Earticle

본 연구는 한국사회의 아동들에게 일어날 수 있는 사회문제 중‘집단 따돌림’의 전개와 극복 양상이 그림동화에서 시각적으로 어떻게 표현되고 있는지 규명하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 그림동화의 줄거리와 이미지 전체의 내러티브를 통해‘집단 따돌림’에서 발생하는 파괴적 양상과 극복 양상을 분석하였다. 시각적 표현의 조형적 특성을 분석하기 위해 크레스와 리우웬의 시각디자인 문법을 적용한 분석틀을 사용하였다. 분석 결과,‘집단 따돌림’의 파괴적 양상은 비교류적 행위작용을 통해 드러나고, 교류적 작용을 통해 극복을 표현하는 것으로 나타났다. 상호작용적 기능의 특징으로는 정보를 보여주는 제공이 지배적이었다. 사회적 거리는 중간거리가 주로 사용되었으나, 주인공의 소외감을 묘사할 때는 근거리도 사용되었다. 시점은 관찰자의 눈높이 시점이 많이 사용되었다. 구성적 기능의 특징은 좌우 주변 배치가 주를 이루지만‘집단 따돌림’이 극복될 때 화면의 중심으로 배치가 옮겨졌다. 또한 그림동화 작가가 집단 따돌림 극복을 표현하기 위해 사용하는 조형적 요소는 빛과 색채 그리고 프레임이라는 사실을 발견했다. 결론적으로 <내 짝꿍 최영대>는 학교문제인 집단 따돌림을 시각적으로 극명하게 반영하는 특성을 나타냈다. 그리고 시각디자인 문법의 행위작용, 반응작용, 도구와 환경, 사회적 거리, 시점, 양태, 배치, 현저성, 프레임이 아동이 처한‘집단 따돌림’의 시각적 표현에 의미 있는 역할을 실행하였으며, 어떻게 효과적으로 독자에게 전달하는지 확인할 수 있었다.

The purpose of this study is to investigate some visual aspects of children's 'bullying', among the social problems that can happen to children in Korean society are expressed visually in the picture book. To this purpose, we analyzed the destructive aspects and overcoming patterns of 'bullying' through the plot of picture book and the narrative of whole image. In order to analyze the formative characteristics of visual expression, we analyzed based on the analysis framework applied by Kress and Leeuween' s visual design grammar. As a result of analysis, the destructive aspect of 'bullying' is revealed through comparative action and expresses overcoming through interchange action. As a characteristic of interactional functions, the provision of information was dominant. The social distance was mainly used for the middle distance, but the nearness was used to describe the self - destructive aspect of bullying. The eye point of the observer is often used as a point of view. The feature of constructive function is mainly composed of left and right surroundings, but when 'bullying' is overcome, the arrangement is shifted to the center of the screen. I also found that the figurative elements used by the picture book writer to express overcoming bullying are light, color, and frame. As a conclusion, My pal Choi Young dae, showed a characteristic that reflects the school bullying, visually and clearly. In addition, it has played a meaningful role in the visual expression of the 'bullying' of the child by the action, response, tool and environment, social distance, viewpoint, mode, arrangement. I was able to see how it effectively communicated to the reader.

본 논문은 호소다 마모루의 영화 『늑대아이』속 여성성과 돌봄에 대하여 에코페미니즘적 관점으로 분석하였다. 에코페미니즘은 근대사회가 세계를 양분하여 위계의 구조를 만들어 자연과 여성을 억압하여 왔음에 주목하여 위계의 구조를 극복하고 상호 협력의 조화를 추구한다. 근대사회는 효율성을 통한 극대화라는 특성에 따라 남성과 여성의 역할을 양분하였고 일본의 경우 여성교육에 순종과 온유를 교육하고 근대국가 건설을 위하여 현모를 요청하였다. 돌봄 또한 그 역할의 특성으로 인하여 여성의 역할로 보는 경우가 많으나 성별에 따른 특성이 아닌 상호 의존성에 대한 것이다. 이것은 모든 생명이 협력과 보살핌에 의해 유지된다고 보는 에코페미니즘 관점과 함께한다. 힘든 일이 있어도 웃는‘하나’의 모습은 고통을 감내하고 헌신을 요구하는 성향을 여성성으로 인식하고 있음을 엿볼 수 있게 한다.‘하나’는 아이들을 돌보는데 있어서 아이들의 요구에 반응하여 준다. 돌보는 역할만 하던 그녀는 어렵고 힘든 귀농생활을 돌봐주는 이웃을 만난다. 이처럼 돌봄을 주고받는 모습을 통해 돌봄의 상호성을 확인 할 수 있게 한다. 애니메이션 『늑대아이』는 모든 생명체의 다양성을 원천으로 보존하고 존중하는 의미가 담긴 작품으로 시사하는 바가 크다.

This study analyzes Eco feminism focused on Femininity and Caring with animation film 『The Wolf Children : Ame & Yuki』of Mamoru Hosoda. Eco feminism pursues overcoming of rank structure and mutual cooperation on modern society's suppression about nature and women. Modern society divided the role of men and women for maximum efficiency, so Japanese demanded obedience and mildness in women education and wise mother. However, caring has mutual dependence even if it is shown as a women's role for the characteristic of child care. That is one view of Eco feminism : all life is maintained with cooperation and caring. Hana's smiling shown in every sufferings says that women have to endure those things and men demand her self-devotion. Hana responses her kids' demands and just focuses on caring but she realizes mutual caring through the neighbor's attitude in adjustment to life in rural community. Animation film 『The Wolf Children : Ame & Yuki』is very suggestive in this aspect of diversity that all life should be preserved and respected as an end in itself.

이 글은 2017년 한국국회에서 전시된 이구영의 ‘더러운 잠’을 마네의 올랭피아와 더불어 분석한다. 연구 및 분석의 목적은 이 들 그림에 대한 비난이 특정 관객들에 의해 자행된 것이 아니라 당 시대를 이끄는 인식론의 틀 혹은 정신 상태에 의해 유발된 것이라는 점을 논증하는 것이다. 마네의 올랭피아는 인간의 정신과 감성의 상태를 솔직하게 표현한 회화이며 더 나아가 관객에게 독자적인 해석을 자유를 주었던 개방적인 작품이었다. 그럼에도 불구하고 관객들이 지니고 있던 자연주의적 유물론과 재현 관습적 인식론에 의해 비난 받았다. 사물을 그리거나 말로 표현한 것을 마치 사물 그 자체로 믿는 자연주의적 오류와 타인이 시키지 않으면 사고하기 어려워하는 시대정신에 의한 것이다. 이구영의 더러운 잠은 시대의 메시지를 올랭피아의 패러디를 통해서 전달한 회화이다. 이 논문은 그림 속에 나타난 5가지 모티브를 분석하고 설명했다. 그림 속에 들어간 모티브들은 국정농단의 메시지를 진솔하고 상징적으로 표현하고 있었다. 관객분석에서는 이 회화에 비난을 가한 관객들이 1860년대 올랭피아를 비난했던 이들보다 더 저질이자 분열적인 정신 상태에 처해 있다는 점을 지적했다. 올랭피아의 관객들처럼 이들도 그림을 그림으로 보지 않고 사물처럼 보았으며 패러디로부터 고발의 메시지를 읽기보다는 즉물적인 나체에 먼저 반응했다. 그리고 어떤 증명이나 증거도 없이 여혐이나 여성비하의 수입단어를 사용하여 여성주의적인 회화에 비난을 가했다. 마지막으로 이 글은 수용자 중심적이며 민주적인 비평의 역사를 하루아침에 물거품으로 만든 관객들이 어째서 탄생했는가 하는 점을 설명했다. 설명을 위한 핵심 개념은 포스트모더니즘이며 그로 인해 발생한 증오금지법과 검열문화를 설명했다. 이로써 표현의 자유를 억압하는 검열문화가 실은 네오콘이 기획한 사회통제의 일환이며 진보좌파와 시민들이 자발적으로 나서서 이를 수행해주는 좌우 수갑마케팅의 현실이라 이해했다. 더러운 잠에 대한 비난은 일례이다.

This study is to analyse the Dirty slumber of Lee Kuyoung via its original painting of Eduard Manet, the Olympia. Focus on the receptive reaction of these paintings, the study argues that the critics of audiences have been occurred by the spirit of the times not by their own judgements. The Olympia was a kind of artwork which represented a raw mentality of the reality and gave to the audiences an initiative to interpret the work by themselves. But exuberated in naturalist mind of the time and representative tradition envers the realities, they denied their own spiritual independence to the Olympia and criticized it without any evidences nor arguments. Analyzing in parallel the Dirty slumber, a parody of the Olympia, this study found a same prejudice but lower mentality of the audiences than those of the latter. The audiences of the Dirty slumber dealt with an artwork for a simple pornography and revealed their sexist way of seeing the woman, having the audacity to accuse the work of being a misogyny or a female abasement. This study pursued an argumentation more structural and holistic about this schizophrenic phenomenon by introducing to explicate the postmodern culture and as its legal product, hate crime law or hate speech law. The law was made by the political rightist power of ADL for oppressing every critic of the WW2 history, especially the Jewish holocaust, by using the leftists activists, useful idiots. The Dirty slumber is an example of this kind of faschism which has dominated from the 1980s by transnational corporations.

공공시설물이나 사인(Sign)은 세계적으로 표준화된 시스템을 따르고 있다. 그러나 인구의 증가와 산업화에 따라 비정서적인 도시 공간을 보다 인간적이고 안정감을 주는 도시환경으로 조성하기 위한 공공디자인이 꾸준히 개발되고 있다. 이에 따라 펀(Fun)의 개념은 광고, 예술 뿐 아니라 사회문화 전반에 영향을 미치고 있다. 본 연구는 어린이보호구역의 개념을 파악하여 공공시설물로서의 디자인 기준을 세우고, 펀(Fun)의 특성을 적용하여 디자인 개발방향을 제안하고자 한다. 이를 통해 단순한 안내의 기능을 넘어 창조적 커뮤니케이션이 가능한 어린이보호구역 디자인을 하는데 목적이 있다. 어린이보호구역에서의 펀(Fun)디자인은 표현방법에 따라 그 효과의 차이는 있겠지만 결과적으로 재미와 즐거움을 준다는 공통점이 있다. 시설물로서의 디자인 기본준칙은 ①사용 높이 및 넓이, ②안전성, ③교체의 용이성, ④미적 요소, ⑤경제성을 고려하여야 한다. 또한 펀(Fun)의 특성을 적용한 시각적 디자인 개발 방향은 캐릭터, 키덜트, 아이러니, 스토리텔링, 놀이의 다섯 가지 표현유형 적용에 따라 하위 개념인 변형, 일탈, 착시, 반전, 연상, 과장, 함축이라는 일곱 가지 표현요소를 적절히 조합하여 개발하고 분석함으로써 재미와 커뮤니케이션이 가능한 어린이보호구역 공공시설물로서의 역할이 가능하다.

Public facilities and signs follow international standard systems. However, public designs have been continuously developed to remake non-emotional urban space by population growth and industrialization more human and stable urban environment. Therefore, the concept of 'Fun' has affected not only advertising and art but also the overall social culture. This study aims to set standards for public facilities by understanding the concept of school zones and to suggest how to develop a design by applying the properties of Fun. The objective of this study is to design school zones capable of creative communications beyond simple functions as a traffic sign. Although the effects of Fun designs in school zones vary according to representation methods, they have common features of providing entertainment and fun. Basic design rules for facilities in school zones are required to consider the following conditions: ①height and width for usage, ②safety, ③ease of replacement, ④aesthetic element, and ⑤economic efficiency. In addition, it is possible to serve as a public facility for school zones capable of providing entertainment and communication by developing and analyzing after appropriately combining seven representing elements such as transformation, deviance, optical illusion, reversal, association, exaggeration, and implication as a sub-concept with the application of five representation patterns such as character, kidult, irony, storytelling, and play.

본 연구는 패키지 디자인의 시각적 이미지들이 감성마케팅에 있어 어떠한 역할을 하는 지 살펴보았다. 특히, 패키지 디자인에 있어서 컬러는 비언어적, 비형태적 요소로서 타사와의 차별화와 상품 이미지를 표현하는데 매우 중요한 시각요소의 하나이고, 마케팅 효과를 높이는 데에도 유용하게 활용될 수 있는 요소라고 보아 소비자 심리와 감정에 호소하여 구매를 유발시키는 시각적 표현요소인 컬러를 중요한 연구 분야로 고려하였다. 이에, 2015년 후반기부터 출시된 소비자가격 1500원 이상의 프리미엄급 봉지포장 짬뽕라면을 연구대상으로 선정하였다. 연구 결과, 첫째 연구대상인 6개 라면 제조회사에서 출시된 짬뽕라면의 패키지 앞면에서는 4개 제품이 메인컬러로 빨간색을 사용하였다. 메인컬러로 빨간색을 사용하지 않은 2개의 제품에서도 빨간색을 서브컬러나 악센트컬러로 사용하였다. 이 결과를 통해, 빨간색은 구매자에게 가장 큰 시각적 효과와 식욕을 느끼게 해줄 수 있는 컬러로 사용되고 있음을 알 수 있다. 짬뽕이라는 제품의 기본적인 속성인 매운 맛과 불의 이미지를 잘 나타내는 컬러가 빨간색이기 때문에 위의 결과가 나온 것으로 분석된다. 둘째, 6개 제품의 앞면 패키지에서 추출된 컬러들을 hue& tone898과 색조표를 통해 분석해보면 대체적으로 명도가 높은 컬러를 사용함으로써 강하고 밝은 느낌을 주고 있으며, 제품의 동적이고 선명하고 율동적이며 화려한 이미지를 주고 있는 것으로 분석되었다. 셋째, 컬러의 감성적 효과는 짬뽕라면의 아이덴티티에 큰 영향을 주고 있었다. 패키지에 사용된 메인컬러와 서브컬러 그리고 악센트 컬러를 분석한 결과, 컬러는 독립적으로 또는 다른 컬러와 함께 사용되면서 그리고 브랜드의 로고나 상품명과 같이 사용되면서 감성컬러로서 더욱 시너지를 내고 있는 것으로 분석되었다.

This study analyzes the role of visual images shown on the product package as one of the tools of emotional marketing. The study has special interest in the colors’critical role in package design to differentiate among other products and to enhance marketing effect as a non-verbal and non-structural factors of design. For study, 6 pouch-type premium(priced over 1,500 KRW) instant chinese noodle soup produced after later year of 2015 have chosen as subjects. The result shows, firstly, 4 of 6 subjects use red color as a main color and the other 2 use red as sub color or accent color at least. The red is used to give consumers visual impact to stimulate apetite emotionally symbolizing‘fire’and‘hot flavor’. Secondly, analyzing the colors shown on the packages with hue&tone898, the colors with high brightness and chroma are used to brighten consumers’ heart and express dynamic and fancy image of the products. This gives emotional product identity of consumers. Finally, the harmony of main color, sub color and accent color with mixture of background, brand logo and product title boosts up the synergy effects as emotional colors.

본 연구는 백동소재로 제작된 조성준의 작품 사례를 조사하고 분석하여 표현 형태에 따라 사용되는 여러 기법·도구·조형 형태를 재조명하는 것이 목적이다. 조성준의 백동공예품 중에서 백동사각손화로, 백동비녀, 백동촛대, 육각백동촛대를 연구 범위로 하였고 선택된 각 공예품의 제작 과정별 기법을 관찰하고 형태를 완성하기 위해 개발된 새로운 도구나 틀 제작 사례를 분석하였다. 백동사각손화로에서는 네 면을 정교하게 망치성형하고 열을 가하지 않는 상감기법으로 표면 장식을 하였다. 백동비녀와 백동촛대에서는 세밀하고 정밀한 형태를 제작하기 위하여 다양한 모루와 정을 만들었으며 육각백동촛대에서는 각면형태를 표현하기 위한 틀을 제작하고 부분으로 조립하는 방법을 고안하였다. 이와 같이 조성준의 판금작업은 백동의 특성인 아름다운 색을 드러내고 여러 모루와 정을 제작하여 효과적인 방법으로 백동공예품을 제작하는 점에서 주목받을만하다. 백동소재가 가공이 어려운 소재임에는 틀림없으나 형태제작에 적합한 도구를 제작하고 활용할 수 있다면 각진 형태와 자연스런 곡선 형태, 크고 작은 모든 작품에서 완성도 있는 결과물을 얻을 수 있었다. 이는 백동공예품의 가치를 재조명하고 백동공예품 제작자들의 창의적인 접근을 위한 제안이 될 수 있다.

The purpose of this study is to examine and analyze the composition of Cho Sung Joon‘s cupronickel craftworks, and to highlight the various techniques, tools and shapes used in forming structure. The research range covers Brasier- Square, Cupronickel Hairpin, Cupronickel Candlestick and Hexagonal Cupronickel Candlestick and refer to new tools and designed forming blocks were developed to produce the craftworks made with cupronickel. In the Brasier-square, the four sides were finely hammered and decorated with inlay that do not apply heat. In Cupronickel hairpin and cupronickel candlestick, various forming blocks and tools were made to produce fine and precise forms. In the hexagonal cupronickel candlestick, tools for expressing the faceted form was made and a method of assembling the part was devised. In this way, Cho Sung Joon's cupronickel craftworks is worth nothing that reveal beautiful colors that are characteristic of cupronickel material and produce many anvils and tools to make cupronickel craftworks in an effective way. Although cupronickel is a difficult material to fabricate, if you can make and use tools suitable for shape production, you can get complete masterpieces in every works. This can be a suggestion for a reinterpretation of value of cupronickel craft works and a creative approach to metalsmithing with cupronickel.

오늘날 지자체들은 지명의 특성을 살린 독창적인 도시브랜드를 개발하여 대내외적 홍보를 하며 경쟁력에 중요한 위치를 차지하고 있다. 이를 위한 효과적인 방법 중 하나가 전통과 문화적 특징들을 다양하게 활용하는 것이다. 그러나 무분별한 개발과 사용으로 지자체의 도시브랜드의 슬로건과 디자인이 나타내는 내‧외적 의미가 서로 다르게 표현되어 수용자에게 혼동된 의미의 전달과 지자체만의 고유 정체성을 약화시키고 있다. 이에 대한 해결방안으로 현재 개발되어진 각 지자체별 도시브랜드의 디자인과 슬로건은 어떤 연관성이 있으며, 상반되는 내‧외적 이미지는 어떻게 지각되어지고 있으며, 어떻게 보완되어야 할 것인가를 본 연구를 통해 살펴볼 필요가 있다. 이 연구에서는 도시브랜드의 오행도형과 오행색을 오행‧상생상극론 기준으로 시지각 조형분석에 관한 연구를 하고자 한다. 동양의 전통적인 음양오행 사상을 통해 심벌마크 이미지를 연구하고 재해석함으로써 새로운 관점으로 시지각 조형의 타당성을 모색하는데 그 목적이 있다. 이 연구에서 살펴보고자 하는 구체적인 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 도시브랜드 이미지를 오행의 형상으로 어떻게 분류할 것인가? 둘째, 도시브랜드 이미지에 나타난 음양오행의 오행도형과 오행색의 상징의미와 연관성은 무엇인가? 셋째, 오행‧상생상극론을 통한 도시브랜드와 브랜드슬로건의 연관성은 무엇인가? 분석결과 오행도형과 오행색의 의미가 일치하지는 않았지만, 공통적으로 슬로건과 디자인의 일치도가 높은 브랜드는 대부분 슬로건의 메시지가 명확하고 단순하며 디자인 또한 간결한 색채와 형태를 보였다. 이러한 결과를 바탕으로 오행의 이치를 체계적으로 디자인 개념에 활용하여 디자인에 대한 조화로움을 위한 새로운 방안으로 동양 사상 중 음양오행의 오행도형과 오행색을 제시하고자 한다.

In order to make an urban brand, especially visual symbol or typographic emblem, they have to remind and take some historical and philosophical sources from the city concerned. Because the urban visual expression goes always with its historical root of the city, from which the other cities and citizen could distinguish the city as a brand. This study tries to interpret and explain some Korean city brands according to the theory of Yin and Yang which has enhanced a philosophical perspective on natural things scattered everywhere, a theory of five elements. This makes us to interpret the nature of world by five directions: wood as straight one or linearity, metal as rolling one, water as curving, fire as sharping and soil as a square. These five elements represent also color paradigm of blue, white, black, red, and yellow. On the basis of this theory of yin and yang, the city brand emblems could be interpreted. This study analysed some Korean city emblems with this theory. It revealed that many of emblems comprised some concepts of yin and yang, on the dimension of figure as well as of colors as a kind of philosophical representation. But several mismatches were found in every emblem by misunderstanding of the relation between concept and visual realization.