Earticle

컴퓨터, IPTV 등 인터렉티브적 성격이 보다 발달되는 새로운 창작 활동 영역으로서 영상 미디어를 활용한 디지털 미디어 아트라는 새로운 장르가 탄생하게 되었다. 역사적 관점에서 대중 예술과 새로운 미디어와의 결합은 반복되어 온 당연한 결과였고 대중 예술의 역할에 대한 상대적 기대가 상승하면서 대중 예술이 새로운 오락이나 유희의 수단으로 대중에게 먼저 다가간 것이 사실이다. 그러나 예술은 그 어원의 정의에서 볼 수 있듯이 숭고하고 고귀한 아름다움에 대한 예찬 표현의 경지의 작품 활동을 뜻하므로 인간에게 인격체로서의 철학적 감동을 자아낼 수 있는 작품으로의 기대에 부응해야 할 의무가 항상 공존한다고 볼 수 있다. 미디어 아트는 이러한 표현기법의 무한한 잠재성과 더불어 유비쿼터스 환경으로 대변되는 신 테크놀로지 기술 문화와 조화로운 융합과 더불어 예술이 함유해야 할 속성과 함께 시대를 이끌어 가는 대중 예술의 한 복판에 자리 매김 되어야 할 것이다.

Digital media art has invented as an new category of art activity with new technologies developed rapidly. In Historical Point of view, It is very natural result that art and technology has joined for entertainment's sake as people's expectations goes up. But as we see the definition of the art, art has to contain sublime beauty or praise for the novelty which allow us to get philosophical motivation with art. With this unlimited potential, Media art should be get along with technology in a good way, and at the same time has to carry real attribute of art for good future of art industry.

본 연구는 디자인은 공동체의 실생활에 뿌리박은 삶의 표현이라는 점을 전제로 디자인의 보편성을 넘어 민족공동체성을 부활시켜 디자인을 이해한다. 이를 위하여 한국의 실생활문화에 의해 만들어졌고, 그 생활을 구성한 보자기를 탐구한다. 보자기에 담겨진 한국 공동체의 디자인 철학을 이해하고 보자기의 사유가 어떻게 현대 통섭의 논의에 맞추어 적절하게 이해될 수 있는가를 살핀다. 근대성의 제도와 이념이 우선시 되는 산업사회에서는 자연환경과 인간적 가치가 기계적 규격주의에 의해 소외될 수밖에 없다. 보자기는 고문서와 민화에서 보여 지듯이, 언제, 어디서나 자유롭게 활용 가능한 기능을 지님으로서 유비쿼터스 시대 디자인의 방향을 제시한다. 문헌과 민화가 드러내듯이, 한국보자기의 통섭적 특성은 기능의 차원에서 발휘된다. 가변성과 융통성을 기본으로 한다. 이른 바, 통섭적 제품으로서 실제 쓰임새와 철학을 지니고 있다. 또한 사용자의 차원에서 보더라도 남녀노소, 계층에 가릴 것 없이 폭넓은 통섭적 소통을 이루어 낸다. 특히 재사용성과 활용의 생태적인 특성은 보자기의 환경주의적 특성이라 할 것이다. 보자기는 다기능성과 장식성, 범용성과 생태성을 두루 갖춘 통섭적 가치를 지닌다는 점에서 현대디자인의 미래를 논할 수 있게 한다.

The new paradigm of contemporary design can be understood and led by Korean Philosophy of Wrappers. Modern design goes on without any sincerity on the concept of "convergence" or "consilience". I illustrate Korean wrappers' functions for understanding this concept in the theoretical perspective. The design has its history which is in company with the industrial process of Capitalist society. The industrial society has eliminated, little by little our communicative substances of design activities and enriched its effectiveness for the production only. I examine the design convergences through Korean wrappers' functions and philosophies. Approach method is a comparative analyse among wrappers' functions though Korean(Chosun) vernacular paintings. After the analyse, I exposed the communicative nature of Korean wrapper. The wrapper has 3 kinds of communication with the nature: wrapper itself, circumstances and recycling. 1) It has divers functions much more than a modern bag, Multi-functional by nature, the Korean wrapper give us some reflections on design functionality of the future. 2) The Korean wrapper is not only material one and a result of citizens' communication. It produce a common usage for everyone for a society. 3) The Korean wrapper can be reused and go into the recycling system of the nature. The Korean wrapper gives us two important perspectives related each other: realization of multi-functional design which we need in 21th century and constructing the identity between the nature and design itself.

현재 유머라는 키워드는 사회문화 전반에 걸쳐 이슈화가 되고 있다. 이 연구는 유머광고의 유형에 따른 시각이미지 표현 방법의 기틀을 제시하고자 한다. 연구방법은 유머광고의 유형을 유머의 인식과정과 유머반응에 대한 이론을 중심으로 각성형 유머광고, 부조화형 유머광고, 우월성형 유머광고로 분류 하였다. 한편, 선행 연구에 나타난 유머 내용의 유형을 중심으로 해학, 기지, 풍자, 아이러니로 구분하였고 유머의 생산방법을 중심으로 비주얼 펀, 비주얼 패러디, 비주얼 패러독스로 구분하였다. 이 세 가지 방식으로 분류된 TV유머광고를 2D 이미지, 3D 이미지, 실사 영상(이미지)로 나누어 분류하여 시각적 이미지의 표현 특성을 조사 하였다. 조사대상은 국내 공중파에서 방영된 유머광고를 중심으로 선정하였다. 자료는 인터넷 사이트 TVCF(www.co.kr)의 품목별 형식에서 유머광고로 분류된 광고를 선정하였다. 분석기간은 2009년부터 현재(2009.01~2010.01)까지 약 1년간 방송에서 방영된 유머광고 20여 편을 선정하여 조사 하였다. 이 연구를 통하여 점차 대중적인 광고기법으로 자리 잡고 있는 유머광고를 보다 잘 이해하는 한편, 유머소구에 적합한 이미지 표현유형을 밝힘으로써 향후 유머광고의 이미지 선정과정 등에 실증적 자료를 제시하기 위함이다.

Currently, the keyword, humor, becomes an issue over the whole society and culture. This study attempts to propose the foundation of methods of expressing visual images according to types of humorous advertisement. For the methods of this study, the types of humorous advertisements were divided into awakening, mismatched, and superiority types of humorous advertisements, by centering on process of perceiving and responding to humors. On the other hand, for the types of contents of humor appearing previous studies, advertisements were distinguished into humor, wits, satires, and irony and for the methods of producing humors, visual puns, parody, and paradox. In order to discover the characteristics of expressing visual images in these three types of humorous advertisements, this study divides the advertisements into 2D, 3D and actual images. This study mainly selected advertisements from humorous advertisements broadcasted in the Korean public network. The data was selected from chosen advertisements as humorous advertisement in the types by item on the web-site of TVCF (www.tvcf.co.kr). Twenty humorous advertisements were selected and analyzed for about a year from 2009 until now (January 2009 to January 2010). This study helps better understanding of humorous advertisements, which become a popular method of advertisement, and it is expected that the findings of this study becomes an empirical foundation for image selection in the future by identifying proper image expressions for humor appeals.

중국의 매듭문양은 유구한 역사와 문화가 집약되어 중화민족 특유의 순수한 문화의 정수가 되었다. 그로 인하여 밑바탕에 깔려있는 문화적 요소가 매우 풍부하고 다양하다. 이글은 매듭문양의 역사적 연혁(발달과정)과 매듭문양의 형태 구조와 종류부터 시작하여， 매듭문양이 가지고 있는 문화가 지니고 있는 생명에 관한 숭배와 길상(吉祥)-상서로움에 대한 동경 방면에 대해 초점을 맞추었다. 매듭문양은 고대와 근대를 불문하고 중국인에게 매우 깊은 영향과 의미를 갖고 있기 때문에, 현대에 이를 때까지 디자인의 응용적 측면에서 매우 큰 발전을 이루게 되었다. 이리하여 매듭문양은 중국의 전통적인 길상(吉祥)-상서스러운 문양 중에서 독립적으로 사용되는 장식문양의 하나가 되었다. 하지만 중국의 길상 문양의 전승과 창조의 과정 중 양적인 팽창에 의한 모방은 단지 일정한 정도의 고대문명을 보존할 뿐이다. 시대에 부응해 좋은 것은 취하고 나쁜 것은 버리는 행동양식은 무조건적으로 부정할 수는 없지만 중국 길상 문양의 예술적 진정한 생명력은 이런 시대적 유행의 간단한 모방에 담겨져 있다고 볼 수 없다. 이러한 경박함이 범람하는 중국 길상 문양의 모조품은 중국 길상 문양의 그 자체에 하나의 오점이 될 뿐이다. 매듭문양의 문화적 전승발전은 질적인 발전을 토대로 이루어져야 한다. 또한 현대 과학 디자인의 새로운 방식으로 문화의 기품이 명료하게 이어져야 할 것이다.

The Chinese Knot appeared in ancient time. Developed all through the chinese history. Especially in culture field it is well known as a characteristic decoration of chinese national art, also full of cultural deposits. This thesis is going to discuss the history, the structure and type about the pattern of Chinese Knot. Not only show the respect of life but also keep the hope for luck, which prove that whether ancient or modern Chinese Knot always produce a profound influence on Chinese people. Because of the influence, the pattern of Chinese Knot is widely used in art design nowadays. It is one of the traditional pattern which have been kept for so long time. Unfortunately many designers only know how to copy the form but the spirit. As all we know copies can continue the culture to a certain extent, but in the same time it will make the unique art unclean. So what we have to do is keep the spirit, and then use modern technology to make innovations. Only in that way wen can keep the intrinsic culture going to the future.

공공디자인에 있어서 횡단보도 표시선은 대중에게 가장 많이 노출되는 장소 중 하나이며, 특히 신호가 바뀔 동안 대중들로 하여금 대기시키는 시간적인 공간이기도 하다. 대중의 거리 동선이라는 개념에서 계단이나 육교의 경우처럼 대중에게 노출되는 시각적인 중요성을 가지는 공간이며 대중의 시각적 노출 측면으로 볼 때, 횡단보도 표시선은 다른 용도의 기능을 한다거나 대중들로 하여금 심미적, 심리적 안정감을 현재의 경우보다 더 효과적으로 제공할 수 있을 것이다. 횡단보도 표시선이 대중들에게는 이미 안전이라는 상징성만으로 자리 잡고 있을 수는 있지만, 현대를 살아가는 디자이너로서의 책임감으로 그 변화를 주장하고자 하며 아울러 인간을 위한 디자인으로서 보다 진화되는 디자인으로서의 횡단보도표시선 디자인을 제안하고자 한다.

The indication line of crosswalks in public design is one of the most exposed location to the public, and it is a visual space making people waiting until traffic lights change. From the perspective of people’s movement distance, it is the space with visual importance exposed to the public like stairs or pedestrian overpasses, and from the aspect of people’s visual exposure the indication line of crosswalks will serve as another purpose or provide aesthetic and psychological stability to the public more efficiently. Although the indication line of crosswalks is able to be positioned as the symbolism, this researcher intends to argue its changes as a designer living in modern times and to suggest designs of the crosswalk indication line as the advancing design for humans.

이 연구는 에너지 절약과 환경보호를 위해 제작되어 공익광고제와 GEF홍보물에 실린 포스터의 효과성을 평가하는 것이 목적이다. 공익광고는 영리적인 목적을 달성하기 위해 제작된 것이 아니고, 그 결과 그 효과성에 대한 검증 없이 제작되기 쉽기 때문에 효과성 분석 작업이 인위적으로 이뤄져야 한다. 에너지 소비량은 고소득 계층일수록 급격히 증가한다. 소득계층에 따른 효과적인 광고 전략을 연구한 장-마리 플로슈의 작업을 활용하여 공익광고의 효과성을 평가하였고, 플로슈가 그레마스의 기호학적 사각형을 활용하여 연구한 결과를 바탕으로 분석해 본 결과, 상당수의 친환경 공익광고가 에너지 소비량이 많은 고소득 계층의 에너지 소비행태를 효과적으로 변화시키기 어려운 ‘비판적/실용적 가치부여’방식으로 제작되었다는 것을 밝힐 수 있었다.

That evaluate effect of poster that load to GEF with public benefit advertisement system, being manufactured for saving energy and environmental protection of this research is purpose. Public benefit advertisement is not manufactured to achieve commercial purpose and as a result, because is apt to be manufactured without verification about the effect, effect analysis work should be achieved artificially. Soar as energy expenditure is higher income class. Evaluated effect of public benefit advertisement utilizing work of J. M. Floch that study effective advertisement strategy by income bracket, and result analyzing with result that study because Floch utilizes symbol school register quadrilateral of Greimas, could clear that good many 'Green public benefit advertisement' was manufactured 'Critical / practical value department' by method that energy expenditure hard to change energy consumption forms of a lot of higher income class effectively.

하이서울페스티벌은 서울에서 해마다 열리는 행사로 지방자치단체들의 모델이 될 가능성이 높다. 그런 측면에서 하이서울페스티벌이 의미하는 바는 논의될 필요성이 있다. 연구목적은 하이서울페스티벌 포스터에 담겨있을 것으로 판단되는 의미의 추출과 이해이다. 연구방법으로는 롤랑바르트(Roland Barthes)의 의미작용 이론을 적용하였고, 최근 3년간의 하이서울페스티벌에 사용된 포스터를 연구대상으로 삼았다. 분석결과, 그림 3~4)는‘궁’이라는 언어기호를 골격으로 한, 여러 가지 장식으로 서울의 평안과 안녕이라는 가치를 추구하고 있으며, 그림 5~6)은‘인간의 형상’을 근간으로 고채도와 저명도의 색채를 대비하여 다양한 인간에 의한 동질성이라는 가치를 생성시키고 있었다. 이것들은 서울의 평안과 안녕이라는 절대적 가치의 추구와 시민이 하나가 되는 의미로 축약시킬 수 있을 것이다.

Hi-Seoul festival is an event held in Seoul every year and has high possibility of becoming a model of local autonomies. In such aspect, it is necessary to discuss what the Hi-Seoul Festival signifies. The purpose of study is to extract and understand the meaning that is estimated to be contained in the Hi-Seoul Festival poster. For the study method, the signification theory of Roland Barthes has been applied and the posters used in Hi-Seoul festival for last 3 years have been regarded as the study target. As a result of analysis, Figure 3~4) was pursuing values called tranquility and welfare of Seoul with many decorations outlined by language signal called 'zodiac' and Figure 5~6) was creating value called homogeneity by various mankind comparing coloring of high chroma and low brightness based on 'human image'. These could be summarized into the meaning of pursuing absolute value called tranquility or welfare of Seoul and its citizens becoming one.