Earticle

도시 공간에서의 인간은 그 공간에서 보다 편리하고 쾌적한 생활을 영위하기 위해서 여러 가지 환경조건을 필요로 한다. 도시는 자연환경과 자연발생적 원리, 도시의 구조적 형태와 생태적 원리에 맞추어 인간의 주거와 활동을 보다 편리하게 할 수 있도록 인공 환경을 조성하는데 도시 내에 존재하는 환경조형물은 예술의 하나로 미의식을 고양 시키고 감상하게 하여 삭막한 도시 환경에 심리적 안정감을 제공하는데 목적이 있다. 환경도자 조형물은 흙을 재료로 건물의 외부나 내부에 설치되어 건축물과 조화를 이루는 조형물이다. 도예조각과 도벽 그리고 타일을 비롯한 건축도예의 총체적 산물이라고 볼 수 있다. 공간성이나 관념적인 것을 나타내는 하나의 조형물로서 건축물과의 조화를 꾀하여 쾌적한 도시환경을 추구하는 새로운 표현양식을 의미하는 것이다. 예술매체로서의 점토는 예술가와 관람객에게 똑같이 친밀하게 느껴지는 독특한 특성을 지니고 있다. 그것의 원초적 표현과의 연관성 - 흙에서 창조되는 흙으로 다시 돌아가는 인간의 근원 - 자연과 인간 사이의 은유적인 교류감을 준다.그것의 가소성은 손으로 직접 만지는 것을 필요로 하고, 개념적인 반응보다는 예술가의 직관성을 불러일으킨다. 형태화 되고 그림이 그려진 표면은 3차원적인 회화로서 독특한 성질을 제공한다. 회화의 미학성을 심리학적인 도자예술로 변환시키는, 즉 조각을 위한 가능성을 표현의 새로운 영역으로서 도자조각을 발전시키고자 하는 예술가들에게 자극적인 것이다. 환경디자인으로서의 도자 조형물의 활용 가능성은 매우 희망적이라고 예상된다. 이와 같이 도자 조형물은 부분적으로 보완해야 할 내구성의 문제를 해결한다면 환경조형물로서의 사회적 기능을 톡톡히 담당할 것으로 예상된다. 또한 무미건조한 공간을 매력 있고 특색 있는 공간으로 변화 시키며 대중과 소통하는 공공예술로서의 기능을 담당할 것이다.

A human in the city need many conditions of environment for more convenient and better life in the space.City, in which is adjusted fundamentals of spontaneous in nature and structural form in the city, should be built up for giving every facility of living space and activities.Environmental sculptures in the city aim at providing of enhancing of aesthetic sense and stable environment and mind of people.Environmental ceramic is made by clay which is consistent with the inside and outside of a building. It is also a result of creature of architectural ceramics such as ceramic sculpture, ceramic wall and ceramic tile.It means a new style of expression in pursuit of a comfortable city environment and harmony with architecture as a formative arts to show an idea in the space. Clay, as a medium for arts, has its own peculiarities which is intimate feeling with artist and audience.It gives an interaction between nature and human because it is continuous with basic expression and the origin of human. Ceramic arts needs to be made by hand and causes an intuition rather then conceptual response of artist. The surface which is formed and painted shows peculiarities as a 3 dimensional drawing.Environmental Ceramic could be sensational to artists who want to develop art filed and a new possibility of expression, in terms of changing aesthetics of painting to ceramic art.The possibility of use of ceramic sculpture as an environmental design is quite hopeful. Futhermore, ceramic sculpture is expected to take charge of function for a society as an environmental ceramic if it can be solved and complemented about durability.It also takes charge of function as a public arts which is able to change a prosaic space to attractive and distinctive place.

본 연구는 포스트 모더니즘(Post-Modernism)하의 디자인의 특징적인 경향 모더니즘의 디자인 현상과 비교하여 탈장르화, 장식성의 회복, 재현적, 복고주의적 경향, 혼성적 경향, 대중적 다원론적 표현 경향, 오브제(objet) 표현경향의 시각에서 사례를 중심으로 연구, 분석하고자 한다. 포스트모더니즘은 지난 20세기에 걸쳐 넓게는 서구의 문화 전반에 걸쳐, 좁게는 건축, 미술, 문학, 연극, 음악 등의 거의 모든 분야의 구체적인 예술 속에서 우리들의 삶과 사고를 지배해 왔다. 이와 같이 포스트모더니즘 예술이 지니는 특성들은 고급문화와 대중문화의 경계 허물기, 예술에서의 우연성, 서로 다른 다양한 요소들이 무작위적으로 조합된 콜라주(collage)로 부조화의 조화, 혼성 모방(pastiche, 패스티쉬)의 형태, 이중 코드(double code), 차이와 다양성에 대한 주목 등으로 나타난다. 디자인에서 포스트모더니즘은 20세기 후반 미국을 중심으로 발생한 반(反)기능주의적인 문화적 양상으로서 특히 건축을 비롯하여 패션, 디자인의 전 영역에서 매우 다양하게 나타나고 있으나 하나의 양식이나 예술사조로 설명하기는 매우 어렵다. 그러나 본 연구를 통하여 사회 문화적 맥락 속에서 고유한 영역의 장르의 해체와 제 학제간, 다 학제간의 활발한 교류, 모던 디자인의 기능성을 탈피한 디자인의 오브제 경향, 모방적 시각보다는 보다 차용의 시각에서 구체적인 사례를 중심으로 연구, 분석함으로써 포스터모던 디자인의 특징적인 현상을 이해할 수 있는 계기를 마련하였다.

This study is to examine & analyse Post-Modern design tendency on diffusion of genre, recovery of decoration, reactionism, hybrid, popularity, pluralistic expression, objet. In a large sense, Post-Modernisme based on western culture. In a small sense Post-Modernisme influence our life & thinking in a most areas of art, architecture, litterature, theatre, music etc. Post-Modern Design is a cultural aspect of anti-functionalism which objects the functionalistic tendency of modern design. Since it's been expressed variously in all areas of design, fashion and architecture, it can't be explaine as a style of history art. However, this study will examine & analyse various aspects of design of Post-Modernism with real works in cultural phenomena, and will provide an occasion of understanding Post-Modernism design that appears in mixture of high culture & low culture, pastiche, hapzard, collage, harmony in disharmony, double code, difference, diversity etc.

일러스트레이션과 광고는 현대에 들어 대중매체의 발달과 함께 비약적인 발전을 이루게 된다. 거기에 사회를 이루는 대중들의 의식이 높아짐에 따라 그동안 소수에게만 집중되어 왔던 문화가 대중들 전반에 확산되었고, 그런 욕구의 발산이 모여 오늘날 사회에 있어 중요한 문화주류의 하나인 대중문화가 형성되게 되었고, 대중매체를 통한 메시지 전달이 날로 늘어나고 있는 지금, 이러한 효율성이라는 문제가 중요한 관심사로 자리잡아가고 있는 가운데, 그런 관점에서 일러스트레이션의 활용이 두드러지고 있는 분야가 바로 광고이다. 광고는 대중매체를 통해 확산된다는 점, 사회 전체 구성원을 대상으로 한다는 점, 특정한 목적을 갖고 있다는 점 등 여러 가지 면에서 일러스트레이션과 공통적인 요소를 갖고 있다는 점 등 여러 가지 면에서 일러스트레이션과 공통적인 요소를 갖고 있는 광고는 대중사회의 발전과 함께 비약적인 성장을 거듭해 왔다. 이런 상황에서 광고와 일러스트레이션이 만나는 것은 자연스러운 일일른지도 모른다. 그들이 만나 상호간의 공동상승효과를 거둘 수 있기 때문이다. 따라서 일러스트레이션을 얼마나 잘 활용하는가 하는 것이 광고의 성패를 좌우할 수도 있다고 말해도 과언이 아닐 것이다. 따라서 오늘의 광고에서 제약회사의 일러스트레이션의 사용이 어떠한 경향을 이루고 있는가를 살펴보는 일은 같은 성장의 길을 걸어온 두 가지 독특한 문화 장르의 오늘을 조명해보는 한 방법으로써 매우 의미 있는 일이라고 생각된다.

Illustrations and advertisements are targeted at the individual member of the general public and they carry a specific message or purpose. In a lot of ways the two are related and they often share common traits. To differentiate between the two, a reason to conduct a study in regards to illustrations and advertisements is needed. As part do this research, we look at the advertisements that a medicine company has produced to sell its products. This company prefers newspaper advertisements because of the mass circulation of newspapers and its cost effectiveness.After analysing the results of the study, researchers conclude that illustrations are an important factor of all advertisements. We shall see why illustrations are important from society's perspective of a product to the practical uses of an illustration.

커뮤니케이션 기술의 비약적인 발전에도 불구하고, 책은 여전히 우리 생활과 삶에 지속적인 영향력을 행사하고 있다. 본 논문은 이러한 책의 역사적 전통을 '북바인딩'관점에서 살펴보고, 기법적인 측면을 분석해보는데 그목적이 있다. 책의 역사가 곧 북바인딩의 역사라 할만큼 '북바인딩'은 책의 구조와 물리적인 측면이상의 중요한 역할을 담당해 왔다. 특히 유럽 중세의 호화로운 책들은 책의 소유가 곧 사회적 지위를 상징할 만큼 화려하게 장식되기도 했다. 상대적으로 책을 매개로한 기록과 보전의 역사가 잘 정리되어온 서양의 경우, 오래된 책의 복원과 보전까지 책에 관한 전통의 명맥이 잘 유지되고 있다. 하지만, 북아트나 북바인딩 관련서적이나 논의는 국내에서는 상대적으로 많지 않은 실정이다. 본 논문은 동서양의 북바인딩 방법론을 담고 있다. 이것은 현대의 기계식제본이 아닌 핸드메이드 바인딩에 관한 기술적 연구이다. 동?U서양을 막론하고 각 나라마다, 또는 지역마다 책을 엮는 방법이 조금씩 다르게 발전해 왔다. 본 논문에서는 일반적으로 많이 사용되는 방법을 기초로하여 코덱스(Codex)의 여러 바인딩 기법을 연구하여 북바인딩에 관한 체계적인 접근을 모색함으로써 '북아트' 혹은 '북바인딩'을 연구하거나 공부하는 사람들에게 '북바인딩'의 기본 원리와 방법을 소개하고자 한다.

Communication technology making rapid progress, books still have an lasting effect on our lives. The purpose of this paper is to investigate the historical tradition of books from the viewpoint of bookbinding, and to analyze the techniques of bookbinding.The history of books is just that of bookbinding, and bookbinding has meant beyond structure of the book or physical aspect of the book. Especially, possessing gorgeous and richly-decorated books in medieval Europe was considered as a symbol of social status.In the occident, restoration and conservation of old books has been executed, but related books and discussion about bookart or bookbinding has rarely existed in Korea.This paper deals with traditional methods of handmade bookbinding, not modern mechanical bookbinding. (Based on general method,) Through many binding techniques of Codex, this paper introduces the basic techniques and principles of bookbinding.

광고의 의미전달은 기호학적으로 분석이 가능하며, 상징적 의미와 조형적 요소들을 객관적으로 분석할 수 있도록 기호학의 이론이 도움을 줄 수 있다. 이를 통해 전달자인 기업과 수용자인 소비자를 이해 할 수 있다.통사론, 의미론, 화용론은 언어연구에서 나온 것인데 광고 등 시각 커뮤니케이션에 나오는 시각적 메시지 역시 통사론 차원에서는 이미지의 구성과 내적 논리의 관계를 밝혀내고, 의미론의 차원에서는 기호들의 의미작용의 문제를 분석하고, 화용론의 차원은 시각 이미지가 수행하는 동태적 기능면을 분석할 수 있다.광고 커뮤니케이션에서 제품과 광고의 관계는 기의(signified)와 기표(signifier), 내용(content)과 표현(expression), 영토(territory)와 지도(map)사이와 같이 상호 변형적관계라 할 수 있다. 이러한 변형적 구조 관계를 의미적으로 지속시키면서 기호를 사용해 실용적 설득 커뮤니케이션을 할 수 있게 하는 것은 기호의 통사론적, 의미론적, 화용론적 기능을 총괄운영하고 있는 기호계의 ‘코드(code)'가 있기 때문이다. 광고 표현전략 자체가 제품이나 제품의 이미지를 기호화하는 과정에서 전제되어야 할 기호학적 코드를 설계하는 영역이라고 할 수 있다.광고 커뮤니케이션은 상징성이 강한 기호 활용으로 기호에 대한 노출과 경험이 수용자의 의미파악에 중요한 영향을 준다. 이는 기업이 지속적이고 집중적인 광고를 통한 노출을 증가 시키는데서 쉽게 예를 볼 수가 있다.

The meaning of an advertisement can be analyzed symbolically thus theories in symbols add to objectively understanding its symbolic meaning and formal elements.The relationship between the product and the advertisement in advertisement communication are mutually transformed such as the relationships between signified and signifier, content and expression and territory and map. Because of the symbolic 'code' that generally administrates the functions of the symbol syntax, semantics and pragmatic made it possible for meaningly maintaining this transformed structure relationship and using the symbols for practical persuasive communication. Advertisement presentation strategy itself should be the premise of territory in planning the symbolic code while the process of product or the product's image symbolization takes place.Advertisement communication is a powerful symbolic signal use which experience and exposure of symbols give great influence to consumers on understanding the meanings. This example can be found easily as corporations try to increase exposure by concentrating continuously on advertisement.

오늘날과 같은 멀티미디어 시대에 있어서 문화산업 분야는 영화를 비롯하여 애니매이션, 출판, 대중음악, 게임, 캐릭터등 고부가가치 산업으로 재구성되고 있다. 그 중에서도 특히 캐릭터 산업은 엄청난 파급효과를 창출해 준다. 캐릭터는 대상의 이미지를 선명히 부각시킨다는 특징으로 현대 사회에서 대중의 시선을 집중시킬 수 있는 시각적 요소에 적합할 매체일 뿐 아니라, 다양한 미디어의 발달로 인해 캐릭터의 이용범위에 상품적 가치는 점점 확대되어 가고 현재 캐릭터는 인간과 상품사이에서 커뮤니케이션 역할을 하면서 적극적으로 활용되고 있고 21세기 미래형 산업이라는 발전가능성을 안고 있다.캐릭터 산업은 고도의 가공 기술과 현대적인 디자인 감각이 요구되는 토탈디자인 산업으로 선진국에서는 이미 캐릭터 메이커를 구심점으로 신제품개발과 디자인 문화의 창조에 노력을 기울이고 있다. 팬시 산업은 현대인의 심리에 부응하면서 동시에 미적 의식을 구체화함으로 어린이에게 꿈과 환상을 청소년들에게는 독특하고 발랄한 감각의 용품을 일반인에게는 빼놓을수 없는 독자적인 장르를 이루고 있다. 팬시 산업은 현실에서 못다 채우는 정서적 욕망을 캐릭터를 통해 보상 받고자하는 기대감, 현대의 유행을 같이 참여한다는 대중심리 자기 만족 등의 소비심리에 작용한다고 본다. 그러나 팬시 산업의 현황은 80%이상의 외국의 캐릭터 상품으로 장식하면서 어느새 고께빵, 푸우, 디즈니 등의 제품들이 문화적 코드로 정착되어 가고 있으며, 그들의 정서와 문화를 우리도 모르게 받아들이고 있다.본 연구에서는 창의성 없는 모방작의 범람과 일본, 미국판 등 국적 불명의 캐릭터들이 난무하고 있는 실정 가운데 세계인의 사랑을 받을 수 있는 자국의 문화를 가진 국적 있는 캐릭터를 개발하는데 있어 단기적 산업적 이윤을 추구하는 캐릭터가 아닌 오랜 사랑을 받아온 캐릭터 미키마우스, 미피, 피터래빗 등을 통해 우리 생활에 자리 잡기까지의 역사적 배경과 특성을 살펴보고 디자인 전략과 마케팅전략, 각 캐릭터들의 이미지 분석과 형태, 색채, 스토리분석을 통해 부족한 점과 지향점을 파악해 팬시산업에 있어서 캐릭터의 조형 디자인에 관한 연구를 하는데 있다.

Today, as a multi-media era, culture industry is reconstructed as high value-added industry such as movie, animation, publication, music, game and character design.Especially character design has had an enormous ripple effect. Animation character is perfect medium for visual factor by bringing the subject's image into relief that is attraction to people's interests. As the option for use of character is expended, its commercial value is expended as well. Character design also has a potential as a future industry forits active communication role between human and product.

에밀 갈레(Emile Galle, 1846～1904)는 낭시파(Ecole de Nancy)의 리더로서 파리의 예술가들과는 매우 다른 자연주의적 조형성을 추구함으로써 프랑스 아르누보(Art Nouveau) 운동에 다양성을 부여해준 인물이다. 지금까지 갈레 작품에 대한 관심과 연구는 유리공예분야에 치중되어 왔으나, 그의 독특한 미학과 개성은 형태와 문양이 유기적으로 구성된 가구들에도 잘 발휘되어 있다. 치밀하고 세련된 상감기법으로 표현된 그의 가구문양들에는, 장식성에 대한 그의 취미와 더불어 그의 가치관, 자연관, 문학적 성향 등이 잘 반영되어 있다. 그가 즐겨 다룬 문양의 소재와 주제들은 낭시의 전원 풍경과 동식물, 곤충과 같은 자연 모티브에 특히 집중되어 있는데, 그 주제선택과 표현방식에는 갈레의 낭시에 대한 사랑, 자연에 대한 숭배와 범신론적 사유, 일본미술의 영향, 상징주의 문학의 감수성 등이 복합적으로 작용하고 있다고 할 수 있다.이 논문의 목표는 갈레가 이러한 복합적 요소들을 어떠한 방식으로 수용하면서 가구 문양의 주제와 의미의 심화를 통해 문양의 장식성을 확장해나가는지를 고찰하는 데 있다. 이를 위해 먼저 제2장에서 갈레 공예예술의 배경이 되는 낭시의 문화적 전통과 낭시학파의 이념, 갈레의 가구관(觀)을 고찰한 다음, 제3장에서 갈레의 문양장식이 자연 모티브에 집중되어 있는 현상의 의미를 밝히고, 그의 가구들에 나타난 문양표현의 양식적 특징과 주요 이미지들을 분석, 해명해내려 하였다.

Emile Gall, leader of Ecole de Nancy, is the artist who, with his works characteristic of naturalism, contributed to the richness and diversity in the movement of Art Nouveau in France. We can find his own esthetics and personality not only in his glass works but his furnitures well organized with forms and patterns. His furniture patterns, artistic presentation of inlaid works with a precise, elaborate craft skills of highest order, show well his taste for the decorative, his world vision, his view of nature and his strong inclination for literature. His favorites motifs are intensively concentrated on natural motifs, such as the rural landscapes of Nancy, animals and plants, the insect species etc., it may fairly said that the selections of motifs and the forms of expression in his furniture art are the fruits, complex of his attachment for Nancy, his nature worship, his way of thinking as a pantheist, the influence of Japonisme, his enthusiasm for the literature of symbolism. Our paper aims at studying the formation stuffs and the process of the furniture works of Emile Galle : enrichment and increment of decorative by receiving and unifying those various elements, intensifying the motifs and extending the meanings of the furniture patterns. For that purpose, we tried, In chapter II, to study the environment by which his furniture art has been shaped : cultural tradition of his native city Nancy, doctrines of Ecole de Nancy and especially the vision of furniture of Emile Galle. The chapter III is entirely dedicated to the elucidation of the characteristics of pattern art of his furnitures : we attempted to elucidate the meanings of the remarkable phenomenon that his furniture patterns are strongly concentrated on naturalistic motifs, and to make a deep analysis in his peculiar styles and some important original images.

산업정보화 사회에서 유비쿼터스 최첨단DMB시대로 이제 방송의 영상매체는 언제 어느 곳에서든지 시청자의 내 손안의 수신기 DMB로 인하여 방송사는 새로운 콘텐츠 개발에 크게 염려하고 있는 것이 사실이다. 이러한 시점에서 KBS News의 채널별 차별화에 관한 색채를 연구하여 시청자들에게 정확한 채널을 고지시키는데 주안점을 두어야 한다. KBS크로마21이 1TV와 2TV의 채널별 이미지를 특성화하는데 주력하였고, 이러한 색채의 적용 사례를 분석하여 디지털시대에 소비자들이 요구하는 색채로 보다 쉽게 채널 정체성을 시청자들에게 인식 시켜주며 주인의식을 심어 주어야하는 시대적 배경에 이르렀다. 이제 KBS는 공영방송으로서 신속 정확한 메시지를 시청자 입장에서 바라볼 수 있는 서비스의 자세로 한층 거듭나야 할 것이다.

As the age changes from industry and information age to ubiquitous high-tech DMB age, viewers can see broadcasting regardless of place and time through DBM receiver in their hand. Therefore broadcasting companies are worrying about the development of new contents. In this time point, KBS should make an effort to notice an accurate channel to viewer by studying the color concerned to distinct channel of KBS News. KBS Chroma 21 focused on characterizing channel image of 1TV and 2TV. Now, it is necessary to analyze color application example, have viewers recognize channel identity with the color that viewers require in digital age and give them an inhabitant consciousness. Now, as a public broadcasting, KBS should be reborn with the aptitude seeing fast and accurate message from the view's place.

This study gropes for measures that apartment housing which is getting increased in number, and its super graphic which is one of fundamental visual factors, can coincide friendly with and convey to city-dwellers with a public meaning through the residential environment and local features of the super graphic. Also, since it is requisite to establish the harmonious relation between local communities and local self-governing communities in order to escape from the standardized urban environment and create the super graphic for apartment housing, which is harmonized with its surroundings and local features, this study analyzes the present status and evaluates the possibility of presenting more efficient measures. This study proposes the possibility to present the basic point to develop new urban cultures for making visually abundant urban environment, by developing several images, and fabricating and selecting experimental model apartments, in consideration with various histories by region and features of tourist attractions. It is judged that if applying the proposal of this study, more pleasant and beautiful urban environment in the side of formative aesthetic can be created.