Earticle

수도권 대학대비 지방대학의 입시광고가 중요해지고 있다. 적은 비용으로 큰 홍보효과를 기대할 수 있는 버스 터미널 옥외광고의 연구가 필요해졌다. 따라서 본 연구의 목적은 지방대학 옥외광고의 효율적인 전략과 표현 전술을 모색해 보는 것이다. 선행연구를 통하여 연구문제를 설정하였고 서울지역 4개 버스터미널에 있는 21 개 대학 옥외광고를 분석해 본 결과, 다음 2가지의 연구결과를 도출하였다. 첫 번째 연구결과는 지방대학 옥외광고 전략에 관한 제언이다. 지방대학의 옥외광고 표현전략에는 차별화된 하나의 콘셉트 메시지전략과 수용자 관점의 설득성의 2가지를 고려한다면 타 대학대비 경쟁우위는 물론 독자 적인 브랜드가치를 쌓을 수 있다고 보았다. 두 번째 연구결과는 지방대학 옥외광고의 표현전술에 관한 3가지 지침을 정립한 것이다. 헤드라인의 글자 수 는 15자 이내로 해야 가독성이 좋고, 비주얼은 글과 그림이 상호보완적인 시너지 표현으로 하고, 색상은 5가지 색 이내로 해야 주목성이 뛰어날 것으로 제안하였다.

An entrance promotion is very important to non-metropolitan universities. A study on outdoor advertising of bus terminal is necessary for look forward to great effect by small cost. The purposes of this study are to find the way of the advertising strategies and new expression guidelines for outdoor advertising of non -metropolitan universities. Subjects of this paper were established analyzing the causes of the related prior researches. Then the advertising strategies and tactics on actual status were developed through the expression analysis of outdoor advertising of 21 non-metropolitan universities at 4 express bus terminals in seoul area. The findings developed in this study are as follows. First, the advisable outdoor advertising strategies of non-metropolitan universities pay attention in differentiating one point concept with customer oriented message from the activity of other university. Second, this study pays attention to suggest the new guidelines of the expression tactic in outdoor advertising. There are headline within a 15 number, visualization with the synergy effect to mutual induction of headline and illustration including consumer benefits, colors within a 5 number. Then, it will be a great steady rush for the outdoor advertising of non-metropolitan universities.

교육과학기술부는 2012년1월 수학교육선진화방안을 발표하고 사고력과 창의력중심의 수학교육으로 개혁하였다. 이는 함축된 설명과 공식으로 외우기만하면 수학문제 해결이 되는 암기 수학교육에서 벗어나 선진국에서 사용 중인 스토리텔링 방식을 도입하여 이해도와 흥미도를 향상시킨다는 계획이다. 본 연구목적은 디자인이 수학 교육이라는 기본 전제를 잃지 않고 스토리텔링을 효율적으로 전달하는지 분석하는데 목적이 있다. 연구방법은 스토리텔링 콘텐츠 디자인분석과 국외 교과서 비교 분석, FGI을 실시하며 디자인 세부 요소 분석은 군터크레스의 시각디자인 문법의 조형요소 (Kress's grammar of visual design) (김정희, 2012, p81)에 의한 분석요소를 중심으로 한다. 분석 범위는 스토리텔링을 처음 도입해 개정된 초등학교 수학 교과서 중 스토리텔링이 가미된 챕터를 중심으로 디자인 분석을 한다. 타겟은 언어의 미숙함으로 스토리텔링법에 영향을 받지 않는 4학년을 중심으로 하며 교육특구로 지정된 노원구의 4학년 공립 초등학생과 학부모를 대상으로 교과서 만족도 FGI를 실시한다. 분석 결과 국외 교과서는 1차 목적인 수학 교육의 전달과 현실과의 연계성에 중점을 두었으나 국내 교과서는 디자인의 다양성과 재미요소에 집중하여 스토리텔링의 효과적인 전달역할에 충실하지 않고 있다. 아이들의 흥미가 개정의 목적인 창의력과 자기 주도적 학습으로는 이어지지 못하였으며 학생과 학부모의 만족도 또한 낮았다. 본 논문은 스토리텔링디자인으로 최초로 개정된 4학년 수학교과서디자인의 현황 파악과 선진국 사례 비교로 이후 교과서 디자인 기초 자료로 활용 되고자 한다.

Math Education Enhancement Plan announced in January, 2012 by Korea government for education of thinking and creativity. Moving away from memory method to a storytelling method was adopted which had been using in the UK, USE and other advanced countries. This method will help to learn independent learning and real life via a math meaning, context and real life examples. Analysis a fourth-grade textbook that is not affected by language skill. Using research, FGI as analysis method. research target is fourth-grade students and parents of public elementary school at Nowongu which place is the special education zone by government. Also comparative Analysis of the foreign math textbooks of developed countries design. The results of the analysis foreign textbooks are focused on the Relationship with the delivery of education and reality. Typography, icon, colors, decoration are minimized but information. However analysis target textbooks use more then 4 typography, a variety characters in every chapter and icons, lay out design without empty space up and down area. Focused on fun module not a educational communication design. Content is boring, students and parents ' satisfaction was low. And doesn't help to thinking and creativity at study. This paper hope to using as basic research document for math textbook design plan.

This study aims to suggest expression methods to attract potential tourists by analyzing expression elements of different-themed posters for local festivals. For achieving this purpose, local festivals were divided depending on themes and two representative expression elements were analyzed. The value- based expression element was analyzed, based on the cases of the recent festival posters, and the experience motivation-based expression element was analyzed, based on a survey. The problems of different-themed posters for local festivals and suggestions for expression methods are as follows. First, posters for ecological and nature festivals had high formativeness, functionality, commonality, and experientiality, but lacked symbolism. For expressing characterful symbolic components and attracting tourists, visual experience-oriented expression is necessary. Second, posters for cultural art festivals had high commonality and functionality, but lacked formativeness, symbolism and experientiality. Therefore, there is a need to improve readability, express symbolism creatively and focus on leisure experience-oriented expression. Third, posters for traditional, historical and folk festivals lacked symbolism, commonality and experientality, except for formativeness and functionality. Therefore, there is a need to express symbols and themes which are easy to understand and focus on knowledge experience-oriented expression. Fourth, posters for regional speciality festivals had high formativeness, symbolism and functionality, but lacked commonality and experientality. Therefore, there is a need to improve communicability of festival themes and focus on knowledge experience-oriented expression. Fifth, posters for contest, industrial and sports festivals lacked all the components, except for functionality. Therefore, there is a need to harmonize components, develop symbolic expressions, express meanings of festival themes and focus on exchange experience-oriented expression. In conclusion, it is anticipated that this research would make a practical contribution to designing posters for local festivals.

디지털문화의 급속한 변화 속에서 휴머니티소구의 감성마케팅이 떠오르며 디자인분야에 있어 캘리그라피 연 구와 활용이 활발하게 이루어지고 있다. 캘리그라피는 아름다운 필적의 개념으로, 조선후기에 풍미했던 우리 민화의 문자도와 디자인적인 형태성과 조형성이 서로 상통한다. 그것은 문자도가 문자와 그림의 아름다운 예 술적 융합이라는 형식을 갖기 때문이다. 최근에는 브랜드심벌디자인, 패키지 로고디자인, 영화포스터, 광고디 자인에 이르기까지 컨셉에 맞는 그림문자 요소를 지닌 캘리그라피 표현의 사용빈도가 늘어가고 있다. 한국의 문화적 가치가 살아있는 민화 속 문자도 작품과 한글 캘리그라피의 다양한 작품들을 연계해서 연구함으로써, 캘리그라피의 새로운 표현 방향을 모색하는 것을 본 논문의 목적이라 하겠다. 문자도의 문헌연구와 화보, 도판 등을 수집․분석하고 문자도의 형식을 변용한 작품분석, 최근 캘리그라피 사 례분석을 통하여 문자의 새로운 언어코드와 시각코드의 상보적 가치를 연구하여 디자인적 요소의 연관성을 탐구․분석하고자 했다. 연구 결과, 첫째, 문자에 그림요소를 결합시켜 심벌릭한 시각적 형상을 만드는 상징성. 둘째, 문자에 의미를 불어 넣어 독특한 생명력을 살아나게 하는 독창성. 셋째, 문자로서의 타이포그래피가 아닌 글자의 선과 획, 공 간구성을 시각적으로 리듬 있게 표현하는 조형성. 넷째, 문자의 개념을 넘어 예술적 시각 작품의 미적 즐거움 을 주는 심미성이라 하겠다.

Research and utilization of calligraphy as a design have been actively conducted due to the increase of demand for emotional marketing in humanity as digital culture is changing rapidly. Calligraphy means beautiful characters and also has something in common with the Munjado from our Minhwa in terms of design form and formative characteristic. It is because Munjado is formed by artistic convergence between characters and paintings. Recently, the usage of calligraphy has been increased in many cases such as brand symbol design, package logo design, movie poster and advertisement design. The objective of this study is to develop new expression methods of calligraphy by studying various works which were done with Korean calligraphy in addition to Munjado from Minhwa. This research was to reveal the correlation of design factors by studying complementary value between new verbal code and visual code of characters thru case analysis of calligraphy. As a result, Firstly, it is symbolization. Symbolization makes symbolic visual formation by combining characters with painting factor. Next is creativity. Third, it is formative characteristics. Formative characteristics express the character’s line, stroke and organization of space in a rhythmical way. Lastly it is esthetics. It gives esthetic joy of the visual work that beyond the meaning of characters.

지난 1995년 지방치제도가 시작된 이후, 각 단체들은 지역의 경쟁력 확보를 위해 다방면으로 노력하였다. 지역을 대표하는 캐릭터 디자인은 이와 같은 홍보의 일환으로 중점적으로 다루어지기 시작하였다. 일반적으로 한국에서 지방자치단체를 대표하는 캐릭터들은 지역의 브랜드 아이덴티티의 한 요소로 개발된다. 즉, 지역 로고나 슬로건 등을 도와주는 요소로 활용되는 것이 대부분이다. 일본 역시 한국과 마찬가지로 각 지방자치단체가 지역의 활성화를 위해 캐릭터를 하나의 전략으로 활용하고 있다. 하지만, 일본의 경우에는 캐릭터를 전면에 내세워 지역을 홍보하고 알리는 것에 주력하고 있다. 또한, 캐릭터를 통해 자체적인 수익을 창출하면서, 지역에 대한 홍보와 캐릭터에 대한 예산을 해결하는 선순환이 이루어지고 있다. 본 연구는 일본의 지방자치단체가 관리하고 있는 캐릭터들에 대한 현황을 조사하여, 캐릭터의 성향을 분석하였다. 또한, 심층적인 캐릭터 사례에 대한 조사를 위해 2012년도 일본 캐릭터 그랑프리 1위를 기록한 구마모토 현(熊本県)의 쿠마몬(くまもん)이라는 캐릭터를 중점적으로 연구하였다. 이를 통해 한국의 지방자치단체에서 캐릭터를 활용할 수 있는 전략에 도움이 되기를 기대한다.

Since local autonomy system started in Korea, 1995, each local governments managed administration in independent form, and trying in many quarters for region to secure competitiveness. Generally, characters that represent local autonomous entities in Korea are developed as an element of identity of local brand. Japan also have similar local autonomy system with Korea. But, they put characters for promotion of region, use it for tourist attractions and local product, and also trying cooperation with company or other organizations. As a result, virtuous cycle that characters create own profit as a brand, and compilation of a budget on PR of region and character is getting easier is happening. This research analyzed tendency or trend of character by investigating current situation of characters that Japanese local autonomous entities are managing. Also, in order to make in-depth case study on character, Kumamon(くまもん) of Kumamoto(熊本県) which recorded first place in 2012 Japanese character grand prize was studied in priority. From this, the way for Korean local autonomous entities to use characters for promotion of region and creation of profit was found.

문화콘텐츠로서 그림책은 오랜 역사와 자국의 문화를 담고 있으며 현재는 롱셀러 캐릭터 등 OSMU로 산업화 하였다. 예로 ‘피터 래빗’, ‘위니 더 푸우’, ‘무민’ 등은 그림책의 원 소스로 성공하여 캐릭터 산업뿐 아니라 테마 파크나 박물관 등으로 공간까지 라이선싱이 성공적으로 확대되었다. 연구목적은 정부의 콘텐츠 산업 지원이 캐릭터, 만화, 애니메이션 등에 집중된 것을 넘어서서 국내 그림책의 작가 지원에 대한 당위성을 국내외 그림책의 OSMU 성공사례를 통하여 증명하고자 하는 데 있다. 국내 그림책의 OSMU는 가능한가? 를 연구문제로 기초연구는 국내외 콘텐츠와 그림책시장 현황 및 성공한 OSMU의 국내외 그림책을 살펴보았다. 연구방법은 그림책의 OSMU 성공사례 조건으로 그림책의 캐릭터사업, 애니메이션, 뮤지컬, 음악, 게임과 박 물관 등 최소 6개 이상의 콘텐츠로 개발된 그림책 5권을 중심으로 살펴보았다. 세부적 분석은 그림책의 캐릭 터와 스토리 구조 및 OSMU를 중심으로 분석조건에 맞추어 연구했다. 외국 그림책의 OSMU 사업에 비하여 짧은 역사임에도 불구하고 우리 그림책 ‘구름빵’과 ‘둘리’의 성공은 국내 그림책 시장, 그림책 작가에게 희망적이며 정부의 관련 콘텐츠 지원정책에도 시사하는 바가 매우 크다고 할 수 있다.

Picture books, as cultural contents, have reflected the nation’s long history and culture, while having developed into the industry of OSMU through long-seller characters. For example, Peter Rabbit, Winnie the Pooh and Moomin have made a successful licensing in the character industry, theme parks and museums based on their original picture book. The objective of this research is to prove the appropriateness of support for domestic picture book artists, well beyond the current government’s support for the contents industry being mainly focused on animations. The successful cases of OSMU identified in domestic and international picture books will be provided. The research asks the question of ‘Is OSMU of domestic picture books possible?’, and looks at domestic and international contents; current situation of picture book market; and domestic and international picture books of OSMU that have been successful. As a methodology, the researcher had a look at five picture books that had been developed within more than six contents, which can be considered as the conditions of success for OSMU of picture books. Detailed analysis has been preceded in relation to characters, structure of stories and OSMU of picture books. Korea has relatively shorter history of OSMU business in comparison to that of international context, however the prospects seems positive for the domestic picture book market and artists, considering the success of Grumpang and Duli; which is also suggestive for the government’s policy on contents support.

본 연구에서는 우리 전통 민화 전반에 대한 연구에 앞서, 선행적, 탐색적 성격을 지니고, 까치호랑이 한 작품 을 그레마스의 구조기호학적 방법론을 통하여, 민화의 심층과 표층 그리고 담론 층위의 의미구조와 의미의 생 성과정을 살펴보았다. 연구 결과 까치호랑이 민화는 민중들의 삶속에 내포하고 있는 미래에 대한 불안 해소와 일상의 안녕을 위해 그려져 있으며, 그것의 추구과정에서 오는 인간 본능 차원의 안녕과 불안이 서로 대립되고 있다. 표층구조에 존재하는 ‘길상과 불길’의 대립은 이러한 심층구조에 존재하는 ‘안녕과 불안’의 대립을 바탕으로 생성된 것이 며, 담화구조에서는 ‘벽사물과 견탈물’을 중심으로 ‘벽사와 견탈, 해학과 정색, 새해와 지난해’의 대립을 형성 하고 있다. 행위소 모델 적용에서는 가장 중요한 행위주체는 민중, 즉 가족들이고 이들이 추구하는 객체, 즉 대상은 민화를 통해서 얻기를 바라는 미래에 대한‘안녕’이다. 주체인 민중이 대상인 ‘안녕’과 연접할 수 있도록 돕는 협조자는‘민화’이고 대립자는‘잡귀’나 ‘불운’이다. 결론적으로 민화에 그려진 호랑이, 까치, 소나무들을 통한 벽사행위로 가족들의 심리적 안정과 삶의 안녕을 추구할 수 있도록, 불안의 이접과 함께 안녕과 연접하 는 서술구조이다. 아울러 본 연구를 바탕으로 선조들의 생활사, 세시풍속, 집안의 대소사 등과 연계된 민화의 필요성과 역할, 민 중의 소망 관계와 구체적 실상을 이해하고, 민화의 대중성과 미의식, 예술성, 창의성을 모색하는 준거의 틀로 활용될 수 있기를 기대한다.

In this study, prior to a study regarding to general Korean ancestors’ folk painting, with exploratory purpose, <Magpies and a Tiger> is analyzed to see its meaning structure in deep, superficial and discourse level and its meaning-creation process through Greimas’ Structural Semiotics. As results of the study, <Magpies and a Tiger> is created to resolve anxiety that is contained in the public ’s lives toward the future, and to hope well in everyday life. The well and anxiety at the instinctive level are in conflict in the pursuit of them. The opposition between lucky and unlucky sign residing in the superficial structure is based on the opposition between well and anxiety in the deep structure. In discourse structure, pivoting around substances that defeat and is lost by ghost, opposition is generated between ‘ defeating and lost by ghost’, ‘humor and serious look”, and ‘new year and last year”. Actor Model), the most importantly, action subject is the public, that is a family, and the object that they pursue through the folk painting is well toward the future. The adjuvant that links the subject who is a family and the object which is the well is the folk painting, and the opponent is evil or misfortune. Additionally, the study is expected to be the base of defining need, role and relationship with the public wish of folk painting that is linked with the public’s life history, seasonal customs, household matters, understanding the concrete truth, and searching popular appeal, aesthetic sense, artistry and creativity of folk painting.