Earticle

본 연구는 개인이 직접 경험하지 않는 과거를 회상 하는 ‘가짜 노스탤지어’ 현상을 기호학적 관점에서 분석했다. ‘보철 기억’ 이론을 토대로 미디어가 어떻게 과 거의 기호를 재구성하여 사건을 경험하지 않은 세대에 게 인공적인 기억과 감정을 이식하는지 연구했다. 분석 대상은 뉴진스, 에스파, 그리고 아이들(i-dle)의 K-Pop 뮤직비디오로 한정했다. 이들의 비디오가 만들어 내는 보철 기억을 분류 해석하는 데, 퍼스의 세 가 지 기호 유형, ‘도상-지표-상징’을 분석 도구로 사용했 다. 퍼스의 기호들은 인간의 경험과 기호에 대한 기억 을 분류하고 해석하는데 유효한 도구이기 때문이다. 분석 결과, 뉴진스는 아날로그와 하이틴 감성, 에스 파는 Y2K 미학과 레트로퓨처리즘, 아이들(i-dle)은 역 사적 아이콘의 전복을 꾀하고 있었다. 이들 모두 수용 자에게 보철 기억을 이식하는데, 각기 다른 전략을 사용했다. 그러나 기호학적 기호 사용 방식은 같았다. 뮤 직비디오는 도상의 유사성을 통해 과거의 시각적 외형 을 모방하고, 지표의 인과성을 통해 아날로그적 질감과 과거에 대한 감정을 인식시켜 보철 기억을 생성시키고 있으며, 상징의 관습성을 통해 이 기억에 각자 의도한 문화적 의미를 부여하고 있었다. 본 연구는 가짜 노스탤지어는 미디어의 정교한 기호 구축의 산물이며, 미디어는 시청자의 실제 경험이나 기억에 의존하지 않아도 개인의 기억과 정체성 형성에 능 동적으로 개입하는 매개적 기제라는 결론을 내렸다.

This study analysed the phenomenon of ‘false nostalgia’ from a semiotic perspective, defining it as the recollection of a past not personally experienced. Drawing on the theory of ‘prosthetic memory’, the research examined how media reconstructed signs of the past to implant artificial memories and emotions into generations who had not lived through them. The analysis focused on K-Pop music videos by NewJeans, aespa, and i-dle. To classify and interpret the prosthetic memories produced by these videos, Charles Sanders Peirce’s triadic model of signs—Icon, Index, and Symbol—was adopted as the analytical framework, as Peircean semiotics provided an effective method for interpreting human experience and the memory of signs. The findings indicated that NewJeans emphasised analogue and teenage sensibilities, aespa foregrounded Y2K aesthetics and retrofuturism, and i-dle attempted to subvert historical icons. Although each artist used different strategies to generate prosthetic memories, their semiotic methods remained consistent: the music videos mimicked the visual textures of the past through Iconic similarity; evoked analogue emotions through the Indexical traces of past media; and assigned cultural meaning through Symbolic conventions. Consequently, this study concluded that false nostalgia was a product of media’s deliberate construction of signs. It further argued that media functioned as an active intermediary that shaped individual memory and identity, regardless of the viewer’s actual lived experience.

본 연구는 애니메이션 교육에서 생성형 AI를 활용한 교육 방법론을 연구하기 위한 선행연구로 현상학 기반 생성형 AI를 활용한 애니메이션 교육 모델(Animation Educational Model of generative AI based on Phenomenology, 이하 AEMAIP)을 제안한다. 이를 위해 기술과 인간 경험의 균형을 모색에 필요한 현상학 자 후설, 메를로-퐁티, 하이데거, 슈츠의 사상을 기반으 로 전통적인 애니메이션 교육과 새로운 교육 방법을 비 교하여 그 효율성을 비교 검증한다. 연구대상은 대학생 3-4학년 20명 중에서 실험집단 10명과 대조집단 10명 을 대상으로 하였다. 세부 분석결과 현상학 기반 생성 형 AI 교육은 기술적 제약 해소(p<.001, Cohen's d = 2.10), 시간 몰입성(p<.01, Cohen's d = 1.43), 학습 만족도(p = 0.054, Cohen's d = 0.92) 영역에서 통 계적으로 유의미한 향상을 보였다. 창의적 자유도는 향 상을 보였으나 통계적 유의수준에 도달하지 않았다(p = 0.499). 창의적 과정능력은 단선적 창의과정(평균 2.33/5.0)에서 순환적 창의과정(평균 4.47/5.0)으로 발 전하였다, 이러한 결과는 생성형 AI를 교육에 통합함에 있어 현상학적 접근이 기술 활용의 효율성뿐만 아니라 인간 고유의 학습 경험과 창의성을 증진하는데 기여함을 시사하였다.

This study proposes an Animation Educational Model of generative AI based on Phenomenology (AEMAIP) as preliminary research for developing pedagogical methodologies in animation education. The model integrates phenomenological theories of Husserl, Merleau-Ponty, Heidegger, and Schutz to balance technological advancement with human experiential learning. A comparative analysis was conducted between traditional and phenomenology-based generative AI approaches. Participants included 20 university students (3rd-4th year), divided into experimental (n=10) and control (n=10) groups. Results demonstrated statistically significant improvements in the phenomenology-based AI group for technical constraint resolution (p<.001, Cohen's d = 2.10), temporal immersion (p<.01, Cohen's d = 1.43), and learning satisfaction (p = 0.054, Cohen's d = 0.92). Creative freedom showed improvement but did not reach statistical significance (p = 0.499). Creative process capability evolved from linear (M = 2.33/5.0) to cyclical patterns (M = 4.47/5.0). These findings suggest that phenomenological approaches to generative AI integration enhance not only technological efficiency but also human-centered learning experiences and creativity in animation education.

본 논문은 다양한 성향을 보이는 대학생의 성격유형 과 그에 따른 색채 연상과의 관계를 분석 연구한 내용 이다. 대학생에게 있어 색채의 선택은 잠재된 생각과 감정을 표현하는 매우 중요한 수단이다. 색채는 인간의 심리와 정서에 영향을 미치며 특히, 청년기 발달에 상 당한 관련성을 지니고 있다. 색채와 성격 사이에 유의 미한 관련성이 있다는 사실이 밝혀지고 색채심리에 관 한 연구가 중요시되고 있지만, 다양한 성격에 관한 연 구가 부족한 것이 사실이다. 그중에서도 본 연구는 개 개인의 문제일 뿐 아니라, 사회적 심리적. 문제이기도 한 대학생의 다양한 성격유형에 따른 색채연구가 필요 하다고 보고 남녀 대학생들을 대상으로 성격유형 조사 를 실시하여, 다양한 성격유형을 알아보고 분류된 성격 에 따라 연상하는 색을 조사하여 분석하였다. 무엇보다 급박한 현실에 신체적, 심리적, 인지적 스트레스를 경 험하게 되는 대학생이 건강한 정신 상태를 유지하고 진 로상담 및 자아 성찰에 유용한 참조자료로 활용할 수 있도록 성격유형 진단 도구인 에니어그램 QUEST의 주 요 특성과 색채 연상과의 관계를 중심으로 성격을 연상 할 수 있는 색채와의 상관관계를 조사하였다. 이에 리 소(Riso) & 허드슨(Hudson)의 에니어그램 (Enneagram) QUEST 6가지 성격유형이 15가지의 기 본색의 어떤 색으로 답할 수 있는지 설문한 결과는 다 음과 같다. 성격 A는 ’공격하는 성향‘으로 색채 연상에 서 빨강, 노랑, 주황, 파랑의 순으로 난색 계열의 주목 성 및 시인성이 높은 색이 많이 선택되었다. 성격 B는 ’움츠리는 성향‘으로 색채 연상에서 보라, 남색, 회색, 파랑, 검정의 한색 계열의 명/채도가 비교적 중간값을 갖는 색이 많이 선택되었다. 성격 C는 ’순응하는 성향 ‘으로 색채 연상에서 청록과 파랑, 빨강과 초록, 노랑의 순으로 높은 선택을 받았다. 그다음 성격 X는 ’긍정적 인 성향‘으로 노랑, 연두, 주황, 파랑의 순으로 높은 색 채 연상을 하였다. 성격 Y는 ’반응하는 성격’으로 자 주, 보라, 빨강과 파랑, 남색과 검정의 순으로 높은 색 채 연상을 하였다. 마지막으로 성격 Z는 ’능력을 보이 는 성향‘으로 검정, 하양, 남색, 회색, 파랑의 순으로 높은 색채 연상 반응을 보였다. 분석 결과 대학생들은 성별에 따른 색채 연상에 차이가 있었고, 성격유형과 색채 연상과의 관계에 있어 서도 그 상관관계가 나타나고 있음을 알 수 있었다. 이 상의 결과로 대학생의 성격유형에 따른 색채 연상과는 유의미한 관계가 있으며 대학생의 연상 색채는 대학생 의 심리적, 사회적, 인지적 스트레스 경험 행동을 해석 하고 예측하는 데 필요한 기초자료로 활용될 수 있음이 시사되었다. 색채의 연상을 성격 진단에 적용하였다는 점에서 학술적 의의가 높고, 성격유형을 진단하는데 있 어 직관적인 방법으로 개인의 자아 탐색과 타인을 이해 할 수 있는 가능성을 보여주었다는 데에 본 연구가 큰 기여가 있기를 기대하는 바이다.

This study analyzes the relationship between the personality types of college students with diverse tendencies and their color associations. For college students, the choice of color is a very important means of expressing latent thoughts and emotions. Colors influence human psychology and emotions, and are particularly relevant to adolescent development. Although it has been revealed that there is a significant correlation between color and personality, and research on color psychology is becoming more important, it is true that there is a lack of research on various personality types. Among these, this study identified the need for color research based on the diverse personality types of college students, which not only poses individual challenges but also poses social and psychological challenges. Therefore, a personality type survey was conducted on male and female college students to identify their various personality types and analyze the associated colors based on the categorized personality types. Moreover, it was investigated the correlation between the main characteristics of the Enneagram QUEST, a personality type diagnostic tool, and colors that can be associated with personality, focusing on the relationship between color-associative images and personality types, so that college students who experience physical, psychological, and cognitive stress in the face of pressing realities can maintain a healthy mental state and use it as a useful reference for career counseling and self-reflection. The results of a survey using Riso & Hudson's Enneagram QUEST to determine which of the 15 basic colors is most appealing, based on the 6 personality types are as follows: In the case of Enneagram QUEST personality type A, which is described as a personality type of ‘aggressive style’, colors with high level of attractiveness and visibility for warm colors were chosen frequently and consistently in the order of red, yellow, orange, and blue in the color symbol response. In the case of Enneagram QUEST personality type B, which is the ‘withdrawn’ personality type, in the color symbol response, colors with relatively medium brightness/saturation in the cool color series such as purple, navy, gray, blue, and black were chosen frequently and consistently. In the case of Enneagram QUEST personality type C, which is described as a ‘conforming type’, in the color symbol response, turquoise and blue, red and green, and yellow in that order were chosen. In the case of Enneagram QUEST personality X, which is the personality type of ‘positive attitude’, in the color symbol response, purple, violet, red and blue, indigo, and black in that order were chosen. In the case of Enneagram QUEST personality Y, which is described as a type of "reactive attitude," in the color symbol response, purple, violet, red and blue, navy, and black in that order were chosen. Finally, in the case of Enneagram QUEST personality Z, which is described as a type of "competent attitude," in the color symbol response, black, white, navy, gray, and blue in that order were chosen. The analysis results showed that college students had differences in color preferences based on gender, and that there was a correlation between personality type and color preferences. The above results suggest that there is a significant relationship between color preferences according to college students' personality types, and that college students' preferred colors can be used as basic data for interpreting and predicting college students' psychological, social, and cognitive stress experience behaviors. This study has high academic significance in that it applied the associative image of color to personality diagnosis, and it is expected to make a great contribution in that it showed the possibility of exploring one's self and understanding others through an intuitive method in diagnosing personality types.

본 연구는 모바일 환경의 발전과 더불어 최근 유행 하게 된 SNS미디어 플랫폼 숏폼(short-form) 영상광 고의 트렌드와 브랜드의 전략을 다각도로 분석하고, 언 론보도와 소비자 평가를 통해 주목받고 있는 주요 브랜 드의 성공사례를 통해서 브랜드마케팅의 다양한 활용 방안에 대해 연구하고자 한다. SNS 미디어 및 디지털 플랫폼의 발전과 확산, MZ세대가 중심이 된 적극적인 현대 소비자의 성향으로 숏폼 영상광고는 다양한 목적 과 다양한 표현방법으로 소비자와 커뮤니케이션하고 있으며, UGC(User Generated Content)와 인공지능 (AI)에 기반을 둔 기술력의 발전으로 광고매체로써의 효과와 영향력 또한 점점 더 확대되어 가고 있다. 브랜 드 성공사례로 선정된 카카오뱅크, GS칼텍스, TirTir, 삼성 갤럭시를 7가지 공통변수로 분석한 결과, 숏폼 영 상광고는 메시지에 대한 수용자의 즉각적인 반응과 함 께 전통적인 영상광고와 달리 쌍방향 커뮤니케이션이 가능하고, 메시지의 확산과 전이를 가능케 하여 문화적 트렌드로 확대되는 현상으로 나타나고 있음을 알 수 있 었다. 본 연구는 숏폼 영상광고가 브랜드의 전략적 마 케팅 수단이자 디지털 시대의 핵심 커뮤니케이션 도구 로써의 가치를 학술적으로 연구하고, 광고 제작자에게 효과적인 광고전략의 자료를 제공하는 데 의의를 두고 있다.

This study analyzes trends and brand strategies in short-form video advertising, a communication medium that has recently gained prominence thanks to the advancement of the mobile environment. It also examines the success stories of major brands that have garnered attention through media reports and consumer reviews, and explores various strategies for leveraging this medium. Driven by the advancement and utilization of social media and digital platforms, as well as the active consumption habits of the MZ generation, short-form video advertising is engaging consumers through diverse methods and expressions. Advances in user-generated content (UGC) and artificial intelligence (AI)-based technologies are further expanding its influence and effectiveness as an advertising medium. Analysis of seven categories, including Kakao Bank, GS Caltex, TirTir, and Samsung Galaxy, reveals that short-form video advertising, unlike traditional video advertising, facilitates immediate message response, two-way communication, and message delivery, establishing it as a cultural trend. The purpose of this study is to academically examine the value of short-form video advertising as a strategic marketing tool for brands and a key communication tool in the digital age, and to provide advertising producers with data for effective strategies.

본 연구는 그림책 표지 디자인에 표현된 ‘벽’의 시각 적 재현을 기호학적으로 분석하여 그 의미작용을 밝히 는 것에 그 목적이 있다. ‘벽’은 물리적 구조물로서 보 호, 안전 등의 기능을 하지만, 은유적으로는 대부분 부 정적 의미(단절, 분리, 장애물, 경계 등)를 내포하는 양 가적 속성을 갖는다. 이에 본 연구는 그림책에 표현된 벽의 의미작용을 확인하기 위해 국내 온라인 서점 인기 순위 상위에 있으며, 제목에 ‘벽’이 들어간 그림책 8권 의 표지 이미지를 분석하였다. 분석 방법론으로는 기호의 구조와 의미 생산 원리를 설명하는 퍼스(Peirce)의 기호학을 1차 분석으로, 기호 가 사회적으로 어떻게 재구성되는지를 밝히는 바르트 (Barthes)의 기호학을 2차 분석으로 활용해 두 이론을 상호보완적으로 적용했다. 결과적으로 그림책 표지에 나타난 ‘벽’은 단순한 물 리적 장벽을 넘어 독자에게 다양한 의미작용을 유도하 고 신화를 형성하고 있음을 확인할 수 있었다. 벽의 양 가적 속성을 살펴보면, 긍정적 측면은 보호나 안전 등 으로 묘사되었으며 부정적으로는 단절, 분리, 경계 등 일반적인 은유적 속성이 그대로 표현되고 있었다. 다만 이분법적 틀을 넘어 메시지 전달을 시도하거나 관점의 전환을 유도하며 벽을 극복의 대상으로 기능하게 하는 시도가 다수 발견되었다. 또한 그림책 표지 디자인에서 ‘벽’은 물리적 기능을 넘어선 상징적 의미를 담고 있었 으며 사회적, 문화적 맥락에서 특정 가치에 대한 신화 를 형성하고 있었다. 이는 곧 교육적 가치로 이전되어 개성이나 자유, 도전과 연대, 낙관주의나 인식의 확장 을 강조하는 수단으로 ‘벽’의 의미가 사용되고 있음을 확인하였다.

The purpose of this study is to elucidate the signification of 'the wall' as visually represented on picture book cover designs through a semiotic analysis. As a physical structure, 'the wall' functions to provide protection and safety; however, metaphorically, it possesses an ambivalent attribute, mostly carrying negative connotations (e.g., disconnection, separation, barrier, boundary). To confirm the signification of the wall expressed in picture books, this study analyzed the cover images of eight popular picture books from domestic online bookstores that included 'Wall' in their titles. The methodological approach involved a two-stage, complementary analysis. The first stage employed Peirce's Semiotics to explain the structure of signs and the principles of meaning production. The second stage utilized Barthes' Semiotics to reveal how signs are socially reconfigured. Consequently, the study confirmed that 'the wall' depicted on the picture book covers transcends a simple physical barrier, inducing diverse significations and forming myths for the reader. Examining the wall's ambivalent attributes, the positive aspects were portrayed as protection and safety, while the negative aspects directly reflected common metaphorical attributes such as disconnection, separation, and boundary. Furthermore, numerous attempts were found to move beyond this dichotomous framework, attempting to deliver a specific message or induce a shift in perspective, thereby making the wall function as an object of overcoming. In the picture book cover designs, 'the wall' carried symbolic meanings extending beyond its physical function, forming myths about specific values within a social and cultural context. This then transferred into educational value, confirming that the meaning of 'the wall' is used as a means to emphasize individuality, freedom, challenge and solidarity, optimism, and the expansion of perception.

본 연구는 아동 애니메이션 캐릭터 디자인에서 색채가 수행하는 정서적 기능과 서사적 역할을 분석하고, 색채를 통한 감정 전달 메커니즘을 실증적으로 규명하 는 것을 목적으로 한다. 색채는 단순한 시각적 장식 요 소를 넘어, 캐릭터의 정체성과 감정을 시각화하고, 시 청자의 감정 이입 및 몰입을 유도하는 주요 수단으로 작용한다. 본 연구는 Plutchik, Ekman, Izard, Elliot 등의 감정 이론과 색채 심리학 이론을 이론적 배경으로 삼아 색채–감정–서사 간의 상호작용 구조를 고찰하였 다. 연구 대상은 국내 아동 애니메이션 『캐치! 티니핑』 (2020~2024)에 등장하는 부정 정서 기반 캐릭터 8종 이며, Skin/Fur, Eyes, Hair, Costume 등 네 가지 디자인 요소를 중심으로 주요색을 추출한 뒤, KS A 0011 색채 체계를 바탕으로 색상(Hue), 명도(Value), 채도(Chroma), 톤(Tone)별 정량 데이터를 구축하였 다. 또한 만 6세에서 11세 사이의 아동 15명을 대상으 로 개별 인터뷰와 설문조사를 병행하여 색채에 대한 정 서 연상, 캐릭터 선호도, 서사 인식의 차이를 분석하였 다. 분석 결과, 빨강은 분노, 보라는 공포, 초록은 슬픔과 관련된 반응을 유도하였고, 색상의 밝기 및 채도 변 화에 따라 감정 해석과 캐릭터 인식에도 의미 있는 차이가 나타났다. 본 연구는 색채심리와 캐릭터 디자인을 연계한 실증 연구로서, 아동 콘텐츠의 감정 교육적 활 용 가능성을 제시하며, 향후 다양한 문화권 및 콘텐츠 유형을 포함한 비교 연구의 필요성을 강조한다.

This study aims to analyze the emotional function and narrative role of color in the character design of children's animation, and to empirically identify how color functions as a mechanism of emotional communication. Beyond decorative purposes, color serves as a critical visual element that conveys characters’ identity and emotional states, while also affecting viewers’ emotional immersion and perception. Drawing upon emotion theories proposed by Plutchik, Ekman, Izard, and Elliot, this study explores the interrelationship among color, emotion, and narrative in animation. The research focuses on eight characters representing negative emotions from the Korean animation Catch! Teenieping (2020– 2024). Colors were extracted from four design elements—skin, eyes, hair, and costume—and quantified based on the KS A0011 color standard in terms of hue, value, chroma, and tone. In addition, surveys and interviews were conducted with fifteen children aged 6 to 11 to analyze their emotional associations with the extracted colors, character preferences, and narrative comprehension. The results demonstrate that red was strongly associated with anger, purple with fear, and green with sadness. Brightness and saturation levels significantly influenced how children interpreted the emotional tone of each character and perceived their narrative role. These findings offer empirical evidence for the application of color psychology in animation character design and emphasize the strategic use of color as a narrative and emotional device in children's content. Furthermore, the study suggests potential directions for integrating emotional literacy into animation and highlights the need for future comparative research across different cultural and genre contexts.

현대의 메이크업 디자인은 단순한 미적 표현을 넘어, 예술과 정체성, 감정을 시각적으로 드러내는 창조적 매 체로 확장되고 있다. 이에 따라 미술 작품의 표현 기법 을 메이크업에 응용하려는 시도가 활발히 이루어지고 있으며, 특히 회화 예술의 상징성과 감정 표현은 뷰티 디자인 영역에서 중요한 영감을 제공하고 있다. 본 연구는 이러한 흐름 속에서 멕시코의 대표적 여 성 화가 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 회화에 나타난 표현 특성을 분석하고, 이를 메이크업 디자인에 응용함 으로써 예술과 뷰티 디자인의 융합 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 프리다 칼로의 작품은 신체적 고 통과 심리적 상처, 여성 정체성과 민족적 상징이 결합 된 독자적인 예술 세계를 구축하였으며, 감정의 시각적 언어를 통해 내면을 드러내는 회화적 미학을 보여준다. 연구는 문헌 연구, 작품 분석, 디자인 실험의 세 단 계로 진행하였다. 먼저 프리다 칼로의 예술 세계를 고 찰하고, 작품들의 색채, 형태, 상징 요소를 중심으로 분 석하였다. 이후 회화에서 도출된 특성과 조형 언어를 메이크업 기법으로 시각화하여 디자인 시안을 제시하였 다. 연구 결과, 프리다 칼로의 회화는 내면의 감정을 시 각화한 표현 언어로써 원색 대비, 상징적 이미지, 비대 칭 구도 등이 메이크업 디자인의 조형 요소로 효과적으 로 전이될 수 있음을 확인하였다. 또한 메이크업 디자 인은 개인의 감정과 정체성을 시각적으로 표현하는 예 술적 매체로 확장될 수 있음을 시사하며, 향후 예술과 뷰티 디자인의 융합적 접근 방향을 제시하였다.

Contemporary makeup design has evolved beyond a simple form of aesthetic expression to become a creative medium that visually conveys art, identity, and emotion. As a result, there has been a growing attempt to apply artistic techniques from fine art to makeup design. In particular, the symbolism and emotional expressiveness found in painting have served as significant sources of inspiration within the field of beauty design. This study aims to explore the possibility of convergence between art and beauty design by analyzing the expressive characteristics in the paintings of Frida Kahlo, a representative Mexican female artist, and applying these features to makeup design. Kahlo’s works construct a unique artistic world that combines physical pain, psychological wounds, female identity, and national symbolism, revealing the inner self through the visual language of emotion. The research was conducted in three stages: literature review, artwork analysis, and design experimentation. First, Kahlo’s artistic world was examined, and representative works were selected for analysis focusing on color, form, and symbolic elements. Based on these findings, the expressive features and formative language identified in her paintings were visualized through makeup design prototypes. The results show that Frida Kahlo’s paintings function as a visual language of inner emotion, and that primary color contrasts, symbolic imagery, and asymmetrical composition can be effectively translated into the formative elements of makeup design. Furthermore, the study suggests that makeup design can be expanded as an artistic medium for visually expressing personal emotion and identity, presenting a direction for the convergence of art and beauty design.