Earticle

본 연구는 정보 시각화의 다양한 접근법에 대한 고 찰을 토대로 정보 시각화에서 비주얼 메타포의 활용 을 살펴봄으로써 그에 따른 정보 전달의 효율성을 논 하고 정보 시각화의 표현방법에 대한 확장을 도모하 는데 연구의 목적이 있다. 이를 위해, 정보 시각화에 대한 전반적인 이론적 체계를 갖추었고, 서술적 접근 법을 근거로 비주얼 메타포의 활용에 관한 구체적인 사례 분석을 위해, 영국의 그래픽 디자이너 나이젤 홈즈의 이미지형 인포그래픽으로 분석대상을 한정하 여 정보 시각화 체계와 표현적 특성을 분석하였다. 분석결과를 정리하면, 정보 시각화에서 시각적 연상 을 통해 커뮤니케이션을 하는 비주얼 메타포의 활용 은 드러내는 것과 내재되어 있는 것이 다르지만, 공 통적 이해관계 속에서 새로운 의미로 이어져 창의성 을 발현시킴을 파악할 수 있었다. 이러한 효과적인 결과를 도출해 내기 위해서는, 탄탄한 정보 콘텐츠의 구조와 스토리텔링을 근거로 정보 콘텐츠의 의미와 핵심 메시지를 풍부하게 전달함으로써 콘텐츠의 본질 과 진의를 드러내 주어 정보 수용자로 하여금 적극적 으로 정보를 해석하고 탐색할 수 있도록 해야 한다. 또한 비주얼 메타포를 단순히 유머와 재미를 위한 장 치로만 활용하기보다는 정보 콘텐츠에 적합한 시각적 메커니즘과 맥락적 특성을 반영한 정보 해석의 사고 력이 어떻게 연계되고 상응되는지를 고려한다면 더욱 효율적인 정보 시각화로의 접근이 가능할 것이다.

The object of this study is to examine the use of visual metaphors in information visualization based upon various approach methods of information visualization and to understand the effectiveness of information delivery. In addition, it focused on expanding the expression method of information visualization through the use of visual metaphors in information visualization. This study examined the overall theoretical system on information visualization. For the case analysis of the use of visual metaphors, the subject of analysis was limited to the static infographics designed by Nigel Holmes, who is a British graphic designer focused on information design, and the information visualization system and the characteristics of expression were analyzed. As a result of this study, although what is revealed and what is implicated differ in the use of visual metaphors that communicate through visual association in information visualization, the use of visual metaphors led to new meanings in a common interest, leading to creativity. To derive such an effective result, it is necessary to reveal the essence and truth of the contents by richly delivering the meaning and core message of the information contents based on the solid structure and storytelling of the information contents so that users can actively interpret and explore information. Moreover, if we consider how visual metaphors relate to the visual mechanism suitable for information content and the thinking ability of information interpretation that reflects contextual characteristics rather than using only as a device for humor and fun, it can lead to more efficient information visualization.

디지털 시대는 생활의 편리함에 크게 기여하고 있 다. 그러나 놀이문화의 비중이 모바일, 컴퓨터 등 디 지털 기기 위주로 넘어가면서 또 다른 사회문제를 만 들어내기도 한다. 이러한 문제를 가장 먼저 염려한 사람들이 유·아동을 양육하는 부모들이다. 이들은 개인적인 놀이에 끝나는 디지털 게임을 벗어나 가족 과 함께 할 수 있는 대체 놀이 문화로 보드게임을 선 택한다. 과거 보드게임은 바둑이나 체스, 등 전략 위 주의 게임들로 종류가 한정적이었다. 하지만, 근래에 는 인지 능력 및 논리력, 수리력 등을 향상하는 수단 또는 교육용으로도 개발되고 있다. 본 연구는 유아용 보드게임이 개발회사가 지정한 연령층에 적합한 시각 기호들을 사용하여 제작했는지 분석했다. 보드게임은 6세 이상의 ‘할리갈리’와 ‘도블’로 선정했으며 먼저 시각 기호를 기호학 유형으로 분석하였다. 할리 갈리의 시각 기호는 직관성이 뛰어난 자연물 도상성 의 유형이었으며, 시각 기호의 개체 수도 매우 적었 다. 도블의 시각 기호는 수량이 많고 자연물과 인공 물을 사용하였다. 기호학 유형으로는 상징성, 도상성, 지표성의 유형이 모두 포함된 보드게임이었다. 다음 은 두 가지 게임을 피아제의 인지 발달론의 발달단계 와 비교하여 인지 과정을 분석했다. 결과, ‘할리갈리’의 연령층은 5세에서 7세가 적절하지만 ‘도블’ 은 8세 이상이 더 적합하다는 것이 확인되었다. 연구 의 분석을 바탕으로 해당 연령층을 목표로 하는 보드 게임에 적합한 시각 기호의 기준을 유추했다. 우선 쉽게 인지할 수 있도록 자연물을 사용하는 것, 또한 기호학의 유형 중 ‘도상성’이 적합하며 직관성 높 은 원색 위주의 색상을 사용하는 것이 적절하다는 점 이다. 그리고 시각 기호의 수량이 많지 않고 기호를 조합하여 사용하는 단계가 적은 쪽이 좋았다. 마지막 으로 언어나 문자는 지양하는 쪽이 해당 연령층의 인지발달 요소에 적절하다는 결론도 얻었다. 이후 앞으로도 보드게임의 시각 기호와 인지 발달단계의 연구가 이어져, 연령층에 적합한 보드게임이 개발되기를 바란다.

The digital age is contributing greatly to the convenience of life. However, as the proportion of play culture shifts to digital devices such as mobile and computers, another social problem may be created. The first people to be concerned about these issues are parents raising infants and children. They choose board games as an alternative play culture that can be played with their families, away from digital games that end in personal games. In the past, board games were limited in type to strategy-oriented games such as Go, chess, etc. However, in recent years, it is also being developed for educational purposes or means to improve cognitive ability, logic, and mathematical ability. This study analyzed whether the board game for infants was produced using visual signs suitable for the age group designated by the development company. For board games, 'Halli Galli' and 'Dobble' were selected for those aged 6 years or older, and visual signs were first analyzed as semiotic types. Halli Galli's visual signs were a type of natural object icon with excellent intuition, and the number of visual signs was very small. Dobble's the number of visual signs is large and natural and artificial are used. As a semiotic type, it was a board game that included all types of symbols, icons, and indicators. Next, the cognitive process was analyzed by comparing the two games with the developmental stages of Piaget's theory of cognitive development. As a result, it was confirmed that the age group of "Halli Galli" was 5 to 7 years old, but "Dobble" was more suitable for those aged 8 years or older. Based on the analysis of this study, it was possible to know the criteria for visual signs suitable for board games targeting the age group. First of all, it is good to use natural objects so that they can be easily recognized, and it is appropriate to use colors centered on primary colors that are highly intuitive and suitable for 'icons' among the types of semiotics. In addition, it is preferable that the number of visual signs is not large and the steps of combining and using signs are few. Finally, it was also concluded that avoiding language or writing is more suitable for the cognitive development factors of this age group. It is hoped that research on visual signs and cognitive developmental stages of board games will continue to develop board games suitable for the age group.

정보통신 인프라의 발전에 따른 디지털화는 개인의 일상 뿐만 아니라 산업의 변화와 심지어 브랜드 관리 에서도 많은 영향을 미치고 있다. 특히, 브랜드 이미 지 관리에서 과거의 4대 매체 뿐만 아니라 웹사이트 나 모바일을 통한 공중과의 소통의 중요성이 더욱 높 아지고 있다. 본 연구는 브랜드 이미지 관리에서 웹 사이트의 컬러 요소가 어떤 영향을 미치고 브랜드 전 략 측면에서 어떻게 유용성을 갖는 지를 분석한 것이 다. 디지털화에 따른 미디어 기술의 발전은 컬러와 같은 시각적 요소가 브랜드 이미지 구축에서 공중의 연상작용에 더욱 큰 영향을 미치게 하고 있다. 이에, 글로벌 10대 브랜드 중에서 대표적인 소비재 브랜드 와 B2B 브랜드 중 하드웨어와 소프트웨어 브랜드 총 4개 브랜드를 선정하여 지난 2005년부터 올해까지 5 년 주기로 총 네 차례 시계열 분석을 함으로써 이론 적으로 일반화할 수 있는 가설을 검증하였다. 이를 위해, 각 브랜드 웹사이트의 메인과 서브 화면에 사 용된 주요 컬러를 분류하고, 이를 컬러의 채도와 명 도에 따라 재분류하고, 다시 이 컬러들이 갖는 수식 형용사를 분석하여 각 브랜드가 지향하는 이미지가 어느 형용사 이미지 공간에 존재하는가를 분석하였다. 연구결과, 시대의 요구에 따라 브랜드 이미지가 변화 하거나 또는 업의 본질에 집중하여 일관된 이미지를 구축하고자 하는 각 브랜드마다의 차별화된 접근법이 관찰되었고, 서로 다른 두 브랜드 관리 목표에 따라 브랜드 웹사이트에 사용되는 컬러 또한 이러한 전략 적 목표와 결합하여 서로 다른 차이점이 발견되었다. 즉, 코카콜라, 맥도날드, 마이크로소프트는 오랜 업력 에 걸맞게 기존에 구축된 브랜드 이미지를 확대하고 강화하는 데 적합한 웹사이트 컬러를 지속적으로 사 용하고 있었고, 반대로 GE는 기존 하드웨어 중심 사 업구조에서 소프트웨어 중심으로 사업구조를 변경하 는 과정에서 기존보다 모던한 브랜드 이미지 구축이 필요했던 만큼 웹사이트에서 사용하는 컬러 또한 변 화가 발견되었다.

Web based brand management has been more prevailing in this digitalized era because online brand media is emerging as more influential than traditional media. The article studies the colors used in web design for building up brand image by segmenting web colors according to hue, tone, and the meanings. The chosen four brands among global top 10 brands are analyzed based on the hypotheses that web colors would support brand image which needs to be reinforced to already built image or needs to be changed to build up new brand image. For the past 15 years time series study shows the two cases separately. Coke, McDonald and Microsoft web colors used pattern shows consistency in hue&tone and image map because the brands image has not been changed a lot. On the other hand GE web colors shows dramatic changes because the brand is in transition period according to business portfolio is in transforming from hardware to software.

정보통신 인프라의 발전에 따른 디지털화는 개인의 일상 뿐만 아니라 산업의 변화와 심지어 브랜드 관리 에서도 많은 영향을 미치고 있다. 특히, 브랜드 이미 지 관리에서 과거의 4대 매체 뿐만 아니라 웹사이트 나 모바일을 통한 공중과의 소통의 중요성이 더욱 높 아지고 있다. 본 연구는 브랜드 이미지 관리에서 웹 사이트의 컬러 요소가 어떤 영향을 미치고 브랜드 전 략 측면에서 어떻게 유용성을 갖는 지를 분석한 것이 다. 디지털화에 따른 미디어 기술의 발전은 컬러와 같은 시각적 요소가 브랜드 이미지 구축에서 공중의 연상작용에 더욱 큰 영향을 미치게 하고 있다. 이에, 글로벌 10대 브랜드 중에서 대표적인 소비재 브랜드 와 B2B 브랜드 중 하드웨어와 소프트웨어 브랜드 총 4개 브랜드를 선정하여 지난 2005년부터 올해까지 5 년 주기로 총 네 차례 시계열 분석을 함으로써 이론 적으로 일반화할 수 있는 가설을 검증하였다. 이를 위해, 각 브랜드 웹사이트의 메인과 서브 화면에 사 용된 주요 컬러를 분류하고, 이를 컬러의 채도와 명 도에 따라 재분류하고, 다시 이 컬러들이 갖는 수식 형용사를 분석하여 각 브랜드가 지향하는 이미지가 어느 형용사 이미지 공간에 존재하는가를 분석하였다. 연구결과, 시대의 요구에 따라 브랜드 이미지가 변화 하거나 또는 업의 본질에 집중하여 일관된 이미지를 구축하고자 하는 각 브랜드마다의 차별화된 접근법이 관찰되었고, 서로 다른 두 브랜드 관리 목표에 따라 브랜드 웹사이트에 사용되는 컬러 또한 이러한 전략 적 목표와 결합하여 서로 다른 차이점이 발견되었다. 즉, 코카콜라, 맥도날드, 마이크로소프트는 오랜 업력 에 걸맞게 기존에 구축된 브랜드 이미지를 확대하고 강화하는 데 적합한 웹사이트 컬러를 지속적으로 사 용하고 있었고, 반대로 GE는 기존 하드웨어 중심 사 업구조에서 소프트웨어 중심으로 사업구조를 변경하 는 과정에서 기존보다 모던한 브랜드 이미지 구축이 필요했던 만큼 웹사이트에서 사용하는 컬러 또한 변화가 발견되었다.

Web based brand management has been more prevailing in this digitalized era because online brand media is emerging as more influential than traditional media. The article studies the colors used in web design for building up brand image by segmenting web colors according to hue, tone, and the meanings. The chosen four brands among global top 10 brands are analyzed based on the hypotheses that web colors would support brand image which needs to be reinforced to already built image or needs to be changed to build up new brand image. For the past 15 years time series study shows the two cases separately. Coke, McDonald and Microsoft web colors used pattern shows consistency in hue&tone and image map because the brands image has not been changed a lot. On the other hand GE web colors shows dramatic changes because the brand is in transition period according to business portfolio is in transforming from hardware to software.

전 세계적으로 경제와 제도가 발전함에 따라 도시 브랜딩이 활발히 개발되고 있다. 우리나라에서도 10 수년전부터 도시 브랜딩의 중요성을 인식하여 Hi-SEOUL, I. Seoul. U와 같은 서울시 브랜딩을 만 들어냈다. 이와 마찬가지로 모든 지자체에서 각각의 도시 브랜딩을 끊임없이 개발 중인데 수적으로는 많 이 개발되고 있으나 그 내용과 효과에 대해서는 회의 적이다. 이에 다른 나라의 성공사례와 함께 비교연구 함으로써 바람직한 도시 브랜딩의 방향을 제시하고자 한다. 해외의 성공사례로는 뉴욕의 이미지를 일신한 I ♥NY의 성공사례를 모델로 하여 암스테르담, 코펜하 겐에서도 참신한 도시 브랜딩을 개발하여 좋은 효과 를 얻고 있다. 시대적 요구에 따라 지역의 문화, 역 사, 특산품뿐 만 아니라 앞으로 지향하고자 하는 미 래상의 반영과 공감할 만한 개성적인 표현이 중요시 되었다. 강남구에서는 구태의연한 City Identity에서 탈피하여 강남의 올바른 발전방향과 부정적인 이미지 를 탈피하기 위해 전문가를 통한 새로운 도시 브랜드 를 도입하였다. 이것은 스타일리쉬한 외형과 함께 남 을 배려하는 품격 있는 생활방식을 제안하는 브랜드 이다. 지금까지 볼 수 없었던 독특한 디자인으로 이목을 끌고 있어 일명 Style Brand로 불린다. 짧은 시 간 내에 시민의 호응을 얻고 있는 독특한 장르의 Style Brand란 무엇인지 대해 조사하고 다른 서울 자치구 CI도 분석하여 앞으로 올바른 방향의 도시 브 랜딩의 방향성을 제시하고자 한다. 본 연구를 토대로 결론으로서 앞으로의 바람직한 도시브랜드의 방향성 에 대해 제안하였다.

As the economy and institutions develop around the world, urban branding is actively being developed. In Korea, the importance of urban branding has been recognized since 10 years ago, and brands in Seoul such as Hi-SEOUL and I Seoul U have been created. Likewise, all local governments are constantly developing each city branding, and although it is being developed a lot in numbers, they are skeptical about its content and effectiveness. Therefore, I would like to present a desirable direction for urban branding by conducting comparative research with success stories from other countries. As an overseas success story, Amsterdam and Copenhagen are also developing novel city brands modeled on the success story of I♥NY, which has renewed the image of New York, and are gaining good effects. In accordance with the demands of the times, not only local culture, history, and specialties, but also future reflections and empathic expressions to be pursued in the future became important. Gangnam-gu introduced a new city brand through experts to break away from the old-fashioned City Identity and break away from Gangnam's correct development direction and negative image. This is a brand that proposes a classy lifestyle that cares for others along with a stylish appearance. It is also called Style Brand because it attracts attention with its unique design that has not been seen so far. We will investigate what the unique genre of Style Brand is, which is receiving favorable responses from citizens within a short time, and analyze other Seoul autonomous districts CI to suggest the direction of urban branding in the right direction in the future. Based on this study, as a conclusion, the direction of desirable city brands in the future was proposed.

본 연구에서는 강원도 내 전통시장 중 규모와 방문 고객층이 유사한 강원도 정선군 4개 전통시장을 기준 으로 전통시장 정보 제공을 위한 안내사인 중 종합안 내판 현황에 대해 정보 시각화 구성요소 특성을 중심 으로 결과를 도출하였다. 알베르토 카이로의 정보 시각화 수레바퀴 모델을 기반으로 문자, 색채, 레이아웃, 형태, 위치, 크기를 정보 시각화 구성 요소로 적용하여 분석한 결과, 대 부분의 종합안내판은 표현 방법이 각자 상이하였으며 시장의 특징과는 관련이 없는 색채 사용과 함께 점포 의 위치와 판매 품목을 명시하기 위한 종합안내판으 로의 기능인 정보 전달의 역할이 매우 미흡하다는 문 제점을 도출하였다. 따라서 무분별한 설치를 지양하고 지역 내 전통시 장의 통합 아이덴티티를 적용하여 기본적인 매뉴얼과 지역 고유의 색채 및 문자를 적용한 통합 사인 시스 템 가이드라인을 개발, 적용하는 것이 필요하다. 본 연구에서는 전통시장 종합안내판 디자인의 방향 에 따른 역할과 기능의 중요성을 도출했으며, 분석한 결과는 향후 전통시장 사인 시스템 개발 진행 시 유 의미한 자료로 활용될 수 있을 것이다.

In this study, based on four traditional markets in Jeongseon-gun, Gangwon-do, which are similar in size among traditional markets in Gangwon-do, the results were derived focusing on the characteristics of information visualization components. Based on Alberto Cairo's information visualization wheel model, text, color, layout, shape, location, and size were applied as information visualization components, and most of the general information boards had different expression methods, and the role of information delivery was very insufficient. Therefore, it is necessary to avoid indiscriminate installation and apply the integrated identity of traditional markets in the region to develop and apply basic manuals and integrated signature system guidelines that apply local colors and characters. In this study, the importance of roles and functions according to the direction of the traditional market comprehensive information board design was derived, and the analysis results can be used as meaningful data when developing a traditional market sign system in the future.

비상소화장치는 화재로 인한 인명 및 재산 피해를 최소화하기 위한 시설로 주로 소방차 진입이 어려운 전통시장, 상가 밀집 지역, 산간지역 등에 설치된다. 화재 초기인 골든타임을 확보하기 위해 주민이 스스 로 초기 화재를 진압하는 데 손쉽게 사용할 수 있도 록 설치된 장비이지만, 화재 안전에 대한 시민의식과 비상소화장치 사용법에 대한 홍보가 부족하다. 본 연구는 저자가 진행한 R&D(Research & Develop) 상업적 디자인에 관한 연구이다 (Practice-based research). 강원도 동해안 산림인 접마을 비상소화장치 일러스트레이션 디자인 개발 사 례분석을 통해 향후 비상소화장치에 적용될 일러스트 레이션 디자인 방향성을 제시하는 데 목적이 있다. 연구방법으로는 안전, 공공디자인 관점에서 관련 선행연구 조사를 통해 도출된 비상소화장치 일러스트 레이션 요소를 문철과 이미나(2015, p.199)가 제시 한 일러스트레이션의 조형적 특성 '시선 유도, 시각전 달, 교육, 정보'를 통하여 도출된 비상소화장치 일러 스트레이션의 특성인 친화성, 시인성, 조화성, 공공성 과 시각화 구성요소인 색상, 형태, 위치를 기준으로 분석하였다. 연구결과 4가지 특성 중 '친화적 특성'이 강한 비상 소화장치 일러스트레이션을 통해 강원도 동해안 산림 인접마을 비상소화장치는 다른 타 도시의 비상소화장 치와는 차별되며, 주변환경과 조화롭게 조성되어 있 었다. 본 연구는 지역문화성과 정체성을 조화롭게 반 영한 친화적인 비상소화장치 일러스트레이션의 연구 방향성을 제시하는 것에 의의가 있다.

Emergency fire extinguishing systems are facilities to minimize damage to people and property caused by fires, and are mainly installed in traditional markets, shopping malls, and mountainous areas where fire trucks are difficult to enter. The equipment is installed so that residents can easily use it to extinguish the initial fire on their own to secure the golden time, which is the early stage of the fire, but there is a lack of civic awareness on fire safety and publicity on how to use emergency fire extinguishing devices. This study is a research on R&D (Research & Develop) commercial design conducted by the author (practice-based research). The purpose of this study is to suggest the direction of illustration design to be applied to emergency fire extinguishing systems in the future by analyzing the case studies of emergency fire extinguishing system illustration design development in forests adjacent to the east coast of Gangwon-do. As a research method, the formative characteristics of illustration presented by Moon Cheol and Lee Mi-na (2015, p.199) on the elements of emergency fire extinguisher illustration derived from previous research from the perspective of safety and public design, 'Gaze guidance, visual transmission, education, information' was analyzed based on the characteristics of the emergency fire extinguisher illustration, such as affinity, visibility, harmony, publicity, and color, shape, and location, which are visual elements. As a result of the study, among the four characteristics, through illustration of emergency fire extinguishers with strong "friendly characteristics," emergency fire extinguishers in forest adjacent villages on the east coast of Gangwon-do were differentiated from emergency fire extinguishers in other cities and were harmonized with the surrounding environment. This study is meaningful in presenting the research direction of an illustration of an eco-friendly emergency fire extinguisher that harmoniously reflects local culture and identity.

문학이 미술로, 미술이 음악 등으로 전환되는 예술 의 타자지향성은 하나의 예술이 다른 예술로 변화하 려는 특성을 가리킨다. 특히 문학과 미술은 각 장르 들이 가지는 이미지성을 비롯한 친연성을 통해 상호 교류하며 오랫동안 그 관계성을 이어왔다. 시화나 글 그림 또는 삽화가 일반적으로 잘 알려진 대표적인 사 례이다. 그러나 본고에서 살펴보는 예술장르의 전환 사례는 단순히 이와 같은 직접적인 재현으로서의 전 환을 의미하지 않는다. 본고에서 다루는 예술장르의 전환은, 문학작품을 대상으로 하되 시각예술가의 적 극적인 창발이 발현되어 오롯한 시각예술작품으로 재 창작된 경우를 말한다. 문학작품과 시각예술은 소위 예술로서 각기 나름의 표상과 고유성, 상징성과 독창성 등을 기본적으로 가 지고 있다. 각 작품 자체가 이미 개별 예술로서의 특 성을 원천적으로 가지고 있는데, 문학작품을 창작의 원형으로 삼고 이에 기반해 시각예술로 거듭나게 하 는 재창작의 과정에는 중첩된 창작이 행해진다. 문학 작품에 내재된 가치와 상징과 메시지 등이 시각예술가에 의해 물질 형태의 산물로 재창작되는 가운데 이 루어지는 접속, 소환, 융합, 변이, 전이, 재맥락과 재배 치 등은‘연결과 확장’, ‘이해와 해석’ 그리고 ‘창 발과 추상’의 과정을 거치게 된다. 예술에 예술이 더 해지는, 즉 문학콘텐츠가 시각예술로 재창작되는 과 정에서 발생하고, 드러나고, 작동하는 다양한 요소와 각 지점은 두 예술가의 만남이 유발하는 창의의 보고 (寶庫)일 수 있다. 이 과정을 고찰하여 창의적인 전 시기획을 위한 시사를 도출해 보겠다.

The other orientation of art, in which literature is converted into art and art into music, points to the characteristic where one art tries to transform into another form of art. Literature and art have especially preserved their connections by mutually exchanging the naturalistic forms that comes from the various imagery in each respective fields. Illustrated poetry and illustrations within literature are the most generally well-known forms that represent this transition. However, the ‘transformation of art genre’ that is referenced in this study is not referring to this simplistically direct recreation of a description into an art form. It is referring to the visualization that is created by the active involvement of the visual artists with the subject at hand being a work of literature. As supposed forms of art, literary works and visual arts fundamentally posses their own type of model, uniqueness, symbolism, and originality. Each work itself already has the characteristics of their respective art style, but with creation being the base of literary works, you can say that creation and superposition is carried out within the process of recreating these works into visual forms. The contact, citation, fusion, transition, change, recontextualization, reorganization, etc. that happens during the process of a visual artist recreating the inherent properties of a work of literature, like its attributes, values, symbols, message, etc, into a physical form goes through connection and expansion, understanding and interpretation, and development and abstraction. The various elements and respective points that occurs and are revealed during the process of art being added to art, in other words, literary content being recreated into a visual form, can be seen as the repository of creativity caused by the meeting of two artists. By examining this process, I will try to derive implications for creative exhibition planning.

본 연구는 국내에서 필립 거스턴에 대한 심층적 연구 가 다양하게 이루어지지 않은 상황에 대한 학술적 갈증 과 의문으로부터 시작된다. 그의 작품은 연대순에 따라 각기 다른 성격을 지니며, 작품의 표면적, 내면적 성향 에 대한 분석과 나열을 통해서 거스턴에 관한 올바른 연구가 가능하다. 그는 모호한 정체성을 바탕으로 성장 하였으며, 아버지의 자살, 형의 죽음, 그리고 당시 사회 적 사건이었던 KKK를 근거로 하는 그의 비극적인 삶과 작품관은 침울하고 고발적인 메시지를 담은 초기회화 작업은 르네상스 미술이나 큐비즘에 근거하여 더욱 진 중하고 해체주의적인 형상으로 다가갔다. 그러나 미술사 적으로 높은 입지에 선 주변 동료들에 의한 환경적인 영향을 토대로 그의 회화는 더욱 순수성을 띤 채 1947 년부터 추상미술로 변화되었고, 본 연구는 색감을 중심 으로 하는 초기 추상 작업과 형상이 가미된 흑백 후기 추상 작업을 표현적, 주제적 측면에서 비교 분석한다. 1967년부터 그를 상징하는 표현기법인 풍부한 물성과 카툰 스타일의 조합이 만들어 낸 작품 속 사물이 갖는 의의와 내용적 측면에서의 연구를 통해 당시 시대상을 근거로 하여 그의 말기 회화작업과 닉슨 드로잉 시리즈 에 대한 이해와 거스턴의 정치적 사회적 시선과 태도를 서술한다. 끝으로, 본 연구자는 이번 연구를 통해 연대 순으로 진행되는 작품과 그의 인생에 대한 연관성과 포괄적인 해석을 시도했으며, 이를 매개로 하여 필립 거스 턴에 대한 연구가 추후에도 더욱 다양하고 면밀히 진행 되기를 바란다.

This study stems from intellectual hunger and question mark on insufficient study in depth on Philip Guston in S. Korea. His works exhibit different personalities chronologically and analysis and arrangement on his external and internal tendency in his works ensures good research. He had grown up with vague identity and his traffic life which entails father’s suicide, older brother’s death and KKK which was a social event at the moment and view of works had become more solemn and de-constructivism considering his early painting that convey gloomy or society-blaming message based on Renaissance art or Cubism. However, his painting had approached fine art and turned into abstract art from 1947 as he was influenced by surrounding coworkers who had established their footholds in the art history. And this study aims to compare and analyze early abstract art works which focus on colors and late monochrome abstract art works in which the figures were displayed in terms of expression and theme. Through the research on the meaning and contents from objects in his works which are combination of rich property of matters and cartoon style that is his signature expression technique since 1967, this article describes understanding in his late painting works and Nixon drawing series as well as his political, social sight and attitude based on the phases of the times. In conclusion, the researcher attempts to interpret connection between his works in chronological order and his life comprehensively in this study and it’s expected to see further study regarding Philip Guston will be conducted in more various ways and a meticulous manner.

This study takes the topic of Flowers in Vases of the exhibition ‘Pure Offerings of a Myriad Plants: Paintings on Flower Vases and Potted Scenes’ which hold by National Palace Museum, Taiwan, 2018 as main axis. The thought process and construction of the aesthetics of Meticulous Ink Painting about Flowers in Vases and its charm factors were analyzed. By understanding these charm factors, the appropriate countermeasures for the application can be taken. In this study, we applied the evaluation structure method of charm engineering, interviewed with nine high-art-involved people(five males and four females). The questionnaire survey had been created to find out the satisfactory quality. Applying Kano Model and Refined Kano Model to classify quality and the results were analyzed, we highlight the importance of each quality and suggestions for improvement. The attributes of the charm factors that affect the audience’s appreciation which also have been explored and summarized. In this study, we established the foundation of the charm factors of Meticulous Ink Painting about Flowers in Vases which can be used as a reference for painting or product design.

고령화 인구가 높아지고 있는 현대사회는 아름다움 을 간직하고 싶고 추구하고 싶은 욕구와 욕망이 충만 하다. 이에 현대 소비자들은 아름다움의 상징물인 피 부에 관심을 보이며 집중적으로 관리하고자 안티에이 징 기능성 화장품을 찾는 수요는 증가한다. 이러한 수요들은 기업들의 광고활동의 필요성을 증가시키는 데, 특히 광고포스터는 판매와 생활공간에서 소비자 와 인상적인 방법으로 대변하게 된다는 점에서 선호 되고 있는 미디어이다. 이에 국내 최대 발행 부스와 최대 판매율을 유지하고 있는 여성지<우먼센스>에서 추천된 안티에이징 기능성 화장품브랜드 10개를 분석 대상물로 삼아 함의된 의미에 대해 롤랑바르트 신화 론으로 분석했다. 그 결과 ‘복원, 복구의 의미’, ‘절대적 의미’, ‘무한한, 지속의 의미’, ‘원기의 의미’, ‘변화, 실현의 의미’ 구분됐다. 이러한 의미작용은 소비자 개개인의 콤플렉스를 극복하도록 도 모하며 안티에이징 화장품 소비를 지향하게 하는 데 목적이 있는 신화였음을 밝혔다.

The modern society, where the aging population is increasing, is full of desires and desires to preserve and pursue beauty. Accordingly, the demand for anti-aging functional cosmetics is increasing in order to intensively manage the skin, which is a symbol of beauty, among modern consumers. These demands increase the need for advertising activities of companies. In particular, advertising posters are the preferred media in that they represent consumers in an impressive way in sales and living spaces. Accordingly, 10 anti-aging functional cosmetic brands recommended by the women's magazine <Women's Sense>, which maintains the largest sales booth and the highest sales rate in Korea, were analyzed and their implications were analyzed using the Roland Barthes’ myth theory. As a result, ‘the meaning of restoration and restoration’, ‘the absolute meaning’, ‘the meaning of infinity and continuity’, ‘the meaning of vitality’, and ‘the meaning of change and realization’ were divided. It was revealed that this signification was a myth aimed at helping consumers overcome individual complexes and oriented toward anti-aging cosmetics consumption.

학교의 School symbol(교표, 校標)은 학교를 상징 하는 교화, 교훈과 함께 학교의 중요한 상징물이다. 학생 수가 감소하는 대학교에서는 심볼마크를 이용 하여 정체성과 상품으로 개발하여 사용하고 있다. 하지만 초등학교의 심볼마크는 점점 그 정체성과 의미를 잃어 가고 있다. 강원도 초등학교도 학생 수가 감소 추세로 강원도 교육청에서 작은 학교 만들기와 공간혁신사업 등의 많은 예산을 사용하여 학교 시설은 좋아지고 있으나, 학교를 홍보할 수 있는 수단은 부족하다. 이러한 환 경에서 다른 도시의 초등학교와 새롭게 설립되는 초 등학교에서는 심볼마크를 새롭게 디자인하여 좋은 홍 보 효과를 보고 있다. 이에 본 연구는 강원도 도청소재지와 강원도 국립 대학인 강원대학교가 있는 춘천시를 중심으로 5군(양 구, 인제, 철원, 홍천, 화천)을 선정하여 초등학교 심 볼마크의 표현적 특성요소를 형태적, 타입별, 색상요 소, 지역적 상징요소로 분류하여 분석하였다. 이 연구를 통해 6개 시·군의 강원도 초등학교의 문제점을 정리해 보면. 첫째, 심볼마크의 제작연도가 오래되어 요즘 트랜 드가 지역사회의 특성이 변화했는데 적용되지 못하고 있다. 둘째, 자연물의 의존도가 심하여 심볼마크의 디 자인이 개성이 없고, 다른 학교와 차별이 없으며, 단 순하다. 셋째, 색상은 중성(Green)과 한색(Blue) 색상 계 열이 전체 61.2%로 높고, 넷째, 서로 비슷한 디자인 의 심볼마크가 많다는 결과를 도출하였고, 이를 바탕 으로 향후 강원도 초등학교 심볼마크의 다양한 방향 으로 활용되기를 기대한다.

The school symbol of the school is an important symbol of the school along with the edification and lessons that symbolize the school. Universities with a decreasing number of students are developing and using symbol marks as identity and products. However, the symbol mark of elementary school is gradually losing its identity and meaning. As the number of students in elementary schools in Gangwon-do is decreasing, school facilities are improving by using a large budget such as making small schools and space innovation projects at the Gangwon-do Office of Education, but there is not enough means to promote schools. In this environment, elementary schools in other cities and newly established elementary schools are having a good promotional effect by redesigning symbol marks. Therefore, this study analyzed the expressive characteristics of elementary school symbol marks by classifying them into morphological, type, color, and regional symbol elements by selecting 5 counties(Yanggu, Inje, Cheorwon, Hongcheon, Hwacheon) centering on Gangwon-do and Gangwon National University. Through this study, the problems of elementary schools in Gangwon-do in six cities and counties are summarized. First, these days, trends have changed the characteristics of the local community due to the long production year of symbol marks, but they have not been applied. Second, due to the heavy dependence on natural objects, the design of the symbol mark has no personality, no discrimination from other schools, and is simple. Third, the results were derived that the neutral and blue colors were high at 61.2% of the total, and fourth, there were many symbol marks with similar designs, and based on this, it is expected to be used in various directions for elementary school symbol.

미용실 방문보다 셀프염색이 인기를 끌면서 장·노 년층의 새치 관리에 대한 관심도가 높아지고 있다. 탈모 케어 중심이었던 헤어 케어 시장에서는 새로운 새치샴푸라는 키워드로 자리 잡게 되었다. 이른바 ‘흰머리 염색 샴푸’이다. 천연유래 기능성샴푸로 최근 20-30대 사이에서 부모님의 효도 상품으로 자 리 잡았다. 새로운 시장을 개척 중인 새치샴푸 용기 디자인에 대한 연구를 진행하고자 한다. 본 연구에서 는 새치샴푸 용기디자인을 표현요소별로 분석하면서 소비자의 선호도 분석을 진행할 것이다. 이를 바탕으 로 소비자들을 위한 새치샴푸 디자인의 기초 바탕을 제공하는 데에 목적을 둔다. 먼저 새치샴푸의 개념과 특징에 대해서 살펴본 후, 현재 새치샴푸 시장의 현황에 대해서도 언급한다. 분 석할 방법으로 새치샴푸 디자인의 표현요소에 대해 제시하면서 설문조사를 토대로 각 브랜드 별 차이와 선호도를 분석하고자 한다. 새치샴푸의 선정 범위는 2021년 11월 기준으로 새 치샴푸 네이버 쇼핑 매출순위를 기준으로 선정하였다. 그 결과, 모다모다 블랙, 리즈케이 알 블랙, 투르헤어 에이지리스, 잇퓨 블랙업 로 선정되었다. 새치샴푸의 디자인 표현요소 별로 분석한 결과를 설문조사를 진 행하였다. 설문대상자는 40~50대 여성으로 하였으 며, 2021년 11월 01일부터 09일까지 총 9일간 75 명을 대상으로 설문조사를 진행하였다. 새치샴푸 라는 항목이 새로운 제품군으로 자리 잡 으면서 새치샴푸만의 디자인이 떠오를 수 있는 소비 자 인식이 필요한 시점이다. 다른 제품군과는 다르게 색상이 변하는 이미지를 줄 수 있는 용기디자인을 진 행해야 한다. 모다모다 블랙 샴푸의 용기디자인 선호 도 지수가 요소별로 높기 때문에 참고한다면, 향후 새치샴푸 용기디자인 발전에 도움이 될 것이다. 새치 샴푸 제품군을 차별화하기 위해서는 기능성부분도 보 장되어야 하지만 소비자의 구매 욕구를 자극하는 것 은 디자인의 중요성을 고려해야 한다. 본 연구를 토 대로 향후 새치샴푸 용기디자인의 차별화된 브랜드로 나아가기 위한 방향성을 제시하고 기초자료로 활용되기를 기대해본다.

As self-dyeing is more popular than visiting beauty salons, interest in gray hair management among the elderly and the elderly is increasing. In the hair care market, which was centered on hair loss care, it has become a new keyword called gray hair shampoo. It is so-called "white-haired shampoo." It is a functional shampoo derived from nature and has recently established itself as a filial product for parents among those in their 20s and 30s. We would like to conduct a study on the container design of grayish shampoo, which is pioneering a new market. In this study, we will analyze consumers' preferences while analyzing each expression element of the gray shampoo container design. Based on this, the purpose is to provide the basis for the gray shampoo design for consumers. First, we look at the concept and characteristics of sachi shampoo, and then mention the current status of the sachi shampoo market. As a method of analysis, I would like to analyze the differences and preferences of each brand based on the survey while presenting the expression elements of the gray shampoo design. As of November 2021, the selection range of grayish shampoo was selected based on the sales ranking of grayish shampoo. As a result, it was selected as Modamoda Black, Lizk Al Black, Turhair Ageless, and Itpu Blackup. A survey was conducted on the results of the analysis by design expression elements of gray hair shampoo. The survey subjects were women in their 40s and 50s, and a total of 75 people were surveyed for 9 days from November 01 to 09, 2021. As the item called Satch Shampoo has become a new product line, it is time for consumer awareness that Satch Shampoo's design can come to mind. Unlike other products, container design that can give a color-changing image should be carried out. Modamoda Black Shampoo's container design preference index is high for each factor, so if you refer to it, it will help develop gray hair shampoo container design in the future. In order to differentiate the gray shampoo product line, functional parts must also be guaranteed, but stimulating consumers' desire to purchase must take into account the importance of design. Based on this study, we hope to present the direction of moving toward a differentiated brand of gray shampoo container design in the future and use it as basic data.

경제와 산업의 발달은 제품의 품질을 넘어 차별화 된 감성과 개성을 중요시하는 브랜드라는 무형의 가 치를 만들어내고 있다. Brand Architecture는 기업 의 여러 가지 브랜드를 효율적으로 관리하기 위하여 체계화하는 브랜드의 구조를 말한다. 도시를 홍보하 고 상품화하기 위해서는 지자체 또한 Brand Architecture의 관리가 필요하다. 이런 관점에서 볼 때 한국의 지자체 지역들은 하나의 상위브랜드 하에 다수의 하위브랜드를 가지고 있다. 강원도 내에 소재한 18개 기초지자체의 홈페이지에 게시된 심벌마크와 강원도 심벌마크의 조형적 연관성 을 통해 시각적 아이덴티티를 비교 분석한 결과, 강 원도 심벌마크는 강원도 내에 소재한 18개 기초자치 단체의 정체성을 만족스럽게 반영하지 못했다. 이에, 플렉서블 아이덴티티를 통한 정체성 반영을 제안하고자 한다. 플렉서블 아이덴티티 개발 측면에 서 볼 때, 플렉서블 아이덴티티는 변치않는 공통적인 부분과 가변적인 부분으로 구성된다. 강원도 심벌마 크의 변치 않는 공통적인 요소는 유형적인 물(동해바다, 청정계곡), 해(일출), 산(백두대간, 산악지형)이라 는 강원도를 대표하는 자연으로 도형화해야 한다. 변 치 않는 공통적인 요소의 표현 내 가변적인 요소의 표현으로는 홍천(무궁화), 화천(새)과 같이 유형의 표현으로 이루어져야 강원도와 도내 기초 지자체의 정체성을 반영할 수 있다. 따라서 강원도 심벌마크의 근원과 본질을 유지하면 서 기초지자체의 상황에 맞게 효과적으로 대응하는 가변적 시각화를 만드는 것이 중요하다. 본 연구가 강원도와 도내 18개 기초지자체 간의 브 랜드 자산을 강화하는 기초자료로 활용되기를 기대한다.

The development of economy and industry is creating intangible value as a brand that values differentiated sensibility and individuality beyond product quality. Brand Architecture refers to the horizontal and vertical structure of a brand systematized by a company with multiple brands to optimize brand management. In order to promote and commercialize the city, local governments also need to manage the Brand Architecture. The visual identity was compared and analyzed through the formative correlation between the symbol mark posted on the homepages of 18 local governments located in Gangwon-do and the Gangwon-do symbol mark. The Gangwon-do symbol mark did not satisfactorily reflect the identity of the 18 local governments located in Gangwon-do. Through the analysis of the brand architecture of 18 local governments located in Gangwon-do, the role and duties among local governments located in Gangwon-do are assigned, and synergies between local governments are created to strengthen brand assets. From the perspective of developing a flexible identity by proposing as a solution, the flexible identity consists of an unchangeable fixed part and a variable part. It should be visualised as the nature shapes that representing Kangwon-do, such as incommutable and common elements; tangible water(East Sea, Clean valley), sun(sunrise), and mountain(Baekdudaegan, mountain territory). It should be made with the expression of variable elements among unchangeable element representations such as Honecheon(rose of sharon) and Hwacheon(bird). Therefore, it is important to create a variable visualization that effectively responds to the situation of the local government while maintaining the origin and essence of the Gangwon-do symbol mark. It is expected that this study will be used as basic data to strengthen the brand assets between Gangwon-do and 18 local municipalities in the province.

내러티브 콘텐츠를 둘러싼 디지털 기술과 플랫폼의 빠른 변화는 스토리텔링 연구의 주요 흐름을 작품에 대한 분석과 비평적 서술에 치중하게 하는 경향이 있 다. 이에 따라 기획ㆍ분석을 위한 캐릭터 중심 이론 연구 또한 상대적으로 미진했다. 본 연구는 현장의 수요에 부응하기 위해 캐릭터의 기획 및 개발에 초점 을 맞춘 사례연구이다. 연구대상은 우정을 주제로 한 인성그림책『요요요 방귀대장아!』이며, 이 중 무생물 캐릭터의 시각화에 초점을 맞추었다. 연구방법은 다음과 같다. 먼저 콘텐츠분석, 맥락적 연구, 문헌 검토, 병행 프로토타이프 제작, 사다리 놓 기라는 다섯 가지 디자인 연구방법론의 개념과 방법 을 고찰하고 이 연구방법론들이 그림책 그래픽의 시 각화에 있어서 어떤 점이 적합한지 밝힌다. 그 후 연 구대상에 다섯 가지 디자인 방법론을 적용한 구체적 사례를 분석한다. 그림책의 그래픽 개발은 이야기를 창작한 글 작가 와 편집자, 디자이너와 같은 다른 구성원들과의 협업 을 통해 만들어지고 완성되는 디자인 결과물이다. 이 연구는 과제의 이해와 정의, 일러스트레이터의 시각 화 과정, 팀원 간 의사소통의 과정에서 유용하게 활 용되는 디자인방법론들과 그 적용을 실질적인 사례를 토대로 분석적으로 고찰하였다. 현장에서의 실질적 활용에 시사하는 바가 있다는 점에서 본 연구의 의의 를 찾을 수 있다.

Digital technology and platform that surrounds the narrative contents have changed rapidly. This resulted in the main flow of story-telling study being biased to the analysis of the work and critical description. So, character-centered theory study for planning and analysis turned out to be insufficient relatively. This study focuses on planning and development of the characters to respond the needs at field and discusses it in respect of the plastic art especially. First, the concept and method of five design methodologies are investigated: Contents Analysis, Contextual Inquiry, Literature Reviews, Parallel Prototyping and Laddering. And it appeals which points are suitable for visualizing inanimate object character. Then, these five methods and their potential applications are discussed using examples : graphic development for the picturebook The Fox and the Tooting Bear. Graphic development of picture books is a design result created and completed through collaboration with others such as writer, editor, and designer. This study analyzed the design methodologies and their application that are useful in the process of understanding and defining tasks, visualization, and communication between team members. The significance of this study can be found in that it has implications for practical use in the field as a case study.

폐광지역은 사람들의 인식에 아직도 쇠락한 도시와 낙후된 인프라, 도박의 도시라는 어두운 이미지로 각 인되어 있다. 이는 도시의 이미지를 새롭게 변화시키 기보다는 시설 투자와 재정지원에 중점을 준 지원책 의 한계에 기인한다고 할 수 있겠다. 오늘날 지자체를 포함한 다양한 기관에서 도시브랜 드 개발 및 활성화를 위해 많은 노력을 기울이고 있 으나 폐광지역의 도시 브랜딩은 그 어느 지역에 비해 미비한 실정이다. 따라서 새로운 도약기에 들어선 폐 광지역의 특성과 정체성에 맞는 브랜드 전략 수립이 무엇보다 필요하다. 이에 본 연구에서는 폐광 이후 급속도로 쇠퇴한 강원도 4개(정선, 태백, 영월, 삼척) 폐광지역의 중장기 핵심과제에 따른 브랜드 포지셔닝 분석 모형을 통해 각 지역의 특색과 정체성, 지역이 가지고 있는 고유한 콘텐츠의 방향성을 도출하였다. 그 결과, 각 지역별 브랜드 포지셔닝의 방향성이 각기 다른 것으로 나타났으며, 이는 브랜드 구축보다 는 환경과 기반시설 투자에 초점이 맞추어져 있던 기존 사업의 방향성 때문으로 분석되었다. 따라서 폐광 지역의 도시브랜드 포지셔닝은 ‘폐광’의 이미지를 벗어나기 위한 시도로 활용되어야 하며, 각 지역별 컨셉에 맞는 스토리텔링 개발을 통해 브랜드 이미지 를 구축해 나가야 할 것이다.

For most people, abandoned mine areas are still imprinted with a dark image of a declining city, underdeveloped infrastructure, and a city of gambling. This can be said to be due to the limitations of support measures that focused on facility investment and financial support rather than changing the image of the city. Today, various institutions, including local governments, are making great efforts to develop and revitalize urban brands, but urban branding in abandoned mine areas is insufficient compared to any other region. Therefore, it is necessary above all to establish a brand strategy that fits the characteristics and identity of abandoned mine areas that have entered a new leap forward. In this study, four Gangwon-do regions (Jeongseon, Taebaek, Yeongwol, Samcheok) that declined rapidly after the abandoned mine were selected, and the characteristics, identity, and direction of the region's unique content were derived through the brand positioning analysis model according to the mid- to long-term core tasks of the abandoned mine area. As a result, it was found that the direction of brand positioning by region was different, and this was analyzed that it was due to the direction of the existing business that focused on environment and infrastructure investment rather than brand construction. Therefore, urban brand positioning in abandoned mine areas should be used as an attempt to escape the image of "closed mine," and the brand image should be built through storytelling development suitable for each regional concept.

본 연구에서 개발하는 STEAM 교육은 과학 (Science), 기술(Technology), 공학(Engineering), 예술(Art), 수학(Mathematics)의 교과 간 통합 교육을 통해 창의적 문제해결능력을 기르고 융합적 소양을 향 상시키는 교육이다. 보통 STEAM 교육에서의 Art(예 술)교육으로서 미술교육은 순수미술(Fine Art)의 의미 를 띄고 있는 경우가 대부분이다. 본 연구에서는 보다 ‘예술적인 것과 기술적인 것(과 학, 공학, 수학)이 조화된 실체’로서의 디자인 (Design)교육을 기반으로 한 디자인 중심 교육과정 기 반 STEAM 프로그램을 개발하고 이를 실제 초등학교 저학년 교육 현장에 적용시켜 현장적합도를 검증하는데 연구의 의의를 둔다. 프로그램 개발을 위한 연구방법으 로는 이론적 고찰을 통해 STEAM 교육과 관련 선행연 구들을 고찰했다. 이를 기반으로 디자인을 중심으로 한 STEAM 프로그램 개발 및 적용이 이루어졌다. 프로그 램 적용 후 산출물의 분석을 통해 연구의 결과를 도출 했다. 연구 결과, 첫째, 초등학교 저학년 학생에게도 미 술의 개념을 넘어선 구체적인 디자인 중심 수업이 가능 하다는 것을 확인했다. 둘째, 과학적 사고방식에 대한 흐름의 산출물로서 디자인 교육을 중심으로 STEAM 교육이 이루어졌을 때 학생들은 자기의 창의적인 아이 디어를 효과적으로 디자인할 수 있다는 것을 확인했다. 셋째, STEAM 프로그램에서 탐구과정이 미흡하게 진 행되었을 경우 실제적인 디자인 과정에서 산출물이 부 족하게 표현될 수 있었다. 본 연구가 향후 창의력을 기 반으로 한 융합적 교육과 디자인 교육 분야의 성장에 도움을 줄 것으로 기대한다.

STEAM education developed in this study is an education that fosters creative problem-solving skills and improves convergent literacy through integrated inter-subject education of Science, Technology, Engineering, Art, and Mathematics. In most cases, art education as art education in STEAM education has the meaning of fine art. In this study, a substance in which more technical (Science, Engineering, Mathematics) and artistic things are harmonized. The significance of the study is to develop a design-oriented curriculum-based STEAM program based on Design education as a and apply it to the actual field of education for the lower grades of elementary school to verify field suitability. As a research method for program development, prior studies related to STEAM education were reviewed through theoretical consideration. Based on this, design-oriented STEAM programs were developed and applied. After applying the program, the results of the study were derived through analysis of the output. As a result of the study, first, it was confirmed that specific design-oriented classes beyond the concept of art were also possible for lower grade elementary school students. Second, it was confirmed that students can effectively design their creative ideas when STEAM education is conducted centering on design education as an output of the flow of scientific thinking. Third, if the inquiry process was insufficient in the STEAM program, the output could be expressed insufficiently in the actual design process. It is expected that this study will help the growth of convergent education and design education based on creativity in the future.