Earticle

본 연구는 지역소멸 위기에 직면한 방어진이 연구 대상지이며, 연구의 범위는 2019년 6월부터 2021년 9 월까지 추진된 국가어항 고도화를 위한 관광루트의 항 만시설 경관·색채 디자인 설계를 바탕으로 한다. 이에 본 연구의 목적은 방어진항 항만시설의 관광자원화 재 생과 체류형 관광객 증진, 나아가 해안 공간환경 디자 인을 통한 지역 정체성 확립 방안 모색이다. 연구의 방 법은 제2장의 해양 공간환경 디자인에 대한 이해를 바 탕으로 환경색채와 지역 정체성 관련 선행연구 및 문헌 고찰, 그리고 국내·외 환경색채 사례를 조사·분석하였 다. 제3장에서는 방어진항의 자연·인공 경관자원에 대 한 현황 및 상위계획 검토(개발 여건 SWOT 분석), 자 연·인공 경관 4개 영역의 경관이미지를 한국표준색 색 채분석(KSCA) 프로그램으로 환경색채를 분석하였다. 제4장에서는 분석 결과를 종합해 방어진항 기본 환경 색채 5가지(Blue, Green, Yellow, Pink, White)를 제시하였으며, 이를 반영한 항만시설(방파제 관련 시설 5종, 항만 기반시설 3종)의 디자인 결과물을 제시하였 다. 제5장에서는 연구 결과에 대한 함의, 본 연구의 한 계와 과제, 향후 연구의 방향성을 제언하였다. 연구의 결과 방어진항은 해안경관권역의 준공업지역으로 방문 객의 접근이 제한적이다. 이에 지역 정체성 확립을 위 해 항만 공공시설 및 공공건축물 등에 색채디자인과 경 관조명 디자인을 시도하였다. 이는 항만시설의 관광자 원화 및 야간경관 콘텐츠를 제공함으로써 주야간 지역 경제 활성화는 물론, 지역 정체성 확립 기반을 마련하 였다는 점에 연구의 의의가 있다. 나아가 우리나라는 삼면이 바다로 접한 반도이다. 이에 해양 공간환경의 지리적·환경적·공간적 특수성을 지닌 점을 고려해 본다 면, 본 연구의 환경색채뿐만 아니라, 미학적 측면의 다 양한 디자인 방법론과 해양산업 분야의 융·복합 공간환 경 디자인 연구가 활발히 시도되기를 기대한다.

This study was conducted based on the color design of the port facility landscape and tourist route of the National Fishing Port Advancement Project, which was promoted from June 2019 to September 2021. The purpose of this study is to revitalize the local economy through regeneration of port facilities in Bangeojin Port and to establish regional identity through environmental color design of port facilities that induce tourists to stay. As for the research method, Chapter 1 described the background and purpose of the research. In Chapter 2, research literature on marine spatial environmental design, environmental color, and regional identity was reviewed, and domestic and foreign cases of environmental color design were investigated and analyzed. In Chapter 3, the environmental colors of the landscape images of four regions in Bangeojin Port were extracted through the Korean Standard Color Analysis (KSCA). In Chapter 4, the basic environmental colors of port facilities (blue, green, yellow, pink, white) and design results of port infrastructure (5 types of breakwater-related facilities and 3 types of port infrastructure) were presented. In Chapter 5, the implications of the research results, limitations and problems of this study, and future research directions were presented. As a result of the study, Bangeojin Port is a semi-industrial area in the coastal scenic area, and visitors' access is limited. The basic environmental color and night lighting of the port public facilities and public buildings were designed to reflect the environmental color of the port. Port facility tourism resources and night view contents were provided as landscape lighting through environmental color design. Therefore, it is meaningful in that it not only revitalizes the local economy day and night, but also lays the groundwork for establishing regional identity through environmental color design.

기존의 대학은 이론을 위주, 교육 및 연구를 중심으 로 지식인을 양성하는 교육기관이었다. 4차 산업혁명이 진행되고 있는 시대에 대학은 지식 습득 방식에서 벗어 나 직무역량을 습득해야하는 중요성을 대두시키고 있 다. 또한 선진국들은 빅데이터 활용을 앞세워 미래사회 가 요구하는 창의융합형 인재를 효율적인 방법으로 양 성하고 있다. 본 연구는 A대학교의 연계전공의 산업계 요구에 부합하는 전문인을 양성하도록 산학컨소시엄 교 육과정의 개발 절차 및 그 결과를 분석하는 것을 목적 으로 한다. 산업통상자원부와 한국디자인진흥원에서 제 4차 산업혁명시대가 요구하는 디자인 주도로 공학·경영 학 등과의 다학제적 교육과정 지원 사업을 공고하였고, 이를 교육과정의 모형으로 제시해 분석 모형으로 설정 한다. 제시된 모형의 분석요소는 교육과정의 개괄도, 교과목 개발현황, 컨소시엄(산학협력), 결과물 도출, 수 혜학생 만족도 조사로 선정되었다. 연구 분석 대상의 기간은 2020년~ 2022년까지의 교육과정에 한하며, 총 31명의 수혜학생과 12명의 참여인력으로 진행, 5개의 기업과의 프로젝트 진행, 36건의 시제품 개발을 진행 하였다. 결론적으로 국내 타 대학과는 다르게 융합디자 인 교육과정을 연계전공으로 개설하여 학생들의 역량을 키운다는 것에 큰 의미가 있고, 산학협력의 컨소시엄으 로 기존의 대학교의 이론 위주의 수업과는 다른 실무 위주의 현장실습이 가능하다는 강점이 나타난다. 산학 협력 프로젝트를 진행하면서 한정된 학생들만 참여할 수 있는 것이 아닌 다양한 역량을 가진 학생들과 결과 물 및 시제품을 제작할 수 있었다는 점이 큰 강점으로 나타났고, 수혜 학생 및 산업체 만족도 설문조사를 통 해 지속적으로 만족도가 높아지고 있다는 것을 파악할 수 있었다. 향후 융복합 디자인 교육과정을 진행할 때 에 기초 자료로 활용하였으면 한다.

In the era of the 4th Industrial Revolution, universities need to provide experience learning in subjects and comparative departments so that students have the job competencies necessary for entering society, breaking away from the past method of delivering only knowledge. In addition, advanced countries are fostering creative convergence talents required by future society in an efficient way by using big data. Therefore, the purpose of this study is to analyze the development procedures and results of the curriculum to train professionals who meet the industrial needs of A University's big data literacy design-linked major. The Ministry of Trade, Industry and Energy and the Korea Design Promotion Agency announced a multidisciplinary curriculum support project in engineering and management required by the 4th Industrial Revolution era, and presented it as a model for the curriculum and set it as an analysis model. The analysis elements of the presented model were selected as a general overview of the curriculum, the current status of curriculum development, consortium (industrial-academic cooperation), outcome derivation, and beneficiary student satisfaction survey. The period of research analysis is limited to the curriculum from 2020 to 2022, and a total of 31 beneficiary students and 12 participants were conducted, projects with 5 companies, and 36 prototypes were developed. In conclusion, unlike other universities in Korea, it is very meaningful to open a convergence design curriculum as a linked major to develop students' capabilities, and the consortium of industry-academic cooperation enables practical field practice different from the existing university's theory-oriented classes. The fact that only a limited number of students could participate in the competition, but also that they were able to produce results and prototypes with students with various abilities, and the satisfaction survey of beneficiary students and industries showed that satisfaction continued to increase. It is hoped that it will be used as basic data when conducting the convergence design curriculum in the future.

사회 기술의 지속적인 발전으로 사람들의 생활 수준이 점차 향상되면서 예술·디자인에 대한 수요는 크게 증가하며 각종 전시회의 범위 또한 확대되고 있다. 본 연구에서는 중 국 유명 그래픽 디자인 협회(CGDA) 수상 포스터 중 타이 포그래피 표현이 중심이 된 포스터를 선별하여 해당 타이 포그래피에 나타난 공간감 표현 유형 중 ‘거리 d의 발달’ 유형에 초점을 맞추고 각각 나타나는 공간감의 구체적인 표현 방법을 분석하였다. 객관적 분석을 위해 선행연구의 유형 분류 기준과 유형별 표현 방법을 고찰하여 분석틀을 구성하였으며 분석 결과는 다음과 같다. 우선 CGDA에서 1차 수집한 10개의 분석사례는 9개 사례가 ‘거리 d의 발달’ 유형으로 나타났고, 해당 유형의 시각적 표현 방법은 ‘중첩’과 ‘물리적 절단’을 이용한 표현 이 대부분이었다. 이러한 결과는 2차원 화면에서 3차원 공 간으로 쉽게 전환할 수 있으며, 물리적 차단은 화면 확장감 을 주어 시청자들에게 많은 상상 공간을 남길 수 있기 때 문이라 분석된다.

Art as people's living standards gradually improve due to the continuous development of social technology. The demand for design is increasing significantly, and the scope of various exhibitions is also expanding. In this study, posters centered on typography expression were selected among the famous China Graphic Design Association(CGDA) award-winning posters, focusing on the 'development of distance d' type of spatial expression shown in the typography and analyzing the specific expression methods of space. For objective analysis, the analysis framework was constructed by considering the type classification criteria and expression methods of each type of previous studies, and the analysis results are as follows. First of all, nine cases of the 10 first analysis cases collected by CGDA were found to be "development of distance d," and most of the visual expression methods of the type were expressions using "overlapping" and "physical cutting." These results can be easily converted from a two-dimensional screen to a three-dimensional space, and physical blocking can give a sense of screen expansion and leave a lot of imagination space for viewers.

본 연구는 무형문화재를 활용한 여러 콘텐츠, 탈, 야 류, 춤, 연극 등을 활용한 기념품들을 조사해 보고 그 중 일본에서 문화재를 활용, 기념품으로 상품화하여 판 매되고 있는 것들을 바탕으로 무형문화재 중 가장 인지 도 있고 활용도가 좋은 탈을 중심으로 한 연구이다. 탈 중에서도 부산의 무형문화재인 ‘수영야류’와 ‘동 래야류’에 나오는 ‘말뚝이 탈’을 중심으로 관광 상품화 에 대한 적합도를 설문을 통해 문화재에 대한 인지도 및 상징성, 부정적 요소, 구매 의사 등을 분석해 본다. 기존의 탈을 이용한 관광상품이 탈의 형태와 색상 보존 이 우선되었다면 이번 설문을 통해 시대에 맞는 형태와 색상변화도 필요함을 알게 되었다. 그리고 관광할 때만 접할 수 있는 상품이라는 것을 벗어나 일반 디자인 굿 즈처럼 활용도를 높인다면 판매나 수익 창출 면에서 더 효과적일 것이다. 무엇보다도 우선되어야 할 점은 지역 자치 차원에서 무형문화재에 대한 적극적 홍보를 통해 관광객은 물론 지역주민들에게 문화재에 대한 인지도를 높이는 것이다.

This study investigates souvenirs using various contents, masks, Yaryu, dance, plays, etc. using intangible cultural properties, and focuses on masks that are most popular and well-utilized among intangible cultural properties based on cultural properties used and commercialized as souvenirs in Japan. Among the masks, we analyze the awareness, symbolism, negative factors, and intention to purchase cultural properties through a survey on the suitability of tourism commercialization, focusing on the "malttugi mask" in Busan's intangible cultural properties, Suyeong Yaryu and Dongnae Yaryu. If the existing tourism products using masks prioritized the form and color preservation of the mask, this survey found that it was necessary to change the shape and color according to the times. In addition, it will be more effective in terms of sales or profit generation if it increases utilization like general design goods, beyond the fact that it is a tourism product used only for tourism. Above all, it is important to raise awareness of cultural properties not only to tourists but also to local residents through active promotion of intangible cultural properties in local autonomy.

본 연구는 관광브랜드 개념과 중요성을 확인하고, 최근 국내 관광브랜드 아이덴티티에 반영된 시각적 표 현 특성의 양상을 살펴보고자 한다. 관광 거점 도시 4 곳인 부산, 강릉, 전주, 안동과 최근 개발된 사례인 정 선과, 부천을 선정하여 관광브랜드 아이덴티티의 시각 적 표현 특성을 분석하였다. 분석 기준은 선행연구를 바탕으로 브랜드 아이덴티티에 표현된 언어적 요소(네 이밍, 슬로건), 시각적 요소(심벌마크, 로고 타입, 색상, 형태적 구조)로 분석하였으며, 다음과 같은 결과를 얻 을 수 있었다. 관광브랜드의 경우 도시명보다 관광지의 핵심 비전인 슬로건을 부각하는 경향이 있으며, 면의 요소보다 선의 조형적 요소를 통해 최대한 단순함을 강조하는 형태가 많았다. 지역의 유형적 대표 자원을 직관적으로 표현하기보다 관광지가 추구하는 방향성과 관광객이 얻게 되는 혜택을 무형적 자원으로 표현되는 경향이 있었다. 색상의 경우 도시브랜드의 제한적인 활 용과 달리 다채로운 원색을 사용하여 주목성을 높였으 며, 다양한 메시지를 내포하고 있었다. 관광브랜드는 도시 브랜드에서 볼 수 있는 가변적인 특성과 동일하 며, 특히 선 요소를 다양하게 변형하고 확장한다는 특 징이 있다. 본 연구를 통해 최근 국내 관광브랜드의 트 렌드와 브랜드 아이덴티티에 관해 확인할 수 있었으며, 더 나아가 관광브랜드 개발 시 시각 구성에 관한 기초 자료로 활용될 것을 기대한다.

This study aims to confirm the concept and importance of tourism brands and examine the aspects of visual expression characteristics reflected in recent domestic tourism brand identities. Four tourist hub cities, Busan, Gangneung, Jeonju, and Andong, and recently developed cases, Jeongseon and Bucheon, were selected to analyze the visual expression characteristics of the tourism brand identity. Based on previous studies, the analysis criteria were analyzed in terms of linguistic elements (naming, slogan) and visual elements (symbol mark, logo type, color, morphological structure) expressed in brand identity, and the following results were obtained. In the case of tourism brands, there is a tendency to highlight the slogan, which is the core vision of the tourist destination, rather than the city name, and there are many forms that emphasize simplicity as much as possible through formative elements of lines rather than elements of faces. Rather than intuitively expressing the tangible representative resources of the region, the direction pursued by the tourist destination and the benefits that tourists get tended to be expressed as intangible resources. In the case of colors, unlike the limited use of city brands, colorful primary colors were used to increase attention and contain various messages. A tourism brand has the same variable characteristics that can be seen in a city brand, and in particular, it is characterized by variously transforming and expanding line elements. Through this study, it was possible to confirm the recent trend and brand identity of domestic tourism brands, and furthermore, it is expected to be used as basic data for visual composition when developing tourism brands.

디지털 시대에 한글 폰트 디자인 개발 산업은 급속 도로 성장하여 활발히 이루어지고 있으며 전문 디자인 영역으로 분리되어 교육과 산업이 자리 잡고 있다. 언 어적 의사소통에 큰 비중과 역할을 차지하는 한글은 글 자가 갖는 형태와 모양에 따라 서로 다른 이미지 형상 을 가져다주며 표현 및 전달에 있어 감성을 좌우하기도 하며 글자 형태가 갖는 조형적 특성은 그 외형 자체만 으로도 시각적인 심미성을 불러일으켜 디자인에서 하나 의 요소로 활용되기도 한다. 국민대학교 사회문화디자인연구소 김민 교수팀과 서 울대학교병원 의학박물관과 박재갑 명예교수는 구한말 시대 옛 한글의 조형적 아름다움과 한글 역사의 깊이를 보존하고 확산하고자 순종황제가 내린 ‘대한의원개원칙 서(국가등록문화재 제449)’의 한글 붓글씨 필체를 기반 으로 디지털 폰트 한글재민체를 개발하였다. 한글재민 체가 아시아를 중심으로 시작하여 전 세계의 많은 국가 와 사람들에게 사용되어질 수 있도록 하기 위하여 다국 어 타이핑이 가능한 한 벌의 디지털 폰트 개발이 필요 하다. 본 연구는 한 벌의 같은 형태로 개발되어 있는 폰트 산업의 현황을 조사하고 다국어 타이핑이 가능한 디지 털 폰트 개발의 필요성을 제시하였다. 또한 한글재민체 3.0에 한글의 창시와 구한말 시대 역사에 영향을 미친 한자문화권의 동아시아 3대 국가인 중국의 간체, 번체 와 일본의 와문(和文)을 개발하고 탑재하여 한글재민체 4.0을 완성하였다. 이 연구를 통해 한글재민체가 우리 나라 고유문화유산의 가치를 널리 확산하고 소통에 깊 은 의미를 전달하길 기대한다. 향후에는 아랍어까지 탑 재하는 등의 전 세계 공통으로 사용이 가능한 디지털 폰트 한글재민체로 확장 개발될 수 있도록 기반을 마련 하는 데 의의를 두고자 한다.

In the digital era, the Korean font design development industry is rapidly growing and actively being carried out, and education and industry are taking root as it is separated into specialized design areas. Hangeul, which plays a large role in linguistic communication, brings different image shapes depending on the shape and shape of letters, and also influences emotions in expression and delivery. It is also used as an element of design by evoking visual aesthetics. Professor Kim Min's team at Kookmin University's Institute of Social and Cultural Design and Honorary Professor Park Jae-gap of the Medical Museum of Seoul National University Hospital developed a digital font Hangeuljaemin font based on the Korean calligraphy handwriting of King Sunjong. The digital font Hangeuljaemin font was developed based on the Korean calligraphic handwriting of 'Imperial Edict on the Inauguration of Daehan Hospital (National Registered Cultural Property No. 449)'. It is necessary to develop a set of digital fonts capable of multilingual typing in order for Hangeuljaemin font to be used by many countries and people around the world, starting with Asia. This study investigated the current status of the font industry developed in the a set form same and suggested the necessity of developing digital fonts capable of multilingual typing. In addition, based on Hangeuljaemin3.0, Hangeuljaemin4.0 was completed by developing and design and Simplified Chinese and Traditional Chinese and Japanese Wamun, the three major East Asian countries of the Chinese character culture that influenced the history of the late Joseon Dynasty and the creation of Hangeul. Through this study, it is hoped that Hangeuljaemin font will widely spread the value of Korea's unique cultural heritage and convey deep meaning to communication. In the future, it is intended to lay the foundation for expansion and development into a digital font Hangeuljaemin font that can be used commonly all over the world, including Arabic.

오늘날 소셜 미디어는 제품의 홍보 및 광고에 큰 역 할을 하고 있다. 현재 널리 사용되고 있는 소셜 미디어 플랫폼인 페이스북은 대부분의 카페브랜드가 홍보용으 로 활용되고 있으며, 인포그래픽은 소셜 미디어 채널에 서 인기 있는 홍보 도구 중 하나이다. 본 연구의 목적 은 투썸플레이스(한국), 카페아마존(태국)의 인포그래픽 과 글로벌브랜드인 스타벅스(미국)의 인포그래픽을 비 교하고, 브랜드별 인포그래픽의 시각적 표현이 어떤 유 형으로 나타나는지를 검토하여 문화적 차이에 따라 나 타나는 차별성을 발견함과 함께 향후 효과적 인포그래 픽 제작의 기초 자료로 유용하게 활용하고자 하는 것이 다. 본 연구를 위해 해당 카페브랜드 페이스북에서 20 개의 인포그래픽 이미지를 사례로 선정한 후, 대표적 유형인 ‘정보기획 차트 유형’과 ‘시각적 정보 흐름 유 형’으로 분류하여 시각적 표현 요소의 특징을 분석한 결과, 분석 범위의 정보계획차트 유형은 국가별로 다르 게 표현되고 있는 것으로 나타났다. 투썸플레이스는 비 교와 대조유형을 선호하는 반면 카페아마존은 스파이더 유형이 가장 많이 나타났고, 스타벅스는 인과관계 유형 이 주로 나타났다. 또한 국가별로 가장 많이 사용하는 인포그래픽의 시각적 정보흐름 표현 유형에서는 투썸플 레이스는 풍경화 유형이, 카페아마존은 별 유형이 가장 많이 나타났다. 반면에 스타벅스는 초상화 유형이 가장 많이 나타난 것으로 분석되었다.

Social media plays a key role in product promotion and advertising today. Facebook, which is widely used as a social media platform, is utilized by many cafe brands for promotional purposes. Infographics are one of the popular promotional tools on social media channels. The purpose of this study is to compare the infographics of A Two Some Place (Korea), Cafe Amazon(Thailand), and Starbucks(USA), a global brand, and examine the visual representations of brand-specific infographics, aiming to discover the distinctiveness arising from cultural differences. The findings are intended to serve as foundational material for future effective infographic production. For this study, 20 infographic images were selected as examples from the Facebook pages of the respective cafe brands. These infographics were classified into two representative types: ‘Information Planning Chart Type’ and ‘Visual Information Flow Type’ The characteristics of visual representation elements were analyzed. The results revealed that the information design chart types within the scope of analysis were expressed differently across countries. In addition, in the visual information flow expression type of infographics most frequently used by country, A Twosome Place showed the most landscape type, and Cafe Amazon showed the most star type. On the other hand, Starbucks was analyzed to have the most portrait type.

삶의 질이 향상되면서 생태 환경에 대한 대중들의 관심도 높아짐과 동시에 도시 인근 폐공장의 재활용에 대한 문제가 새로운 화두로 떠오르고 있다. 특히 세계 경제의 지속적인 발전과 더불어 폐공장의 유휴 공간 재 활용은 전 세계적으로 뜨거운 이슈가 되었다. 이에 본 논문에서는 중국의 우한 한양제철소를 대상 으로 성공적인 개조 방안을 모색해 보고자 하였다. 이 를 위해 먼저 유휴 공간 재활용의 개념을 정의하고, 데 이터 정리와 역사 정리 방법을 사용하여 한양제철소의 발전과정을 파악한 뒤, 한양제철소 내 유휴 공간 현황 에 대한 현지 조사를 거쳐 개조에 따른 실질적 필요성 을 분석하였다. 그리고 공장 내 유휴 공간을 건물 내부 와 외부 공간으로 구분하여 상세히 설명하였다. 이후 “한국 F1963”, “베이징 798 예술구”, “독일 뒤스부르 크”와 같은 폐공장 개조 사례를 비교·분석하여 개조 전 략과 공장 내 건물의 현황과 특징을 결합하여 폐공장 내부 및 외부 공간의 개조 원칙과 전략을 제시하였다. 마지막으로 이러한 개조 원칙과 전략을 활용하여 한 양제철소의 특징과 함께 건물 내부공간을 ‘대규모형’, ‘재래식’, ‘특이형’으로 분류하고, 건물 외부는 기존 유 휴 공간과 구조물이 있는 유휴 공간으로 나누어 상세하 게 분석하였으며, 이를 바탕으로 개조 후의 효과도를 도출하였다. 본 연구는 폐공장 건물을 재활용하는데 있어 지속 가능한 생태적 디자인을 따르며, 전체 환경을 고려하여 건물 내외부의 공간을 실용적이면서도 조화롭게 개조하 는 것을 목표로 하였다. 이처럼 도시의 특징, 역사와 문화, 주변 환경 및 사회적 요구를 종합적으로 고려한 공간의 재구성과 기능의 통합을 통해 방치된 공간을 되 살린다면 지역에 새로운 활기를 불어넣어 경제적 가치 를 창출할 수 있을 것이다. 본 연구가 중국 여러 도시 에 잠자고 있는 다양한 유형의 유휴 공장들을 새롭게 부활시키는데 유용한 참고자료로 활용되기를 바란다.

With the improvement of living standards, the public has also begun to pay increasing attention to the ecological environment, and the recycle of abandoned factories has received more attention. As the global economy continues to develop, the recycle of idle space in abandoned factories has become a hot topic worldwide. This paper first defines the concept of reutilizing idle spaces. Then, it analyzes the development history of Hanyang Iron factory using data organization and historical review methods, conducts on-site research on the current situation of idle spaces within Hanyang Steel Factory, and analyzes the necessity of their renovation. It further dividing the idle spaces within the area into internal and external architectural spaces of the buildings and provides a detailed description. Next, the paper uses a comparative analysis method to examine renovation case studies such as the "F1963 in Korea", "Beijing 798 Art Zone", and "Duisburg in Germany", It combines the renovation principles and strategies with the current status and characteristics of the buildings within the area to propose principles and strategies for the renovation of both internal and external spaces of the abandoned factory. Finally, utilizing these renovation principles and strategies, combined with the characteristics of the idle spaces in Hanyang, the internal spaces of the Hanyang buildings are divided into "Large-span", "Conventional type", and "Unique type", and categorizing the external spaces as original idle spaces and idle spaces with existing structures. It provides Detailed analysis is conducted based on these classifications and derives the effects of iconic buildings after post-renovation This study follows a sustainable ecological design approach for the reuse of abandoned industrial buildings, and utilization of abandoned factory buildings, based on excavating and renovating internal and external spaces within the whole environment. By Considering the urban characteristics, historical culture, surrounding environment, and social needs, it achieves a transformation to comprehensive space through space reconstruction and function integration, endowing the area with vitality and economic value. The aims is to provide a reference for the reuse of idle spaces and utilization of idle spaces in many solid-type abandoned factories in many cities in our country.

본 연구는 자율 주행차의 발전 과정이 독자적인 동 시에 이상적이라는 문제를 제기한다. 디지털적 상호기 능성에 따라 자율 주행차의 기술적, 법적-사회적, 산업 적 면모를 기술하고, 이를 스마트도시의 교통정보 시스 템과 연관하여 설명한다. 이로써 자율 주행차의 발전 과정에 어떤 부분이 장애로 작용하는지를 제시하여 발 전의 방향성을 재고한다. 연구 방법은 문헌 연구에 사례를 제시하는 실증적 논리를 취한다. 자율자동차의 발전 과정에 따른 사회 적, 법적, 산업적 장애가 아직은 논의 선상에 모두 떠 올라 있지 않기 때문에, 논란의 주요 부분을 가설적으 로 추출하여 원인을 추론한다. 그 결과 첫째, 자율 주행차에 장착된 기기는 차량 자체의 통합적인 시스템뿐 아니라 차량 외부의 교통 정 보시스템 안에서 통제된다. 둘째, 수익성이 보장되지 않는다. 셋째, 자율 주행차와 스마트도시 사이에 기술 적, 법적-사회적 그리고 산업적 차원에서 불투명한 상 호기능성이 존재한다. 이런 장애요인이 극복되려면 규 격화된 도시 공간 안에서만 자율 주행차가 효용성을 지 닌다는 태도가 필요하다. 결론은 작은 도시의 중앙통제 시스템 안에 자율 주 행차의 미래가 있다. 자율 주행차에 대한 기술적인 접 근은 일반 도시에서는 구현이 불가능하기 때문에 스마 트도시에 맞추어 갈 수밖에 없다.

Background for This study poses a problem which actual development of the self-driving cars fall into romantic and detached way. To give a detailed description of the self-driving car in its technology, legal and social states, and industrial vision in relation to the smart city’s, some constraints would be deduced for readjusting. Methods For this description, I have identified technological, social and industrial characteristics and problems of the self driving cars from various literature concerned and cases studies. These characteristics and problems of the self driving cars would be explained on the base of digital traffic control system, given by much bigger plan of smart city. As the smart city plan subordinates all of characteristics and problems of the self driving cars, by analogy, it could not develop its own technical solutions, but in relation with the city’s demands. Results are Firstly, the self-driving car, in its digital nature, cannot be independently designed and operated from traffic control system digitalized in priority by the city. Secondly, it do not deposit guarantees both safety and gain, on the contrary to some romantic ideas and minds of experts and industrials. Thirdly, these incompatibilities between the digital cars and the smart city are insoluble without thinking of compact urban form, a kind of cell city. As a Conclusion, The self driving car should be designed and operated by subordinating to actual procedure of smart cities’s every plan, as new urban form in the future.

본 연구는 국방(國防) 사진이 일반 공모전 사진처럼 예술성이 있고 아름다움을 추구하여 국민과의 공감대를 형성하는 방안을 제시하고자 한다. 이를 위해 2012년부터 2021년까지 10년간 대한민 국 호국미술대전의 사진 부문 최우수상과 대한민국 사 진대전 대상 사진에서 촬영자와 피사체 및 관객과의 상 호작용적인 관계를 카메라 촬영 구도를 중심으로 공통 점과 차이점을 분석해 보았다. 그 결과, 촬영 구도로 본 사진대전 수상작은 카메라를 응시하는 '요구적 시선 '보다는 카메라와 관련 없는 곳을 응시하는 '제공적 시 선'의 사진이 많았으며, 광각렌즈나 망원렌즈로 촬영한 사진보다는 표준렌즈로 촬영한 사진이 많았다. 또한, 촬영자의 눈높이보다 높은 '부감샷'이나 촬영자의 눈높 이보다 낮은 '앙각샷'보다는 촬영자의 눈높이와 비슷한 ‘정각’ 사진이 많았다. 이와는 다르게 국방 사진에는 요 구적 시선과 제공적 시선이 대등했으며, 롱 샷보다는 미디움 샷이나 클로즈업 사진이 많았다. 이와 같은 결과는 국방 사진이 인위적으로 역동적이 고 강인한 표현을 강조하기 위한 사진이라면 일반 공모 전 사진은 자연적이며 예술 지향적인 결과일 것이다. 이를 참고하여 국방 사진의 경우에도 관찰자가 보는 관 점에서 촬영한 객관적 사진이 많아진다면 군의 이미지 가 강하고 두려운 이미지에서 탈피하여, 보다 친밀하고 동경의 대상으로 관람자에게 다가갈 수 있을 것이다. 특히 대한민국 호국미술대전이 ‘호국(護國)’이라는 한 정된 주제를 제시하기 때문에 호국미술대전에 출품하는 사진을 본 논문에서 분석한 공모전 사진의 구도적 특징 과 다양한 화각으로 피사체를 촬영한다면 촬영자, 피사 체, 관람자의 상호작용이 더욱 원활해질 것이며 이를 통해 자연적이며 편안한 구도의 예술 지향적인 사진이 될 것이다.

This study aims to form a public consensus and suggest alternatives by pursuing beauty in photographs of national defense. To that end, the researcher analyzed similarities and differences in interactions between photographers, objects, and the audience based on pictures awarded grand prizes from the Korea photo art exhibitions and first prizes from Korea Hoguk Art Exhibition between 2012 and 2021. Findings showed that awarded pictures tend to have an angle looking at points other than at the camera, which is “a provisional perspective,” rather than from an angle focusing on the camera, which refers to a perspective that is “a calling for perspective.” More pictures were taken through standard lenses rather than optical or telephoto lenses. In addition, these pictures were taken from vertical angles, at eye-level with the photographer, rather than from the higher angles or lower angles relative to the photographer. In the national defense pictures, “calling for perspectives” is similar to “provisional” ones, with more medium or close-up shots than long shots. It is likely that national defense pictures intentionally pursue dynamics and strength, while pictures awarded in photography contests are generally natural and art-oriented. Thus, if more national defense pictures are taken from the observers’ perspective, the audience might see them as more approachable and admirable rather than as a reminder of the military. In particular, since the Korea Hoguk Art Exhibition presents a limited theme of 'defending the country', if the subject is photographed with the compositional characteristics and various angles of view of the contest photos analyzed in this paper, the photographer, subject, The interaction of the viewer will be smoother, and through this, it will be an art-oriented photo with a natural and comfortable composition.

한국 화장품 산업이 성장하면서, K-뷰티가 화장품의 품질 및 브랜드에 대한 선호도 증가와 수출 증대 등으 로 전 세계적으로 관심을 받고 있다. 이렇게 발전하는 화장품 산업 속에서는 화장품 성분에 대한 특허, 용기에 대한 특허 등 다양한 특허가 출원되고 등록되고 있 다. 화장품의 발전과 연관성을 가지고 있는 화장품 용기 시장은 화장품 시장 규모에 비례하여 판매가 증가하 며 성장하고 있다. 화장품 용기 형태와 디자인은 화장품의 브랜드 이미지를 전달하고 형성하는 역할을 한다. 이에 각 화장품 브랜드에서는 차별화된 전략으로 상품의 선도적 역할을 위해 기본적인 특성만을 갖춘 화장품 용기보다는 효율 성과 트렌드가 적용된 신기능 용기의 개발이 요구되고 있다. 차별화된 용기의 기능뿐 아니라 편리성과 실용성 을 줄 수 있는 용기 개발이 필요해지면서 화장품 용기 의 발명에 대한 중요성이 부각되고 있다. 본 연구는 화장품 용기의 형태와 기술을 고찰하고, 화장품 용기 중에서 립스틱 용기의 특허 사례분석을 통 해 아이디어 적용사례를 파악하고, 신기능 립스틱 용기의 특허 개발을 통해 화장품 용기 발명의 아이디어 도 출에 대해 연구하고자 하였다. 기존 립스틱 용기의 단점을 보완하여 기능성과 편리성을 높인 립스틱과 립글 로스의 융합구조에 관한 특허 개발을 진행하였다. 연구 결과, 기존 제품의 문제점을 파악하고 개선하여 차별화된 창의적 아이디어로 화장품 용기의 새로운 구조와 기능을 개발하여 편리성과 효율성을 높이고 독창적인 특허 개발 방안을 제시할 수 있었다.

As the Korean cosmetics industry grows, K-beauty has been attracting worldwide attention owing to increased preference for the quality and brands of Korean cosmetics and increased exports. In this developing cosmetics industry, various patents such as patents for cosmetics components and patents for containers are being applied and registered. Cosmetics container market related to the development of cosmetics shows the increase of sales in proportion to the size of the cosmetics market. As it became necessary to develop containers that can give convenience and practicality as well as the function of differentiated containers, the importance of the invention of cosmetics containers is highlighted. This study investigated the shapes and technology of cosmetics containers, identified cases which applied ideas obtained through patent case analysis of lipstick containers among cosmetics containers, and examined how to create the ideas for inventing cosmetics containers through patent development of new functional lipstick containers. We developed a patent for the fusion structure of lipstick and lip gloss that compensated for the shortcomings of the existing lipstick container and increased functionality and convenience. As a result of the research, it was possible to identify and improve the problems of existing products, develop new structures and functions of cosmetic containers with differentiated creative ideas, improve convenience and efficiency, and propose original patent development methods.

본 연구는 인물지의 영웅론을 기저로 영화 한산과 명량을 이야기체 구조 측면에서 서술프로그램을 활용하 여 전체 맥락을 파악한 후 행위소 모형에 적용하여 같 은 발신자라 하더라도 각 요소들은 어떠한 차이가 있는 지 밝힌 다음 그 결과를 바탕으로 이순신 장군의 상황 과 나이의 변화에 따른 함의와 신화의 차이를 알아내려 는 시도였다. 서술프로그램 분석 결과 연접이 가능하면 전자는 ‘압도적 승리를 통한 조선의 사기 진작’이었고 후자는 ‘필승(必勝)을 통한 조선의 국운 회복’이었다. 그 다음 두 작품을 행위소 모형에 대입한 결과 공통적 으로 발신자는 이순신 장군이었고 수신자는 조선이었 다. 그리고 협조자는 장군의 지략과 용력 그리고 조선 수군이었다. 대상과 반대자는 조금 달랐는데 대상은 전 자에서는 ‘압도적 승리’였고 후자에서는 ‘필승’이었다. 반대자는 표면적으로 전자는 ‘와키자카’ 였고 후자는 ‘구루시마’ 였지만 두 사람 뒤에는 토요토미 히데요시 가 있었다. 위와 같은 연구 과정을 바탕으로 이순신 장 군의 함의와 신화를 비교해보면 전자에서 표현이미지는 자신감이 넘치는 조선의 출중한 장군으로서 기수 역할 을 자처하는 ‘당당하고 유능한 장군’을 형상화하였고 내용이미지는 당시 조선의 판세를 읽을 줄 아는 혜안을 가진 지도자로서 결국 ‘충(忠)을 기저로 한 지장(智將)’ 의 신화를 담고 있었다. 후자에서 표현이미지는 조선의 노장으로서 반드시 이겨야 한다는 신념을 바탕으로 ‘혼 신을 다하는 장군’을 형상화하였고 내용이미지는 이미 죽기를 각오한 장수가 조선과 백성을 위해 용렬하게 싸 우는 불굴의 의지가 내재된 ‘위민(爲民)을 기저로 한 용장(勇將)’의 신화를 담고 있었다.

In this study, based on the theory of heroism in person knowledge, grasps the overall context of the films ‘Hansan: Rising Dragon’ and ‘ROARING CURRENTS’ in terms of narrative structure by using narrative programs, applies them in an Greimas' Modele Actantial, and reveals how each element differs even if it is the same sender, and then the results It is an attempt to find out the difference between myth and meaning of Admiral Yi Sun-sin's situation and age. First, as a result of the analysis of the narrative program, if it is feasible, the former was 'a change in the atmosphere of Joseon through victory' and the latter was 'recovery of the atmosphere in Joseon through victory'. Then, as a result of substituting the two works into Modele Actantial, the common sender was Admiral Yi Sun-sin and the receiver was Joseon. And the collaborators were the general's wisdom and strength and Joseon's navy. However, the target and opponents were slightly different, but the target was ‘Great Victory’ in the former and ‘Victory’ in the latter. On the surface, the opponent was ‘Wakizaka’ for the former and ‘Kurushima’ for the latter, but behind the two was Toyotomi Hideyoshi. Comparing the myths of Admiral Yi Sun-sin based on the above research process, the expression image in the former embodies a 'confident and competent general' as an outstanding general of Joseon full of confidence, and the content image is a leader who can read the situation of Joseon at the time. In the end, it contained the myth of a 'wise general based on loyalty'. In the latter, the expression image embodies a 'general who devotes himself to all his might' based on the belief that he must win as a veteran general of Joseon, and the content image is a 'brave man with a heart for the people' who fights bravely for Joseon and the people.