Earticle

이모티콘은 사람들이 서로 메시지를 주고받는데 있어서 감성표현이 필요할 때 사용하는 보완적 기호들이다. 세계의 각 언어가 지닌 문자문화의 특성에 따라 표현이 다르고 받는 느낌도 다른데, 이모티콘은 민족의 문화인류학적 특성을 가진 소통기호이다. 본 연구는 문자의 문화적인 양상이 이모티콘 속에 어떤 방식으로 녹아들어 있는지를 탐구했다. 사례로서 라틴 알파벳과 형태가 다른 러시아어의 이모티콘을 선택하여 비교분석을 진행했다. 이로써 이모티콘 표현이 지닌 문자문화의 면모를 알 수 있었다. 분석결과, 첫째 러시아의 이모티콘은 라틴 문자의 이모티콘과 달리 사용영역이 좁은 편이었다. 키릴문자가 라틴문자를 변형해서 만든 것이기 때문에 라틴문자 기반 이모티콘의 표현을 전반적으로 차용하여 활용할 수 있었기 때문이다. 둘째, 러시아 이모티콘은 기호학적으로 지표적인 성격을 가지고 있었다. 즉 감성을 충분하게 표현하지 않고 부분적으로 표현한다. 이런 특성은 러시아 이모티콘의 절제성과 경제성의 특성과 연결된다. 셋째, 러시아 이모티콘의 사용 양태는 비교적 폐쇄적이었다. 이는 러시아 문화의 특성에 근거한 것으로 그림보다는 문자로 소통하는 오랜 전통을 반영한 것으로 보인다. 결론으로, 디지털 시대의 이미지 표현들이 민족문화를 벗어난 채 활용되고 있는 반면, 이모티콘은 민족문화가 담긴 문자를 모방하여 활용되는 선택적 기호이므로 문자문화의 전통을 잇는 기호라 말할 수 있다. 특히 이모티콘은 정서적 메시지를 전달하는 목적을 가졌기 때문에 보통의 언어보다 더 문화인류학적인 해석을 이끌 수 있다.

The emoticon is a complementary sign with formal and scriptural language. This has its own cultural particularities represented from the linguistic nature of verbal communication of which scriptural language takes on. Emoticons can generally be divided into two groups of expression: Western and Eastern. The Russian plays the secondary role in the groups but significant as well. This paper, a case study, conducts an simple abductive and comparative analyse on the Russian's. As results, the Russian emoticon has three particularities among other emoticon producers in the Western world. Firstly, the Russian emoticon shares its usability with the Westerns' as it shares technically with all latin alphabets of the keyboard. Secondly, it has an indexical fonction in the level of visual expression - its own linguistic characteristic- on the contrary to the Westerns. Thirdly, the Russian emoticon could be a mirror of Russian cultural tradition of patience, of which has been a kind of national nature. The emoticon is an instrument of communication, derived from scriptural language but showed its own cultural root of national culture. It could be an example of some cultural aspects of their linguistic community in the era of confusion and standardized communication today.

모바일 메신저의 개발과 발달에 힘입어 이모티콘 캐릭터는 문자로 표현하기 어려운 대화의 복잡한 상황 등을 구체적으로 묘사한 캐릭터를 이용하여 상대방이 인지하는데 편의성 제공과 소통의 즐거움을 전달한다. 이러한 이모티콘 캐릭터의 기능성에 의해 20~40대 성인 연령층에서 사용의 빈도가 높으며, 대화의 도구에서 벗어나 성인 소비층을 겨냥한 상품에도 적용의 폭을 넓히고 있다. 캐릭터가 적용되어진 제품의 패키지디자인은 대부분 어린이를 소비층으로 한 상품으로 이루어져 있다. 하지만 이모티콘 캐릭터에 대한 성인층의 관심과 친근함 등의 영향에 따라 종전의 캐릭터가 삽입되어진 제품 패키지디자인에 대한 고정적 소비 관념으로부터 벗어나게 되어졌다고 할 수 있다. 이러한 배경에 따라 본 연구에서는 이모티콘 캐릭터가 성인 제품에 적용되어지는데 있어서 어떠한 영향이 미치고 있는가에 관하여 분석하였다. 본 연구는 현재 국내 대표적인 모바일 메신저 업체 카카오톡(Kakaotalk)의 카카오프렌즈(Kakaofriends)이모티콘 캐릭터를 대상으로 이모티콘 캐릭터에 대한 성인 소비자층의 사용 확대와 인식의 변화를 이론적 배경을 통해 살펴보았다. 이를 통해 이모티콘 캐릭터의 주(主) 소비층인 20대 여성을 겨냥한 화장품, 생활용품 제품 패키지디자인의 변화 사례를 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 커뮤니케이션 측면에서의 영향으로써 모바일 메신저 상에서 이모티콘 캐릭터 사용에 따른 익숙함을 들 수 있다. 둘째, 사회적인 측면의 영향으로써 어린이의 감성을 성인되어서도 추구하고 실행하는 키덜트(Kidult) 문화의 영향을 들 수 있다. 셋째, 산업적 측면에서의 영향이다. 위의 두 가지 측면의 영향에 따라 이모티콘 캐릭터 개발 업체와 기업 간의 콜라보레이션을 통한 성인 제품 패키지디자인에 영향을 미쳤다고 볼 수 있다. 이와 같이 이모티콘 캐릭터는 일상생활 속에서 캐릭터 사용에 대하여 거부감 없이 친근한 이미지로 성인층에게 인지, 사용되어지는데 영향을 미쳤다고 할 수 있다. 또한 성인 대상의 제품에 적용되어짐으로써 새로운 시장의 창출 및 확대에 기여하고 있다 하겠다.

With mobile messenger developed and advanced, emoticon character provides convenience for other party to understand and offers pleasure of communication using character which concretely describes complicated situations with letter. The frequency of use among 20 age to 40 age is increased by the function of these emoticon characters and the range of applying products toward adult consumers is widened beyond tool of communication. Package design with the character is made for products aimed to most children consumers. But the effect of adult’s interest and familiarity with emoticon character is able to escape from the stereotyped consume of product package design with previous character. In this situation, the study analyzes what effect the emoticon has in applying to adult products. This paper analyses the adult consumers increasing use of and changing perception about emoticon character with the emoticon character of Kakaofriends of Kakaotalk, the representative mobile messenger company. Through this study, the change examples of the character applying to package design products, such as cosmetic and commodity aimed at adult women consumers in 20’s group are studied. First, on the effect of communication, adults have a familiarity with using emoticon character on mobile messenger. Second, on the effect of social, the kidult culture makes adults pursuit and practice kid’s emotion. Third, on the effect of the industry, the above both effects affect the adult product package design through the collaboration between a emoticon character development company and other company. The emoticon character has the effect in adult using and perceiving the character with familiar image and without being reluctant to using it in daily life. Also it contributes to creating and spreading new market in applying adult product.

그림책은 모든 영·유아들이 처음으로 접하는 책이다. 그림책은 그림은 새로운 시지각 영역을 깨닫게 하고, 그림과 글의 조합으로 인하여 아이들에게 효과적으로 내용을 파악하게 되어 있다. 이에 맞춰 그림책의 그림과 글은 창의적이고, 다양해야 한다. 본 연구는 그림책 표지의 시각적 구성요소를 연구함에 있어서 그림책 표지디자인 사례 분석을 진행하였으며, 편집디자인 측면에서의 레이아웃 구성요소를 기준으로 조사 분석을 진행했다. 따라서 레이아웃 구성요소를 기준으로 국내 2017-2018년 베스트셀러 그림책 9개를 분석하였다. 디자인 분석을 1, 2차로 나눠서 분석을 진행하였다. 1차로 편집디자인 관점의 레이아웃인 이미지, 타이포그래피, 컬러, 레이아웃 등을 분류하였다. 2차로 이미지는 사진과 일러스트레이션, 구상적과 반구상적으로 분류하였다. 타이포그래피는 명조, 고딕과 손글씨체, 타이포그래피 배열 중 가로형, 세로형과 재구성으로 분류하였다. 컬러는 난색과 한색, 유채색과 무채색으로 분류하였다. 레이아웃은 타이틀 위치와 캐릭터 위치. 전체 이미지의 주목성, 가독성, 명쾌성, 조형성과 창조성으로 분류하였다. 분석 결과, 이미지의 경우 캐릭터와 일러스트레이션을 주로 사용한 것을 확인하였다. 타이포그래피의 경우, 독자와의 친근감을 나타내기 위해 손글씨체를 주로 사용하였고, 컬러의 경우, 난색을 주로 사용하여 따뜻한 이미지를 전달하고자 하였다. 독자들에게 그림책의 내용을 효과적으로 전달하기 위해 그림책 표지디자인 개발 연구가 필요하다.

Picture books are most often aimed at young children, and may help children develop their visualizing skills, most are written with vocabulary a child can understand easily. For this reason, picture books tend to have two functions in the lives of children, diversity and creative. The purposes of this paper are firstly to grasp the visual elements provided by some cases of picture book covers, and secondly, to examine what kind of editing characteristics such elements play and what role they plays in the layout. The samples are of nine picture book covers produced from 2017 to 2018. Therefore, the researcher analyzed these nine data of picture books of which were images(attention, legibility, clarity, figurativity, creativity), typographies (Ming-style font, gothic style and free style; vertical structure and the horizontal), colors(warm color and cold color, chromatic and achromatic color) and layout(title and characters's composition, constituted as expression in the books and divided photos and illustrations, figurative and non-figurative images as technical one. In the analysis results, not only did the characters appear in the images provided by cases, but it is also seen that the illustration is frequently used. The free style typography is guaranteed for being familiar with young readers, and the warm color also played a role in transmitting visually familiar information besides images. It is found that these picture book interpretations, provided by some important cases, serve as a bridge between the young readers and the creators, it will eliminate the blind spots of producers' oriented picture book that cannot be provided in the dimension of readers' market sector, and prevent the loss of attractive power from the beginning with book cover.

지방자치제가 활성화면서 지역축제는 지역관광과 지역경제 활성화와 경쟁력 극대화를 위한 주요 매체의 중심으로 주목되고 있다. 또한, 이미 많은 지역자치단체를 중심으로 지역의 정체성을 살려낸 축제의 활성화를 통해 지역의 전통 행사나 지역 내 연계 관광으로 이어지는 시너지 효과로 지역자치단체 주도의 축제가 활발히 펼쳐지고 있다. 축제 포스터는 해마다 전국 각지에서 펼쳐지는 많은 축제가 생겨나면서 지역축제 홍보를 위한 차별화 전략에서 가장 대표적인 수단으로 첫 번째 도구로 활용되고 있다. 축제 방문객에 대한 흥미와 관심을 이끌어내기 위하여 축제의 포스터는 단순한 홍보 매체를 넘어 축제의 정체성과 방향성을 집약해서 시각적 디자인 매체로 중심으로 잡아 포스터가 축제에 대한 전반적인 이미지를 결정짓고 있다. 축제 포스터는 축제의 방문객의 폭넓은 대상을 기준으로 이해가 쉽고 명확하고 상징적인 구성과 표현이 필요하다. 강원도 화천군의 화천산천어축제는 축제의 질적인 성장과 더불어 화천군의 연간 예산 40%를 차지고 하는 주요 재원으로 꼽히는 지역축제가 되고 있다. 축제 디자인의 대표성을 띠는 포스터 디자인의 사례로 화천산천어축제 포스터 1회부터 16회까지의 포스터 디자인의 시각적 요소를 중심으로 분석하였다. 본 연구가 축제 포스터 디자인의 제작 방향을 위한 기초 자료로 활용되고자 했다.

As the local self-government is activated, regional festivals are attracting attention as the main media for local tourism, local economy revitalization and maximization of competitiveness. In addition, festivals led by local autonomous communities are being actively carried out through the synergy that leads to local traditional events and local tours of communities through the revitalization of local festivals centering on many local governments. Festivals are used as the first tool as the most representative means of promoting regional festivals, with many festivals taking place annually throughout the country. In order to draw interest and interest to festival visitors, Foster Poster focuses on festival identity and direction beyond simple promotional medium, and focuses on visual design medium, and Foster determines overall image of festival. Festive posters are easy to understand and require clear and symbolic composition and expression based on the wide range of visitors to the festival. The Hwacheon Sancheneo Ice Festival in Hwacheon, Gangwon Province is becoming a regional festival, which is considered to be the main source of the annual budget of Hwacheon in addition to the qualitative growth of the festival. As a case of poster design which is representative of festival design, we analyzed the visual elements of poster design from 1st to 16th in Hwacheon Sancheneo Ice Festival. This study was intended to be used as a basic data for the direction of production of festival poster design.

본 논문은 다문화문제를 제품브랜드광고에 적용해 봄으로써 새로운 표현방법을 찾고자 하는 의도에서 출발한 실험적 연구논문이다. 최근 국내 기업의 제품 브랜드들은 경쟁제품 간 차별이 어렵고 판매광고에 어려움을 겪고 있다. 다문화문제를 제품광고와 결합 해 신규수요를 모색해 볼 필요가 있다. 연구의 방법으로는 기존 다문화광고와 공익성 제품 광고의 선행연구를 검토하여 연구문제를 설정한 후, 그에 따른 다문화 문제해결 광고예시를 분석하여 효 과적인 전략과 표현방안을 찾고자 하였다. 연구의 대 상으로는 전문가들의 적합성 검증을 거친 광고예시 5 편을 선정하였고 분석결과, 다음 3가지의 연구결과를 도출하였다. 첫째, 제품브랜드의 다문화문제 해결전략은 공익성 제품광고가 하나의 방안이 될 수 있다고 보았다. 둘 째, 다문화문제 해결을 위한 구체적인 설득표현요소 로는 광고의 표현 속에 소통과 체험프로그램 같은 실 천적인 해결책을 담아야 수용자의 참여를 높여 더 설 득적일 수 있다고 보았다. 셋째, 공익성 표현이라도 지나치게 자극적인 표현은 역효과가 날 수 있기 때문 에 사전검토를 충분히 해야 한다고 보았다. 본 연구는 제품광고의 다문화문제 해결방안을 구체 적인 예시로 제작해 봄으로써 관련분야의 실무자들에 게 실질적인 메시지제작에 도움이 될 수 있을 것이다.

This paper is an experimental research paper that aims to find new ways of expression by applying multi-cultural issues to product brand advertising. In recent years, domestic brands are having a hard time discriminating against rivals and having a hard time selling advertising. We need to find ways to create new demands by combining multi-cultural problems with the product brand advertising. In the study, it was analyzed that the research and development of an existing multi-cultural advertising and related study related research questions would be analyzed to find an effective strategy and an expression for finding an answer to the problem. For the purpose of the study, we selected five examples that demonstrated compliance with experts. The findings developed in this study are as follows. First, I found that strategy to solve the multi-cultural problems of the product brand could be the way to advertise public products. Second, as a concrete persuasion element to solve multi-cultural issues, I found that it was necessary to include practical solutions such as communication and experience programs in the wording of advertising to enhance the participation of audience. Third, even though overly provocative expressions can backfire, they should be considered enough to conduct a thorough review. The research could help generate practical messages for the creators involved in the relevant field by solving to multi-cultural issues in product advertising as an example.

본 연구는 현 시대의 주요 소비층으로 떠오르는 밀 레니얼 세대의 특성을 고찰하고 패션 디자인 브랜드 에서 어떠한 방식으로 밀레니얼 세대의 특성을 반영 한 운영 방안을 제시하고 있는지 살펴보고자 한다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 밀레니얼 세대의 특성은 경제적, 사회적, 문화적 배 경을 통해 도출해본 결과 실용성, 공정성, 친환경성, 다양성 등의 특성으로 나타났다. 또한 국내‧외 많은 패션 기업들에서도 주 소비층으로 떠오른 밀레니얼 세대의 중요성을 인식하고 이들의 특성을 활용하여 적극적으로 브랜드 운영에 반영하고 있음을 확인하였 다. 본 연구는 급성장하고 있는 밀레니얼 세대의 특성 과 니즈가 반영된 패션 브랜드 사례 조사를 통해 소 비자 관점에서의 브랜드 운영 방안의 중요성을 반증 하였다.

The purpose of this study is to consider the characteristics of the millennial generation that has emerged as the main consumers in the current era and to examine the way of demand creation of fashion brands considering the characteristics of the current generation by investigating the cases of the fashion design brands reflecting the characteristics of the millennial generation. The results of this study are as follows. It showed that the characteristics of the millennial generation from economic, social and cultural backgrounds are the "practicality", “fairness”, “eco-friendliness” that pursues eco-friendly lifestyle and ethical consumption with high interest in health and environment, and “diversity”. Also, it confirmed that many domestic and foreign fashion companies have already recognized the importance of the millennial generation, which has emerged as the leading consumers and have actively reflected their needs on the brand operating strategy. This study disproves the importance of brand operating strategy from the perspective of the consumer by investigating the cases of fashion design brand reflecting the characteristics and needs of the rapidly growing millennial generation.

근래 들어 중국의 경제성장과 함께 디자인 분야가 활성화되면서 중국 국가이미지의 현대화가 중요한 과 제로 떠오르고 있다. 이에 중국의 민족 문화요소 중 에서 중국을 상징하는 데 있어 가장 큰 대표성을 갖 는 용 문양을 중화민족의 특성과 국제성을 동시에 겸 비한 현대적인 감각의 디자인 작품으로 변화, 발전시 킬 필요성이 대두되고 있다. 이에 본 연구는 중국 용 문양의 기원과 시대적 변화에 대한 기본적 탐색을 거 쳐, 2000년대 이후 중국의 현대디자인에 활용된 용 문양의 사례를 중심으로, 그래픽 디자인 자료를 수집 하고 이를 대상으로 사실적 표현방법과 상징적 표현 방법을 비교하고, 전통적 색채와 현대적 색채의 사용 에 따른 차이점도 비교 분석하였다. 분석 결과, 중국의 상징이 되는 용 문양의 현대적 변용은 상징적 표현방법에 의한 특정 부분의 단순화 로 용의 이미지가 더욱 강화되는 효과가 있으며, 유 머러스한 표현과 다양한 색채로 용의 부정적 이미지 를 탈피할 수 있는 가능성을 발견하였다. 또한 용의 전통적 이미지에서 오는 ‘권위’를 ‘친근함’으로 변화시키는 것이 중요한 것으로 확인되었으며, 용 문 양을 디자인 하고 개발하는 과정에서 동양이나 서양 에서 모두 동일한 이미지를 갖게 하는 것이 용 문양 의 현대적 변용의 핵심이 되어야 한다. 결론적으로 중국 용 문양의 현대적 변용의 올바른 방향은 도형의 단순화, 특정 부분의 이미지를 강화하 고, 다채로운 색상의 도입으로 유머러스한 분위기로 친근감을 줄 수 있다면 중국인들은 물론, 동양과 서 양에서 모두 좋아할 수 있는 이미지의 표현이 그 핵 심이 될 것으로 예측되었으며, 용 문양이 현대적인 디자인으로 완벽한 변화를 통해 중국의 용에 대한 인 식이 바뀌어, 중국 국가이미지와 더불어 중국 현대 디자인의 국제화에 도움이 될 것이라 기대된다.

Dragons and dragon motifs are featured in many works of modern art history, particularly within the Chinese world as new national representative art genre. As it has been seen as really a national representation from the ancient period of China by considering it is necessary to select and develop its feature for the future national symbol. This study explores origin of dragon illustration and symbol, as early as the past centuries, and researches its historical change. Some contemporary cases would be proposed, as design and graphic ones, for comparing its realistic and symbolic methods in creation, and color application between the past and the present. As results, in works of contemporary design, dragon expression often fulfill its modernist simplification which reinforces yet an characteristic dragon's traditional image while its comic and idyllic expression are to grow increasingly dragon's positive aspects due to color application in diversity. It is important also to notice that its contemporary works are changing some patriarch image of dragon to some 'familiarity'. One of the most iconic modern and contemporary dragons would be from its familiarity which seems to fit more into the globalized setting of illustration world.

최근 세계적으로 컬처노믹스(cultrenomics)를 활용 한 도시재생이 핵심이슈로 떠오르면서 국내에서도 문 화와 예술을 전략화 하여 적극적으로 추진하고 있다. 문화는 도시경쟁력의 원천이 되므로 도시재생의 패러 다임은 물리적 건설 중심에서 문화를 기반으로 하는 정책으로 전환 되었다. 이는 다시 말하면 도시의 랜 드스케이프(landscape)를 전환하는 일과도 연관한다. 이 연구는 문화기반 도시재생관련 계획에 따른 개 발이 각 도시마다 활성화 되고 있는 현 시점에서 지 속 가능한 체험기반 컬처노믹스 전략의 일정의 점검 과 기초자료로 활용되기 위한 보고용 연구이다. 따라서 본 연구는 가장 최근 개장한 서울시의 대표 적인 컬처노믹스 도시재생 사업인‘서울로 7017‘의 액티베이터를 대상으로 하여 지속가능 한 문화 공간 의 창출을 위한 그 실행에 관하여 알아보았다. 이 분 석을 통해서 컬처노믹스의 실행에 있어서 지속 가능 한 속성을 밝히면서 경제적, 환경적, 생활적 측면의 세부적 효과를 규명하고 도시재생을 위한 컬처노믹스 실행 방향의 시사점을 제시할 수 있었다. 조사 결과, 첫째, 문화콘텐츠를 실행하는 액티베이 터의 물리 환경적 설치건축은 보행을 위한 경로로서 인지되고 있었다. 둘째, 다양한 사용자의 액티베이터 의 공영 프로그램이 매우 부족하였다. 셋째, 지속적인 도시재생으로 컬처노믹스를 실행하기 위한 정치적 제 도적인 지원과 관리가 없었다. 도시창조는 국가의 경쟁력이며 또한 국가 이미지이 고 도시자체가 브랜드로서 경쟁력을 가지게 된다. 따 라서 국가적 지원과 운영관리를 통해 시민의 삶의 가 치와 지역의 사회, 경제적 활성화를 위한 지원체계구 축이 추진되어야 한다.

The paradigm of urban regeneration has shifted from the physical construction center to a cultural based policy, and the key factor is culture as a source of urban competitiveness. As urban regeneration using culturenomic has recently emerged as a key issue in the world, Korea is actively pushing forward with the strategy of culture and art. Therefore, this study explores an implementation of sustainable culture space creation through the activist of '7017 Seoul', which is the most recently opened Seoul city's cultural novels urban regeneration project, physical, environmental, and life effects, and suggests the direction of cultural norms implementation for urban regeneration. From this analysis, we could identify the effects of economic, physical, environmental, and daily life while explaining sustainable attributes in the execution of culturenomics and suggest implications for the direction of cultural nominals for urban regeneration. 1) the urban environmental structures are considered of streets, 2) lack of cultural consideration from the part of public projects 3) lack of sustainability of public spaces. This study is to refer to be a culturebased urban regeneration plan as a basis for the regular review of the sustainable experience - based culture norms strategy at the present time, which is being activated in each city in Korea.

그림책은 심미감과 함께 시각적 사고력을 키워주며 작가의 상상력이 전이되는 매개체로서 가치가 있다. 어린이 그림책은 어린이들의 읽기능력과 그림의 이해 력을 향상시키는 역할을 하며 글과 그림이 상호보완작 용을 하면서 이야기를 전달하는 고유한 특성의 도서 장르이다. 이번 연구를 통해 어린이의 시각적 의미 구성을 풍 부하게 해주며 그림에 대한 미적 감상과 문학적 이해 에 도움을 주는 시각적 사고와 상호텍스트성을 고찰하 였다. 영화와 그림책의 관계와 속성을 탐색하고 작가 와 독자 사이의 의사소통 기능을 살펴보았다. 시각 서 사 표현에 유용한 시각 수사법과 더불어 구조상 관객 의 적극성과 몰입을 이끌어 주는 도구가 되는 영화형 식을 분석 틀로 삼아 국내외 작가들의 어린이 그림책 을 분석한 결과 상호텍스트성의 다양한 실험성과 역동 성을 확인하게 되었다. 시각 서사를 중시하여 영화 형 식과 비주얼수사학에 대입시킨 고찰은 추천하고 싶은 그림책의 요건이라고 할 수 있는 설득, 몰입, 통찰 등 시각 서사의 핵심에 도달하는데 이바지할 것이다.

Picture book is a medium that conveys author’s imagination while helping readers develop aesthetic sensitivity and visual thinking. Children’s picture book—a distinctive genre of books in which visual and verbal narratives are complementary to each other to tell stories—improves children’s reading skills and abilities to understand pictures. In this study, we considered the visual thinking and intertextuality that enrich children’s visual meaning-making and help them appreciate the aesthetic and literary understanding of visuals. We explored the nature of the relationship between picture books and movies and studied the ability to communicate between writers and readers. By analyzing various children’s books of domestic and foreign authors based on visual rhetoric, which is useful for expression of visual narratives, and film-format—a structure that creates immersion and activeness from audiences—we were able to find various experimentality and dynamics of intertextuality. The consideration substituted into visual rhetoric and film-format based on visual narratives will contribute to reaching the core of visual narratives such as persuasion, immersion, and insight, that are essentials in recommending picture books to children.

일월오봉도(日月五峰圖)는 이름 그대로 해와 달과 다 섯 개의 산봉우리를 그려 넣은 조선시대 어좌(御座) 뒤편을 장식하던 궁중 장식화의 한 종류이다. 이칭 (異稱)으로 오악도, 오봉도, 일월오악도, 일월곤륜도, 오봉병, 일월오봉병, 오봉산병 이라고도 한다. 이렇게 여러 이름으로 불리는 이유는 일월오봉도가 여러 가 지 많은 문화요소를 지니고 있어 다양한 상징의미를 보여주고 있음을 의미하는 것이다. 오늘날 예술품들 의 상징의미를 이해하고 분석하는 것은, 문화가 경제 자산이 되는 국제사회에서 우수한 우리 문화의 정체 성 확립이라는 부분과 우수한 문화의 발전계승이라는 측면에서도 연구가치가 있다고 판단된다. 동양의 색채는 음양오행 사상에 뿌리를 두고 있으므 로 본 연구에서는 일월오봉도의 사례를 조사하고, 음 양오행 사상에 근거하여 형태와 색채를 나누어 분석 하였다. 그 결과 일월오봉도의 형태에서는 해와 달이 라는 상징적 오브제와 음영의 표현으로 좌우대칭 속 에서 비대칭을 이루고, 비대칭 속에서 대칭을 이루는 음양론의 사상을 표현하고 있음을 확인하였다. 또한, 색채분석에서는 일월오봉도가 음양오행 사상으로 분 석할 수 있고, 색 자체의 아름다움보다는 색채를 오행 운용원리에 의하여 음양오행 사상을 표현하고 있음 또한 발견하였다. 결국, 조선시대의 색채사용은 색 자체의 아름다움보다는 음양오행 사상을 근거하여 상징의미표현의 도구로 색채를 이용하고 있음을 알 수 있었다.

Ilwolobongdo is a kind of court decoration that was installed in the back of the Joseon dynasty that depicted the sun, moon and five peaks as its name suggests. Other names are Ilwoloakdo, Ilwolkonyundo, Oakdo, Obongdo, Obongbyeong, Ilwolobongbyeong, Obongsanbyeong. This figure means that there are a lot of cultural elements in Ilwolobongdo, and it shows various symbolic meanings. Understanding and analyzing the symbolic meaning of today's artworks is judged to be worthy of research in terms of establishing the identity of our culture superior in international society where culture becomes economic asset. Unfortunately, there are not many records and works of art in the current month of Ilwolobongdo. Because oriental colors are rooted in the Yin Yang and five elements philosophy, Ilwolobongdo's actual cases were examined and analyzed in form and color in the symbolic meaning of the five colors. As a result, Ilwolobongdo has a superior function as a tool to express symbolic meaning rather than the beauty of form and color itself. It is also shown that much of Ilwolobongdo uses five colors based on Yin Yang and five elements. Color analysis also found that the idea of Ilwolobongdo was analyzed in terms of the idea of positive and negative, and that colors were expressed in principle rather than the beauty of the colors themselves. As such, many parts of Ilwolobongdo found that colors were used to express symbolic meanings based on the idea of the Yin Yang and five elements.

다변하는 대학의 디자인 교육 정책에 따라 대학의 대부분이 기존의 입학전형을 대대적으로 변경하고 있다. 특히, 대다수의 대학들이 내신성적과 실기전형으로 진행하였던 입학전형을 실기전형으로 바꾸고, 실기전형만 있던 대학들은 비실기전형을 만들어 진행하는 경우도 생겨나기 시작됐다. 본 연구에서는 이렇게 다변하는 디자인 교육 정책 에 대응하여 비실기전형 학생들과 실기전형 학생들의 디자인 스케치 수업을 되짚어보고, 효과적인 디자인 교육을 위하여 앞으로 나아갈 방향을 제시하려 한다. 먼저, 경기도에 위치한 디자인전공 학생들을 중심 으로 비실기전형과 실기전형 학생의 디자인 스케치 능력에 대한 관계성을 알아보았다. 디자인 검사 지도 안 작성시, 1차로 디자인 스케치 평가요인에 대해서 디자인 스케치의 형태의 정확성, 구도의 창의성, 명암 의 정확성, 시선의 다양성을 중심으로 평가하였다. 2 차로 탐색적 요인 분석으로, 형태는 사물의 정확성, 선의 표현, 구도는 창의적 구도와 사물의 배열, 명암은 빛의 방향, 그림자의 표현, 시선을 투시도법, 원근 감, 사물의 방향, 같은 시점을 분석하였다. 디자인 전공 학생들의 디자인 스케치 교육에서 기존 방식으로 드로잉 수업을 진행할 경우, 비실기전형 학생들에게는 비효율적인 수업이 될 수 있다는 것을 확인하였다. 앞으로 비실기전형 학생들에게 맞는 효 과적인 수업을 위하여 커리큘럼이 개발되어야 한다.

Most of universities and colleges have been changing in big scale their admission process today, which are to offer students an another opportunity for new educative direction of design sector. They are replacing admission test for students' high school records to especially practical skill test, while some of them which had only practical skill test offers another non-practical skill test as well. This study is the firstly attempt as to design training policy by observation of design sketch class provided by universities and colleges, it is thus hoped that this will abstract some competent and performant differences among the students selected from practical skill test and the students from non-practical skill test. This will give an idea for design training in solving communication problems of the two groups. The principal observation of this paper is whether there is any competent difference for sketching between the two groups. The criteria are divided by some important sketching categories: formal accuracy, compositional creation, shading balance, and perspective variability as primordial sketching fundamental; objet representivity, lines, arrangements and composition, light direction, shading style, perspective and perspection, objet positioning etc as additional sketching performance to the first categories which would serve for exploitative factors. There are arguments in favour and against and this paper provides a short review. On balance, the positive aspects of a traditional sketching training should not outweigh the negative ones for the students from non-practical skill test. The novelty of the paper is the attempt to address the critical voices to the traditional training system and offers some effective consideration to be sensible to pay more attention to change their given curriculum.

본 논문은 인천광역시 도시브랜드 로고를 조형 요 소의 상관 요소로 분석하고자 하였다. 그 이유는 도 시브랜드는 도시의 이미지를 대외적으로 알리는 매개 체로서 중요한 기능을 하므로 시각적으로 보여 지는 브랜드 이미지의 중요성 때문이다. 도시브랜드는 도 시의 역사, 문화, 산업, 경제 등과 같은 요소의 충분 한 이해를 바탕으로 개발되어야하며 타 도시와 차별 화 된 그 도시만의 정체성을 확실히 나타내어야 도시 브랜드로서의 가치가 있다. 인천광역시는 2001년 3월 인천국제공항 개항 이후 2002년 ‘Fly INCHEON’ 도시브랜드를 사용해 왔으며, 2016년에 는 인천 최고를 핵심가치로 ‘대한민국 길을 열다’, ‘세계로 길을 잇다’, ‘너와나의 길이 되다’의 ‘All Ways INCHEON’으로 도시브랜드를 변경하 여 사용 중에 있다. 따라서 본 연구자는 조형 요소와 디자인 요소의 이해를 바탕으로 인천광역시 도시브랜 드 로고 기본형 ‘INCHEON’을 조형의 상관요소로 분석하였다. 분석결과 인천광역시 도시브랜드 로고의 방향은 수평으로 균형을 이루고 있어 안정적인 형태 를 나타내고 있다. 조형요소는 수직요소가 가장 많았 으며 다음은 수평요소, 사선 곡선요소의 순으로 분석 되어 전체적으로 변화가 없으며 가벼운 것으로 분석 되었다.

The city brand is an external medium for promoting the city's identity, and should represent its own identity, including its history, culture, industry and economy. Incheon Metropolitan City has been using the Fly INCHEON city brand in 2002 since the opening of the Incheon International Airport in March 2001. In 2016, Incheon is the best city in the world. Therefore, the researcher seeks to find ways to preserve city identity, enhance city brand values and develop sustainable city brands. Therefore, the city brand image of Incheon Metropolitan City was analyzed using the concept elements of floor plan design elements, visual elements, correlation elements, and real elements. Based on the results of the preceding study analyzed using the direction of correlation, location, space, and weight, we intend to continue our empirical study on the design elements of the perceptual.

오늘날 기업들은 치열한 경쟁 속에서 자사를 어필 하기 위해 단색위주 디자인보다 배색을 활용한 디자 인을 더욱 선호한다. 이에 따라 기업 로고뿐 만 아니 라 지자체 심벌마크도 변화하고 있으며 중요성이 점 차 강조되고 있다. 이러한 추세 속에 심벌마크의 컬 러는 정체성과 차별화를 부여하고 기호나 문자에 비 해 강하게 어필할 수 있는 마케팅 수단으로의 영향력 이 높아지고 있다. 본 연구에서는 지자체 심벌마크의 색채 배색에 대 하여 살펴보고자 한다. 효과적인 연구를 위하여 괴테 의 양극화 이론을 방법론으로 채택하였다. 즉, 같은 색상이라도 상반된 tone(warm tone vs. cool tone) 이라는 새로운 기준에 기반을 두고 한국의 17개 광역 자치단체를 대상으로 Warm tone과 Cool tone이 주 는 의미가 지자체 심벌마크에 어떻게 반영되었는지 살펴보고자 한다. 연구결과 도시화 된 광역자치시에 서는 한색의 심벌마크를 주로 사용하고 있었고, 광역 자치도와 남쪽 지방에서는 난색의 심벌마크를 주로 사용하고 있었다. 지자체의 심벌마크를 제작할 때는 단순하게 디자이너의 느낌과 감각에만 의존하여 색채 가 선택되어져서는 안 되며 색채 배색의 유형에 대하 여 더욱 면밀히 분석하여 디자인을 한다면, 지역의 사회 ․ 문화적 특성을 살린 타 지역과 차별화된 이미 지를 구축할 수 있을 것이다.

In the midst of fierce competition, today's companies prefer using color scheme to monochromatic design in their marketing image. Accordingly, not only corporates but also local governments are utilizing color scheme in their logos. The use of color in symbol marks is becoming more and more influential than symbols or text as a marketing tool that can give them a distinguishable identity. In this study, we look at the color scheme of the local government symbols. Goethe's theory of polarization was adopted as a methodology for effective research. In other words, we investigate what meaning the different use of Warm tone and Cool tone give to 17 local government symbols in Korea. As a result we found that urbanized cities use Cool tone while provinces and southern less-urbanized cities prefer Warm tone. When creating logos for local governments, rather than simply depending on a designer's taste, the types of color scheme and their meanings should be thoroughly looked into. Then, local governments will be able to create logos that exemplify their societal and cultural identity and image.

중국의 용은 신화적이며 인간본성의 원초적인 상징 성을 지닌 동물로서 중국의 전통문화예술 분야에 있 어서 상당한 부분을 차지하고 있다. 용은 과학적으로 실존하는 동물은 아니지만, 인간의식 깊은 곳 즉, 상 상의 세계에서 예술로 승화되어 살아가는 동물이다. 중국 전통의 용문양은 심오하고 존엄한 용의문화를 재현하고 있으며, 생명과 사랑의 의미를 포함하고 있 다. 또한 권세와 존귀 그리고 명예를 상징하며, 행운 과 성공의 표시로 존재한다. 국가의 문화자산이 국제 경쟁력의 힘이 되는 현대 사회에서 중국전통문화의 연구와 이해는 꼭 필요한 과제이다. 그러한 이유로 본 연구에서는 중국 전통 용문양에 대한 형태와 개념, 분류 및 특성에 대한 연 구 분석을 통하여 특히, 명・청 시대 용문양의 변천 과정 및 문양에 대한 연구와 전통문양을 활용한 의자 의 사례를 비교, 분석하여 그 상징성에 대하여 고찰 하였다. 중국 명・청시대의 용의 문양을 활용한 의자디자인 의 특징과 변천과정을 고찰함으로서, 그에 따라 중국 의 용문양이 형성된 요인과 과정을 살펴 본 결과 용 은 단순하게 기복이나 길상의 의미를 넘어서 중국이라는 거대한 국가의 민족의 삶의 서사시임을 알 수가 있었다.

Chinese dragon is mythical and primitive symbol of human nature and is a significant part of Chinese traditional arts and culture. The dragon is not an animal that is scientifically existent, but it is an animal that is sublimated into art in a place of deep human consciousness, that is, an imaginary world. Chinese dragon patterns reproduce the profound and dignified dragon culture and include meaning of life and love. It symbolizes authority and honor, and is a sign of luck and success. The research and understanding of Chinese traditional culture in the modern society where the cultural assets of the country is the force of international competitiveness is a necessary task. For this reason, in this study, the study on the patterns, concepts, classification and characteristics of Chinese traditional patterns, especially the study on the transition process and patterns of the patterns for the Ming Dynasty and Qing Dynasty and the cases of the chairs using traditional patterns and their symbolism was examined. As a result of examining the characteristics and process of chair design using Chinese dragon pattern of Ming Dynasty and Qing Dynasty and examining the factors and process of Chinese dragon pattern, it was an epic of the life of a great nation.

본 연구는 현대의 경쟁적 마케팅 환경에서 광고 의 효과를 극대화하기 위해 시각적인 주목성을 강화 하는 것은 매우 중요하다는 문제의식에서 출발하였다. 광고 커뮤니케이션의 중요한 본질을 실현하기 위한 수단들에 대하여 그 변화의 필요성을 중요시 하고자 그 대안으로 현실적 비례감이 고려된 착시효과 앰비 언트광고를 주목하였다. 사례 분석을 위한 소재를 선 별함에 있어 인쇄광고 기반의 비주얼임팩트와 옵아트 개념의 착시효과를 응용한 여타의 광고디자인들과 명 확한 구분을 하고자 노력하였다. 연구의 타당화를 위 한 이론적 틀의 준거를 수립하기 위하여 옥외광고, 앰비언트광고, 비주얼임팩트에 대한 인지론적 시지각 이론에 대한 고찰을 실시하였다. 사례 분석을 위하여 FGI형식으로 12개의 최종 분석 후보 이미지를 선별 한 후 크리에이티브 표현과 광고메시지 전달력에 관 한 분석을 하였다. 연구결과로 비(非)매체의 매체화에 따른 창조성 과 소비자의 시지각이 가지는 모호성을 이용하여 'fun'을 느끼는 가운데 광고효과는 배가될 수 있다 는 사실을 인식할 수 있었다. 아울러 ‘fun’과 함께 현실적 비례감이 적용된 앰비언트광고의 착시효과 비 주얼 임팩트는 소비자들에게 브랜드 로열티를 높이는 동시에, 광고의 효용성을 증가시키는 탁월한 효과를 발휘할 수 있다는 사실 또한 살펴볼 수 있었다.

This study started with the realization that it is critical to draw strong visual attention to maximize the effect of advertisements in today’s competitive marketing environment. Considering the necessity to change tools to realize the essence of ad communication, ambient advertising, which employs optical illusion with realistic proportion taken account, emerged as an alternative as it attracts attention immediately and conveys information using unique ideas to captivate consumers with stimulating visual image. Cases for analysis were carefully selected distinguishing from ad designs which apply visual impact of print ads or op art-based optical illusion. Visual perception theories on outdoor ads, ambient ads, and visual impact were examined to establish a theoretical framework to validate the research. 12 final candidate images were selected using FGI (Focus Group Interview) to analyze their creative expression and ability to deliver ad messages. The findings revealed that creativity in the process of turning non-media into media and ambiguity of visual perception of consumers can enhance the effect of ads while observers find it“fun”. In conclusion, optical illusion of ambient advertising, when it is“fun” and applies realistic proportion, can improve consumer’s brand loyalty as well as maximizing the effectiveness of advertising.