Earticle

광고에서 비주얼일러스트레이션은 비언어적으로 소비자에게 정보를 전달하는 도구로 활용되고 있으며, 인쇄매체 광고에서는 사진이 일러스트레이션으로 사용되는 비율이 압도적으로 높아지고 있다. 이는 사진이 일반 언어기호와 비교할 때 훨씬 구체적이고도 직접적이며, 이미지에 의해 환기되는 현실감이 강력하다는 속성을 가지고 있어 수용자들의 시선을 효과적으로 집중시킬 수 있고, 또한 더욱 친근감을 줄 수 있기 때문이다. 모노톤(Mono Tone)이란 본래는 단조로운 색조로 정돈이 된 스타일을 말하는데, 특히 흰색이나 검정색 등 무채색을 기조로 한 스타일을 말한다. 모노톤의 광고는 원색으로 된 수많은 광고물 중에서 차별화되어 독자들에게 주목하게 만들며 광고효과를 극대화시키기 위한 목적 외에 제품이나 기업이 갖고 있는 이미지를 컬러의 단순화한 표현을 통해 고급 분위기를 연출하려는 의도도 갖고 있다. 또한 현대의 컬러광고물의 시대에 흑백광고는 현 시대를 사는 사람들의 향수를 자극하고 감성적인 설득의 기능도 함께 동반할 수 있다. 그래픽에서 사용하는 색처럼 우리가 정하여 놓고 사용하는 컬러가 아닌 일종의 분위기 창출로 이해해야 할 것이며 그 광고가 어떤 분위기의 광고로 이루어져야하는가에 따라 광고사진의 분위기도 그 컨셉에 맞추어져야 한다. 오늘날의 광고를 보면 광고의 표현이 매우 화려한 색상과 소구의 형태로 다양하게 전개되고 있음을 알 수 있다. 이에 반해 흑백 및 모노톤광고는 소구방식에 있어서 설득적인 소구와는 달리 시각적으로 단순한 이미지를 부각시키는 인상적인 소구를 한 것이 특징이다.

Visual illustration in advertisement is used a means of non-linguistical delivering information to customers and the use of photographs in illustration is overwhelmingly increasing. As photographs are much more specific and direct in comparison with general linguistic signs and reality described by images is more impressive, they can attract viewers' attention more effectively through more familiar images and mood. Monotone is a style with monotonous colors and in particular, is based on achromatic colors such as white or black. Monotone advertisement makes viewers pay attention as it is differentiated from other colored images, and in addition to maximizing advertisement effects, it intends to represent high-quality mood through simplified color representation of images. In this era of colored advertising products, white and black advertisement stimulates nostalgia of current people and persuade them to be artistically sensitive. They should be understood to create a sort of mood using undefined colors like those used in graphic. And the concept of advertising should be adjusted to what atmosphere advertisement demands. To see today's advertisement, its representation is characterized by bright colors and various appeals. However, white and black, and monotone advertisements are characterized by impressive appeals that highlight simple images instead of persuasive appeals.

우리가 살고 있는 사회는 다양한 요소들을 내포하고 있다. 그 중 옥외 사인물도 우리들 삶에 상당한 영향을 주고 있음을 그 누구도 부인하지 못한다. 이에 정부는 이 사인물들을 공공적인 요소로 보고 정비를 해나가고 있다. 여기에 특이한 점은 정부도 모든 지역을 한꺼번에 정비할 수 없다 보니 현재 정비된 지역과 비정비 지역, 자체 소매점이 정비한(새롭게 디자인 한) 지역 등 옥외 사인물 환경은 혼재되어 있는 상황이다. 과거에 본 연구자는 정비된 지역과 비 정비된 지역의 효과에 대한 논문을 쓴 적이 있다. 그러나, 정부의 주도하에 진행된 규격화된 사인물과 개인 소매점이 자신만의 개성을 살린 사인물은 과연 어떤 효과의 결과가 나올지 연구하고픈 생각이 들었다. 이에 대해 연구 조사 한 결과 비정비지역의 옥외광고물에 대해서는 모든 문항에서 부정적인 경향인데 반해, 시정비지역의 옥외광고물에 대해선 대조적으로 매우 긍정적인 반응을 보였다. 그리고 자체 정비지역의 옥외 사인물에 대해선 부정적이지도 긍정적이지도 않은 중간적인 경향을 보였다. 결국 시당국의 규격화된 사인물들이 가장 이상적이다 라고 말할 수는 없지만 자체 정비지역에 대한 반응이 호의적이지 못한 것에 비추어 볼 때 정부의 옥외 사인물 정비 방향이 아직까지는 최선의 대안이라고 판단이 된다.

The society in which we live encompasses various implicit factors. It cannot be refuted that outdoor signage has a considerable effect on our lives among others. Thus, the central government has controlled outdoor signage which it recognizes as public elements. Particularly, even the central government cannot control outdoor signage in all regions at a time, and there has been lack of uniformity or concerted efforts in the outdoor signage control as we can see the neighborhood with outdoor signage control and the neighborhood without signage control, or retail shopping district with voluntary outdoor signage control(designing outdoor signage by themselves). In the past, this researcher wrote a dissertation regarding the effect on the outdoor signage in the neighborhood with or without outdoor signage control. However, an idea came to my mind and I was motivated to research in relation to the effect of distinctively unique outdoor signage designed by individual persons and retailers and the standardized signage promoted under the leadership of government. Results of survey showed negative views about outdoor signage in communities where outdoor signage remain uncontrolled in contrast to the highly positive views about outdoor signage in communities where the outdoor signage have been controlled by municipal governments. Meanwhile, respondents had neither negative nor positive view about outdoor signage in community where the outdoor signage were controlled voluntarily. Considering that people have unfavorable views about the outdoor signage in communities where outdoor signage were controlled voluntarily, the outdoor signage control of the central government has been the most effective so far. though the standardized signage of the municipal government may not be the most ideal signage.

현재의 일러스트레이션은 일러스트레이션을 접하는 사람으로 하여금 감성을 자극하여 손쉽게 문화를 이해하게 하며 이를 통해 효과적인 마케팅 툴로써 자리매김하고 있다. 사회 전반에 걸친 감성에 대한 니즈가 커질수록 일러스트레이션의 수요가 증가하며 그 기능의 중요성도 함께 부각되고 있다. 이에 따라 일러스트레이션의 기능도 다각화, 다기능화 되면서 심리와 행동발달에 영향을 주는 고차원적인 영역으로 확장되고 있다. 최근 초등학교에서는 기존의 지·덕·체를 토대로 한 인성, 지성 교육과 함께 감성 교육을 지향하고 있다. 사회 모든 분야와 계층에서 '감성'이 트렌드가 되어 초등학교까지 영향을 미친 이유도 있지만, 그보다 초등학교 때 받은 시각적인 감성 경험이 평생의 감성지수, 곧 우뇌를 사용하는 창의력에 영향을 준다는 이유가 더욱 크다 할 수 있다. 이 시기에는 감성, 사회성, 지성, 도덕성, 정체성, 정서 등을 형성·발달하게 되는데 시각적인 인지작용을 통해서 가장 큰 영향을 받게 된다. 따라서 이해하기 쉽고, 친근하며 감성적인 일러스트레이션을 활용한 시각적인 인지 작용은 초등학생의 심리 및 행동발달에 긍정적인 영향을 줄 수 있을 것으로 기대할 수 있다. 이에 본 연구는 시각적인 인지 작용을 줄 수 있는 기능적인 일러스트레이션을 색채와 형태 등의 구체화된 가이드라인을 설정하여 본 연구의 목표로 삼았으며, 각종 문헌과 사료 조사를 통한 이론적 연구와 방문 조사를 통한 실증적 연구를 함께 진행하였다. 연구의 결과로 학교의 세부 장소와 학년에 따라 특정 색채와 형태를 일러스트레이션에 적용해야 하는 것을 알 수 있었다. 핵심이 되는 전략으로 첫째, 초등학교시기에 야기되는 신체적인 사고와 사회문제를 특정 색채와 형태가 반영된 일러스트레이션의 테라피적인 기능으로 심리를 케어하며, 심리적으로 긍정적인 영향을 끼칠 수 있다. 둘째, 초등학교시기에 필수적으로 요구되는 행동발달 사항을 파악하여 각 사항에 맞춰진 특정 색채와, 형태의 일러스트레이션이 존재하며, 효과적인 시각적 인지 작용을 줄 수 있다. 셋째, 해당시기에 학습해야할 내용을 특정 색채와 형태를 반영한 일러스트레이션을 통해서 친근하고 이해하기 쉽게 받아들이도록 하여 학습효과를 높일 수 있다. 위의 연구 결과를 토대로 일러스트레이션의 확장된 기능을 찾고, 일러스트레이션의 새로운 패러다임과 방향을 제시하고자 한다.

The bigger the needs for emotion all over the society grow, the more demand forillustration and bigger importance for the function of it gets at the same time. According to this, the function of illustration is being expanded to high-dimensional field effective to the development of mental state and behavior, as the function of illustration is diversified and multi-functional. Recently, in the elementary school, emotional education, along with existing humanity education and intelligence education based on Ji-Duk-Che(Intelligence, Virtue, and Body), is aimed at. The reason for this could be that ‘Emotion’became so trendy for all the fields and classes in society that it could be affected down to elementary school students. However, the reason that visual and emotional experience they get during their elementary school years can affect their life-long emotional quotient (EQ) that is creativity which makes them use their right side of the brain is more than the first one. In this period, visual recognition can be mostly effective when developing and forming not only emotion but also sociality, intelligence, morality, identity, sentiment, and so on. Thus, visual recognition utilizing easily understandable, friendly, and emotional illustrationcan be expected to give positive effect on development of mental and behavior of elementary school students. Therefore, this research made its goal to set up functional illustration which can give visual recognition as detailed guidelines for colors and shapes, and made progress with both theoretical research through referring to sundry records and positive research through examining similar examples directly which had been actually applied to. As a result of the research, it could be found out that particular colors and shapes should be applied to illustrations individually for detailed places anddifferent grades. For the first key strategy, physical incidents and social problems occurringin elementary school period can be treated with therapy-like functions of illustrations, and those functions can affect positively on mental state itself. Secondly, by having a thorough grip of matters in behavior development essentially required in elementary school period, it could be understood thatthere exist illustrations with particular colors and shapes for each matter and they can give effective action of visual recognition. Lastly, it could be figured out that the effect of learning can be improved by making them accept the contents which they should learn during proper period friendly and in easily-understood way through illustrations reflecting particular colors and shapes. On the basis of the research result above, I would like to find out expanded functions of illustrations and present new paradigm and direction for them.

오늘날 테크놀로지의 발전을 통해 뉴미디어 환경은 일상생활 뿐 아니라 사회, 문화, 예술에 이르기 까지 다양한 매체에 소통에 변화와 영향을 주고 있다. 새롭게 등장한 뉴미디어 환경은 기존 예술 방식의 틀을 허물었으며 이 과정에서 생성된 시각 언어는 끊임없는 상호작용을 통해 현대인의 정체성을 대변하는 개념으로 자리 잡고 있다. 본 연구에서는 많은 뉴미디어 환경 속에 구축되고 있는 가상현실공간에서 다양하게 대화의 수단이 되고 있는 상호작용에 대해 알아보고, 뉴미디어 환경에서 등장한 새로운 시각적 개념들이 현재의 인간의 삶속에서 분리 되지 않는 다른 하나의 삶의 방식으로 이해되어야 이유로 가상현실의 특성을 알아보고자 한다. 현재 웹, 컴퓨터 그래픽, 뉴미디어 아트에서 상호작용으로 가상과 현실의 개념에서 소통하고자 하는 작품들의 사례를 연구하여 작가들이 대중과 소통하기 위한 일련의 방법들을 어떻게 구성하고 미의식의 변화를 주는가를 재해석 하고자 한다.

Today, new media environment has been changing and affecting various communication media not only for our common life but also for society, culture, and art. Recently, new media environment has broken the boundary of present methods of art, and the visual language derived from this process has a position in the concept that represents the identity of modern human beings with constant interaction. The purposes of this study are to understand the interaction that has been used as a method of diverse communication in the imaginary space built up in many kinds of new media environment, and to find out the characteristics of imaginary space because the new visual concept should be understood as a whole way of life and cannot be separated from the present life of human beings. We study on the examples of works in present web, computer graphics, and new media art are studied. We also study on artists' trial to communicate with interaction in the virtual reality and real sense, and re-analyze the successive ways to communicate with the public, and to make changes to the beauty sense.

경제성장 이후 나타나는“남보다 내가”라는 이기적 형태의 한 예로 보이는 옥외광고물의 무절제한 사용으로 더 이상 방치할 수 없는 상황에까지 이르게 됐다. 본 연구는 도시경쟁력과 브랜드 가치를 높이고, 쾌적하고 아름다운 도시로 재창조하여 삶의 질을 높이고, 도시생활의 미관을 개선 하고자 한다. 중랑구 망우로 ‘간판이 아름다운 거리’ 시범사업구간의 옥외광고 간판의 사례 등을 통한 조사와 쾌적한 보행환경의 조성을 위해 효율적으로 관리하는 방법을 연구한다. 이번 망우로 정비 사업은 최근 들어 절실히 요구되는 환경 문제를 그린 마케팅 차원으로 검토하여 중랑구 옥외광고 간판의 발전 방안을 모색하였다. 첫째, 새로운 이미지를 만들어 지역상권의 활성화와 촉매 역할을 하며, 둘째, 개성 있게 잘 다듬어진 서체, 상징, 조형이미지, 고유색상 등으로 업소의 개성을 나타내는데 도움을 주며, 충분한 여백과 조형적으로 아름다운 간판은 시각적으로 즐거움을 주는 좋은 간판이 될 것이다. 셋째, 업소의 특성과 건축물의 형태 및 색상을 고려하여 만드는 옥외광고 간판이 되어야한다. 본 연구는 옥외간판의 개선을 위하여 반드시 지켜야할 몇 가지 기본원칙을 제시하여 중랑구의 도시미관을 개선하고 도시 재창조와 주민의 삶의 질을 높이고자 한다. 첫째, 권역별 특성을 고려하여 가이드라인을 차등화 하고 업소 당 간판 총수량을 최소화해서 핵심적인 내용만 간략하게 표기한다. 둘째, 간판이 건물에서 점유하는 면적을 제한하고 인접간판, 거리, 건물 등 주변 환경과 조화되도록 한다. 셋째, 시인성과 가독성을 위하여 충분한 여백을 확보하고 판류형 보다는 입체문자형 간판을 권장한다. 넷째, 업소의 성격과 상호에 어울리는 개성적 서체 사용을 권장하고, 색채는 절제하여 사용하되 ‘서울의 색’ 활용을 권장한다. 다섯째, 자극적인 조명을 지양하고, 편안하고, 아름다운 조명연출을 권장하도록 한다.

Intemperate usage of outdoor billboards as an example of an egoistic form – “one-upmanship”― after economic development has reached the situation which cannot be left anymore. This study would like to recreate comfortable and beautiful cities considering outdoor billboards, and improve the beauties of city life for enhancing the brand value and cities’ competitive power. We study the way to manage outdoor billboards effectively for search for maintenance and removal supplementation through the example of outdoor billboards of the demonstration project of ‘the street with beautiful billboards’ in Jungnang-Gu, Mangwoo. ‘The Street with Beautiful Billboards’ Project looked for the development scheme of billboards in Jungnang-Gu examining environmental problems requesting urgent solutions recently with Green-Marketing. First of all, ‘Beautiful billboards’ will make a new image of Mangwoo-개 and then catalyze local commercial power. Secondly, billboard’s own characteristic color, figurative image, font will help present business characteristics, and the well-made billboards with enough space would grant people visual enjoy. Third, the outdoor billboards should be harmonized with business characteristics, the form of the building and color. This study wants to make the fine view of Jungnang-Gu better, recreate the city, and raise up the quality of citizens’ life in Jungnang-Gu. Firstly, we will grade the guideline considering the characteristics of each section and will declare the point simply minimizing the billboards amount per a business. Second, the billboards should be limited in size on the building and harmonize with surroundings such as neighboring billboards, distance, buildings. Third, for visibility and readability, we recommend 3-D- letter type than plane type and suggest securing enough space. Fourth, we recommend a characteristic font proper with business characteristic and name and use of ‘the color of Seoul’. Fifth, we recommend comfortable and beautiful lighting, avoiding stimulational lighting.

본 연구는 공공성(public)의 개념이 과연 국가의 개념과 호환될 수 있는가 하는 문제를 제기한다. 공공디자인에 있어서 지속가능성이 있는 요소라면 가장 중요한 것이 디자인 표현과 기술이 아니라 디자인의 콘셉트 즉, 정신에 있기 때문에 공공성이 자리하는 지역문화의 역사와 구조에 기댈 수밖에 없다는 것이 본 연구의 주장이다. 공공성을 실현하는 마인드가 산업주의자 개인과 연관을 지녔지만 디자인의 공공성에 대한 지향점은 본질적인 사회시민의 위치에서 벗어난 적이 없다. 이를 재삼 강조하면서 현재 벌어지는 공공디자인의 방향을 시민사회에 두는 것이다. 문제는 시민 사회속에서 수행되는 디자인의 본질은 경제라든가, 개인의 스타일이 아니라 전통문화이며 국제화의 흐름에 동화하는 전통문화의 자기개발 정신이라는 점을 강조한다. 인간의 의식과 지각을 분업화시키지 않고 종합적인 상태를 유지하는 존재는 바로 공동체의 문화이다.

The public design projects are in vogue in Korea. But, leading by the State and city administrations, the projects go on without any sincere on the concept of "public" itself. I propose a frame for understanding this concept in the theoretical perspective. The design has its history which is in company with the industrial process of capitalist society. The capitalist society, without public administration for design project, little by little eliminated the public substance of design activities, takes whole power of decision to the public presentation of design in the final by its capital use. But this phenomenon brings about a deep problem: confusion between the public design and the static one. The main reason why this confusion become a general feature of working the public design is that the capital power carries over some mutual agreements on what the public and public design are. I examine this problem of public through a comparative approach between the state and the civil society for defining the public and public design. From 18th century to our days, the concept of the public has a similar with that of civil society. Because, the civil society is well represented public, much more than a state, by its ideology and their mode of communication. This is my first conclusion. The second is that the public design is not of material one and a result of survey on citizens' opinion neither, but that of the civil society's history of communicative structure.

본 연구는 관광 사업의 주를 이루고 있는 우리나라 제주도의 관광 상품 수익을 위해, 현재 지정되어 있는 제주도의 캐릭터 돌이, 소리의 색채와 제주도의 이미지 조사를 통해 제주도의 색채 개선 사항을 연구하는 내용으로, 캐릭터를 표현하는 데에 있어서 각 지자체의 효과적인 캐릭터 상품화 색채 전략 수립을 위한 자료를 제공하는데 목적이 있다. 제주지역의 색채 현황과 제주도의 캐릭터 색채 현황을 조사 분석하고, 제주도 캐릭터에 대한 일반적인 이미지 인식 파악과 제안색채에 대한 설문조사를 실시하였으며, 그 결과를 분석 자료로 활용하여 제주도 캐릭터의 색채가 제주도의 이미지 및 제주도의 지역색채와의 적합성에 대해 연구하였다. 앞으로 지자체 캐릭터가 지역의 이미지를 부각시키기 위해 캐릭터의 색채의 표현방법이 어떻게 이루어져야 하는지에 대한 검증적 연구이다.

characters centered on each local government’s regional colors by examining correlations between currently designated Jeju-do’s character colors and its regional colors in order to make profits from tourism products of Jeju-do, Korea’s main source of tourism. The study conducted the survey to examine the actual situation of Jeju regional colors and its characters and look into the common image awareness of Jeju-do characters. It also studied the suitability of Jeju-do character colors to its regional colors through using the findings as the analysis data. It is an experimental study on the color expression methods of characters through the relationship with regional colors to help promote the regional development by highlighting regional images by local governments’ characters and applying them to tourism.

자녀양육에 있어 부모는 헌신적이다. 이때의 역할은, 생장(生長), 삶의 모델, 학습 지도이다. 이 과정에서 책은 부모의 역할을 대신해주는 특수한 미디어이다. 특히, 책의 선택과 내용해석에 개입한다는 점에서 그러하다. 연구목적은 이와 같이 자녀에게 기대하는 부모들의 ‘신화(Mythologies)’ 규명이다. 연구대상은, 베스트셀러에 오른 1위부터 10까지의 유아용 도서 표지(book-cover)이다. 연구방법은, 바르트(Roland Barthes)의 신화론으로, 객관적 의미인 외시의미(dénotation)에 어떻게 주관성이 개입된 함축의미(connotation)로 신화화가 되는지를 이해하게 해주는 도구이다. 규명된 신화의 유형들은 ‘과제의 극복’, ‘연령에 따른 사회적 역할의 이해’, ‘아빠의 역할’, ‘불가능의 부재’, ‘세상중심으로서의 자신’등 이었다. 이것은 부모가 판단한 유아의 성장과 관련된 지향성을 갖는 신화였다. 이러한 의미작용들은 자녀들에게 자립심, 자존감과 도전정신 그리고 역할의 이해를 심어주는 신화로 작용할 것이다.

Parents are devoted in bring-up their children. Their roles are growing-up, a model of life, and educational guidance. In the period of children’s growth, books are specific media substituting for parents’ role. In particular, this intervenes in the selection of books and the interpretation of their contents. The purpose of this research is to make clear ‘mythologies’ of parents who expect their children to grow up successfully. This research adopts as a scope the cover of books for children ranked as the 1st to the 10th ranked as a bestseller. This research selects as a methodology mythologies of Roland Barthes. This methodology is a framework that enables us to understand how denotation (i.e. objective meaning) is mythologized as connotation(i.e. meaning in which subjectivity intervenes) This research found the following five types of mythologies: “overcome of assignment’, ‘comprehension of social role according to age’, ‘father’s role’, ‘absence of impossibilities’, and ‘self as a center of the world’. These types were positive mythologies related to children’s growth which parents judged. These meanings will function as mythologies which instill spirits of independence, pride and challenge and understanding of their roles in their heart.

현대사회는 다매체 멀티미디어 시대로 빠르게 변화하면서 정보의 커뮤니케이션 채널이 많아져 디지털 패러다임의 다양한 발전으로 TV, 신문, 인터넷 등 산업 및 교육에 이르기까지 그 전달 방법이 전 분야에 걸쳐 다양하게 발전하면서 변화되고 있다. 그러나 이러한 디지털 문화의 급속한 변화 속에서도 휴머니티한 감성소구 개념의 감성마케팅이 떠오르면서 디자인분야에도 새롭게 자리 잡고 있다. TV-CM의 자막, 신문광고의 헤드라인, 영화 포스터 타이틀, 패키지 로고타입, 북커버 디자인의 타이틀 등 표현 방법들이 종전의 몇몇 개의 기존 서체에서의 딱딱함과 단조로움, 기계적이고 정적인 타이포에서 부드러움과 다양함, 감성적이고 동적인 인간의 내면적 자연스러움을 개성있게 담아내는 캘리그라피의 열풍이 떠오르고 있다. 그러나 손글씨의 손맛과 개성을 살린다 해서 무분별하게 제작하고 사용하는 것은 오히려 마케팅상의 디자인적 효과와 발전의 저해요인이 될 수도 있다. 이에 국내의 한글 브랜드 로고타입에 있어 캘리그라피 표현의 문제점을 지적하고 본인의 캘리그라피 작품 중 실제작 되어진 사례를 통해 심미성, 의미성, 독창성, 가독성, 상징성, 조형성, 소구성, 통일성, 확장성, 적절성, 목적성, 고유성, 일회성, 율동성, 관계성 등 표현 가이드라인을 가지고 개선 방향을 모색하고자 한다.

With the modern world fast becoming a multi-media society, the quantity of information communication channels is increasing, and due to the diversity of the digital paradigm, delivery methods for such communication are likewise diversifying and changing in all areas from TV, radio, and newspapers to education. However, even during these rapid changes of digital culture, emotional marketing, in the search for humanistic feelings, has appeared and is positioning itself in the world of design. In methods of expression such as TV commercial titles, newspaper ad headlines, movie poster titles, package logo types, and book cover design titles, there is an increasing interest in a calligraphy which expresses softness and diversity, an emotional, dynamic inner human naturalness rather than the rigid, monotonous, mechanical, static type of most previous fonts. Particularly in the corporate world where new products develop quickly, new brand logo types are being developed. In order to differentiate a brand, more and more brand logo types have developed using calligraphy. However, imprudent production and use of handwriting on the pretext of promoting the human touch and individuality could harm the effectiveness and development of design in marketing. Thus, I would like to point out problems calligraphy expression with the Hangul brand logo types in Korea. Using actual productions among the calligraphies that I have developed, I would like to search for ways to improve this situation using such guidelines of expression as aesthetics, meaning, originality, readability, symbolism, shape, , unity, expandability, appropriateness, purposefulness, characteristics, disposability, and mobility.

21세기 정보화시대 매스 미디어의 발달로 인해 현대인에게 다양한 정보가 넓은 전달 범위와 빠른 속도로 전달되고 있다. 특히 전달 효과 면에서 뛰어난 시각언어인 일러스트레이션은 사회성과 대중성이란 특성으로 인해 각종 매체에서 활발하게 활용되고 있지만 표현 제작과 전달에만 급급한 나머지 독창적인 표현기법과 스타일을 확보하는 방법론 연구에 대해서는 미진한 실태이다. 본 논문을 통하여 일러스트레이션의 특성과 Originality (작가고유의 표현)의 개념을 고찰하고 표현재료나 도구 그리고 스타일이 테마 또는 메시지와 어떻게 조화되어 독창적인 작품이 탄생되었으며 Originality를 확보하는데 미술사조의 영향을 어떻게 받았는지 살펴보았다. 시대의 흐름에 순행하는 일러스트레이션의 역할을 위해 일러스트레이션의 특성과 Originality의 관계를 규명하며, 일러스트레이션의 생명이라고 할 수 있는 개성과 독자성의 본질을 밝혀내고자 조형성과 전달성에 부합하는 차별화된 고유성을 기준으로 발상유형을 추출하였다. 미술사를 이끌어간 대가들의 작품과 거장 일러스트레이션의 작품들을 발상유형에 따라 분류하여 분석해보았으며 Originality 개발 방안으로 Personal Work 개념의 중요성을 제시함으로 학계와 교육, 그리고 실무 현장에서 필요로 하는 독창적이고 고유한 일러스트레이션 표현 방법의 기반을 마련하고자 했다.

In the 21st century, computerization age make the advancement of mass-media, therefore various informations are delivered to the moderns with broad delivery pace and high speed. Especially illustration part(visual language) which has tremendous communication effect in delivery is used in various mass-media actively because of the sociality and popularity. But the research of methodology which can establish the creative expression techniques and style is very poor, because we think only of making expression and delivery. The purposes of this study are as follows : First, we examine the concept of characteristics of illustration and originality(illustrator's original presentation method). And we study when original work of art is born, how the expressive material, tool and style theme are harmonized with theme and message. And that point, we look into how the thought of art is influenced to the establishment of originality. Second, to find out the role of illustration which can going in order the time, we examine the relationship between characteristics of illustration and originality. Third, to find out the nature of individuality and originality which can say the soul of illustration, we analyze the type of idea according to the differentiated originality which is coincided with plasticity and power of communication. In this process, we analyze the great master's (who lead the art history) and great illustrator's work concentrated on the type of expression method of originality. Finally, we presented the importance of the personal work concept for development plan of originality. Ultimately, we can make the base of creative and original illustration expression method which is needed in the academic, educational and practical illustration field.

도시란 인간과 자연, 건축물이 함께 어우러져 조화를 이룬다. 인간과 환경은 서로 분리되어 존재하는 것이 아니다. 인간은 환경의 중심이자 환경의 전체적 부분이다. 현대에는 인간과 환경이 서로 유기적인 관계를 갖고 도시환경에서 점차 확대되어지고 있으며 도시민들에게 정신적, 육체적 영향을 끼치는 능동적인 역할을 한다. 건물의 기능은 공공성을 띤 환경으로서의 조화로움을 잃지 않아야하며, 기존에 형성된 주변과 조화를 이루어야 한다. 이러한 이유로 기존의 시설물과 건축물의 개선 방법으로 경제성과 효율성을 극대화 시킬 수 있는 수퍼그라픽을 연구의 대상으로 선정하였다. 수퍼그라픽은 비언어적 기호이다. 그런 까닭에 본질을 파악하기 위한 과정이 필요하다. 수퍼그라픽은 무엇이 어떻게 그려졌는지는 쉽게 알 수 있지만 무엇을 의미하는지의 본질파악은 즉각적으로 나타나기가 쉽지 않은 확장적 성질의 비언어이다. 본 연구의 목적은 이러한 본질을 파악하고 그레마스의 기호사각형을 통해 심층적 의미는 무엇인지를 추출하였다. 본 연구의 수산물도매시장의 수퍼그라픽에서는 살아있는 고급 생선을 소비자들에게 제공한다는 표층구조와 맛있고 싱싱한 자연산 생선을 공급한다는 심층적 구조를 띠고 있다. 이는 수협이라는 공공건물을 이용한 수퍼그라픽을 통해 수산물도매시장을 찾거나(고객) 유동인구(잠재고객)들에 대한 수산물도매시장의 기업 이미지 제고를 위한 마케팅 활동의 일환으로서 커뮤니케이션 목표가 잘 전달된 수퍼그라픽이 되고 있음을 확인하였다. 수퍼그라픽은 도시환경 중에서 비중이 큰 시각요소가 되었다. 낙후되고 무표정한 도시공간에 새로운 시각적 미를 제공하고 기업주에게는 판매촉진을 증가시키고 있다. 그러므로 수퍼그라픽을 기획하고 제작할 경우엔 신중한 분석과 책임감 있는 배려가 뒤따라야 한다.

Cities harmonize with nature, buildings and human being. In modern times, urban environment has been getting bigger since human being and surroundings started to have an organic relationship, and it is now performing an active role influencing citizens mentally and physically. The function of modern cities should agree with existing circumference generated with publicity. For this reason, I studied the meaning of Super Graphic as an improvement of remaining facilities and buildings, which can maximize economic feasibility and efficiency. Super Graphic is an expansive nonverbal communication in which it is easy to notice what is described or how it was drawn, but it is complicated to recognize intrinsic attributes. The purpose of this study is to catch hold of this true nature and to distract the profound meaning of it through Greimas semiotic square. The Super Graphic of this study has a surface structure which provides customers high-quality living fishes and a deep structure that supplies them natural fishes full of taste and nutrition. This is one of the marketing activities for image promotion of fisheries wholesale markets for customers and potential customers who look for the fish markets by the Super Graphic using public building, ‘Fisheries Marketing of Kangseo-gu.’