Earticle

본 연구는 MR 쇼룸에서 카드형 제품 정보 UI의 공간적 제시 방식인 제품 근접형, 시야 주변부형 및 공간 패널형에 따른 정보 확인 시간과 사용자 경험을 비교하였다. 세 방식을 Apple Vision Pro로 구현하여 41명을 대상으로 참여자 내 반복측정 실험을 실시하였다. 정보 확인 시간은 비정상 기록을 제외한 36명, 지각된 사용자 경험과 선호는 전체 자료를 분석하였다. 정보 확인 시간과 7점 척도의 6개 사용자 경험 항목을 Friedman 검정으로 분석하고, 평가 기준별 선호 방식과 주관식 응답도 함께 검토하였다. 분석 결과, 정보 확인 시간에는 통계적으로 유의한 차이가 없었으나 6개 사용자 경험 항목은 모두 조건 간 차이가 나타났다. 사후비교에서 제품 근접형은 시야 주변부형보다 모든 항목에서, 공간 패널형보다 정보 찾기 용이성, 정보 이해 신속성, 제품-정보 연결성 및 전반적 적절성에서 높게 평가되었다. 제품 관찰 비방해성과 공간 자연스러움에서는 제품 근접형과 공간 패널형 간 차이가 나타나지 않았다. 이는 MR 쇼룸 환경에서 단일 제품의 핵심 정보를 확인할 때, 제품과 정보가 인접하게 제시되는 조건이 지각된 사용자 경험에서 상대적으로 긍정적으로 평가될 수 있음을 시사한다.

This study compared information-checking time and user experience (UX) across three spatial presentations of card-based product information UI in an MR showroom: product-proximal (T1), view-peripheral (T2), and spatial-panel (T3). Implemented on Apple Vision Pro, they were tested in a within-subjects experiment with 41 participants. Time analysis included 36 participants after excluding abnormal records; UX and preference analyses included all 41. Friedman tests assessed time and six seven-point UX items, supplemented by criterion-based preferences and open-ended responses. Time showed no significant difference, whereas all six UX items differed significantly. Post hoc tests showed that T1 was rated higher than T2 on all items and higher than T3 on findability, rapid understanding, product–information association, and overall appropriateness. T1 and T3 did not differ in observation non-interference or spatial naturalness. These findings suggest that clear product–information spatial binding may be closely related to perceived UX when checking key information about a single product.

최근 학령인구의 감소와 산업구조의 급격한 변화로 전공 중심의 전통적 학사구조만으로는 유연한 학습 환경을 제공하는 데 한계가 나타나고 있다. 이에 기존의 학문 중심의 교육과정과 교육 내용을 재구조화하고, 역량 중심 교육과 학문 간 융복합을 지향하는 대학 교육의 혁신이 요구되고 있다. 본 연구는 대학 교육과정에서 마이크로디그리의 의의와 가능성을 탐색하고, 디자인 분야에 적합한 교육과정 설계 사례를 바탕으로 디자인 교육 현장에서의 적용 가능성과 학습자 측면의 교육적 함의를 고찰하는 데 연구의 목적이 있다. 이를 위해 마이크로디그리 설계의 기반이 되는 모듈형 교육과정의 이론적 특징을 정립하고, 국내외 주요 대학의 마이크로디그리 운영 사례를 분석하였다. 연구자가 소속된 미디어디자인학과와 문화콘텐츠학과가 공동으로 설계한 ‘문화 브랜딩 & 프로모션 MD’의 교육목표, 교육과정 구성, 운영체계 및 환류체계를 면밀히 검토하였다. 연구결과, ‘문화 브랜딩 & 프로모션 MD’의 교육적 함의는 세 가지 측면에서 도출되었다. 첫째, 학습자 측면에서는 제1전공을 유지하면서 진로에 필요한 역량과 학습 경로를 확장할 수 있는 가능성을 제시하였다. 둘째, 교수자·교육과정 설계 측면에서는 공통 역량을 중심으로 전공 교과목을 연계하여 참여학과와 교육 내용을 확대할 수 있는 융합교육의 기반을 마련하였다. 셋째, 산업·지역사회 연계 측면에서는 현장 협업 프로젝트를 통해 실무역량, 문제해결 능력, 협업 역량을 함께 강화할 수 있는 가능성을 제시하였다. 사회와 산업의 변화에 대응하여 학습자가 적성과 진로에 맞는 역량을 확장할 수 있도록 대학은 실효성 있는 교육체계를 마련할 필요가 있으며, 본 연구가 이를 위한 교육전략 수립의 기초자료로 활용되기를 기대한다.

The declining school-age population and rapid changes in industrial structure have revealed the limitations of traditional, major-centered academic systems in providing flexible learning environments. These developments call for restructuring discipline-based curricula and educational content, as well as reforming higher education to promote competency-based learning and interdisciplinary integration. This study aims to explore the significance and potential of microdegrees within university curricula and, drawing on a curriculum design case tailored to the design field, examine their applicability in design education and their educational implications for learners. The study established the theoretical characteristics of modular curricula underpinning microdegree design and analyzed microdegree implementation at major universities in Korea and abroad. Building on this analysis, it closely examined the educational objectives, curriculum structure, operational framework, and feedback mechanisms of the Cultural Branding & Promotion MD, jointly designed by the Department of Media Design and the Department of Cultural Content. As a result of this study, the findings identified the educational implications of the Cultural Branding & Promotion MD across three dimensions. First, from the learner perspective, the study highlighted the potential for students to develop career-relevant competencies and expand their learning pathways while retaining their primary major. Second, from the perspective of instructors and curriculum design, the study established a foundation for interdisciplinary education by linking courses across majors around shared competencies, with scope to include additional departments and broaden educational content. Third, from the perspective of industry and community integration, the program demonstrated the potential to foster practical capabilities, problem-solving skills, and collaboration abilities concurrently through field-based collaborative projects. Universities need to establish effective educational frameworks that help learners enhance competencies aligned with their aptitudes and career goals in response to social and industrial changes. This study is expected to inform the development of educational strategies that support these frameworks.

본 연구는 공공디자인 관점에서 기존 개별형 보행안전시스템과 통합형 보행안전시스템에 대한 이용자 인식을 비교·분석하고, 다양한 보행자의 감각·인지·이동 특성을 고려한 보편적 보행안전 환경에서 통합설계의 탐색적 적용 가능성을 검토하는 데 목적이 있다. 이를 위해 보행신호 음성안내 보조장치, 바닥형 보행신호 보조장치 및 보행신호 자동연장 시스템에 대한 보행안전 인식과 기존 보행신호등 및 보행신호 보조장치의 공공디자인 인식을 조사하였다. 통합형 시스템은 이들 장치의 시각·청각·횡단시간 지원 기능을 상호보완적으로 연계하는 개념으로 설정하고, 보행안전 인식, 공공디자인 인식 및 이용의향을 분석하였다. 분석 결과, 개별형 보행안전시스템의 보행안전 인식은 바닥형 보행신호 보조장치가 가장 높게 나타났으며, 보행신호 음성안내 보조장치 및 보행신호 자동연장 시스템 순으로 나타났다. 보조장치 간 보행안전 인식의 차이는 통계적으로 유의하였다. 반면, 개별형과 통합형 시스템의 보행안전 인식과 공공디자인 인식을 비교한 결과 통계적으로 유의한 차이가 나타나지 않았다. 따라서 통합형 시스템의 우월성이나 효과를 단정하기보다, 다양한 보행자를 고려한 보편적 보행안전 환경의 관점에서 통합형 보행안전시스템의 탐색적 적용 가능성을 검토하였다. 본 연구는 향후 보행안전시설의 통합설계와 공공디자인 개선을 위한 기초자료를 제공하였다는 점에서 의의가 있다.

This study aims to compare and analyze user perceptions of existing individual pedestrian safety systems and an integrated pedestrian safety system from a public design perspective, and to examine the exploratory applicability of an integrated design for a universal pedestrian safety environment that considers the diverse sensory, cognitive, and mobility characteristics of pedestrians. To this end, perceptions of pedestrian safety were investigated for audible pedestrian signal guidance devices, floor-level pedestrian signal devices, and pedestrian signal automatic extension systems, along with public design perceptions of existing pedestrian signals and pedestrian signal auxiliary devices. The integrated system was conceptualized as complementarily linking the visual, auditory, and crossing-time support functions of these devices, and perceptions of pedestrian safety and public design, as well as intention to use the system, were analyzed. The results showed that the floor-level pedestrian signal device received the highest rating for perceived pedestrian safety among the individual systems, followed by the audible pedestrian signal guidance device and the pedestrian signal automatic extension system. Differences in perceived pedestrian safety among the auxiliary devices were statistically significant. In contrast, no statistically significant differences were found in perceptions of pedestrian safety or public design between the individual and integrated systems. Therefore, rather than concluding that the integrated system is superior or effective, this study examined its exploratory applicability from the perspective of a universal pedestrian safety environment that considers diverse pedestrians. This study provides foundational data for the future integrated design of pedestrian safety facilities and improvements in public design.

본 연구는 강원도 특화 농산물인 감자, 옥수수, 사과의 형태와 색채, 표면 질감에 나타나는 표현 특성을 분석하고, 이를 패션디자인 요소로 재해석하여 패션 텍스타일을 개발하고, 개발된 텍스타일 이미지를 적용한 패션 아이템 일러스트레이션과 패션 착장 일러스트레이션으로 제작하는 데 목적이 있다. 연구 방법은 문헌연구와 작품연구를 병행하였다. 문헌연구에서는 지역 특화 농산물의 개념, 강원도 특화 농산물의 현황과 패션 일러스트레이션과 생성형 AI를 고찰하고, 작품 연구에서는 연구 대상으로 선정한 감자, 옥수수, 사과의 형태 및 구조, 색채, 표면 질감을 바탕으로 표현 특성을 분석하였다. 감자의 표현 특성은 비정형적인 외형과 거친 표면의 질감에서 비정형성, 불규칙성 등이 도출되었다. 옥수수의 표현 특성은 알갱이의 규칙적인 반복 구조와 잎의 선형적 형태에서 반복성, 입체성 등을, 사과에서는 매끄러운 표면, 둥근 외형에서 곡선성, 광택성 등을 도출하였다. 도출된 특성을 활용하여 생성형 AI의 프롬프트를 설계하고, 생성된 이미지의 형태, 색채 및 표면 질감을 검토하며 프롬프트를 수정하여 패션 텍스타일 24종을 개발하였으며, 이를 반영한 패션 아이템과 모델 착장을 제시하는 패션 일러스트레이션 3점을 제작하였다. 연구 결과, 감자, 옥수수, 사과가 지닌 고유한 형태와 색채, 조직감과 표면 질감을 활용하여 차별화된 텍스타일과 패션 아이템, 패션 일러스트레이션의 개발이 가능함을 확인하였다. 농산물의 특성을 반영한 텍스타일 개발이 지역의 특색을 살리는 독창적인 패션디자인 요소로 활용될 수 있으며, 이를 반영한 패션 일러스트레이션 제작을 통해 디지털 모델 위에 착장 이미지로 구현하였다. 본 연구는 강원도 특화 농산물의 표현 특성을 패션 텍스타일 개발과 개발한 텍스타일 이미지를 반영한 패션 아이템, 이를 구현한 패션 일러스트레이션으로 확장하였다는 점에 의의가 있으며, 향후 지역의 특색과 농산물 이미지를 반영한 패션문화상품과 지역 기반 디자인 콘텐츠 개발을 위한 패션 일러스트레이션의 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대한다.

This study aims to analyze the expressive characteristics of the forms, colors, and surface textures of potatoes, corn, and apples, which are specialized agricultural products of Gangwon State, and to reinterpret these characteristics as fashion design elements. Based on this analysis, the study develops fashion textile designs and produces fashion item illustrations and fashion outfit illustrations incorporating the developed textile images. The research methods combine a literature review and practice-based research. The literature review examines the concept and current status of specialized agricultural products in Gangwon State, as well as generative AI and fashion illustration. In the practice-based research, the forms and structures, colors, and surface textures of potatoes, corn, and apples were analyzed to derive their expressive characteristics. Atypicality and irregularity were derived from the irregular forms and rough surface textures of potatoes. Repetitiveness and three-dimensionality were identified in the regular arrangement of corn kernels and the linear forms of corn leaves, while curviness and glossiness were derived from the rounded forms and smooth surfaces of apples. Based on these characteristics, prompts were designed using generative AI and revised through a review of how effectively the generated images reflected the forms, colors, and surface textures of each agricultural product. Through this process, 24 fashion textile designs were developed, and three fashion outfit illustrations were produced to present fashion items incorporating the developed textile images on digital models. The results demonstrate that the distinctive forms, colors, structures, and surface textures of potatoes, corn, and apples can be applied to the development of fashion textiles, fashion items, and fashion illustrations. The characteristics of these agricultural products were translated into fashion design elements and visualized as outfit images on digital models. This study is significant in extending the expressive characteristics of Gangwon State’s specialized agricultural products from fashion textile development to fashion items and fashion illustrations incorporating the developed textile images. The findings are expected to provide foundational design resources for future fashion cultural products and regionally based design content reflecting the distinctive characteristics and imagery of local agricultural products.

본 연구는 국내 지방자치단체 캐릭터 디자인 리뉴얼에 따른 아이덴티티 변화 특성을 분석하고, 변화된 캐릭터의 리뉴얼 방향성을 규명하는 것을 목적으로 한다. 최근 지자체 캐릭터는 단순 행정 홍보를 넘어 디지털 플랫폼을 중심으로 시민과 상호작용하는 능동적 브랜드 주체로 진화하고 있다. 이에 본 연구는 선행연구 고찰을 통해 조형·상징·맥락적 요소로 구성된 아이덴티티 분석 틀을 구축하였다. 연구 대상은 2019년 이후 동일 모티브를 계승해 리뉴얼 된 전국 8개 지자체의 메인 캐릭터로 설정하여 리뉴얼 전후의 기본형 이미지를 비교 분석하였다. 분석 결과, 조형적 측면에서는 실루엣의 단순화·원형화와 함께 2등신 비율로 시각적 수렴이 두드러졌으며, 고채도 보색과 균일한 윤곽선 도입 등 가독성을 높이는 조형적 변화가 공통으로 관찰되었으며, 이는 디지털 환경 최적화 및 대중적 친밀감 형성을 의도한 조형 전략으로 나타났다. 상징적 측면은 기존 모티브를 유지한 채 전통성에 현대적 트렌드나 도시 브랜드를 접목함으로써 캐릭터 상징을 재해석하는 전략을 취한 것으로 나타났다. 맥락적 측면은 과거 1차원적 상징에서 벗어나 서브 캐릭터 확장 및 세계관 구축을 통해 서사가 입체화되었으며, 활용 매체 또한 SNS, 이모티콘, 굿즈 등으로 다양하게 확장된 것이 확인되었다. 아울러 해석의 주관성을 통제하기 위해 공공 디자인 및 캐릭터 브랜드 전문가 3인을 대상으로 내용 타당도 검토를 실시하였다. 그 결과, 대다수 항목에서 높은 타당도 지수가 확인되었다. 다만 리뉴얼의 성과를 직접 검증하기보다 사례별 리뉴얼과 아이덴티티 변화 양상을 분석하는데 초점을 맞춰 지적된 해석의 한계를 보완하였다. 본 연구는 이러한 분석을 통해 지자체 캐릭터 리뉴얼이 핵심 상징은 유지한 채 조형·상징·맥락적 체계를 재구성하는 과정임을 실증하고, 공공 캐릭터의 내적 조형 체계와 아이덴티티 변천 과정을 학술적으로 고찰하였다는 데 의의가 있다.

This study analyzes identity changes resulting from the renewal of local government character designs in South Korea and identifies the key directions of such renewals. As local government characters have evolved from administrative promotional tools into interactive brand assets, this study developed an identity analysis frame- work based on formative, symbolic, and contextual elements. The study examined the main characters of eight local governments that have retained the same motif while undergoing renewal since 2019. Results indicate that formatively, characters adopted simplified silhouettes, a two-head ratio, vivid complementary colors, and uniform outlines for digital media suitability and public appeal. Symbolically, existing motifs were reinterpreted through contemporary trends and city branding. Contextually, characters expanded beyond simple symbols through world- building and diverse media applications, including social media, emoticons, and merchan- dise. To enhance the validity of the analysis, three experts in public design and character branding conducted a content validity review. The findings suggest that local government character renewal is a process of reorganizing formative, symbolic, and contextual systems while preserving core identity. This study contributes to understanding the evolution of public character identities and provides an academic basis for analyzing character renewal.

생성형 AI 기술의 발전으로 기존의 제작 방식으로 구현하기 어려웠던 공간, 형태 및 이미지의 결합이 가능해지면서 럭셔리 브랜드의 시각적 캠페인에서도 새로운 표현이 나타나고 있다. 그러나 럭셔리 브랜드에게 헤리티지는 오랜 시간 축적된 역사와 전통, 핵심 가치 및 브랜드 상징을 통해 형성된 고유한 정체성의 기반이므로, 생성형 AI를 통한 새로운 시각적 표현과 기존 브랜드 헤리티지의 관계를 살펴볼 필요가 있다. 이에 본 연구는 럭셔리 브랜드의 생성형 AI 캠페인에서 나타나는 노블티와 브랜드 헤리티지가 어떠한 방식으로 결합되는지를 탐색하였다. 이를 위해 최근 3년간 공개된 럭셔리 브랜드의 생성형 AI 캠페인 5개를 선정하고, 브랜드 헤리티지와 노블티를 분석하였다. 분석 결과, 대부분의 사례에서 기존 브랜드의 핵심 요소를 유지하면서 공간, 형태, 스케일, 이미지 등의 표현을 변화시켜 노블티를 형성하는 양상이 나타났으며, 이를 바탕으로 헤리티지와 노블티의 결합 양상을 헤리티지 확장형, 헤리티지 변형형, 헤리티지 재해석형의 세 가지 범주로 유형화하였다. 본 연구는 생성형 AI 캠페인에서 브랜드 헤리티지를 바탕으로 새로운 시각적 표현을 형성하는 다양한 양상을 제시하고, 향후 럭셔리 브랜드가 고유한 가치와 정체성을 유지하면서 새로운 기술의 표현 가능성을 활용할 수 있는 캠페인 방향을 제시한다.

With the advancement of generative AI technology, the combination of spaces, forms, and images that were difficult to realize through conventional production methods has become possible, leading to new forms of visual expression in luxury brand campaigns. However, since heritage serves as the foundation of luxury brands’ unique identities, formed through accumulated history and tradition, core values, and brand symbols, it is necessary to examine the relationship between new visual expressions created through generative AI and existing brand heritage. Accordingly, this study explores how novelty and brand heritage are combined in luxury brand generative AI campaigns. To this end, five generative AI campaigns by luxury brands released over the past three years were selected, and their brand heritage and novelty were analyzed. The analysis revealed that most cases formed novelty by maintaining key elements of the existing brand while transforming the expression of spaces, forms, scale, and images. Based on these findings, the patterns of combination between heritage and novelty were categorized into three types: Heritage Extension, Heritage Transformation, and Heritage Reinterpretation. This study identifies various patterns in which new visual expressions are formed based on brand heritage in generative AI campaigns and provides directions for future luxury brand campaigns to utilize the expressive possibilities of new technologies while maintaining their distinctive values and identities.