Earticle

유명 연예인이나 사회 유명인사, 운동선수의 모습이 광고사진에 자주 사용된다. 이들이 가지는 유명세를 이용하여 기업의 이미지 또는 상품이나 서비스의 고객흡입력을 높이려 하는 것이다. 광고로 이용되는 사진은 저작권법상 보호되는 사진저작물에 해당되는 경우가 많고, 이러한 사진을 이용하게 된다면 용도에 적합하도록 저작권의 이용허락을 필요로 한다. 물론 이용허락을 받았어도 허락의 범주를 넘어선다면 저작권 침해가 될 수 있다. 또한 저작권법 제32조 제4항을 보면 남의 촉탁을 받아 사진이 작성된 경우 촉탁자의 동의가 없는 한 그 사진을 함부로 이용하지 못한다고 규정하는 것처럼, 광고에는 저작권 문제 이외에도 사진 등에 피사체가 된 인물의 초상권이 관련되는 것이다. 초상권의 법적인 의미는 두 가지로 분류될 수 있다. 하나는 피사체가 된 주체가 남에게 알려지기를 바라지 않아 사생활이 침해되지 않도록 할 인격적 이익의 권리로 흔히 프라이버시 보호에 해당되는 것이다. 또 하나는 사진에 찍혀 누구라는 동일성이 인정될 수 있는 모습을 상업적으로 이용할 수 있는 권리로 퍼블리시티 보호적인 측면이 문제시된다. 전자인 프라이버시 침해는 피사체가 된 주체에게 정신적 고통을 주어 이로 인한 위자료청구가 문제되는 것이나, 후자인 퍼블리시티 침해는 경제적 손실을 주어 재산적인 손해배상청구가 논의되는 것이다. 나아가 프라이버시가 일신전속적인 인격적 권리인 반면에, 퍼블리시티권의 경우 양도, 상속을 생각할 수 있는 재산적 권리로 이해할 수 있다.

We frequently encounter the pictures of famous figures such as entertainers, politicians and sports stars and these are for making better corporation images and products images. Those pictures used in advertisings are mostly the ones protected by copyrights. Even though the copyrights are acquired, they still have limited boundaries. As copyright law mentioned at the fourth clause of article 32, even if photography has taken by clients’ request, the photographer can’t use them for other purposes without further agreement. In the same context, the pictures on advertisements are related not only copyright but also portrait right. The meaning of portrait can be understood into two parts. The first one is the right - not to be exposed to others and to protect privacy. The second one is the right focusing on publicity protection - not to be used for commercial purpose. When the first one, privacy violation, is in trouble, subject figure claims for compensation for mental harassment. The second one, publicity violation, claims for indemnifier for commercial loss. When the privacy is respect–related matter, the publicity right is commercial matter.

2009년 초등학교 영어 공교육화로 영어교육이 과거 어느 때보다 중요해졌으며 특히 영어를 처음 접하게 되는 초등학교 3학년의 입문 시점을 가장 중요한 시기로 보고 있다. 저학년 영어교과서는 고학년과는 달리 집중력이 떨어지는 어린이를 위해서 놀이와 재미가 포함되는 디자인적 요소가 많이 포함되어 있다. 초등학교 영어교과서는 말하기 수업이 핵심으로 캐릭터 중심의 대화나 간단한 이야기가 일러스트 중심으로 구성되어 있다. 캐릭터와 스토리텔링 중심으로 구성된 초등학교 영어교과서는 부록과 연결되어 어린이의 집중력과 흥미를 유도하여 영어 학습 효과를 높이고 있다. 영어교과서의 부록은 그림카드, 스티커, 만들기와 게임판 등으로 구성되어 일러스트, 타이포그래피, 컬러와 레이아웃 등 디자인 요소가 중시된다. 영어교과서와는 다르게 즐겁게 학습효과를 줄 수 있는 부록의 게임적인 내용은 디자인의 적용에 따라서 저학년 어린이에게 영어의 흥미와 교육적인 효과를 줄 수 있다. 본 연구에서는 영어교과서의 역사와 구성 내용을 이론적 배경으로 살펴보았고 3학년 영어교과서의 종류 중 초등학교 3학년 영어 프린트 교과서의 부록 디자인을 중심으로 영어 공교육과 이전(2007년)과 이후(2010년)를 비교하여 분석하여 저학년 어린이를 위한 영어교과서 및 부록 디자인에 대한 방향을 제시하며 관련 연구에 도움이 되고자 했다.

As the subject of English was reinforced in public education from the year of 2008, English early education in elementary school becomes ever more important than any other times. Especially, the 3rd grade, that is, the lower-grade’s entrance point for English is highlighted as the most important period. English textbooks and materials for the lower-grade student must combine the factors of play and enjoyment different from those for higher-grade students so as to raise their learning effects by inducing their more attention and interest on English. So some suitable textbooks & designs for lower-grade kids must be developed and used. In particular, the supplement included in lower-grade English book is a field to fulfill above two factors. Especially, the supplement is almost composed of pictures with rare sentences, so the importance of its design is more emphasized, and even can be seen that the design decides the supplement’s quality. This paper analyzed some types of supplement designs centering some designs which can attract children’s interest in textbooks and can generate the effect of contents up to the most by improving the design’s quality. Specifically, by comparing the design of the supplement for elementary 3rd English book in its 3rd version printed in 2010 with that in 2nd version printed, the paper recognized current design factor’s position in the English supplement book and suggested a direction for the design to help to increase lower-grade student’s English educational effect as well as to help relevant studies.

커뮤니케이션의 최종 목표는 소비자와 소통에 있다. 소비자와 소통은 신뢰를 바탕으로 한다. 커뮤니케이션의 한 요소인 브랜드는 무형 자산으로도 매우 중요한 역할을 하고 있다. 즉 브랜드는 기업경영 효율성과 효과를 가장 크게 할 수 있는 매우 중요한 요소이다. 광고사진 스튜디오의 시급한 과제로 브랜드를 바탕으로 브랜드 경영을 활성화할 필요가 있다. 광고사진의 특성상 공동 브랜드로 성공하기에 많은 문제점을 갖고 있다. 왜냐하면 대부분 광고사진 촬영 의뢰는 개인의 성향을 믿고 찾는 경우가 많기 때문이다. 따라서 확실한 스튜디오의 캐릭터를 구축하여야 할 것이다. 광고사진 스튜디오가 커뮤니케이션의 한 요소로 브랜드를 알리고 경영활성화하기 위해서는 지금보다 전문화된 경영 노하우를 필요로 한다. 브랜드 경영을 하기 위해 광고사진 스튜디오는 경영자와 촬영자가 분리된 형태로 전문화가 필요하다. 물론 광고사진가가 스튜디오 이미지 결정에 많은 역할을 한다. 그러나 스튜디오 이미지는 광고사진가의 능력뿐만 아니라 스텝과 작업 능력의 상호작용의 결과임을 알 수 있다. 따라서 보다 체계적인 통합의 개념으로 특성에 맞는 통합 브랜드 경영이 필요할 것이다.

The goal stays ultimately at the mutual understanding with the consumer through a brand management. The mutual understanding trusts with the consumer to the natural disposition. The brand is playing very important role to the asset also. A brand management can enlarge the effectiveness most with a company management efficiency. The studio the activation needs to do a brand management to the natural disposition the brand though it is the advertisement agency. A photographing dependence has many influence at the ability of the individual though it is the advertisement agency. Studio managers were the consolidation to the association of many form the low though they were the advertisement agency. We have many problem because we succeed to a characteristic synergic y difficulty at the management if the feature of the studio does not exist though we are clear advertisement agency. We have many difficulty to the designer to be the consumer because we give the brand the trust to treat. The studio is activate a brand management though it is the advertisement agency. A brand management requires active management knowhow. The studio needs the specialization to the form which the photographer is separated with the manager though it is the advertisement agency. We play many role at the decision of course an advertisement photo artist studio image. but studio image can know the ability of the advertisement photo artist and we are the interaction result of the step. We need suitable to the characteristic a consolidation brand management.

본 연구는‘시각디자인 영역의 독창적 디자인 창조를 위한 새로운 창작기법에 대한 탐색적 성격의 연구’로 수행되었다. 이를 위해 최근 예술영역의 창의성 계발과 관련하여 새롭게 대두되고 있는‘메타포밍(Metaphorming)의 개념과 이론적 특성 고찰’및 ‘사례연구(Case Study)'를 수행하였다. 이를 통해‘향후 독창적 디자인 계발에의 활용 및 접목 가능성’을 탐색하고자 시도하였다. 이론연구에서는 토드 사일러의 이론체계 고찰을 통해 메타포밍의 개념과 방법론, 그리고 디자인 영역에의 활용 가능성이 탐색되었다. 사례연구에서는 기존의 독창적 예술작품에 반영된 메타포밍적 특성을 추출, 메타포밍과 독창적 디자인간 상관관계성을 살펴보고자 시도하였다. 이를 위해 사용된 사례로는‘레오나르도 다빈치(Leonardo Da Vinci)의 창작세계와 메타포밍’, ‘쟝 아르프(Jean Arp)와 폴 클레(Paul Klee)의 작품양식에 나타난 메타포밍 사례’, ‘르레 마그리트(Rene Magritte)의 작품세계에 나타난 메타포밍 사례’등이 다루어졌다. 마지막으로 이론연구와 사례연구들을 바탕으로 한 향후 메타포밍의 성공적 활용을 위한 ‘메타포밍의 한계와 극복 방향’이 제시되었다. 메타포밍 기법은‘다른 사람들이 미쳐 깨닫지 못하는 사물 간 혹은 현상 간 관계성을 새롭게 발견하고, 서로 관련이 없어 보이는 이들 사물 및 현상들을 연결하여 새로운 관계성을 창조하는 방법론’이다. 따라서 평상시 우리가 갖고 있는 세계관, 자연관, 인생관 및 심미관에 전적으로 영향을 받게 된다. 메타포밍 개념 활용을 위해서는 ‘창조적 인식과정’이 결여됨으로 야기되는‘구조화된 상상력'의 극복 필요성이 제기된다. 메타포밍의 디자인 활용 및 접목 방법론 계발’과 더불어 ‘창의적 디자인 교육을 위한 교육 방법론’으로 동시 계발될 때 그 유용성이 더할 것이기 때문이다.

This study has been carried out with the purpose of verifying what the new design method can influence in the creative design. The principal subject of this research is Metaphorming Theory and design application. For such purpose of this research, First, the concept and theoretical study of Metaphorming has been performed in order to extract the common traits on Metaphorming in art and the further study in the creative design education. For inquiring of the core principles in Metaphorming design, the case study of Metaphorming has been carried. In case study, the case analysis are consisted of the 5 cases, including the creative modes of Leonardo Da Vinci, Jean Arp & Paul Klee, Rene Magritte. In this research, the extracted core creative principle is 'the creative cognitive activities.' The creative cognitive activities make overcome 'the structured imagination.' The further research will be study on the creative design method and the creative design education by applying Metaphorming approach.

색채는 인간 커뮤니케이션의 시각요소 중 하나로서 이미지가 수반하는 비언어적인 감정 및 분위기를 표현한다. 색채를 통해 전달된 이미지는 인간의 감정을 자극하고 객체(object)에 대한 태도 및 해석을 촉발한다. 색채는 시각적인 요소로서 전 세계의 다양한 문화적인 담론을 형성해 왔고, 이는 오랜 전통문화를 통해 하나의 상징체계로 발전해왔다. 스토리텔링을 갖고 있는 영상물에서는 색채가 상징하는 이미지를 통해 이야기의 내면의 상징화된 또다른 의미화 작용을 하게 된다. 모든 것이 만들어진 이미지로 재현되는 영상물인 애니메이션에서는 색채의 기능이 더욱 두드러진다고 할 수 있다. 색채의 의미를 애니메이션으로 재현하는데 탁월한 프랑스 출신의 감독 미셸 오슬로(Michel Ocelot)는 그의 작품 ‘아주르와 아스마르(Azur et Asmar)’에서 색채를 통한 스토리텔링을 보여준다. 두 주인공인 아주르와 아스마르의 모험을 통해 다양한 관점에서 색채 분석이 가능하고, 이야기의 구성 및 심층적인 해석을 불러일으킨다. 이처럼 색채는 애니메이션의 이미지 재현에 있어 형태 못지않게 중요한 시각 요소로 작용한다. 본 연구를 통해 색채는 시각적인 관점뿐만 아니라 스토리텔링의 요소로도 기능을 하며, 나아가 영상물의 재현에 있어 색채의 적절한 선택이 스토리텔링 및 해석에 있어 중요한 요소로서 작용하고 있음을 알 수 있었다.

Color, one of visual factors of human communication, is used to express mood and nonverbal emotion that is involved with image. Image that is conveyed by color arouses human emotion and provokes one's attitude as well as interpretation of it. The color has formed a variety of cultural discourses in global world as a visual factor thus it has developed as a symbolic system through an old traditional culture. In Videos with storytelling, the color symbolizes the image and thus acts as another signification. In animation which is filled with fabricated images the role of the color is more distinctive. Director Michel Ocelot from France, is excellent in reproducing the meaning of the color in animation. He presented the storytelling through the color in "Azur et Asmar" It is the adventurous story of Azur and Asmar. The color is able to be analysed from a various views, thus it brings about the construction of story and fundamental interpretation. In this way, the color acts as much important factor as shape in image reproduction in animation. In this study, It was examined that the color acts as the factor of storytelling as well as visual perspective. Further, it was also examined that how the propriate color choice in reproducing videos affects the storytelling and interpretation.

공공디자인이 대세다. 7~80년대 숨 가쁜 경제발전시절을 지나면서 공공의 개념보다는 개인의 삶의 질을 높이기에 급급했지만 2000년대에 들어 국민소득 1만 달러를 넘어서면서 차츰 공공디자인에 관심이 높아지기 시작한 것이다. 공공디자인의 기본 개념은 디자인의 공공성에 있다. 공공성이란 다수의 일반 사람들이 모두 만족스럽고 편안해야하는 것이다. 그 공공성에 최근 서서히 친환경의 바람이 불기 시작했다. 이런 현상은 현재의 지구촌 환경에서 더욱 더 가치 있고 당연한 내용일 수 있는데 이렇게 전 세계적으로 불고 있는 에코의 바람은 우리나라 공공디자인에도 많은 영향을 미치고 있으며 친환경적인 요소를 갖추지 못한 공공디자인은 그 가치를 제대로 인정받지 못할 시기가 올 것임이 또한 예측되고 있다. 하지만 지금 우리나라에서 유행처럼 번지고 있는 다양한 친환경 관련 디자인 사업 등에서 겉모습과 성과만을 치중하는 현상으로 인해 일부 우려의 목소리가 들리는 것 또한 사실이다. 이에 본 연구는 국내∙외 공공디자인에 접목된 에코디자인의 정책과 사례를 살펴보고, 친환경적인 공공디자인의 필요성 및 향후 전망, 그리고 우리가 추구해야 할 방향성을 모색해 보고자 한다.

Public design has become a trend. There has been an increasing interest in public design since the new millenium with the GDP(gross domestic product) exceeding $10,000, though the nation was heavily focused on increasing the living quality of individuals in the 1970s to 1980s, rather than the public good, when the nation's economy was growing fast. The fundamental concept of public design is built around the notion that the design is a public good. Public good is concerned with the pursuit of satisfaction and convenience of general public. The public good has given rise to the green trend, which is eco-friendliness. Natural, eco-design makes the public design more valuable and oriented toward the public good. This study examines the examples of eco-design that incorporates the public design, and explores the direction that the public design will pursue. Eco-design, a global trend, clearly influences the public design of Korea, and the public design will be hardly recognized of its value if eco-friendly factor is missing. This study will explore such directions.

현대사회에서 전통민화는 시대의 변화에 따라서 명맥을 유지해오고 있다. 그것은 많은 학자들에 의해 민화가 재평가되고 새롭게 시도 되어 지고 있기 때문이다. 민화연구가들에 의해 민화를 활용하여 대중에게 소개되는 서적과 전시회 등을 현대사회에서 흔히들 볼 수 있다. 민화의 화법은 역원근법으로 서양화법의 명암(明暗)과 투시원근법(透視遠近法), 일점원근법과 동양화의 원근법인 삼원법과도 다르다. 또한 민화는 은유와 환유, 직설화법, 과장과 생략, 사실과 상상이 어우러진 민화의 표현 양식도 다양하다. 200년전 민화는 종이뿐만 아니라 벽, 문, 장롱, 반닫이, 문틀, 여인의 옷고름과 치마, 꽃신 등 어디에나 등장했다. 그리고 그것이 갖는 상징적 의미도 각각 다르다. 이처럼 시대정신을 반영하면서도 다양한 표현 체계와 그려지는 대상에 따라 달리 해석되는 상징성을 가지고 있다. 민화의 분류별 상징적 표현 기능과 일러스트레이션과의 기능을 비교분석을 통하여 민화의 상징성을 실용적으로 활용할 수 있는 단계를 모색하는데 의의를 들 수 있다.

Traditional folk painting in today’s society are keeping the tradition according to changes of the times because they are reevaluated and newly attempted by many scholars. Today’s folk painting researchers often introduce books and exhibitions to the public by using folk tales. Drawing methods of folk paintings are different from shade and projection perspective of Western painting, linear perspective developed after the Western Renaissance, and a Samwon(three ways) method that is perspective of Oriental painting. In addition, folk paintings are various in terms of expression forms in harmony with metaphor and metonymy, a direct technique, exaggeration and omittance, and truth and imagination. Folk paintings were everywhere on the paper, wall, door, wardrobe, cabinet, doorframe, women’s coat string, skirt and flower shoes, and each of them have different symbolic meanings. Therefore, this study is meaningful in that it aims to seek for the stage to use symbolic expressions of folk paintings practically by comparing and analyzing symbolism differently interpreted according to different objects of folk paintings, which reflect the spirit of the age yet have various expressions and objects, with illustration.

도시환경에 대한 급증하는 관심과 요구에 더불어 공사현장의 가림막은 부정적 이미지의 건설공사의 차폐장치로의 역할에 그치지 않고 도시미관을 개선하고 정보전달과 심미적 감상의 제공을 통해 대중과 커뮤니케이션을 할 수 있는 공사현장 최전방에 위치한 공공디자인 매체로서 발전해가고 있다. 따라서 가림막에 적용되는 이미지의 선택은 대중과의 커뮤니케이션의 성공여부에 중요한 작용을 할 것이다. 일러스트레이션은 현대사회의 시각정보전달을 선두에서 이끌고 있고 실험적이고 실용적인 미술을 포괄하는 시각언어로서 예술과 사회의 문화적 통합을 실천하는 역할을 하고 있다. 일러스트레이션의 시대와 문화를 반영하는 가치는 지역사회와 지역민의 고유한 역사와 문화에서 공감대를 형성하고, 이러한 공감대를 형성시킬 수 있는 컨셉이 적용되어 제작될 때 일러스트레이션은 공공성을 가진다. 지역사회에 기여하는 가치 있는 공공디자인에서 일러스트레이션이 효과적인 역할을 수행하기 위해서는, 가림막의 특성인 차폐성, 한시성, 홍보성, 대상의 다양성을 이해하고 이에 각각 대응하도록 일러스트레이션이 가지고 있는 특성들을 활용해야 한다. 또한 일러스트레이션은 공공성을 지니는 컨셉으로 제작 되어야 한다.

Along with the rapidly increasing concern and demand for the urban environment, screen fence of a construction site is being transformed into a visual communication media at a forefront of the construction site that may communicate with the public by improving urban fine view and providing necessary information and an opportunity of an aesthetic appreciation, not merely ending in a role of shielding as a negative image at a construction site. Therefore, selection of image being applied for screen fence will play an important role of determining a success factor in terms of communication with the public. Illustration leads visual information communication at a forefront in the contemporary society and successful image of screen fence may be found in a visual language that is acknowledged as a communication art through playing a role of realizing arts and cultural integration of a society by including experimental and practical arts. The value of Illustration that is reflecting time and culture forms a social consensus in the unique history and culture of the community and local residents. Illustration carries its publicness when it is created with the concept that forms this consensus. To make illustration perform an effective role in the public design contributing to the community, we need to understand the characteristics of screen fence such as shielding, temporariness, public relations, and diversity of target. After then, characteristics of illustration will be applied for each of above. Illustration also has to be made under the concept of the publicness.

디지털환경의 확장과 고도산업화를 추구하는 현대사회를 가리켜 많은 사회 과학자들은 ‘소외’(疎外)의 시대로 규정하는데 주저하지 않는다. 나아가 인간은 자연의 일부라는 사실을 확인할 때, 인간의 자연소외는 더욱 근원적인 문제로 다가온다. 연구목적은, 광고일러스트레이션에 드러난 현대인의 소외 양태의 확인과 그러한 양태가 어떻게 일러스트레이션으로 형식화되는지 그리고 소외에 관련된 일러스트레이션이 어떻게 송신자의 이익과 연합하는지의 규명이다. 분석대상의 선정은 자연을 소재로 한, 일러스트레이션이 표현의 중심이 된 것을 대상으로 하였다. 연구방법은, 소외 이론의 발전에 공헌한 주요학자들의 선행 연구를 비평적 차원에서 검토한 후, 자연소외를 개념화하고 그러한 논의를 바탕으로 연구대상들을 분석하였다. 자연소외 양상의 분석에서 발견되는 사실은 인간에게 있어 자연 소외 양상이 근원적이었으며 자연소외 주제는 송신자의 메시지를 매우 설득적으로 만들고 그 주장을 대변했다. 결과적으로 자연이 소재가 된 광고일러스트레이션은 자연과 인간의 관계를 왜곡시키는, 또 다른 사태(이데올로기)였다.

Many sociologists regard today’s society as the age of alienation and natural alienation is a more fundamental problem in that human beings are a part of nature. This study is to look into the aspect of contemporaries’ alienation in ad illustrations, and to clarify how the aspect is formalized in illustrations and how alienation-related illustrations are associated with the sender’s interest. This study was conducted on the illustrations based on nature. After a critical review was performed on the studies of the main scholars who contribute to the theory of alienation, natural alienation was conceptualized and the objects were analyzed on the authority of the discussion. In result, natural alienation was fundamental to human beings and the theme of natural alienation made the sender’s message highly persuasive and stood for the insistence. In conclusion, ad illustrations, based on nature, were another event (ideology) that distorted the relationship between man and nature.

공익광고는 사회마케팅 활동의 하나로서 공공의 혜택을 목적으로 사회문제에 초점을 두고 공중의 행동이나 습관의 변화와 공익을 위한 태도형성을 목적으로 하게 된다. 이러한 공익광고는 범 국민성, 비 편파성, 공익성, 합리성, 휴머니즘, 비영리성의 특성을 원칙으로 삼고, 광고라는 설득 커뮤니케이션을 실행 수단으로 제반 사회문제를 내용으로 하고 있다. 본 연구는 우리나라 공익광고디자인에 내재 되어있는 공익 이데올로기와 이데올로기의 기능에 대하여 연구하고자 하였다. 공익광고디자인이라는 연구대상은 이미 ‘공익’을 전제하고 행해졌다는 점에서 이데올로기의 긍정적 작용에 초점을 맞추었고 공익광고디자인의 ‘긍정’ 이데올로기를 규명 하였다. 연구 결과 공익광고디자인은 통합, 발전, 안전, 성장, 질서와 같은 가치들은 사회적 가치체계로 자리하면서 하나의 이데올로기로 작용하고 있었으며. 또 공익광고디자인에 등장하는 주체들은 자율적인 개인 보다는 국가 구성원으로서의 정체성을 부여받고 위계화 되어있었다.

Public service advertisements as one of the social marketing activities for the purpose of public benefit with a focus on social problems of public action or change in habits and attitudes formed for the purpose of the public interest will be. The pan-national character of these public service ads, non-partiality, public interest, rationality, humanism, on the basis of characteristics of a non-profit working hard to run the ads as a means of communication to persuade the various social problems are with the contents. From this research, Public service advertising design is inherent in the ideology and the public interest to investigate the function of ideology. Public service advertising design of the study is already 'public interest' in that it assumes that the ideology of the positive work done to focus on the public service advertising design was 'positive' ideology has been investigated. Study public service advertising design, integration, development, security, growth, order and place the same value as a social value system was functioning as an ideology. The actors also appeared in the public service advertising design of autonomous individuals than as members of national identity had been organized endowed.