Earticle

디자인 제작에서 인공지능 기반 시스템이 도입되고 있는 가운데 제작의 주체로서 자율성에 대한 인식에 따라 디자이너가 수용하는 정도와 범위가 달라질 수 있다. 디자인은 아이디어를 독창적으로 해석하고 이 를 디자인 결과물에 표현한 바를 실제로 사용할 수 있도록 제작해야하기 때문에 AI의 자율성에도 이 두 가지, 창조성과 실무적합성이 모두 포함되어야 한다. 본 연구는 인공지능이 독립적으로 제작할 수 있는가 의 여부를 ‘자율성’에 두고 이에 대한 디자이너의 인식조사를 진행하였다. 조사방법은 시각디자인 콘텐 츠 제작의 AI 사례를 다양한 분야에서 8가지를 선정 하여, 자율성을 종속변수로, ‘창조성’과 ‘실무적합 성’을 독립변수로, 수용과정에서의 감정을 조절변수 로 자율성에 미치는 영향을 분석하였다. 그 결과 AI 의 디자인 제작에서 나타나는 ‘창조성’, ‘실무적 합성’이 영향을 주어 자율성이 있다고 인식하는 것 으로 나왔으나 이 과정에서 감정요소가 영향을 주지 는 않았다. 감정반응이 AI에 대하여 부정적으로 나왔 으나 이는 새로운 시스템을 받아들이는 과정에서 발 생한 일시적인 인지부조화 상태인 것으로 해석할 수 있다. 자율성을 가지는 AI의 디자인 실무는 수용하는 디자이너의 인식에 따라 적용할 범위와 방향성이 형 성된다. 따라서 AI를 수용하는 디자이너의 인식에 대하여 지속적인 연구를 진행함으로써 AI 기반 디자인 제작 시스템이 발전적으로 정착될 토대를 마련할 필요가 있다.

With artificial intelligence-based systems being introduced in design production, the degree and scope of designers' acceptance may vary depending on their perception of autonomy as the main body of production. The autonomy of AI should include both creativity and practice, as design must be designed to interpret ideas creatively and to actually use what is expressed in the design results. This study conducted a designer's perception survey on whether artificial intelligence can be produced independently based on "autonomy." The survey method selected nine AI cases in various fields of visual design content production, and analyzed the impact on autonomy by placing autonomy as dependent variables, 'creative' and 'working' as independent variables, and emotions in the acceptance process as control variables. The results showed that creativity and practicality were affecting autonomy in the production of artificial intelligence designs, but emotional factors did not affect the process. Although the emotional response came out negative for AI, it can be interpreted as a temporary cognitive dissonance that occurred in the process of accepting the new system. The design practice of AI with autonomy is created with the scope and direction to be applied according to the perception of the accepting designer. Therefore, it is necessary to lay the foundations for the development of AI-based design production system by conducting continuous research on the recognition of designers who accept AI.

본 연구는 학생들의 창의력을 보다 효과적으로 증 진하고자 창의적재량활동 수업교재에 기초조형교육 을 적용하는 방안을 마련하고자 하였다. 이에 현직 중등교원을 대상으로 온라인 설문조사(n=117)를 실시하였다. 연구결과 첫째, 중등교원은 기초조형교 육이 창의적재량활동 수업교재에 적용될 경우, 학생 들의 창의성 발달에 가장 효과가 높을 것으로 인식 하고 있었다. 둘째, 중등교원은 수업교재개발에 있어 학생들의 흥미정도를 고려하는 것이 가장 중요하다 고 인식하고 있었다. 셋째, 중등교원의 기초조형교육 창의적재량활동 수업교재 만족도에는 창의성발달, 사회성 발달, 미적감수성 증진이 유의한 영향을 미 치는 것으로 나타나, 학생들의 창의성과 사회성 미 적감수성을 충분히 고려한 수업교재의 개발을 시사 했다. 넷째, 중등교원은 기초조형교육 창의적재량활 동 수업교재에 있어 학생들의 흥미정도의 고려와 다양한 미술적 요소반영 고려가 이들의 수업교재에 대 한 만족도 형성에 유의한 요인임이 밝혀져 향후 기 초조형교육 적용 창의적재량활동 수업교재 개발 시 학생들의 흥미정도와 다양한 미술적 요소들을 반영 하는 것이 필요하다는 사실을 도출하였다. 창의성이 중요해지고 있는 오늘날 본 연구는 더욱 효과적인 창의적재량활동 운영에 있어 기초조형교육의 수업교 재 적용 및 활용방안에 관해, 일선교사를 중심으로 실증적 연구결과를 제시하였다는 의의를 지닌다.

This study conducted an online questionnaire (n=117) to examine the perception of secondary school teachers in applying basic formative education to teaching materials for creative discretionary activities. As a result of the study, first, secondary school teachers recognized that when basic formative education was applied to the creative discretionary activity class textbook, it would be most effective on the development of students' creativity, and it was recognized that it was most important to consider the degree of interest of the students. Second, it was found that students' creativity development, social development, and aesthetic sensibility development factors were significant in satisfying secondary school teachers with teaching materials for basic formative education creative discretionary activities. Finally, it was found that consideration of students' interest level and reflection of various artistic elements are important to the satisfaction of secondary school teachers' teaching materials.

국내 각 지자체의 지역 이미지는 지역의 정체성을 전달하는 것을 목적으로 만들어졌으며, 지역을 상징 하는 시각 이미지로서 다양한 곳에 활용된다. 지역을 상징하는 시각 이미지는 시민이나 관광객이 지역을 쉽게 이해할 수 있도록 기획하고 디자인하는 것이 중 요하다. 전국 245개 지자체 중 대부분의 지자체가 심 벌마크와 캐릭터를 보유하고 있을 정도로 관심을 갖 고, 다양한 곳에 활용하고 있다. 지역 이미지를 활용 하여 지역 관광 및 문화, 특산물 등을 홍보하는데 적 극적으로 활용하고 있고, 지역 경제 활성화에 도움을 주고 있다. 본 연구를 위해 전국 245개의 지자체 중 거주 인 구 및 유동 인구가 많은 특별시 1곳과 광역시 6곳을 선정하였다. 지역 이미지의 대표적인 사례 중 심벌마 크, 캐릭터, 슬로건, 도시를 상징하는 꽃인 시화(市 花), 도시를 상징하는 새인 시조(市鳥), 도시 컬러 등 을 정리하고 분석했다. 본 연구에서는 선정된 도시의 거주 중인 시민 269 명을 대상으로 지역 이미지에 대한 인식과 시각적 연계성에 대해 설문조사를 진행하였다. 조사를 통해 다 음과 같은 기준으로 분석하고 정리했다. 첫째, 시각 이미지로서 심벌마크와 캐릭터의 시각 적 연계성의 필요 여부에 대해 분석했다, 둘째, 지역 이미지로서 심벌마크와 캐릭터의 필요 여부에 대한 인식을 분석했다. 셋째, 지역 이미지의 표현에 대한 이식을 분석했다. 마지막으로, 현재 만들어져 있는 심 벌마크와 캐릭터의 시각적 연계성 여부에 대해 분석 했다. 연구를 통해 얻어진 결론으로는 현재 만들어져 있 는 심벌마크와 캐릭터의 이미지는 시각적 연계성이 낮았다. 시각적 연계성을 기준으로 시각 이미지가 잘 표현되지 않았다는 것을 확인했다. 반면, 지역 이미지 로서 심벌마크와 캐릭터는 필요한 요소라는 것을 확 인하였고, 시각적 연계성이 필요하다는 것을 확인했 다. 이를 통해, 각 지자체는 효과적인 지역 이미지의 활용을 위해서는 시각적 연계성을 기반으로 한 지역 이미지를 개발한다면, 지역의 긍정적 이미지 향상 및 지역 경제 활성화 등 다양한 분야에서 긍정적인 결과 를 얻을 수 있을 것이다.

Made for the purpose of conveying local identity, the local image of each local government in South Korea is used in various ways as a visual image symbolizing the region. As visual images symbolize the municipality, it is important to plan and design them in a fashion that citizens and tourists can easily understand its characteristics. Most of the 245 local governments across South Korea have their own city symbols and characters and utilize them for various purposes. The local images have been extensively used to promote local tourism, culture, and specialty products, contributing to the revitalization of the local economy. For this study, out of the 245 Korean local governments, one special city and six metropolitan cities with a large resident and floating population were selected. Among several representative examples of local images, city symbols, characters, slogans, flowers, birds, colors, etc. were organized and analyzed. In addition, a survey was conducted on the perception of local images and the visual connectivity of local images with 269 residents living in the selected cities. The survey results were analyzed and organized according to the following criteria: First, the importance of the visual connectivity of symbols and characters as visual images was analyzed. Second, the perception of the need for symbols and characters as local images was studied. Third, the perception of the expression of local images was analyzed. Finally, whether there was visual connectivity between the existing symbols and characters was explored. As a result, the existing symbol and mascot images had a low visual connectivity. It was found that the visual image was not properly expressed based on the visual connectivity. On the other hand, symbols and characters, as local images, were found to be necessary elements. Additionally, it was revealed that visual connectivity is essential. In conclusion, local governments can expect positive outcomes in a variety of areas, including the improvement of the local image and the boost of the local economy, by developing the local image based on visual connectivity for its effective use.

영화의 카메라가 피사체를 정면으로 잡는 쇼트들은 미학적 측면에서 두드러져 보인다. 그러나 이것이 단 순히 미학적인 독특함으로서만 그칠 수는 없다. 지각 된 차이는 언제나 상징적 사고를 동반한다. 이런 전 제 위에서 보면, 정면적 카메라 쇼트는 언제나 어느 정도의 서스펜스를 함의한다. 본고의 특이성은 이 내 용적 서스펜스의 효과를 모든 기술결정론의 대부라고 할 수 있는 마셜 맥루언의 미디어 이론의 관점에서 바라본다는 점일 것이다. 맥루언의 미디어 이론을 단순히 기술결정론적 이론 이라고 보는 것은 성급하다. 그는 단순히 미디어를 내용과 형식으로 구분한 후 내용 분석을 타파하자고 주장하고 있는 것이 아니다. 형식과 내용을 엄밀히 구별할 수 없음을 전제하고 미디어를 기술 형식 중심 으로 분석하고 있는 것이다. 그래서 카메라 쇼트의 의미적 효과를 맥루언의 관점에서 바라보는 것은 생 소하기는 하지만 가치 있는 시도라고 생각한다. 정면적 카메라의 정태성으로 유발되는 서스펜스는 일반적으로 서사해석의 몰입적 긴장으로 간주될 수 있지만, 맥루언의 관점에서 보면 이는 해석의 관성을 끊는, 판단유보를 의미하는 관여의 단초가 된다. 이 는, 맥루언의 미래에 대한 예상처럼, 현대의 스토리가 점점 열린 구조를 가지는 트렌드를 보이고 있다는 점 에 대한 근거 중의 하나로 볼 수 있을 것이다.

Shots that take objects with the frontal angle look distinct in an aesthetic aspect. However, it does not stay on the aesthetic uniqueness, because all perceptions must be done on the symbolic status. On this premise, frontal camera shots always have suspense to an extent. This paper has uniqueness in that the suspense issue in meaning is dealt with Marshall McLuhan’s idea, which is evaluated as the core of all technical determinism. Simply to assert McLuhan’s idea as technical determinism is very hasty. To discreet form and content, and then to stop content analytics is not his claim. He premises that form and content can be separated, and analyzes media on the technical forms. So, it can be a valuable try that meaning of camera shots is lighted on McLuhan’ idea. Suspenses caused by the stationary feature of frontal camera are possibly considered as immersive tension for narrative interpretation. However, on McLuhan’s idea, it can be a break for the flow of interpretation, in other words, the trigger for involvement of judgement deferment. We can see this as a clue for the trend that contemporary stories are gradually going toward having open structures, like McLuhan’s expectation about the future.

감성시대에서 포장디자인은 새로운 가치를 창출하 는 능력과 디자인적 추진력을 가능하게 해야 한다. 소비자들은 편안한 그립감을 가진 상품을 더 선호한 다. 이는 소비자가 포장을 접촉할 때 생기는 촉각적 감각이 소비행위에 영향을 미칠 수 있음을 보여준다. 디자이너는 촉각디자인을 통해 소비자가 포장과 접촉 할 때 촉각을 체험해볼 수 있게 하며, 소비자들은 디 자이너에게 자신의 사용 후기 등에 대한 피드백을 통 해 더 나은 포장디자인을 보완할 수 있게 한다. 논문 중의 음료수 포장 사례는 소비자의 생리와 촉 각심리에서 시작되었으며, 촉각디자인을 활용하여 소 비자가 음료수 구매과정에서 편안한 촉각 체험을 할 수 있도록 설계된다. 촉각디자인 차원에서 음료수 포 장 재료를 선별할 때 재료와 제품 내용의 매칭 뿐만 아니라 소비자의 그립감과 코디방식도 고려해야한다. 또한 형태 설계과정에서 촉각디자인은 소비자의 사용 감과 안전성을 고려하는 것 외에도 제품의 정확한 사 용방법을 유도할 수 있다. 인쇄 기법에서 디자이너가 원하는 촉각 질감을 표현함으로써 제품의 특징을 정 확하게 전달하여 브랜드에 대한 이미지 연상을 심화 시킨다. 본 논문은 촉각디자인을 활용한 음료수 포장 사례 를 살펴보고 디자인특징과 촉각 표형방식을 분석하였다. 유사한 제품 디자인을 기획할 때 참고자료를 제 공하고 향후 촉각디자인을 활용하기 위해 다양한 연 구가 계속되기를 기대한다.

In the era of emotions, packaging design should enable the ability to create new values and design momentum. Consumers prefer packaging with a comfortable grip. This shows that the tactile sensation that occurs when consumers contact a product can influence consumption behavior. Through tactile design, designers can experience tactile sensations when consumers come into contact with the packaging, and consumers can complement better packaging designs through feedback on their sense of use to designers. The case of beverage packaging in the thesis started with the physiology and tactile psychology of consumers, and is designed to enable consumers to have a comfortable tactile experience in the beverage purchase process by utilizing tactile design. When selecting beverage packaging materials in terms of tactile design, not only the matching between materials and product contents, but also consumer's grip and coordination method should be considered. Also, in the shape design process, tactile design can induce an accurate usage method of the product in addition to considering the consumer's feeling of use and safety. By expressing the tactile texture the designer wants in the printing technique, it accurately conveys the characteristics of the product, deepening the image association of the brand. This paper examines the case of beverage packaging using tactile design and analyzes the design characteristics. When planning similar product designs, we provide reference materials and look forward to continuing various researches to utilize tactile design in the future.

본 연구의 목적은 독립잡지의 유형별 선호도 연구 를 통해 2000년대 이후 잡지구매 의도를 모색해 보 는 것이다. 이를 위해 Filo, 매거진B, 매거진F, 프리 즘 오브, 보스토크 이상 5권의 독립잡지별 디자인 느 낌, 선호도, 구매 의향의 차이를 분석하였다. 이를 위 해 독립잡지 구독에 관한 경험이 있는 서울 시내 5개 대학의 1~3학년을 중심으로 설문 조사를 3개월에 걸 쳐 시행하였다. SPSS 통계분석결과, 첫 번째는 독립 잡지의 선호되는 핵심감성이 ‘독특한, 부드러운, 고 급스러운’인 것으로 나타났다. 잡지의 역할이 정보 에서 개인의 취향 위주로 바뀌면서, 선호하는 잡지의 선호 감성도 변화되고 있는 것으로 보인다. 두 번째 연구결과는 매거진B에서 이미지의 선호도가 뚜렷했 고, 프리즘 오브에서 타이포그래피와 색채에 대한 선 호가 두드러졌다는 것이다. 감성적 요인에서도 프리 즘오브가 가장 밀접하게 연관되어 있음이 통계적으로 밝혀졌다. 마지막으로 독립잡지 간 디자인 선호도는 프리즘오브>매거진B>매거진F>보스토크>Filo 순으로 나타났다. 디자인 선호도와 구매 의도 간의 상관관계 는 5가지 종류의 잡지 모두 디자인과 구매와의 상관관계가 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다. 일반 적 선호도가 높을수록 디자인에 대한 호감도도 강하 며, 디자인에 대한 호감이 높을수록 구매의사로 이어 지는 경향이 더 높아진다고 볼 수 있다. 결론적으로 2000년대 이후 잡지는 정보매개체의 기능보다, 개인 의 취향을 밀접하게 반영하여 결속력을 다지고, 디자인에 대한 호감도로 소유 욕구를 불러일으키는 잡지 일수록 구매로 이어짐을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study is to explore the intention to purchase magazines after the 2000s through a study on the preference of independent magazines. The differences in design feeling, preference, and purchase intention for each of the five independent magazines were analyzed. A questionnaire survey was conducted over three months, focusing on grades 1-3 of five universities in Seoul, who had experience in subscribing to independent magazines. As a result of analysis, the significance of this study is as follows. The preferred core sensibility of independent magazines was found to be 'unique, soft, and luxurious'. In the second study, the preference for images was high in Magazine B, and the preference for typography and color in the Prism of was remarkable. It was found statistically that the prism of is most closely related to emotional factors. Lastly, the preference for design among independent magazines appeared in the order of Prism of> MagazineB> MagazineF> Vostok> Filo. All five types of magazines showed statistically significant correlations between design and purchase. The higher the preference, the stronger the preference for the design, and the higher the preference for the design, the more willingness to purchase.

본 연구는 음반커버의 이미지를 통해 앨범 안의 곡 들을 어떤 표현 방법을 통해 창의적으로 시각화했는 지에 대한 의문에서 출발한 연구이다. 모바일 환경이 더욱 활성화된 요즘은 과거와는 달리 음반커버나 음 반재킷은 일부 마니아층의 소장을 위한 앨범커버 아 트 영역으로 발전해가고 있다. 본 연구에서는 현재 한류의 중심이 되는 아이돌 음반커버 이미지를 중심 으로 데페이즈망이 적용된 사례로 초점을 좁혀 유형 을 추출한 후 각각의 유형이 가지는 시각적 특성을 추출한 연구이다. 연구를 위한 문헌연구는 음반커버 이미지와 음악의 상관성, 음반커버디자인의 역사, 최 근 음악의 소비성향 그리고 초현실적 이미지 표현기 법 연구에 이미 검증된 데페이즈망을 고찰하였다. 2010년 이후 국내 음반커버디자인 사례를 데페이 즈망 지법 응용과 시각 요소, 음반커버의 표현 내용 세 가지로 분석해 유형별 시각 표현 특성을 추출하였 다. 이를 통해 시대성이 반영된 음반커버디자인의 역 할을 재조명하고 예술적 소장 가치를 높여 음반산업 의 새로운 움직임에 일부분 기여할 수 있기를 기대한다.

In this study, we started with the question of how we creatively visualized the songs in an album using some representational methods, and using images from the album cover. With the mobile environment becoming even more active these days, unlike the past, album covers and album jackets have evolved into the area of album cover art for some enthusiast directors. In this research, after focusing on the image of the idol album cover, which is the center of the current Korean wave, and applying a depaysement, after narrowing the focus ,and extracting the types, the visual characteristics of each type are extracted. It is a research that was done. A literature survey for the study considered the depaysement as it has already been validated in the study of album cover image-music correlations, album cover design history, recent music consumption tendencies ,and surreal expression techniques. Since 2010, the characteristics of the visual expression of the analysis type have been extracted from the design examples of the domestic album cover, by the technical application of the depaysement ,and visual elements, and the expression content of the album cover. It is hoped that this will re-illuminate the role of the design of the album jacket that reflects the era, enhances the artistic holding value, and contributes in part to the new movement of the record industry.

국가 상징의 궁극적 역할은 국가를 브랜딩하고 브 랜드파워를 구축하여 다른 국가와 구별되는 체계를 만드는 것이다. 본 연구는 호주의 국가 상징물인 국 기(國旗), 국장(國章), 국가(國歌), 국수(國獸), 국화 (國花)에 담긴 내용을 분석하여 국가의 형태, 정치적 의지, 역사적 전통과 민족의 특성, 자연과 지리적 특 징이 상징체계에 어떻게 반영이 되어있는지에 대한 분석 연구이다. 분석결과 호주 국기는 영국의 상징성 이미지 차용 이 강하며 영국의 연방국임을 분명하게 나타내고 있 었다. 국장에는 국기와 연계하여 영국의 이미지 차용 또한 강하게 나타나고 있었으며 호주의 상징동물과 국화를 포함하고 있었다. 국가는 호주의 정체성을 담 아 국가 발전을 위한 염원이 담겨져 있었다. 호주 상 징 동물은 호주 전역에 오래전부터 서식한 고유의 동 물인 캥거루와 에뮤로, 국화는 자연과 지리적 특성이 있는 아카시아과 골든 와트로 지정되어 있었다. 국가 상징동물 및 국화는 국가 브랜드 및 이미지 활용에 사용되어지고 있음을 확인하였다. 이러한 결과는 모두 호주 국가 상징체계의 중요성 을 시사하고 국가 브랜드와 국가 이미지 정책에 활용 되고 있음을 발견하였다. 호주 상징체계 구성요소들은 영국의 상징과의 연계성을 갖고 있음을 확인하는 계기가 되었다.

National symbols play a significant role of branding a country and building a brand power to form a system that makes the country different from other countries. This study is to analyses the contents of Australian national symbols such are national flag, coat of arms, national anthem, national animal and national flower in order to figure out how forms of the country, political will, traditions, national characteristics, natural geographic features these are reflected in the symbol system of Australia. As a result, the Australian flag evidently represents that the British symbolic image was adopted and indicates the commonwealth of the United Kingdom. The coat of arms illustrated in the flag was adopted from the British image and the flag included Australian national animals and flower. The national anthem reflects Australian identity and implies the wish for advancement of Australia. The symbolic animals of Australia are kangaroo and emu, which have been living in Australia a long time ago, and the golden watte has been designated as a symbol of reflecting on the natural geographic features. It was confirmed that national animals and flower are used to represent the national brand and image of Australia. These results all suggest the importance of the Australian national symbol system, and it was utilized that for creating national brand and national image strategy. The elements of the Australian symbol system served as an opportunity to confirm that were related to British symbols.

젊은 소비층은 뷰티 소비문화와 코로나19 팬데믹으 로 색조화장품을 주도하던 입술 화장품의 소비는 축 소되고, 마스크 착용이 일상화되면서 눈 화장품 시장 이 확대되고 있다. 이에 마스카라 용기의 특허 기술 분석을 통해 마스카라 용기 기술의 동향과 기술의 흐 름을 살펴보았다. 마스카라 용기 특허기술 분석을 위 해 KIPRIS를 사용해 데이터베이스 수집하였다. 2020년 5월 1일 기준으로 국내에 출원 공개 또는 출 원 등록된 특허와 실용신안권을 대상으로 도출된 데 이터는 노이즈를 제거하고 유효특허를 추출하였다. 211개의 유효특허 분석을 통해 기술을 분류하고 특 허 동향과 기술의 흐름을 분석하였다. 연구결과 2010 년 이후 국내 마스카라 시장에서 국내 화장품 기업과 글로벌 화장품 기업의 기술 선점을 위한 출원이 증가 하는 것을 알 수 있었다. 또한 국내 화장품 기업은 사용성 증대기술과 와이퍼 기술에 기술 점유율이 높 고, 글로벌 화장품 기업은 브러시 기술에 집중되어 있는 것을 확인할 수 있었다. 이에 글로벌 화장품 기 업과의 차별화된 기술 점유를 위한 전략이 요구되는 것을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 마스카라 용기 개발의 기초 자료로 활용되기를 기대해 본다.

For young consumers, the consumption of lip cosmetics, which led to color cosmetics due to the beauty consumption culture and the Corona 19 pandemic, is shrinking, and the eye cosmetics market is expanding as masks become more commonplace. Accordingly, the trend of mascara container technology and the flow of technology were examined through the analysis of the mascara container patent technology. A database was collected using KIPRIS for the analysis of the mascara container patent technology. As of May 1, 2020, noise was removed from data derived for patents and utility model rights registered or published in Korea, and effective patents were extracted. Through the analysis of 211 effective patents, the technology was classified and the patent trend and technology flow were analyzed. As a result of the study, it was found that the number of applications for technology preoccupation by domestic cosmetic companies and global cosmetic companies has increased in the domestic mascara market since 2010. In addition, it was confirmed that domestic cosmetic companies have a high technology share in usability enhancement technology and wiper technology, and global cosmetic companies are focusing on brush technology. Accordingly, it was found that a strategy to differentiate technology from global cosmetic companies is required. This study is expected to be used as basic data for the development of mascara containers.

이 연구는 일본 네오 팝의 대표적인 작가 요시토모 나라의 작품을 네오 팝의 발생과 함께 탐색적으로 살펴보기 위한 연구다. 본 연구의 연구자들은 이를 위해 먼저 일본 네오 팝의 탄생 배경을 살펴보았고 네오 팝의 특징을 3가지로 분류해 연구했다. 그 특징은 먼저 오타쿠로 대변되는 ‘서브 컬처’, 그리고 전후 축소 지향적이고 귀여움을 전략적으로 내세운 ‘가와이’, 끝으로 고대 일본 문화로부터 현재까지 파생되고 있는 ‘그로테스크’ 미학을 중심으로 분석했다. 다음으로 ‘요시토모 나라’와 ‘네오 팝’의 상관관계를 양적으로 살펴보기 위해 지난 1990년 1월 1일부터 현재까지 국내에 보도된 언론 기사 모두 1,300여 건을 대상을 워드 클러스터링 해서, 요시토모 나라와 네오 팝의 상관관계를 수치적으로 살펴보았다. 분석 결과 요시토모 나라와 네오 팝은 양적 선형관계가 있는 것으로 조사되었다. 다음으로 요시토모 나라의 연관 검색어 분석을 통해서 동료 ‘1965’ 작가인 무라카미 다카시의 연관성, 일본 대중문화를 이끄는 네오 팝의 대표작가 등의 단어를 빈도수와 가중치에 따라 유의미하게 도출할 수 있었다. 마지막으로 그와 같은 네오 팝의 3가지 특징을 기반으로, 요시토모 나라의 작품을 구체적으로 살펴봄으로써 일본 네오 팝의 연관성을 탐색적으로 연구하고자 했다.

This study is to explore the work of Yoshitomo Nara, a representative Japanese neo-pop artist, along with the occurrence of neo-pop. To this end, the researchers of this study first looked at the background of the birth of Neo-pop in Japan, and then classified and studied the characteristics of Neo-pop into three categories. Its characteristics were firstly 'subculture' represented by otaku, 'kawaii', which strategically emphasized postwar reduction-oriented and cuteness, and finally 'grotesque' aesthetics derived from ancient Japanese culture to the present. Next, in order to quantitatively examine the correlation between 'Yoshitomo Nara' and 'Neo Pop', word clustering of over 1,300 media articles reported in Korea from January 1, 1990 to the present, was conducted with Yoshitomo Nara. The correlation of Neo Pop was examined numerically. As a result of the analysis, it was found that Yoshitomo Nara and Neo Pop had a quantitative linear relationship. Next, through the analysis of related search words by Yoshitomo Nara, we were able to derive meaningful words such as the relationship between fellow ‘1965’ author Takashi Murakami, and the leading Neo-Pop artist who leads Japanese popular culture according to the frequency and weight. Lastly, based on these three characteristics of neo-pop, I tried to reflect on the relevance of Japanese neo-pop by examining Nara Yoshimoto's work in detail.

디자인 전공의 학생들의 졸업생과 취업률이 2017년도에 비해 감소한 추세이다. 시각디자인전공도 마찬가지이다. 이는 대학에서 배운 이론과 현장에서 필요한 실무 사이에 많은 차이점이 있게 되고, 디자이너 업무를 수행하는데 필요한 이론이나 실습이 부족한 상태로 졸업하는 경우는 취업 시 디자이너로서의 역할을 충분히 발휘하기 어렵기 때문이다. 따라서 지속적인 교육과정의 개편이 필요하고 새로운 이론을 접목하여 더 향상된 교육과정을 배우는 것이 필요하다. 본 연구는 화장품패키지 디자인의 지기로 한정하여 교육과정을 개편하면서 실질적으로 학생들의 작품의 향상과 연관이 있는지에 대해 연구하였다. 또한 실제 화장품 업체에 종사하는 전문가에게 설문을 진행하여 교육의 효과를 입증하고자 하였다. 이론적 배경으로는 화장품 패키지디자인의 개념 및 구성요소, 교육과정의 목표와 가치를 기술하였다. 또한 교육과정에 접목할 새로운 이론 스카이라인의 개념 및 특징에 대해 설명하였다. 그 특징을 토대로 A학과의 교육과정이 진행되었고 대중소 시스템, 대중소 시스템과 고중저 시스템 접목, 대중소 시스템과 고중저 시스템 더 나아가 스카이라인을 접목시킨 사례를 분석하였다. 분석의 기준의 항목은 조화성, 심미성, 차별성, 단계성, 획일성으로 5점 척도로 분석하였다. 그리고 화장품 업체 종사하는 전문가의 설문을 토대로 분석하였다. 결론은 대중소, 고중저, 스카이라인 시스템까지 접목한 화장품 패키지디자인이 작품의 완성도가 높다 라는 평가를 받았다. 따라서 타 분야의 이론을 접목시켜 교육과정을 발전했다는 것에 의의를 둔다.

The graduates and employment rates of design majors have decreased compared to 2017. The same goes for the Visual Design major. This is because there are many differences between the theory learned in college and the practical work required in the field, and it is difficult to fully demonstrate the role of a designer at the time of employment when graduating with insufficient theory or practice necessary to perform designer work. Therefore, it is necessary to continuously reorganize the curriculum and learn more advanced curriculum by incorporating new theories. This study was limited to cosmetic package design among visual design package designs. In addition, there are various types of package design, but the study was limited to the types of devices. The concept and components of cosmetic package design, the goals and values ​​of the curriculum, and the concept and characteristics of the new theoretical skyline were explained. Based on its characteristics, the curriculum of Department A was progressed, and the case of grafting a large-medium system, a large-sized small system and a high-middle-low system, a large-sized small system and a high-middle-low system, and further analyzed the skyline. The criteria of the analysis were analyzed on a 5-point scale with harmony, aesthetics, differentiation, gradation, and uniformity. And it was analyzed based on the questionnaire of experts engaged in cosmetics companies. The conclusion was that the cosmetic package design incorporating large and medium, high, medium, and skyline systems was evaluated as having a high degree of completion. Therefore, it is significant that the curriculum was developed by incorporating theories from other fields.

본 연구의 목적은 국내 쇠퇴기 가수의 활성화 방안을 찾고자 하는 의도에서 출발한 실험적 연구논문이다. 오래된 제품 브랜드가 광고를 통해 인기를 되찾는 것처럼 쇠퇴기 가수도 다시 명성을 찾는 방안을 모색해 볼 필요가 있다. 연구의 방법으로는 기존 개인 브랜드 및 쇠퇴기 제품 브랜드의 선행연구를 검토하여 연구 문제를 설정한 후, 그에 따른 가수 브랜드 광고 예시를 분석하여 효과적인 전략과 표현방안을 찾고자 하였다. 연구의 대상으로는 전문가들의 적합성 검증을 거친 광고 예시 5편을 선정하였다. 분석 결과, 다음 4가지의 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 쇠퇴기 가수 브랜드의 활성화 방법으로 인물을 스토리화해서 브랜딩하는 것이 하나의 방안이 될 수 있다고 보았다. 둘째, 개인 브랜드전략 지침으로 인물의 진실성, 매력성, 차별적 스토리의 3가지를 제시하였다. 셋째, 가수 브랜드의 효과적인 표현방안으로는 수신자 관점 표현과 굿즈 상품 같은 프로모션까지 전개하면 더 설득적일 수 있다고 보았다. 넷째, 인물 브랜드의 표현이 지나치게 부정적이면 역효과가 날 수 있기 때문에 충분한 사전검토가 필요하다고 보았다. 본 연구는 쇠퇴기 가수 브랜드의 해결방안을 구체적인 예시로 제작해 봄으로써 관련 분야의 실무자들에게 실질적인 메시지 제작에 도움이 될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is an experimental research paper that started with the invention of finding ways to revitalize domestic singers in decline. Just as old product brands regain popularity through advertising, singers in the decline need to look for ways to regain their fame. In the study, to establish research problems by reviewing prior research of personal brands and declining product brands. Then, we wanted to find effective strategies and ways to express our singer brand by analyzing examples of advertising. For the purpose of the study, we selected five examples that demonstrated compliance with experts. The findings developed in this study are as follows. First, I found that it would be a way to brand a person by storytelling as a way to vitalize the singer’s brand during the decline. Second, as a guide to personal brand strategy, we have presented three points: Credibility, Attractiveness and different stories. Third, as an effective way to express the singer brand, it can be more obvious if promotions such as receiver point of view and goods products are developed. Fourth, even though overly provocative expressions can backfire, they should be considered enough to conduct a thorough review. The research could help generate practical messages for the creators involved in the relevant field by solving to demand generation issues in singer brand advertising as an example.

남북의 분단 상황이 지속되면서 문화의 차이도 가속화되었다. 이에 북한의 생활과 문화를 종합적이고 구체적으로 드러내는 북한의 예술과 디자인에 대한 연구의 필요성이 제기되며, 그 중 프로파간다 포스터는 정치예술 장르로 규정되어 최고지도자에 따라 그 시각적 표현이 변화되어 왔으므로 남북의 예술의 차이를 파악하고 연구하는 사료로써 가치가 있다. 기존의 연구보다 비교적 최근의 변화와 경향에 주목하고자한 본 연구는 김정은 체제 이후, 웹사이트를 통해 이미 공개된 포스터를 뉴스와 개인블로그, 인터넷 검색 등의 2차적 자료로 한정하여 수집하고 의미작용을 분석하는데 초점을 맞추어 진행하였다. 사례분석은 롤랑 바르트의 의미작용 모델을 차용해 북한 프로파간다 포스터의 시각적, 기호학적 조작을 파악, 그 표현 특성을 밝혔으며, 시각적 요소와 언어적 요소 두 가지의 기표를 통한 1차적 의미인 외시의미를 구분하고 2차적 의미인 함축의미와 신화를 분석함으로써 연구의 결론을 도출하였다. 분석의 결론으로 북한 프로파간다 포스터가 단순히 선전과 교화의 목적으로 제작되는 것이 아닌 북한 주민 실생활에 직접적으로 영향을 끼치는 규범적 역할을 한다는 것이 규명되었으며, 포스터의 의미구조는 ‘정책적 의도’와 그에 따른 ‘정책적 결과’를 결합하여 목적을 내포한 직설적이고 함축적인 텍스트를 활용하는 것으로 나타났다. 또한, 각 연도별 포스터를 분석한 결과, 북한의 정치적 행보와 연관된 시대적 요구를 반영해 선전의 도구로 활용되어 왔으며 전체적 표현방법 면에서는 1900년대에 정립된 ‘주체미술’과 크게 다르지 않았다. 이는 김정은 시대에 이르러 다방면의 변화를 시도하는 동시에 그들의‘주체사상’의 정통성을 강조하며 북한 미술과 디자인이 정치적 상징체계에서 중요한 역할을 하고 있음을 시사한다.

As the division between the two Koreas continued, cultural differences also accelerated. Therefore, it is necessary to study art and design in North Korea that reveals life and culture in North Korea comprehensively and specifically. Among them, propaganda posters have been defined as a political art genre, and their visual expression has changed according to the top leaders. and their visual expression has changed according to their top leader. They are valuable materials as a source for identifying and researching the differences in art in Korea. To pay attention to the relatively recent changes and trends to differentiate from the existing studies, this study collects posters already published through websites after the Kim Jongun regime limiting to secondary data such as news, personal blogs, and internet searches and analyzed the process of signification. The case analysis used Roland Barthes’ signification model to identify the visual and semiotic manipulations of North Korean propaganda posters, and to reveal its expressive characteristics. The conclusion of the study was drawn by dividing the meaning of negligence, which is the primary meaning through signifiers of both visual and verbal elements, and analyzing the implications and myths, which are the secondary meanings. From the analysis, it was found that North Korean propaganda posters are not simply produced for the purpose of propaganda and edification, rather play a normative role that directly affects the real life of North Koreans. The poster's semantic structure was found to use a straightforward and implicit text containing a purpose by combining 'policy intention' and the ’policy results’. In addition, in the analysis of the posters by year, it was found that they had been used as a propaganda tool reflecting the demands of the times related to politics of North Korea, and in terms of overall expression method, it was not much different from the 'Juche art' established in the 1900s. This suggests that North Korean art and design play an important role in the political symbolic system by emphasizing the legitimacy of the “Juche idea” while attempting various changes in the Kim Jongun era.

최근에 디지털 기술이 가속화되면서 기계화에 따른 인간성 소외의 부작용이 생기고 아날로그적 인간중심의 가치와 감성이 중요시되면서 융합적인 디지로그 현상이 부각되고 있다. 시대적 트렌드를 중시하는 패션쇼 메이크업에서는 디지로그 특성이 어떻게 표현되고 있는지 그 경향을 분석하여 창조적인 패션쇼 메이크업의 기초자료와 발전 방향을 모색하고자 한다. 연구방법은 현대패션과 메이크업에 나타난 경향에 관한 연구문제를 수행하기 위해 선행연구와 국내외 문헌연구, 패션과 메이크업 관련 인터넷사이트를 참조하였으며, 사례연구를 병행하였다. 디지로그 패션과 메이크업 특징들과 경향을 분석하기 위해 2010 S/S부터 2020 S/S까지의 최근 10여 년간 세계 패션컬렉션에 나타난 자료를 참조하여 진행하였다. 연구의 결과, 패션컬렉션에 나타난 디지로그 메이크업의 조형적 특성은 자연, 과거의 복고풍, 민족적 토속성 등의 감성 콘텐츠와 디지털 테크놀로지의 융합 이미지가 실험적으로 표현되었다. 메이크업 콘텐츠와 테크놀로지의 다양한 하이브리드를 통해 과거, 현재, 미래가 융합된 트렌드를 구현해나가고 있었다. 사회문화적 경향의 빠른 반영이 이루어지는 패션쇼 메이크업에서의 디지로그 메이크업 경향의 특성을 파악하여 패션쇼 메이크업의 미래 디자인의 트렌드의 개발과 연구에 새로운 시각과 이미지 구현의 방향을 제시하고자 하였다.

As digital technology has been accelerated in recent years, it has resulted in the side effect of human isolation and as analogue human centered value and emotion have been valued, integrated digilog phenomenon has emerged. This study is to analyze how the digilog has been expressed in fashion show make up which places emphasis on the periodical trend and look for basic materials and development of creative fashion show makeup. This study referred to literature study and internet sites related to fashion and make up to perform the research problems of the trend in modern fashion and makeup with case study. It has been developed with a reference to data shown in the world fashion collections for 10 years from 2010 S/S to 2020 S/S in order to analyze characteristics and trend of digilog fashion and makeup. As a result of the study, it was found that the formative characteristics of digilog make up shown in fashion collections have expressed integrated images of emotional contents like nature, retro style, and indigenous style with digital technology experimentally. That is, the trend which integrates past, present and future has been embodied through the various combination of make up contents and technology. Therefore, this study is to suggest how to create a new vision and image in developing future design trend of fashion show make up based on the characteristics of digilog make up trend in fashion show make up which reflects a social and cultural trend rapidly.

본 연구는 아트 메이크업을 위한 보다 체계적이고 효율적인 디자인 발상 방법을 통한 ‘디자인 프로세스'를 접목해봄으로써 창의적인 작품 주제 전달을 위한 제작 사례 연구를 하고자 한다. 이에 서울 소재 00 대학교 뷰티디자인 전공 학생들의 2018년, 2019년 졸업 작품 발표회를 위한 6개 작품 바디페인팅 디자인 발상과 프로세스, 표현 사례를 대상으로 하였다. 다양하고 풍부한 발상을 효과적으로 이끌어 낼 수 있는 체계적인 발상법으로 적용이 간단하고, 여러 방향으로 아이디어를 만들어 낼 수 있는 '브레인스토밍(brainstorming)’기법을 적용하였다. 디자인 발상 단계에서의 연상 단어, 키워드 선정 등을 통해 이와 관련된 연상 이미지 자료 검색 이후, 디자인 구체화를 위한 프로세스 단계에서는 연관 자료 사진들의 콜라주 작업을 실행하였다. 이후 인체에 표현하기 위한 과정에서는 각 디자인 요소와 원리를 적용함으로써 스케치를 하고 주제에 적합한 컬러 선정과 배색을 함으로써 일러스트레이션으로 확인 후, 최종적으로 작품으로 표현됨을 확인할 수 있었다. 본 사례 연구 결과를 통해, 대학 교육 과정 내 아트 메이크업 디자인 수업 지도 시 활용함으로써 전공 학생들의 작품 콘셉트 구상과 준비 시 유용할 것으로 기대한다.

This research utilizes the 'design process' with a more systematic and efficient design thinking technique for 'Art Make-Up' to conduct a case study on the production of creative works to deliver messages. The case study was performed with six body painting design ideas, processes, and expression examples for the 2018 and 2019 graduation work exhibitions of beauty design majors at 00 University in Seoul. Among systematic and efficient thinking techniques to draw diverse and abundant ideas, 'Brainstorming' which is relatively simple to use and can produce ideas from various angles, was applied. In the design thinking stage, associated image data was searched by selecting associated words and keywords. In the next stage of design development, a collage of associated images was created. Subsequently, during the process of expressing on the body, individual design elements and principles were applied to do sketching, and colors suitable for the theme were selected and used, which was reviewed with an illustration. Through this process, the final work was produced. The results of this case study are expected to be used for teaching Art Make-Up design classes in the university curriculum and provide students with helpful references in shaping design concepts for their work.

인간이 받아들이는 오감 중에서 70% 이상은 시각이 차지하며, 시각적 요소 중에 색채는 제일 먼저 눈에 들어오는 요소이다. 게임 이용자들이 게임을 선택하거나 게임의 몰입도를 높이기 위해서도 색채는 중요한 부분을 차지한다. 게임을 개발할 때에도 게임 기획자와 게임 그래픽 디자이너 사이에 색채의 콘셉트를 결정하고자 하는 경우 서로의 의견이 조율되어야 하는데, 일반적으로 감성 이미지의 평가 척도로 사용되고 있는‘IRI 연구소’에서 개발된 감성척도는 1997년에 개발되어 현재 감성에 적합하지 않고 적용범위가 제한적이다. 따라서 객관적이면서 게임에 특화된 색채에 대한 새로운 감성 지표가 필요하다. 감성 모델 개발을 위해 색채에 관련된 형용사 연구는 먼저 진행되어야 할 부분이다. 선행연구에서 다루고 있는 게임 관련 형용사와, 많이 알려진 형용사 스케일인 고바야시와 IRI 연구소에서 개발한 형용사, 그리고 그래픽과 관련 있는 웹 디자인 관련 형용사를 모두 수집하였다. 수집된 형용사들 중에서 중복을 제거하고, 국어국문학을 전공한 전문가의 검토를 통한 후, 게임과 그래픽 실무진으로 이루어진 전문가 그룹에게 게임 감성에 관련된 어휘들을 최종 선정하였고, 질적 연구의 단점인 주관적일 수 있다는 전문가의 판단 하에 양적연구인 일반화 작업을 적용하여 최종 형용사 집합을 구성하였으며, 실제 게임 경험이 있는 성인 407명을 대상으로 설문을 실시한 후 최종 자료를 기반으로 IPA 분석 기법을 통해 감성 형용사 모델을 개발하였다. 게임 이미지로부터 감성 모델 개발을 위한 색을 추출하기 위해 게임전문 리서치 서비스인 ‘게임트릭스’에서 소개하는 게임을 장르별로 정리하고, 각 장르별 5개의 게임을 임의 추출법으로 선정하였다. 그리고 각 게임의 플레이 영상을 100컷의 스크린 샷 이미지로 저장하고, 한국 표준색 기준에 맞추어 색을 추출하였다. 이 중 빈도가 높은 20개의 색을 비율 배색 띠로 만들고, 그 비율 배색 띠의 이미지로 일반인 설문을 실시하여, 감성 형용사 모델 개발에서와 같은 방법으로 IPA 분석 기법을 통해 컬러 배색 모델을 개발하였다. 이 두 모델을 각각의 형용사 및 배색 매트릭스로 구성하고, 평균점을 기준으로 겹치도록 하면, ‘온라인 게임 이미지의 색 감성 모델’이 만들어 진다. 본 연구에서 개발된 모델은 게임에 특화되어 있으며, 게임의 색채 감성을 다루고자 하는 사람들에게 객관적인 지표가 될 수 있다. 더불어, 게임 기획자와 게임 그래픽 디자이너, 그리고 게임 감성을 다루고자 하는 사람들에게 이 모델은 소통의 도구로 활용될 수 있다.

Of the five senses accepted by humans, more than 70% are visual, and color is the first element that catches the eye. Color is also an important part of the game users’ choice of games and their immersion in games. When developing a game, if you want to decide on the concept of color between game planners and game graphic designers, your opinions should be coordinated, an emotional measure developed by the ‘IRI Institute’, which is generally used as a measure of appraisal of emotional images, was developed in 1997 and is currently unsuitable for sensitivity and has limited coverage. Therefore, new emotional indicators are needed for objective and game-specific colors. For the development of emotional models, the study of adjectives related to color is the first part to be carried out. Game-related adjectives covered in the preceding study, well-known adjectives such as those developed by Kobayashi and IRI Institute, and Web design-related adjectives related to graphics were all collected. From the collected adjectives, duplication was removed, the vocabulary related to game sensibility was finally selected by a group of experts who majored in Korean language and literature, and the final adjective set was formed by applying the generalization work of quantitative researchers under the judgment of experts that it could be subjective as a disadvantage of qualitative research, and the IPA analysis technique was developed based on the final data. In order to extract colors for developing emotional models from game images, the game research service ‘Game Tricks’ organized games by genre and selected five games for each genre as a randomization method. And each game’s play video was saved as a 100-cut screen shot image, and colors were extracted to match the Korean standard color standards. Among them, 20 colors with high frequency were made into ratio color bands, and the general public was surveyed with images of ratio color bands, and color coloration models were developed through IPA analysis techniques in the same way as in the development of emotional adjectives. Constructing these two models into their respective adjectives and color matrices, and having them overlap based on the average point, the 'color sensibility model of the online game image' is created. The model developed in this study is specialized in games, and can be an objective indicator for those who want to deal with the color sensibility of the game. In addition, for game planners, game graphic designers, and people who want to deal with game sensibilities, the model can be used as a tool for communication.

병원에서 복강경 수술시 사용하는 수술기구 중 하나인 전기 소작 기능을 가진 점적 흡인 관은 미국 존슨 앤드 존슨 사가 제조한 Ethicon Probe Plus II 제품이 한국에서 현재 가장 많이 사용되고 있다. 이 제품은 전기 소작기와 점적 흡인 작동 버튼들이 제품 사용 시 위치 기준으로 상단부에 모두 모여 있는 형태로 제작되어 있어 손이 비교적 작은 사용자에게는 유리한 측면이 있지만, 사용이 익숙하지 않거나 손이 큰 사용자는 동시에 여러 개의 작동 버튼들이 눌려 오작동 될 수 있는 형태이다. 특히 전기 소작기 버튼과 점적 흡인 동작 버튼들이 동시에 눌려 작동되는 경우에는 수술 중 위험한 상황이 연출될 수 있다. 이에 전기 소작 기능을 가진 점적 흡인 수술기구의 외형개선과 기능개선을 위한 연구를 수행하였다. 외형 디자인연구 시 사용자들의 요구를 파악하고자 설문조사를 진행하여 총 83명의 답변을 제출받았다. 외관 형태는 권총 형태를 근간으로 개발하고 연필 형태 선호에 대한 요구를 맞추기 위해 세미 권총형의 제품 외형을 개발하였다. 제품 상단에 전기 소작기 버튼을 위치시키고 버튼의 모양에 절삭 버튼은 황색, 응고 버튼에는 청색을 입혀서 기능을 직관적으로 파악할 수 있게 하였고 모양도 손잡이를 잡은 상태로 엄지손가락을 이용하여 작동 시 편리성을 고려하였다. 설문조사를 통해서 수술실에서 근무하는 의료진들은 익숙한 색채와 다소 채도가 낮은 안정적인 색채 톤을 선호함을 알 수 있었고 외형 모양보다는 사용 편리함을 제품 선택 시 우선하여 선택하였음을 확인하였다.

One of the surgical instruments used for laparoscopic surgery in hospitals, the suction and irrigation catheter with the function of electrocautery is currently the most used Ethicon Probe Plus II manufactured by Johnson & Johnson in the United States. This product is composed of electrocautery, suction and irrigation operating buttons all at the upper surface of the product, which has advantage for users with relatively small hands. However, it also has the disadvantage of malfunction for unfamiliar user or user with large hands. In particular, when the electrocautery button, and the suction and irrigation operating button are operated at the same time, a dangerous situation leading to an accident during surgery may occur. For this reason, a study was performed to improve the appearance and function of a suction and irrigation tube with electrocautery function. In order to collect the needs of users, a survey was conducted with doctors and nurses working in operating rooms. A total of 83 people participated in the survey and submitted responses. The exterior shape was developed based on the pistol shape, and the semi-pistol type product appearance was developed to meet the needs of the pencil shape preference. In the upper part, the electrocautery button is placed on the top of product, and the surface of the cutting button was covered with yellow painting and the coagulation button was covered with blue painting, so that the function can be visually recognized. Convenience in operation was considered by using the thumb while holding the handle. With the results of the survey, it was confirmed that the medical staff working in the operating room preferred the familiar color and low stable color tone of the surgical device product, and the convenience in use of the product rather than the external shape was considered first when choosing the product.

공동브랜드는 그동안 중앙정부의 지원과 지방자치단체 각 시·군의 정책적 노력을 바탕으로 양적으로 많은 개발이 이루어져 왔다. 그러나 여전히 낮은 인지도와 저조한 마케팅 성과 등 어려움을 겪고 있는 실정이다. 이는 급속한 산업의 발전과 해외 농산물의 도입으로 시장구조가 생산자 중심에서 소비자 중심으로 빠르게 변화되고, 지자체 농산물의 경제구조 또한 치열해지고 있음에도, 공동브랜드의 커뮤니케이션 방식은 이를 따라가지 못하는 실정이기 때문이다. 최근 소비자 감성을 부각하여 브랜드 커뮤니케이션하는 컬러 마케팅 성공사례가 늘고 있다. 그러나 공동브랜드의 경우, 컬러 선정에 뚜렷한 기준이 없고 단순히 제품 속성이나 디자이너의 주관적 판단으로 결정되는 경우가 많다. 따라서 본 연구의 목적은 공동브랜드의 컬러가 브랜드이미지, 고객만족에 미치는 영향 및 영향관계에 대해 살펴보고, 새롭게 부각되고 있는 소비자 감성중심 소비경향을 고려하여 브랜드 컬러 선정 에 대한 프레임을 제시하는데 있다. 이에 본 연구에서는 관련 문헌 및 선행연구를 통해 공동브랜드의 개념과 현황, 그리고 브랜드 아이덴티티 컬러이론에 대해 고찰한 후 20대 이상 성인을 대상으로 아이덴티티 컬러가 브랜드이미지, 고객만족 등에 미치는 영향 관계를 실증적으로 분석하였다. 그 결과 컬러마케팅 차원으로서 상징성과 연상성, 주목성은 브랜드이미지와 고객만족도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 브랜드이미지는 고객만족도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구의 결과가 국내 농수산업 공동브랜드 개발 시 기초 연구 자료로 활용되기 바라며, 공동브랜드 컬러마케팅을 통해 브랜드이미지 제고와 나아가 고객만족 및 매출 성과로 이어질 수 있는 전략적 방향성을 제시해 본다.

The cooperative brand has been developed quantitatively based on the support of the central government and the policy efforts of each city and county of local governments. However, they are still suffering from low recognition and poor marketing performance. This is because the communication method of the cooperative brand cannot keep up with the rapid development of industrialization and the introduction of overseas agricultural products, despite the rapid change in the market structure from producer-centered to consumer-oriented, and the economic structure of local agricultural products is also becoming fiercer. Recently, more and more successful cases of color marketing have been made to communicate brand by highlighting consumer sentiment. However, in the case of co-brands, color selection is often determined by simple product attributes or by designers' impromptu judgments without clear criteria. Therefore, the purpose of this study is to examine the brand image, the impact of the color of the cooperative brand on customer satisfaction, and to present the frame of the newly changing consumer emotional-oriented brand color selection criteria. In response, this study examined the concept and status of the cooperative brand, brand identity and logo color through related literature and prior research, and empirically analyzed the relationship of logo color's influence on brand image, customer satisfaction, etc. for adults who have no problem in color identification. As a result, first of all, association and attention as color marketing dimension have positive influence on brand image and customer satisfaction. Second, brand image has been shown to have a positive effect on customer satisfaction and revisitability. We hope that the results of this study will be used as basic research data when developing cooperative brands in the domestic agricultural and fisheries industry, and suggest strategic directions that can lead to enhancing brand image and further customer satisfaction and sales performance through cooperative brand color marketing.