Earticle

영상이라는 용어의 내용과 표현이 혼동되고 있다. 이는 영상계의 실천과 이론이 충돌해서 벌어진 일이다. 이 논문은 영상 용어를 한국과 중국의 쓰임새에 맞게 정리하여 내용을 규정하는 것을 목표로 한다. 영상은 여러 이유로 재현의 능력을 현저하게 잃어 버렸는데 디지털 기술에 의해 그 능력이 더욱 의심받고 있다. 이에 이 논문은 재현영상의 의미를 어떤 방식으로 다시 되살릴 수 있는가를 고민하면서 이론적으로 접근할 수 있는 영상의 개념을 빌어와 영상의 개념을 이해하려 했다. 그 개념은 재현과 개념화이다. 언어를 벗어나는 재현은 없으며 개념을 벗어나는 재현도 없기 때문에 선택한 이론적 도구이다. 논증의 절차에 따라 이 논문은 우리의 뇌속에서 움직이는 영상(影像)이 외부 세계의 영상(映像)에 앞서 작용하며 움직이는 동영상(動影像) 모든 영상의 토대가 된다는 점을 확인했다. 아울러, 외부세계의 모든 영상물은 인간의 뇌속의 영상과 개념적으로 관계하며 그로부터 산출되는 것이라는 결론에 이르렀다. 이로써 독보적인 단계에 들어선 영상물 제작기술의 기술적인 차원에 종속되지 않는 영상의 논의를 출발시킬 수 있었다. 즉, 개념화를 통한 모든 영상제작과 산출물의 재정립을 기대할 수 있었다.

The purpose of this paper is to discover a theoretical and pratical nature of image general(Yongsang in Korea). The basis of this work was to explain the image general on two concepts of representation and conceptualization which have been used as historical and human tool for approaching to the image problem. Throughout the argumentation, our reflection on images and image problems in the base of representation and conceptualization is supported and deepened by linguistic terminology and some exegesis of graphic art argumented by philosophers. Our analysis of every words concerning image, representation and conceptualization provides the armature that allows us to describe both the structural logic of representation and the intricate processes of conceptualization that make image dynamic and unstable. The paper are grouped in two parts that reflect the continuity and coherence of philosophers' interests in image and representation, The interdisciplinary horizon of the image works draws on multiple scholarly resources—the cultural history, the philosophy of language, the art and aesthetics—to address a stunning diversity of subjects ranging from the representation through film, game, fine arts, design etc. This theoretical result demonstrates with consummate rigor of images why the pursuit of a general theory of representation and conceptualization of images is experienced by some image artists and critics alike as an inevitable, yet unattainable objective.

본 연구는 일러스트레이터의 과도한 사진자료 의존도를 개선하고 시각적 상상력을 확장하고자, 시각의 형태인식 과정과 시각기억의 속성을 검토해 시각기억의 해상도를 향상시키는 관찰법을 도출, 제안하였다. 일상 속에서 시각기억은 해상도가 낮은데 그것은 형태 인식이 인지적 경제성을 위해 기본층위범주에서 이루어지고, 그 과정에서 대상에 대한 상세 정보를 상실하기 때문이다. 시각기억의 해상도를 높이려면 상실한 상세 정보들을 재 포착해 작업기억 속에 유입시킴으로써 의미 분석할 수 있도록 하는 관찰이 필요하다. 먼저 대상을 전체가 아닌 부분별로 포착하는 것이 중요하며, 부분은 대상 자체의 질서와 구조에 맞게 분할되어야 한다. 포착한 시각정보는 의미 분석되어야 장기기억 속에 저장될 수 있고 시각기억의 해상도 향상에 기여할 수 있다. 의미 분석은 포착한 시각정보를 기존의 지식과 관련시킴으로써 앎의 영역으로 끌어 들이는 것으로 범주 확인, 형태 기술, 단순화, 연상, 지식의 확인, 추론, 구조적 관계 파악이 있다.

This research drew an observational method to enhance resolution of visual memory from study about the recognition process of vision and the properties of visual memory. It is for improving the excessive dependence on photo references of illustrators, and expanding visual imagination. Visual memory shows low resolution in everyday life since form recognition is performed at basic-level category for cognitive economy and lose detail information about an object at that process. Observation that can recapture the lost detail information and putting them into working memory for semantic analysis is needed to enhance the resolution of visual memory. First of all, object should be divided according to its own order and structure, and it should be captured by parts. Only when captured visual information is semantically analyzed, it can be stored in long-term memory and contribute enhancing of resolution of visual memory. Semantic analysis is to bring captured visual information into the domain of knowledge by connection to existing knowledge, such as category checking, form description, simplification, association, knowledge confirmation, inference, structural relation understanding.

본 연구는 광고가 지닌 표현의 표층을 따라가면서 문법을 찾아내고 그 문법이 심층적으로 어떤 메시지와 연결되어 있는지를 알아 내는 묵적을 지닌다. 그레마스의 기호학적 분석의 틀을 빌어와 이를 영상광고에 적용함으로써 연구의 목적을 달성 할 수 있었는데, 기호학적 분석은 겉으로 보이는 광고의 표현 이전에 어떤 발상이 존재하며 그 발상이 어떤 경로를 통하여 표현에까지 이르는지 알려주기 때문이다. 분석대상인 ‘아줌마가 간다’는 문법이 이중적으로 구성되어 복잡한 양상을 띤다. 이런 복잡한 광고를 분석함으로써 향후에는 단순한 문법을 지닌 것부터 복잡한 것까지 분석가능토록 유도한다. 분석광고는 ‘아줌마’를 광고 문법의 주어로 만들어 이야기를 이끌어가지만 실은 아줌마를 주어로 만든 또 다른 주어인 ‘제품’이 문법 자체를 이중으로 속박하고 있다. 즉 주어와 주체가 서로 다른 것이다. 광고의 메시지는 ‘아줌마가 간다’가 아니라 관절염이 있는 아줌마임에도 뛰어가게 만드는 것은 ’제품‘이라는 메시지를 전하고 있다. 이런 메시지에 따라 디자인의 조형(색채, 구성)이 정체성 있게 배열되어 있다. 광고의 표현은 표현구조의 심층에 존재하는 발상의 움직임에 의해 구성된다는 것이 본 분석의 결론이다. 발상의 운동이 문법을 만들고, 문법이 내러티브를 만들며, 그것이 다시 디자인 표현을 만드는 것이다. 발상에 집중하여 디자인을 분석함으써 본 연구는 발상과 표현 사이의 관계를 이해할 수 있었으며 광고 메시지의 정체성을 언제라도 분석, 추출해 낼 수 있으며 향후 광고 제작에 일목요연한 프로세스를 제공할 수 있는 기회를 기대할 수 있었다.

The purpose of this research is to show the relations existing between idea and expression in TV commercials. The basis of this study was to apply the semiotical analysis guideline of Greimas to the commercials of which ideas are embeded on their visual expressions, that is to say, deep meaning on the surface. Through an analysis on a Korean TV commercial('Azuma Goes, 2002), we are finding that the expression that exists after commercial idea utterances is not independent fron its idea, the ideology that exist prior to individual will or commercial expression. The commercial showed deeply that the product's value existed on the surface of the Azuma's which had not important message in comparaison with the product's. Commercial signification, therefore, is not producing a new meaning free from its socio-economic context, but merely transformation of meaning as a given one by ideologies into another meaning. In conclusion, the semiotic constraint on commercial expressions(utterances) is always the ideological constraint on human signification.

세계화 시대에 올림픽은 개최국의 과학기술, 문화, 예술 등의 총체적 역량과 국가문화를 보여 준다는 측면에서 그 중요성이 매우 크다. 올림픽 개최국은 고유한 문화적, 상징적 이미지 표현을 위해 많은 노력을 하며, 포스터는 올림픽의 시각이미지 중에서 대중에게 중요한 정보전달 역할을 하고 있다. 올림픽 포스터는 동일 주제로 백년이상 지속해온 문화예술로 그 배경을 이해하기 위해서는 그 나라의 문화 현상에 대한 근본적인 이해가 필요하다. 이 논고는 특정한 국가의 문화적 표현의 우수성을 주장하거나, 절대적인 효율성을 강조하기 보다는 올림픽 포스터가 국가별로 시각적 표현의 차이가 존재하는지 여부와 그 판단의 근거인 호프스테드(Hofstede)의 4가지 문화 차원을 통해 연구하였다. 연구 결과 첫째, 국가별 올림픽 포스터에서 문화적 특징을 찾아 정리한바 모든 올림픽 포스터에 개최국의 고유문화, 역사, 상징 등이 담겨있고, 대부분 시각 이미지로 표현된 포스터로 나타났다. 둘째, 우시우스 윙(Wucius Wong)의 시각적 요소와 상관적 요소를 이용하여 디자인 요소의 분석 틀을 개발하고 올림픽 포스터의 시각적 표현에 내재된 문화적 특질을 찾아 낸 결과 그 차이가 어떻게 반영되었는지 구체적인 해석이 가능했다. 셋째, 올림픽 포스터의 시각표현에서 문화 차원을 해석할 수 있는 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 피상적으로 추론되어 온 시각적 표현에서의 문화적 차이의 존재 여부를 구체적인 사례 분석으로 검증함으로서 정보의 논리적 분석 가능성을 제시하고 그 효과를 설명할 수 있었다.

In the era of globalization, the Olympics are of great importance in that they show the overall capabilities, such as a host country’s scientific technology, cultures, and art, etc. and national culture. A host country of the Olympics is focusing on expressing its unique cultural, symbolic image, and a poster among the visual images of the Olympics is playing a role in delivering important information to the public. This study did research on whether there exists a difference in visual representation in the Olympic poster by country through Hofstede’s 4 sorts of cultural level rather than claiming superiority in a country’s culture representation, or putting emphasis on absolute efficiency. As a result of the research, first, this study arranged the cultural characteristics by discovering them from the Olympic poster by country, through which it was found that all Olympic posters contain a host country’s native culture, history and symbol, etc. Second, as a result of developing the analysis tool of design elements using Wucius Wong’s visual elements and correlative elements, and discovering cultural properties inherent in visual representation of the Olympic poster, it became possible to do concrete interpretation of how the difference was reflected. Third, this study could confirm the possibility of being able to interpret the cultural level from the visual representation of the Olympic poster.

첨단기술로 주목받고 있는 3D 프린팅에 있어서 예술은 재현과 복원으로써 주목을 받아오고 있다. 최근 세계적인 대형미술관들은 3D 프린팅의 놀라운 기술을 특정 대상을 위해 사용하기 시작했다. 그 대상은 바로 시각장애인으로, 모든 사람이 미술 감상에서 제약 없이 평등하고 자유롭게 관람할 수 있기를 바라는 의도에서이다. 반 고흐 미술관은 그의 대표적인 사례로써 5점의 그림을 색감뿐 아니라 고흐 그림의 특징인 임파스토 기법을 3D 프린팅으로 완벽히 재현했다. 원본과 동일한 표면으로 재현된 그 그림들을 시각장애인이 감상 할 때 눈과 다름없는 손으로 그림을 감상하므로 그림과 친밀한 교감을 나누는 특별한 경험을 하고 있다. 시각장애인을 위한 3D 프린팅은 그동안 불가능이라고 생각했던 그림 감상을 가능하게 하였고 예술적인 가치를 사회적인 가치로 환원하는데 크게 기여하였다. 그러므로 이번 고흐미술관의 사례연구를 통해 대형미술관들이 디지털화 된 작품의 영역이 고정적의 틀을 벗어나 점차 미술관 바깥으로 이동하게 되는 미래적 작품 관람 형태를 이끌고 있음을 확인하였으며 소장하고 있는 원본 작품을 첨단 기술을 이용하여 관람객과 더욱 적극적으로 소통하려는 모습을 엿 볼 수 있었다.

In 3D printing, which is one of high technologies, art has been receiving attention as a means of representation and restoration. Recently, global large art museums started using the amazing technology of 3D printing for a particular target. It targets the blind and is intended to make all people appreciate art equally and freely without restrictions. As a representative case, Van Gogh Museum succeeded in perfectly representing the colors of Van Gogh's five pictures and impasto that is one of painting techniques used by Gogh, using 3D printing. Blind people can appreciate the pictures with the same surfaces to the original ones by touching and this is a special experience to share close communion with the pictures. 3D painting for the blind enables them to appreciate pictures and has highly contributed to changing artistic values into social values. Therefore, this case of Van Gogh Museum shows that breaking the fixed frame, large art museums are leading future-oriented art appreciation and they are trying to communicate with visitors more actively by representing original works using high technologies.

패키지디자인은 과거에는 판매기업의 신뢰성과 제품의 우수성을 차별화 전략으로 내세워 소비자를 설득하였지만, 현재에는 소비자의 감성과 상상력을 자극하여 소비자의 구매를 유도하고 있다. 패키지디자인에서 소비자들에게 시각적으로 구매의욕을 일으키는 방법으로는 브랜드명, 일러스트레이션, 문자의 배치, 색채효과가 있다. 이 중에서 일러스트레이션은 제품의 특성을 시각적 이미지로 스토리텔링하여 소비자의 감성과 상상력을 자극하는 중요한 부분을 차지하고 있다. 본 논문에서는 식품패키지의 특성을 비교분석하여 이에 맞는 일러스트레이션 기법을 제시하였다. 저가의 식품은 일회성의 저관여도 제품으로 구상적 기법과 반구상적 기법을 통해 제품의 특성과 신뢰를 강조할 수 있는 일러스트레이션기법이 적합하였으며, 고가의 식품은 반복 사용의 고관여도 제품으로 추상적 기법과 로고적 기법을 통해 제품의 가치와 비전을 강조하는 일러스트레이션이 적합한 것으로 나타났다. 본 연구를 통해 패키지디자인은 조형적 완성과 예술적 아름다움을 추구하기보다는 제품에 맞는 표현기법과 방식으로 소비자와 소통해야한다는 결론을 도출하였다.

Package design, while having persuaded consumers through touting reliability of the sales company and superiority of its products as the differentiation strategies in the past, induces consumers to purchase the products by stimulating their sensitivity and imagination these days. The package design methods to arouse consumers’ desire to purchase a product through visual impact include a brand name, illustration, arrangement of letters, and a color effect, among which illustration plays a very important role to stir consumers’ sensitivity and imagination through changing a product characteristic into a visual image and well communicating it to the consumers. This study compares and analyzes each characteristic of food packages and industrial product ones, and presents the illustration techniques fit for each of them. The illustration technique emphasizing a product characteristic and its reliability through representational and half-representational techniques was fit for the packages of food whose characteristic is one-off and low involved. In contrast, for the packages of industrial products which are repetitively used and whose characteristic is high involved, the illustration highlighting the value and vision of a product through abstract techniques & the techniques using logos was suitable. This study draws a conclusion that a package design needs to be rather practical and fit for each product by using the appropriate expressive techniques for better communication with consumers, than focused on its formative perfection and artistic beauty.