Earticle

본 연구는 일러스트레이션이 언어학적 기원과 관계가 어떠하며 어떤 실제 용례로 쓰여 왔는지를 밝혀해당개 념의 기호학적 특성을 드러낸다. 언어학적으로일러스트레이션은 무엇을 대신 표현할 뿐만 아니라,무엇을 기 능시키는 행동, 성질, 물질, 결과물이다. 대학과 학술단체에서 사용하는 일러스트레이션과 달리,문학적, 대중 적 환경에서 이 용어는 언어학적 특성을모두 활용하고 있을 뿐만 아니라 용어가 가진 특성을서로 교차시켜 의 미를 확대하고 있다. 디지털 , 미디어 환경에서의 용어는 삽화, 정보, 편집, 설명 등의의미로 쓰인다. 이를 모두 종합하면, 일러스트레이션의 용어는 문서에 딸린 그림이라는 협소한 활용도를 벗어나 보다큰 기호 학적 개념으로 접근할 수 있다. 일러스트레이션은 글이나, 목적, 용도(화용론적 차원)를 주어야만생산이 가능 한 반면 은유-직유-비유의 방법(기호학적 차원)을 무한대로 사용할 수 있는 그림행위 및 상태이다. 결론으로 일러스트레이션은 그림의 종류에 상관없이, 제작의 차원에서 다른 디자인의 장르보다 더 표현적이 며 예술적인 반면, 환경적으로 보면, 타자의 목적과 용도에 이미 적응되어 있는 디자인의 역할을 담당하는 장 르이다.

This study investigated the term ofillustration and its related lexical terms byetymological approach and pragmatical use. Based upon semiotical perspective, the termwould be categorized by its functional,substantial, material and producing dimensions. The term refers, in etymology, to aexpression, an explanation and anenlightenment which all of usage comprisessomething added to an original one. It meansthat the term does not exist ontologicallyindependent while the illustration activity doesin market, university and scholar environment. The term more widely used in literary andmass cultural environment could help toextend its semantical limit on which it give tothose other environments some newlyelaborated perspectives; semiotical andpragmatical ones. The illustration could be defined from thismulti-planned investigation as a doubleconstruction comprised semiotical side as wellas pragmatical side of design. In semioticalside, it could be defined as anartistic (metaphorical and independent) activitywithout a certain compulsory design principle:material, devices, method etc. But inpragmatical side, it could be defined as ancraft(motivated and dependant) activity. In conclusion, the term of illustration couldbe defined by its mental base(artistic,pragmatic) without concerning designoccupational genre or their materialnecessities, thus and so.

우리나라의 그래픽 편집 디자인은 세계적인 수준이지만 디자인이 그림책에서 차지하는 비율과 디자이너의 역 할은 아직 소극적이다. 연구문제는 ‘디자인 기반의 그림책 일러스트레이터는 타이포그래피와 일러스트의 표 현방법으로 시각적 유희 등의 커뮤니케이션디자인을 얼마나 고려하는가?’로 폴 랜드의 네 권의그림책에 시각 적 유희로 표현된 타이포그래피 및 콜라주 일러스트를 중심으로 조사·분석한다. 먼저 폴랜드의 그래픽 디자인 작업 및 디자인 철학을 살펴보며 작가가 그림책 디자인에 미친 영향과 의의를 요약정리했다. 결론으로 그림책 네 권 모두가 폴 랜드의 독창적인그래픽 디자인과 철학이 시각적 유희로 표현되었으며이를 재미있는 콜라주이미지와 타이포그래피 등 커뮤니케이션 디자인을 활용해 하나의 응집된 통합이미지로 그림 책이 보이게 했다. 폴 랜드는 ‘그림책 디자인은 영화처럼 모든 디자인 요소의 합성이며 특히 타이포그래피는 디자인과정에서 필수적인 부분’이라생각했다. 그는 그림책 디자인에서 어린이의 눈높이에 맞게감각적이고 시각적인 대비를 유머러스한 시각적 유희를 이용 해 제작함으로 이전과는 다른 어린이 그림책의 장르를 선보였다.

Korea's Graphic Editorial Design hasreached world-class level. Yet the proportionof design in picture books and the role ofdesigners remain meagre. This studyresearches and analyses the typography andcollage illustrations in Paul Rand's four picturebooks, in order to answer the questionwhether or not picture book illustrators usecommunication designs, such as visual pun, asa means of expressing typography andillustrations. Firstly, Paul Rand's work processand his design philosophy will be studied, andthence his impacts upon picture book designswill be analysed. In conclusion, Paul Rand's innovativegraphic design and philosophy are presentedas visual pun in all four books. His use ofinteresting collage images and typography hasmade those books to appear as one integratedimage. Paul Rand believed that picture bookdesign is a compound of every designcomponent, and that typography is in particularan indispensable element of design process. He produced picture books by employinghumorous visual pun to children's level, andconsequently proposed a completely new andoriginal genre for children's picture books.

인류는 사회적 동물로 서로 커뮤니케이션하기위해 다양한 도구를 사용해왔다. 그 중의 기본은 언어이며 이는 과학과 기술의 발전과 함께 디지털 디바이스로 매체를 확장했다. 언어의 기본인 말과 글쓰기를 기본으로 다양한 문자와 심벌 등을 사용한 체계를 만들어서 느낌과 감정 등을 표현해왔다. 이러한 언어의 발달 과정은 대체적으로 간단해지면서 효율적인 모양을 띄고 있으며 다양한 축약형을 사용하고 있다. 이는 디지털 환경에서 활발하게 사회활동을 하고 있는 세대에서 크게 나타나고 있다. 이러한 언어의 변천과정과 함께 디지털 디바이스에서 문자 기호로 사용되는 다양한 GUI도 과학과 기술의 발전과 함께 다양한 변천 과정을 거치고 있는데 특히 모바일에서 아이콘 디자인에서 그 큰 흐름을 볼 수 있으며 여기서 언어의 변화 특징이 적용된 모바일 사용언어와 유사점을 찾아 볼 수 있다. 아날로그와 디지털의 갭을 없애는 감성적이고 설명적이며 현실적인 묘사를 추구하는 스큐어모피즘 (Skeouomorphism)디자인 트렌드에서 축약하고 심플하며 효율적이고 시간과 공간을 절약할 수 있는 플랫(Flat)디자인, 미니멀리즘(Minimalism)으로 바뀌는 유사점을 찾아볼 수 있다. 특히 사회화되는 동질감 형성을 넘어서 개인 맞춤형 디자인으로 변해가는 특이점도 찾아 볼 수 있다. 본 논문은 아이폰(iPhone) Icon Design이 IOS7을 발표하면서 기존의 스큐어모피즘 디자인에서 플랫디자인으로 트렌드 변화를 추구하는 과도기 시점에서 모바일 GUI 디자인의 얼굴인 아이콘 디자인의 변화를 언어의 변천과정이 적용되며 커뮤니케이션에 활발하게 사용 중인 모바일 사용언어와 비교하여 모바일 사용 세대들의 언어사용의 변이성과 아이콘 디자인의 유사점을 찾고자 한다. 모바일에서의 아이콘 디자인은 디자인 트렌드 및 유행 등에 따라 디자인이 영향을 받지만 언어변천과의 유사부분이 있다면 이를 활용하여 아이콘 디자인 기획 단계에서 도움이 될 수 있다.

Mankind have been used many kind of tools to communicate with each other as social animal. Basic of them is language which is develop with technology to digital device. Talking and writing is basic skill of language those are express feeling and thinking with rules that use symbol and variety character. these development of language is include contraction form and efficient shape to use. It is become simple and easy to use and understand. Especially digital generation. Variety GUI which use to character symbol at digital device has been changed with technological advance. In particularly we can find changed form at Icon design field. Also it has point of similarity with verbal development. There is same point about Skeouomorphism design which is reduce gab between digital and analog to user and focus on realistic description to flat design and minimalism which is simple and efficient shape for time and space at mobile device. Especially suits on personal character beyond social group mind. On this research focused on Icon design trend about Skeouomorphism design to flat and minimalism in iPhone's IOS7. It will be help to find accurate prediction Icon design at mobile's GUI design field.

융의 분석심리학은 심층심리학에 속하는 연구로 인간의 정신세계를 이해하는데 가장 중요한 개념은 무의식이 다. 융의 분석심리학에서 상징은 이러한 무의식을 의식과 연결하는 요소로 예술은 인간 내면의 심리가 시각적 표상으로 형상화 될 수 있는 하나의 상징체계이다. 본 연구에서는 찰스키핑의 그림책 ‘창 너머’에 나타난 상징 을 융의 분석심리학 관점에서 고찰해 봄으로써 상징적 이미지를 통해 그의 내면에서 표출되어지는 무의식을 살펴보았다. 이에 분석심리학 이론의 개념과 상징이론을 살펴보고, 문헌 연구를 통해 상징 원형의 표상적 특성에 관하여 논하였다. 이를 바탕으로 찰스키핑의 ‘창 너머’에 드러난 상징적 이미지를 통해 그의 내면에서 표출되어지는 무의식을 살펴봄으로써 개인의 삶과 경험이어떻게 재현되고 형상화되어 작품에 투영되는가에 대해 알아보았 다. 그림책의 구조적 해석을 위해 공간,색채, 선 상징이론을 적용하였으며, 상징 원형의 표상적 특징과 작가 개인의 총체적인 삶과 결부지어 분석하였다. 연구 결과, 작품에 드러난 상징의 표상적 특성과 작가의 내면세 계를 심층적으로 분석하는 것에분석심리학적 관점이 하나의 방법적 원리로 적용 가능함을 확인할 수 있었다.

Jung’s analytical psychology is a study thatbelongs to depth psychology, and the mostimportant concept to understand the mental worldof human is unconsciousness. In Jung’s analyticalpsychology, the symbol is an element thatconnects such unconsciousness withconsciousness and art is one of the symbolicsystems in which mentality of human inner sidecan be embodied as a visual representation. Inthis study, with an attempt to contemplate thesymbol which appeared in Charles Keeping’spicture book ‘Through the Window’ in theperspective of C.G. Jung’s analytical psychology,we are to look into the unconsciousnessdisplayed in his inner side through the symbolicimage. Therefore we looked into the concept ofthe theory and the symbol theory of analyticalpsychology and discussed the representationalcharacteristics of symbol prototype throughliterature researches. By looking into theunconsciousness that is displayed from his innerside through the symbolic image revealed inCharles Keeping’s ‘Through the Window’ on thefoundation of this, we investigated how personallife and experience are reproduced and embodiedto be reflected to the work. For structuralinterpretation of the picture book, space, color,line symbol theory were applied and they wereanalyzed in connection with the representationalcharacteristics of symbol prototype and theauthor’s personal overall life. As a result of thestudy, it could be confirmed that the analyticalpsychological perspective could be applied as amethodical principle to analyzing in depth therepresentational characteristics of the symbol andthe author’s inner world revealed in the work.

본 연구는 스마트러닝의 정의와 개념을 고찰하고스마트러닝 현황분석을 통해 현 시대 교육상황에서학습도구로 서의 의의를 재확인하였다. 그리고 디자인교육 환경에서 학습자의 크리틱(Critiquing)의 상호작용 효과를 향상 시키기 위한 방법으로 즉석사진 공유앱(Instant Photo-Sharing App)을 활용한 학습효과를 분석하고자 하였다. 연구결과로는 인스타그램 사용은 수업 외 시간에학습자-학습자 간의 비동시적인 디자인 프로세스 공유를 가능 하게 하였다. 이는 학습자간의 디자인문제및 해결, 과제 비교, 과제 진행사항 점검 등의 공유로나타났다. 둘째, 학습자들은 앱을 통하여 지속적인 시각자료 탐색으로 활동범위를 확장할 수 있었고 이로인해 상황학습(Situated Learning)이 이루어졌다. 이와는 반대로 부정적 인식으로는 데이터 사용에 대한거부와 개인 사생활 침해 및 SNS 앱의 활용으로 인한 기존 인맥의 영향으로 나타났다. 이 연구는 시각이미지를 기반으로 하는 즉석사진공유 앱을 교육 환경에서 활용한 학습사례가 전무한상황에서 학습자의 인식을 조사한 점에서 의의가 있다고 하겠다. 앞으로 교수·학습 환경의 적절한 지원이제공된 상황에 서 SNS 앱의 장점을 적극적으로 활용된다면 디자인 프로세스에서 학습자간의 효율적인 공유 도구로 사용할 수 있으리라고 본다.

This study examines the definition andconcept of Smart Learning. Also, it analyzes howSmart Learning is currently being used andidentifies the significance as a pedagogical tool ineducation. In addition, the study found theperceived learning advantages in order to improveinteraction by critiquing students after they usean Instant Photo-Sharing App in a design studioclass. The study first found that Instagram allowsstudents asynchronous learner-learner interactionthrough design processes outside of class. Students were able to share in projectproblem-solving, compare projects, and examineprogress of the design projects. Secondly,Instagram allows students to expand theirboundaries through constant image data searchingand this resulted in situated learning. However,students were frustrated with their data usage,privacy matters, and the invasion of theirfriends’relationship on SNS. The most significant find of this study is theperceived student learning outcome as there hasnot been any research about usage of an imagebased Instant-Photo Sharing App in aneducational setting. This tool could function as aneffective learner-learner sharing tool in an earlydesign process if a teacher takes advantage of anapp based on SNS with adequate support.

광고사진은 다양한 미디어 속에서 창조성과 의미를기반으로 하며 수많은 이미지를 제공하고 있다. IMF이후 지 속된 광고시장의 위축은 광고 사진가에게 위기와 동시에 존속의 여부를 생각할 정도로 어려운 환경에서 경영을 하고 있다. 필름을 사용하던 아날로그에서 디지털 카메라의 발달은 광고사진 제작에 일반인이 쉽게 접근이 가 능해 졌다. 광고 사진가들은 어려움을 극복하기 위한 방법으로 많은 노력을 하고 있지만 노력에 비해 결과는 미 비한 것으로 보이고 있다. 광고 사진가 간의 경쟁전략의 부족과 경쟁우위에 서기 위한 분석이 부족한 것이 한 가지 이유이다. 본 연구는 광고사진 스튜디오 경영의 효율성을 찾는데 있다. 수익구조에 대한 차이는 광고사진가의 적정 수와 사진 촬영단가에서 통계적으로 영향이 큰 것으로 보이고 있다. 광고시장 위축과 경영모델 변화 등을 분석하고 광고사진 스튜디오의 경영 효율성을 달성하기 위한 방향을 제시 하는 것이 본 연구의 목적이다.

Advertising photos in a variety of mediabased on the meaning of creativity andprovides a number of images. After IMF'scontinued shrinking advertising market at thesame time as the advertisement picturesurvive a crisis, so think about whether or notthe management of a difficult environment. Analog-to-digital cameras that used film'sdevelopment in the advertising photoproduction was possible easily accessible forpublic. Photographers advertising as a way toovercome difficulties and a lot of effort, butthe effort is showing results as incomplete. The lack of competition betweenphotographers and advertising strategies forcompetitive advantage in the stand, it is onereason for lack of analysis. The difference is that advertising revenuestructure with the appropriate number ofphotographers taking pictures in the unit priceby showing a statistically significant influence. Atrophic changes in the advertising marketand business model, and advertisingphotography studio analysis and managementdirection to achieve efficiency, it is thepurpose of this study.

그림책 작가는 의도하는 메시지와 의미 전달을 대상 이미지와 색채를 통해서 보여준다. 그림책에서의색채는 이 미지와 더불어 내용에 못지않게 스토리텔링을 이해하는데 중요한 역할을 한다. 본 논문에서는 유아용 그림책에서 유아들이 선호하지 않는 색채를 사용한 ‘구름빵’ 그림책이 유아들에게 수용된 원인을 연구하고자 하였다. 첫째, 기존의선행 연구 조사를 통해 유아 색채 선호도를 알아보았다. 둘째, ‘구름빵’ 이 판타지 장르이므로 판타지와동화에 대해 살펴보았다. 셋째,‘구름빵’의 색채를분석하여 색채 구성을 살폈다. 분석결과‘구름빵’이 유아들에게 수용된 이유는어두운 색채를 판타지적 스토리텔링으로 이해하였으며, ‘구름빵’ 의 색채는 그림책의 내용을 이해하기에 효과적이었음을 확인하였다. 따라서 유아용 그림책의 색채 선호도는 밝 고 어둠의 차이가 아닌 색채의조화로움 이라는 결론을 얻었다. 유아들의 색에 대한 인지는 타고난 천성부분도 있지만 어른들에 의해 만들어진다. 유아들의 색채 감각을 키우 기 위해서 스토리에 따른 다양한 색채를 그림책에 적용시켜야만 한다. 이 연구로 인하여 유아용그림책 제작 시 유아 선호 색채에 대해 새롭게 인식할 수 있는 계기가 되었으면 하는 바람이다.

Picture book authors relay their intendedmessage through target images and colors. Color is as important as image in story tellingof picture books. This study looked into how some fantasypicture books with non-preferred colors wereaccepted by infants First, precedent studieswere reviewed to find out the colors acceptedby children. Second, since 'Cloud Bread' is afantasy genre, fantasy books and childrenstories were reviewed. Third, the colors of'Cloud Bread' are analyzed to study the colorcomposition. According to the results of the analysis, itappears that the reason why 'Cloud Bread' isaccepted by children is that dark colors areunderstood with fantasy storytelling, and thatthe colors in 'Cloud Bread' are effective inunderstanding the picture book. This studysuggests a conclusion that it is not whetherbright or dark but the harmony of colors forkids to accept picture books. Some of the kids' recognition of colors isnatural but is mostly formed by adults. Inorder to develop their color sense, variouscolors depending on the story should be usedin picture books. I hope that through thisstudy people can have a new understanding ofcolors preferred by kids.

월트 디즈니는 애니메이션의 대중화를 가져왔고 미키마우스, 도널드덕 등의 캐릭터를 우리 삶에 보급시켰다. 우리나라와 세계의 관객의 눈을 사로잡고 있는디즈니의 신작‘겨울왕국’은 2000년대 들어 픽사등에 밀리며 한물 갔다고까지 평가받던 디즈니 애니메이션의 완벽한 부활이었다. 이번 연구는 많은 사랑을전 세계적으로 받고 있 는 겨울왕국을 구조 기호학적분석을 통해 서술구조를 알아보고자 한다. 그레마스의 기호학은 텍스트의 내재적 의미구조를 밝힐 수 있고 이미지와 비언어적 메시지를 통합적으로 분석할수 있기 때문에 이번 연구의 분석도구 로 적합하다. 또한 에니어그램을 이용하여 대표적인 캐릭터의 성격을 분석하고 그레마스의 기호 사각형과 행위소 모형을 이 용한 분석을 통해 겨울왕국의 의미 생성 경로와함의된 가치를 분석하였다. 결과는 겨울왕국은 하나의 내러티브 속에서 다양한 캐릭터들이 나오며 이 캐릭터들 간의 행위들로 이루어졌다. 이 캐릭터들의 행위는 그 속에 의미 론적 관계를 전제로 하고 있으며잠재적 가치의 체계에 의해 구성되는 것을 파악할 수있었다.

Walt Disney has made the animation industrypopularized and introduced the animationcharacters such as Mickey Mouse, Donald Duck. Frozen, Disney's new film, can be said as aperfect resurrection of Disney Animation thathad been overwhelmed by Pixar and evaluatedas being past it's pick. This study is going toanalyze the narrative structure of Frozen withthe perspective of semiotics. Semiotics ofGreimas is appropriate as the analyzing toolsfor this study because it can reveal the inherentsemantic structure of text and syntagmaticallyanalyze nonverbal message. In addition, thisstudy analyzes the personality of maincharacters with Eneagram and the signifiancepath and implication of Frozen with Greimas'semiotic square and actant model. The resultshows that Frozen is composed of manydifferent characters' behaviors in a narrative. The behavior of characters premises thesemantic connection and is formed with thehierarchy of latent values.

본 연구는 지자체 심벌마크의 조형요소에 대한 시민 인지도를 조사했다. 방법으로는 서울시와 구청의심벌마크 를 시민들에게 보여준 뒤, 어떤 조형의 요소가 지자체의 이미지 발상에 근접하도록 유도하는가를설문 조사하여 이를 데이터화 했다. 26개중 25개 서울시 및 구청의 심벌마크의 조형표현을 전체형태, 세부형태, 색채, 선과 면, 구도의 요소의 5가지 기준에따라 5점 척도화 하였다. 이를 지수로 전환, 어떤 지자체의 조형표현이 가장 높고 낮은 인지도를 가졌는가의 순위를 만들어 낼 수 있었다. 조사결과, 서울시민은 심벌마크의 전체형태를 통해지자체의 개념을 안정적으로 인지하는 습관을 지녔다는 첫 번째 결론에 이르렀다. 물론 조형의 세부형태도 중요시 하는 편이지만 이는 전체형태의 상관관계속에서 이다. 두 번째, 선과 면, 색채, 구도의 요소에있어서 개념 인지도가 현저히 낮다. 다시 말하면 선과 면, 색채, 구도의 요 소는 형태중심적인 디자인 제작과정 및 인지과정에 종속된다. 최종적으로 서울시민이나 디자이너, 지자체 모두심벌마크의 조형표현을 인지하는데 있어 지자체 조형요소 인 지도가 현저히 떨어지는 이유로 발상이 충분하지 못하면 어떤 조형표현이라 하더라도 수용자들에게 적절한 메 시지를 전달하기 어렵다는 사실을 알 수있었다.

The purpose of this study was to examinehow the civil catches some figurative awarenessfrom the urban symbol marks which they lookat everyday life. It is a research forconstructing an urban visual identity. A simple survey is used by regulatoryquestion as: what is given concepts make youcloser to the given visual expressions andcheck it in 5 points-scale. The study conducted25 symbol marks using the 5 figurativeelements(shape, detail, color, line & plan,perspective) to determine a ranking of theelements relevant the civil's awareness. It has come to the conclusion that the morein shaping expression, the level of awareness ishigher with the details in shapes. The lessawareness in the color expression, line & planas well as perspective. These results confirmsthat the symbol marks which were visualized intheir shape maintain their some identification insuccess, but not in color, line & plan andperspective, which could be used automaticallyin/with the shape in expression. This tendencycould be found in the working process andcognitive process too. Is means that thefigurative-conceptual matching can be comefrom the Seoulite urban life culture, withoutwhich the symbol designing cause seriousdamage to the awareness.