Earticle

이 연구는 픽토그램의 일반은 기호의 규칙 속에서 만들어지는 것이기 때문에 규범적인 디자인을 만들고자 한다면 조형기호의 일반 규칙을 존중하는 것이 필요하다는 주장을 논증한다. 픽토그램은 시각적 편이성만을 추구했던 이유로 항상 기호의 도상적 성질에 집중해 왔다. 그러나 도상은 항상 사실적인 의미를 전달하지 않으며 정보의 성격에 따라 왜곡된다. 도상을 벗어나는 픽토그램은 기호로서 지표와 상징의 성격을 지니는데 이들 기호는 차이와 체계에 의해서 의미를 발생시킨다. 이 논문은 점선면의 조형규칙을 통해 이를 논증했다. 아울러 픽토그램의 의미는 체계적이기는 하지만 실은 픽토그램을 만든 사람과 문화의 역사를 지니고 있다. 올림픽 픽토그램은 이 사실을 정확하게 실증해 준다. 마지막으로 이 연구는 여러 사례 중에서도 인터페이스 메타포를 통해 그 체계성과 역사성의 중간적 논리를 밝히고 설명했다. 오늘날 글로벌 스탠더드 디자인이라 불리워 지는 디자인 커뮤니케이션은 체계적이지도 역사적이지도 못하다. 단지 강제된 것이다. 따라서 글로벌 스탠더드라는 것은 인간적 창작과 상상력에 반하는 개념이며 반 민주주의적인 발상이라는 점을 상기한다.

The purpose of this paper is to describe, explain and argue that the pictogram is made of semiotical rule and, that every works of design willing to become a kind of that of universal needs this rule. The methods we applied in order to fit to this study are argumentation and cases studies. The works of pictogram have been used to copy the thing iconically, without knowing that the icon as a particulier sign has not always its reality in itself. The pictogram signs are basically composed by index, symbols and icons together in a semiotical system-difference and history. This has been argumented by examining point, line, space and some cases like pictograms of Olympic games, the mathematics and interface mataphors. Through analyzing some cases of pictograms, we are finding that every pictogram which we have explored in order to argue our statement has its roots of system and history. It is not either systemic nor historic to make a pictogram on the base of global standard which has not any sort of regional and national identity. The pictogram that we have to pursue should be historically justified

아동학대 사건사고가 심각한 사회적 문제로 대두되고 있다. 현재 하고 있는 TV공익광고를 더 잘 하는 방안을 찾아볼 필요가 있다. 이에 본 연구의 목적은 아동학대예방 TV공익광고의 메시지 분석을 통해 효과적인 표현방법을 모색해 보고자 하였다. 연구의 방법으로는 국내외 아동학대예방 공익광고의 선행연구를 검토하여 연구문제를 설정하고 분석의 틀도 추출한 다음, 국내 아동학대예방 TV공익광고의 분석을 시도하여 효과적인 표현방안을 찾고자 하였다. 연구의 대상으로는 2010년부터 2014년까지의 5년간 방영된 TV공익광고 5편을 선정하였고 분석결과, 다음 3가지의 연구결과를 도출하였다. 첫째, 표현 형태에서 볼 때 아동학대예방 TV공익광고는 일방적이고 이성적인 표현보다는 시청자의 감정과 교류할 수 있는 소통적이고 감성적인 표현이 더 설득적일 수 있다고 보았다. 둘째, 공익광고의 메시지 관점에서 볼 때 전달자 입장이 아닌 수용자 입장의 광고표현이 문제해결에 더 바람직한 표현이라고 보았다. 셋째, 공익광고 제작 시 자막이나 멘트 위주의 카피광고에 의존하지 말고 카피를 다시 시각화한 영상 비주얼 아이디어를 창출한다면 TV광고 특성을 살리게 되어 더 설득적일 것이라고 보았다. 차후 연구로는 문화권이 비슷한 일본의 아동학대예방 공익광고와 비교분석하면 새로운 시사점이 나올 수도 있을 것이다.

The serious incidents of child abuse have caused an uproar in society recently. The expression of most existing TV public service advertising for the prevention of child abuse is necessary to search for the best guidelines. So, the purpose of this study is to find the effective method of expression throughout message analysis of TV public service advertising. Subjects of this paper are established analyzing the causes of the related prior researches. Then the korea TV public service advertising for the prevention of child abuse have developed through 5 works from 2010 to 2014. The findings developed in this study are as follows. First, looking in the form of ad expression, the advisable TV public service advertising for the prevention of child abuse pays attention in persuading two way communicational and emotional expression rather than one-sided and rational. Second, looking in the message of ad, this study pays attention to suggest that the customers’viewpoint expression is more persuasive than the messengers’viewpoint. Third, this study pays attention to suggest creating visual message instead of depending on copy message with insert title or comment. Just because making use of TV commercial’s nature, creating visual message is more persuasive. It's expected a new comparative study on this paper and follow-up research that will be analyzed for japan TV public service advertising for the prevention of child abuse, inside of a like cultural area with korea.

본 논문은 마야 유저로서의 본 연구자가 3D 프린팅을 위해 자유롭게 3D 모델 콘텐츠를 제작하면서 터득하게 된 기술적 노하우를 공유하고자 하는 의도에서 기획된 보고논문이다. 급속한 보급화를 이룰 것으로 기대되고 있는 FDM 방식 3D 프린터에서 3D 모델링 콘텐츠들은 본 연구자의 경험상 출력이 용이하지 않다. 왜냐하면 무료로 제공되는 슬라이서 프로그램의 기술적 결함으로 인해, 어떤 콘텐츠에 대해서는 일반인들이 출력을 할 수 없기 때문이다. 사실상, FDM 방식 3D 프린터의 출력 성공률은 매우 낮아서 일반인들에게 3D 프린터는 필요가 없는 것이 될 수도 있다. 그래서 본 논문은 궁극적으로 3D 프린팅 분야의 건실한 발전을 위해서 사용자가 직접적으로 3D 관련 CAD 프로그램을 운용할 것을 제안한다. 3D 맥스나 마야는 일반인들이 배우기에는 너무 어려운 전문적 3D CAD(Computer Aided Design) 프로그램이었다. 하지만 그런 전문적인 프로그램이 단지 3D 프린팅을 목적에만 국한된다면, 콘텐츠의 제작 및 출력을 위해 사용자가 배워야 하는 범위는 대폭 줄어들게 된다. 본 연구자는 마야를 중심으로 주변 기본 프로그램(스컬프트리스와 메쉬믹서)을 어떻게 활용하면 좋은지에 대한 개인적 경험과 노하우를 소개함으로써, 일반 소비자가 3D 프린팅에 좀 더 관심을 갖고 원활하게 활용하도록 하는 일에 보탬이 되고자 한다.

This paper is a project thesis which has purpose that I like to introduce technical know-how regarding 3D printing, producing several 3D modeling contents. In FDM printer expected as a main technology for rapid propagation, 3D modeling contents yet to be good to be printed, in my experience. Because of technical flaws of slicer programs which are provided to 3D printer users for free, particular contents become useless to be printed for general users. Actually, success of printing in FDM printers cannot be warranted. Therefore, I suggest that printer users treat directly 3D CAD(Computer Aided Design) program for desirable development of the 3D printing field. 3D Max or Maya have been very difficult, professional 3D design tools to people operate. However, if purpose of these tool is confined to 3d printing, their usage gets to be very simple because we need only modeling technology. By introducing my personal experience and know-how about how to use peripheral programs(Sulptris and MeshMixer) focusing on Maya, I like to give a little help to our job that makes consumers better get involve and utilize 3D priting.

본 논문의 목적은 다양한 발상법을 재구성하여 현재적 시점의 효과적인 일러스트레이션 발상법을 제시하고자 한다. 현대는 일방향 커뮤니케이션에서 벗어나 인터랙티브 시스템 환경(interactive environment system)에 적응하고 있다. 즉, 보는 사람과의 상호작용을 고려하는 것이다. 이러한 상호작용 속에서 기존의 발상법이 재고될 수밖에 없다. 오늘날 IT의 급속한 발달은 일러스트레이션 표현 방법을 상호작용 측면에서 유동적인 부분을 고려해야 한다. 체계적 발상법을 적절하게 접목한다면 “누구나 창의력 있는 일러스트레이터가 될 수 있다.”라고 가정한 상태에서 일러스트레이터의 독창성은 수신자의 대상에 따라 쉽게 이해하도록 정리된 발상법이 필요하게 된다. 이를 위해 ‘일러스트레이션의 디자인 발상법 적용’과 ‘현재적 개념의 수신자와 시스템의 상호 작용’을 구체화 하고 이러한 인터랙션 환경 속에서 ‘효과적인 일러스트레이션 발상법’을 제시하고자 했다. 이를 위해 수신자 중심의 해석논리에 입각하여 입체적 이미지를 유기적 모티브로 해석할 수 있는지, 휴머니티가 적절하게 조합되었는가, 인간의 오감에 호소하여 플랫폼과 상호 유기적 관계를 형성할 수 있는지의 문제를 설명하였다.

The tendency of illustration in interactive environment system, which is one of the recent multilateral communication environments show various visually expressed items. Expression method and convenience started to possess diversity according to target. Illustration expression method of sensitive tendency is thought more importantly in the mutually connected dimension between system and people of today. Thus, rather than the methodological perspective of thinking, systematic perspective needs to be searched through general symbolic image. It was popular to interpret according to specializing area, but the aesthetic concept became generalized in today’s popularized period of culture where anyone can become a creative illustrator by enhancing ideas. This study attempted to reestablish theological concepts of image thinking method and concluded as follows. First, modern illustrator must be able to use various tools related to visual communication such as image media, editing and design, and internet solution. Second, the role as a director must be performed through accurate understanding about the concept. Thus, the imagery investigation thinking and idea thinking method about advanced studies must be reestablished to provide methodological source to have creative accessibility.

현대 패션은 단순히 옷의 가치를 뛰어넘어 본인만의 독특한 개성을 표출하는 수단으로 그 의미가 확대되어져 가고 있다. 또한 패션 디자이너들의 감성과 개성을 전달하는 매개체로서 다양한 방식을 통해 자유로운 표현들이 시도되어 지고 있다. 본 연구에서는 패션 분야에서 리디자인과 관련된 서적과 선행 연구 논문, 인터넷, 신문 잡지 등의 기사를 참고하여 이론적 고찰을 하고, 리디자인을 적용하고 있는 국내외 브랜드와 국내 퓨전한복 브랜드의 현황 조사를 통해 리디자인이 패션산업에서 어떻게 활용되고 있는지에 대해 살펴보고자 한다. 또한 재활용 할 수 있는 일상복(현대 서양복)과 입지 않는 오래된 한복(전통의상)의 소재의 믹스매치와 기존의 의복 구성 요소를 변형시키지 않은 구조적 디테일 요소를 사용하여, 모던하고 세련된 느낌의 퓨전한복의 리디자인 작품을 제시함으로써 재활용 의류의 활용 방안을 연구하고자 한다. 본 연구는 의류의 소재들은 다양하며 본연의 구조적인 형태를 유지한 채 변화가 가능하다는 것을 고려하여 활용하였으며, 우리나라의 전통 한복과 서양복을 결합하여 디자인함으로써 리디자인의 활용 범위를 넓힌 점에 의의를 둔다. 패션산업에서 오래되어 폐기되는 의류, 재사용이 가능한 의류에 관심과 적극적인 활용 방안을 생각한다면 자원절약과 환경보호에 대한 방안으로 리디자인에 대한 지속적인 관심과 개발이 필요할 것으로 사료된다.

The definition of modern fashion has expanded its meaning beyond the simple value of clothes to express their own unique personality. It serves as a medium through a variety of ways to convey the emotions and personalities of the fashion designer. In this study, publications such as the leading research papers, Internet, newspapers, magazines, and survey on the domestic and fusion Hanbok friends will be perused to research on redesigns in the fashion industry. They will be explored to understand how redesign impacts the fashion industry. Also, recyclable modern Western clothing and old Hanbok (traditional Korean dress) will be mixed and matched by using the structural components without altering their original garment components in order to create a redesigned a modern fusion-Hanbok. This redesign work will be presented to show the utilization of recycled clothing. This study shows that clothing materials are diverse and is possible to change one form to another while maintaining the original structural form. This design combined elements from Korean traditional clothing and Western modern clothing to exhibit the broad application of redesigned clothing. Taking consideration of old and discarded clothing and increased interest in reused clothing materials, it is necessary to develop and invest in redesign fashion to conserve resources and protect the environment.

본 연구에서는 유기농을 선호하는 화장품 소비자들이 천연 유기농 화장품에 관심을 갖는 것에 주목하고 천연 유기농 화장품의 포장디자인에서 색채 전략에 초점을 맞춰 조사하고 분석하였다. 화장품의 포장디자인은 제품의 특성뿐만 아니라 감성을 담는 매우 중요한 매체로서, 특히 천연 유기농 화장품과 같이 재료가 중시되는 제품에 대해서는 정서적, 상징적인 표현을 통해 소비자의 신뢰를 이끌어낼 필요가 있기 때문에 색채 연구는 의미가 크다고 볼 수 있다. 연구를 수행하기 위해 국내외 천연 유기농 화장품 브랜드 5개를 선정하여 브랜드의 포장디자인에 적용된 색채를 분석하고, 설문조사를 통해 실증적인 조사를 하였다. 조사 결과, 천연 유기농 화장품 구매 시 가격보다는 매장분위기와 판촉사원의 설명이 영향을 주며 유해 성분에 의한 피부 트러블을 완화해 줄 것이라는 기대에 대한 응답 결과가 높게 나타났다. 천연 유기농 화장품에 적합한 컬러로는 그린을 가장 많이 떠올리는 것으로 높은 비율의 결과가 나타났다. 이러한 조사 결과는 천연 유기농 화장품에 대한 색채 마케팅 전략의 근거가 될 것으로 기대하며 천연 유기농 화장품의 포장디자인 후속연구에도 참고가 될 것으로 기대한다.

On this study, the author have noted that consumers who prefer organic cosmetics show their interests in natural organic cosmetics, and then have analyzed package design color strategies of natural and organic cosmetics. Cosmetics packages are very important media that holds the emotional aspects of products as well as characteristics of product design. In particular, natural organic cosmetics, which materials are very important, need to draw consumers’ trust and confidence throughout emotional and symbolic representation. To carry out this study, the author selected five domestic and international cosmetics brands, and then analyzed the color applied to their package design and conducted empirical research through surveys. As a result, it gives Store atmosphere including VMD or manners and verbal descriptions of promotion staff gave the greatest impact on consumers purchasing behavior to buy natural organic cosmetics rather than price of products. In addition, consumers showed higher response on the expectation of product’s function of alleviating skin problems caused by harmful ingredients. The study also found that consumers think green is the most suitable color for natural organic cosmetics package. These findings are expected to be a good research evidence for a color marketing strategy of natural organic cosmetics package design in the future, and to be reference for follow-up color and design studies.