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21세기의 상품경쟁력은 기술이 평준화되면서 품질보다는 디자인으로 승부하는 시대로 접어들었으며, 특히 상품의 브랜드이미지를 차별화하는 효과적인 수단으로서 기술력과 독특한 문화가 결합된 감성디자인 개념이 도입되고 있다. 이처럼 현대사회에 있어서 디자인의 개념은 기업의 가치창출을 위한 중요한 요소로 인식되고 있으며, 이러한 디자인 패러다임 속에서 특히 패키지디자인은 상품의 브랜드 가치를 제고시키기 위한 강력한 수단으로 새롭게 인식되고 있다. 이러한 측면에서 오늘날의 패키지디자인은 외관의 차별화에만 그치지 않고 현대 소비자의 독특한 문화적 취향이 접목된 감성적인 디자인을 추구하여 글로벌시장에서 소비자들에게 상품의 명확한 가치를 대변해 줄 수 있어야 한다. 이러한 관점에서 유니버설디자인은 특정한 소비자를 위한 일반적인 디자인 개념이 아닌 가능한 모든 소비자의 욕구를 만족시켜 편리하게 사용하도록 함을 목적으로 하는 디자인 개념이라고 볼 때, 특히 소비자의 다양한 감성과 상품의 사용성이 중요시 되고 있는 글로벌 시장에서 패키지디자인은 유니버설디자인이 필요한 시점이다. 본 논문에서는 이러한 유니버설디자인 측면이 고려된 패키지디자인의 유형별 사례분석을 통하여, 문제점과 개선방안을 도출해 보고 향후 글로벌 시장에서의 패키지디자인이 새롭게 나아갈 방향을 모색해 보고자 하는데 있다.

Competitiveness of products in the twenty-first century depends on design rather than quality as technologies are standardized. In particular, emotional design for which technologies are distinctive cultures are combined has been introduced as an effective means to differentiate brand images of products. In the aspect, package design should pursue emotional design for which distinctive cultural tastes are added to speak for definite values of products to customers. Therefore, as universal design is a concept of design that aims to satisfy needs of all the customers as possible as can be, not a general design concept for special customers, package design in global markets in which usability of customers is recognized as important should be universal. This study analyses examples of package designs which consider universal design, aiming at figuring out problems and solutions of package design at future global markets.

제품을 널리 알릴 목적으로 만드는 각종 광고물 또는 안내책자 등의 제작은 광고대행업체에 의뢰하게 되고, 또한 광고대행업체 역시 고도의 기술을 요하는 제품사진의 경우 전문스튜디오를 운영하는 사진작가에게 의뢰하게 된다. 광고활동에서는 사진저작물을 이용하는 경우가 매우 많다. 그런데 유명 사진작가의 작품을 이용하는 경우 이용자는 당연히 저작권을 의식하고 이용허락을 얻기 위해 노력하지만, 상품의 판매 목적으로 찍은 사진은 예술적 범위에 속하지 않아서, 즉 창작성이 없으므로 저작권법의 보호를 받을 수 없을 것이라고 단정하는 경우가 있다. 또는 어느 제품안내 책자에 등장하는 사진을 이용하고자 할 경우 누구의 허락을 받아야 하는지 애매한 경우가 있다. 판매 목적으로 찍은 모든 사진에 저작권이 주어지지 않는다는 것은 잘못된 생각이다. 그 사진에 창작성이 인정되는가, 그렇지 않은가 하는 점을 따져본 후 판단할 문제이며, 이용허락을 받고자 할 때도 누구에게 저작권이 존재하는지 판단해서 정당하게 허락을 받은 후에 이용하는 지혜가 필요하다.

Production of various print media for advertisements is usually commissioned in advertising agency and the agency also requires a professional studio photographer for high quality materials. When a renowned photographer's work is used for advertisement, the art director is naturally attentive of copyright and license issue. However there is a propensity that photos taken for advertisements are not worth copyright protecting because of they are neither artistic nor creative. Even when a user wants to acquire the right, it is not easy to find the proper person to contact. It is needed to figure out the right organization, client or advertising agency in this case, to obtain the permission.

보너스카드 디자인은 그 정유사가 추구하는 고객과의 교감의 의미와 상징적 요소들이 결합되어 수신자인 고객들에게 작용되어지고 있다. 보너스카드 디자인을 보면 여러 요소들이 구성 표현되어지는데 이는 자의적 개념에 의해 주로 표현되어진다. 일러스트레이션은 자의적인 표현으로 인한 비유적 성향이 강하여 고객에게 즉시 의미생성이 되지 않는 경향을 보이고 있다. 따라서 이 대상은 의미작용 분석과정에 의해 이해되어져야할 대상으로 여겨진다. 이를 효과적으로 의미 분석할 수 있는 도구로서는 이미 디자인계나 여러 타 학문분야에서도 잘 알려져 있는 그레마스(A.J. Greimas)의 기호사각형을 들 수 있겠다. 이를 이용해 국내 4대 정유사 보너스카드 디자인의 의미 분석을 하여 심층적 본질을 파악한 결과는 다음과 같다. 정유사별로 각각 긍정적 우위가치는 ‘통합보너스’, ‘거대 정유사’, ‘귀(貴)’, ‘순(純)’을 배태하고 있었으며, 그에 반한 부정적 반대가치를 보면 ‘지정보너스’, ‘소규모 정유사’, ‘천(賤)’, ‘비순(非純)’의 부정적 의미가 생성되어짐을 파악하였다. 이를 통해 각 정유사마다 서로 차별화된 강점의 의미를 전달하고 있음을 확인할 수 있었다. 이는 각 정유사가 서로 경쟁하면서 각자가 갖고 있는 상대적 현실상황과 그리고 나름의 운신의 폭 등이 함께 작용되어진 콘셉트 차별화 결과라고 볼 수 있겠다. 앞으로는 확실한 콘셉트를 밑바탕으로 한 구성요소들을 조화시켜 기업이 의도한 내용을 좀 더 구체화, 차별화한 의미생성 구조화시킴으로써 고객에게 분명한 기업이미지를 심어주는 방향으로의 모색을 기대해본다.

Bonus card design applies to the receivers, in this case customers, as the combination of the meaning that oil companies want to commune with customers and their representative factors. Bonus card design is the total representation of various factors. This is usually done by self concept. Illustration display strong self concept characteristic, so the meaning doesn't appeal to customers right away. Therefore, illustration is considered as the subject that should be understood by signification process. We can think of A.J. Greimas' semiotic square as a tool to use for effective signification process. Using this method, we analyzed Bonus card designs of four major domestic oil companies through signification. And the result of underlying meanings are shown in follow. The positive and important values of each oil company includes combination bonus, company's reliable size, preciousness, and purity. In contrast, the negative values include reserved bonus (only apply to oil), small company, cheap, and impurity. Through these values, each firm tries to display different advantages that they can strongly appeal to the customers. This can be viewed as the result of differentiated concept that was gained through competition of different companies, different situations, and the movement. From now, we are expecting oil companies to grow more defined company image through more defined concept. These concepts should be the combination of what meanings company wants to appeal the most and more detailed and differentiated values.

신용카드 TV광고 메시지는 수신자에게 화려한 생활과 성공 그리고 행복한 모습을 제시하고 있다. 이는 대부분 사람들(신용카드의 잠재고객)의 생활과는 꽤나 거리가 있는 내용이다. 이는 하나의 표현에 얽혀있는 두 가지의 다른 내용으로 이해된다. 하나는 송신자(신용카드회사)의 이익과 관련된 내용이고, 또 다른 하나는 수신자(잠재고객)의 욕망과 관련된 것으로 가정된다. 본 연구 목적은 신용카드 TV광고에 함의되어 있을 것으로 가정되는 이데올로기(상이한 두 가지의 욕구)의 존재방식 및 사회적 의미를 규명하는데 있다. 분석 대상은 최근 방영(2010년)되고 있는 5개사의 신용카드 TV광고이며, 연구방법은 구조주의 기호학과 롤랑바르트(Roland Barthes)의 의미작용단계별 분석방법 그리고 로만 야콥슨(Roman Jakobson)의 이데올로기의 담화를 이용하였다. 결론적으로 신용카드 TV광고는 수신자의 자아감의 의식을 마비시키고 있었으며, 남성우월주의와 물질 지상주의 그리고 황금만능주의는 현실세계에서 실현되지 않고 가상적으로 가정될 뿐이었다. 나아가 행동이나 태도변화를 촉구하는 메시지들은 잠재고객에게 상대적 박탈감과 함께 광고 메시지에 호명되도록 종용되고 있었다.

Credit card TV CMs present viewers messages of luxurious, successful and happy lives. This might be far away from real lives of most people (potential customers of credit cards). It looks like two different interpretations entangled in a same expression. It is assumed that one is related to interests of the sender (credit card companies), and the other is related to desires of the receiver (potential customers). The objective of this paper is to identify existence ways and meanings of ideologies (two different desires) which are assumed to be implied in credit card TV CMs. Subjects of analysis are TV CMs currently on the air of five credit card companies (in 2010); research methodology employed structural semiotics, signification sequential analysis of Roland Barthes and ideological discourse of Roman Jakobson. In conclusion, credit card TV CMs paralyze self identity of the viewers as male chauvinism, materialism, and mammonism cannot become realized in the real world and exist in an imaginary world only. Furthermore, messages urging them to change deeds or attitudes might often give potential customers relative deprivation with them.

본고에서는 라면 포장디자인을 중심으로 발신자와 수신자 간의 커뮤니케이션, 즉 결핍의 대상을 획득하는 주체와 객체의 설득 구조를 추출하고, 발신자와 수신자간의 상호관계와 역할 그리고 혜택의 수혜자 규명이 연구목적이다. 연구대상은 식생활과 밀접하게 관련되고 저 관여도로 구분되는 식품 3사의 주력제품(신라면, 삼양라면, 진라면)이다. 분석결과 3종류의 포장디자인의 결핍 주체와 혜택의 수신자는 소비자였다. 추구대상의 메시지를 지시하는 발신자는 각각의 제품컨셉으로 나름의 메시지를 수신자에게 보내고 있었으며, 주체의 결핍과 가치추구의 연접을 위한 협조자는 해당 제품들이다. 이는 객체획득을 위한 탐색과정에서 흔히 나타나는 소비자의 니즈를 제품개발에 적극 반영하여 소비자들이 자사 브랜드의 제품을 쉽게 획득할 수 있도록 하는 마케팅적 구조를 가지고 있었다. 또한 방해자들은 수신자들의 다양한 입맛의 틈새를 비집고 들어와 소비자들의 가치추구를 방해하고 있었다. 이처럼 라면 포장디자인은 선택의 최종단계의 직접매체라는 구조적 특성과 발신자의 메시지와 주체의 대상추구 신념이 결합하여 소비자들의 구매 욕구를 자극하는 구조를 띠고 있다.

This study intends to extract the communication between senders and receivers, that is conviction structure of subject which obtains the object of deficiency and object(target) focusing on the package design of ramen(instant noodles) and to identify the correlation and role between senders and receivers, and nominees of benefits, the research tries to discover the relationship between mens of action and its role regarding to the subject and object, considering Greimas' Actor Model. The objects of the study are the products (Shin-ramen, Samyang-ramen, Jin -ramen) of three food companies which are related with dietary life closely and is classified as low-involvement. According to the analysis, in three types of package design, the subject of deficiency and the receiver of benefits are the consumers. Senders were sending its own messages with their concept of the products to receivers and assistants for the connection of worth pursuing and deficiency of object are the products. This has the marketing structure which makes consumers easier to get the products of its corporate brand reflecting consumers' needs that appear on researching procedure for object acquisition to product development. Each senders were transmitting their messages to their consumers, receivers, through each products' concept and package design, and assistants helped consumers seek subject's deficiency with their brands. Moreover, obstructionists were interrupting consumers' worth pursuing, squeezing in various tastes of receivers. This way, ramen package design presents the structure which stimulates consumers' purchasing desire combined structural characteristics, direct media of the last step of choice, and belief of senders' message and subject's worth pursuing.

지난 20세기 후반에 발생한 수많은 세계적 사회변화 가운데 출판 분야는 어린이용 그림책 시장 규모의 확대와 내용 표현 방법의 발전으로 괄목할만한 성과를 보였다. 국내에서는 1980년 어문각 픽쳐북스와 국민서관 등을 시작으로 어린이 그림책에 대한 디자인 기획이 도입되어 본격적인 어린이 그림책 출판시장의 활성화에 발판이 되었다. 아울러, 세계 최대 규모의 아동도서전인 ‘2009년 볼로냐아동도서전’에서는 한국이 주빈 국이었다. 이것은 70년대로 접어들며 본격적으로 지금까지 이루어 낸 경제발전, 그리고 자녀교육에 대한 우리 국민의 열의와 시대의 흐름을 읽은 출판사들의 바람직한 콘텐츠 기획, 그림 작가들의 활발한 활동 등이 만들어낸 결과라고 할 수 있을 것이다. 이러한 시대 상황을 배경으로 본 논문은 그림책 일러스트레이션 연구의 범위 중 미술관을 콘텐츠로 한 그림책의 국내외 출판현황을 살펴보았으며, 이를 바탕으로 미술관 그림책의 분류와 컨셉 유형에 대해 조사를 했다. 미술관 콘텐츠 그림책의 일러스트레이션 연구에서는 앤서니 브라운과 막스 뒤코스의 그림책을 사례로 연구하였고, 특히 <미술관에서 만난 수학>의 그림 작가, 김윤주와의 인터뷰로 기획 및 제작과정을 정리하여 정보그림책 유형에 속하는 미술관 그림책의 제작사례를 구체적으로 연구했다. 결론으로 잘 기획된 콘텐츠는 세계 그림책시장에서도 경쟁력을 가질 수 있다는 것을 <미술관에서 만난 수학>의 사례를 통해서 알 수 있었다.

In the late-twentieth century, picture books for children developed greatly both in terms of market and of their contents. In Korea, an enterprise of design for children's picture books started in the 1980s, with the establishment of Amunkwak and Kookminsokwan. Moreover, in 2009, Korea was one of the main guests at the '2009 Bologna Book Fair'. This was due to the economic developments in the 1970s, the parental enthusiasm for the education of their children, the projects of foresighted publishers, and active activities of artists themselves. Based on these circumstances, the current thesis examined the published picture books which used art galleries as their main contents, and subsequently examined their classification and concepts. The works by Anthony Brown and Max Ducos were used as examples in the study of illustration of picture books of Gallery. In particular, the publishment of a picture book on gallery, which can also be classified as an information picture book, is specifically examined, through the interview with Yunju Kim, the author of 'Math in an Art Museum', and the research on the planning and on the publishing process. In conclusion, this thesis presented an argument that, as the example of 'Math in an Art Museum' has suggested, Korean picture books that are deliberately-planned do have competitive power in the world market of picture books.