perceived as a brand. This brand mark is a visual symbol delivering the brand and leading the remembrance. Variety by line expansion of package design increases the favor of brand to consumers, which is able to drive the brand power and raise the market share. For this reason, various colors are applied to goods for visual varieties in developing package design. Using various colors, however, makes a confuse in thinking of the total goods as a brand. Because colors, which is the abstract and emotional mark with consistency and concrete brand mark, are not used. By using colors, delivering, perceiving and remembering brand is stronger than brand mark. It is the emotional feature that colors have. We come up with various images through colors and as a result think a certain object. For example the color red is associated with an object such as apple, fire engine, Sun, soft drink. Therefore, the color red also plays a role as a visual symbol. This study worked for the conclusion that the object of using colors plays a role of visual symbol which is similar to brand mark beyond the variety for the nature differentiation of goods through Perce's symbol system.

본 연구는 브랜드네이밍의 확장과 브랜드관리 여부에 대한 연구로서 그 의의를 살펴보면 먼저, 브랜드네이밍 관리와 브랜드확장 여부는 기업명과 브랜드네이밍의 결정과 관련한 다른 단계를 체계화하는데 도움을 줄 수 있다. 또한, 브랜드관리의 방향과 브랜드확장 여부의 결정에 영향을 미치는 요인을 정리함으로써 체계적인 의사결정과정을 정립할 수 있다. 이 두 가지 절차의 체계성을 확보하여 전체적인 브랜드전략과정의 성과를 높이는데 기여하고자 한다. 구체적으로 브랜드네이밍의 확장과 관리가 어떻게 소비자 마음속에 구축되며 그것을 가능케 하는 매개체가 무엇인지, 또 소비자 커뮤니케이션 분석을 위한 브랜드네이밍의 확장과 관리의 측정에 대한 이론적 배경을 살펴보고 그것을 근간으로 한 과학적으로 타당한 브랜드네이밍과 브랜드전략에 대하여 알아본다. 연구결과, 기업의 입장에서 각 브랜드전략에 대한 평가에 대하여는 차후 많은 연구가 뒤따라야 할 것이며, 혼합형브랜드명과 혼합브랜드전략은 적용기작이 정확히 분석되지 않아 이에 대한 연구가 시급한 실정이다. 이러한 형태의 브랜드는 개별적인 이미지를 충분히 갖지 못하거나 일반성을 확보하지 못하는 경우도 있지만 반면 신뢰성이나 명성, 지각된 위험의 감소효과 등의 긍정적인 측면이 있다.

The purpose of this study is to examine brand extension and brand management. First, the study is significant in that it can contribute to the systematization of other stages that relate to the decision-making process for naming brands and company names. Furthermore, the study reorganizes the various factors that affect the decision-making regarding the direction for the management of brands and brand extension and provides a systematic decision-making process. By securing these two systematically organized processes, the study attempts to contribute to the enhancement of results gained from the overall implementation of brand strategies. The study examines how brand extension and management is established within the minds of consumers. Based on such information, the study also looks further into a scientifically reasonable method of brand naming and brand strategies. The study results show that, from the company's perspective, further studies are required to be undertaken with respect to the evaluation of each brand strategy, and further research on group-based company name brands is urgent. Such types of brands do not carry a specialized image and fail to secure itself as a typical model, but, on the other hand, holds other positive aspects such as reliability or reputation, and an effect of reducing perceived risks.