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영상콘텐츠는 번역을 필요로 한다. 영상번역은 번역되는 지역언어의 문화, 번역어가 들어 갈 그릇으로서 영상의 특성을 함께 고려할 때 보장된다. 오늘날 세계화는 번역영상의 질적 가치를 고려하게 만들었다. 자국과 타국어의 종교, 미신까지 모두 염두에 두어야 하며 인터넷의 용어 또한 염두에 두지 않으면 안 되는 상황에 이르렀다. 본 연구는 영상번역에서 벌어지는 이국주의, 과잉교정의 위험과 오류를 문장과 어휘의 사례에서 설명하고 이에 대한 번역학적 설명을 했다. 번역영상물이 처한 오늘날의 포스트 모던한 세계에서 번역가와 영상기획자들이 염두에 두어야 할 것은 전통적인 문화적 판단이다. 그 판단의 기저에는 민족적 전통, 젠더, 사회계층의 문제가 놓여 있다. 현재 한국영상계는 외국어 소통가치보다는 콘텐츠의 내용 자체만 직역하는 경향을 갖는다. 이 영상물들이 시장을 지향하며 유통되지만 그 지역의 특수 가치들이 보장되어 있지 않으면 이 영상물들은 저작자의 의도에 대한 대표성을 잃게 된다. 영상의 번역이 유통을 위한 필수적인 선택이라 할 때, 영상번역에 필요한 지역적 특수성들은 영상학의 범주 안에서 이해되고 적용되어야 한다.

Moving image contents (as other general term, film) need a process of translation. The translation of significance becomes to be valid when we consider characteristics of moving image as a bowl which reserves local linguistic culture. Nowaday globalization is going to make us consider qualitative values. We have to care about religion or superstition of one's and other's nation, furthermore, internet terminology like slang. This paper explores examples of experiences and mistakes coming from exoticism and excessive proofread in sentence or vocabulary on the perspective of translation studies. In the post-modern world, which is dominating moving image translation, what translators and moving image producers have to care is traditional cultural judgements. On the nadir of them are issues of national tradition, gender, social order. Now, film industries of Korea seem to have an inclination to directional translation, overlooking values of cultural communication. When these outputs are lack of regional peculiarities, they are apt to lose their representative regarding intention of an author. Because translation is inevitable choice for distribution, regional peculiarities need to be understood and applied in the boundary of image science.

본 연구는 2000년대 한국의 영상물 유통 현황을 살피면서 한국 영상문화콘텐츠의 장단점을 설명하고 추이를 기술한다. 이로써 한류 문화라든가, 한국 영상물 전체의 세계 시장 유통에 있어서 어떤 마케팅 전략이 요구되는지를 제안한다. 연구의 방법으로는 한국영상문화 콘텐츠물이 양적으로 성장하여 그 추세가 줄어들기 시작하는 2005년에서 2007년까지의 양적 통계와 데이터를 통하여 질적인 결론을 유도하고 이를 분석하는 고전적인 통계 분석의 절차를 가진다. 분석결과, 정부는 해외에 수출된 한국영상콘텐츠의 후속 문제에 관하여 무심하다. 새로이 수출될 영상물의 질을 점검할 생각도 재고할 생각도 하지 않고 있다. 교육 또한 기능적이고 상업적인 면모를 지녔으며, 영상물의 특성이 무엇인지에 대하여 말의 잔치로 끝나고 있었다. 즉, 영상물의 존재론이 없는 것이다. 이에 본 연구는 영상물의 질적 차원을 인문학적으로 해결하고, 영상콘텐츠를 상품이 아니라 지역시장 소비자의 삶과 꿈이란 점을 이해하여 현장의 직접적인 요구로부터 거리를 취할 수 있는 상황을 조성토록 제안한다. 마지막으로 한국 영상콘텐츠물의 세계화란 미국화가 아니라, 세계지역 시장의 특수성을 고려한 한국만의 영상콘텐츠물을 만들도록 제안한다. 현대의 영상물은 쓸모 혹은 니즈가 아니라, 소통이며, 욕망과 꿈의 구성물이다. 유통도 그런 성격을 벗어날 수 없다. 한류로 대표되는 한국 영상콘텐츠의 가격대과 유통 네트워크가 서서히 확보되고 있다. 이제 콘텐츠의 질을 재고하고 새로운 홍보기법을 구상하는 일이 필요하다. 그것이 곧 문화적 마케팅이다. 문화적 마케팅은 영상물의 마케팅과 동일하다.

Contemporary visual products rely not on consumers' needs or utility but on their desire and dream to relate with distribution too. This study examines the first international distribution of Korean visual products(1995-2007) responding to an world demand and observes of its merites and faults for the purpose of managial readjustment. The method is an analysis of statistical data already offered and used by related official etablissements. Interpreting the data in cross checking technic and by others sources more confidential, this analysis goes beyond simple official interpretation of the data. As results, this brought some important conclusion concerning the perception and understanding of official policies. The decline of Korean visual products in mid-21 century is caused by not only lack of the ability to detect all the ingredients in products, but also their cantered sensitivity to gains as well as distribution network only which escape a vision of longevity, which is linked to desire and dream. Lack of vision of consumers' aesthetical and desire, that decline would be natural in the future. These conclusions make us to consider how the contemporary visual products in Korean society would define the aesthetic values more common for the world and how varying levels of exposure to these values can result in variations by countries, cultural background, and education.

여가 시간의 증가와 웰빙에 대한 관심은 자기계발과 여가문화의 확산 및 스포츠 활동의 참여 증가로 이어졌다. 단순한 기능성과 활동성을 지닌 스포츠 웨어 외에 패션성과 미적 욕구를 충족시킬 수 있는 스포츠 의류가 등장하여 그 수요가 크게 증가하고 있다. 이를 위해 새로운 개념의 애슬레저 웨어에 대한 정의 및 개념을 파악하고 애슬레저 디자인의 특성을 분석하기 위하여 애슬레저 웨어를 검색어로 주요 스포츠 브랜드 매출 상위 5개의 리딩 브랜드를 선정하여 실루엣, 색상, 소재, 디테일 등 디자인의 조형적 요소를 중심으로 분석하였다. 그 결과 애슬레저 웨어의 특성이 기능성, 실용성, 심미성의 세 가지로 도출되었다. 기능성은 운동복의 고기능성 소재의 사용과 입체적 패턴을 통해 사용자의 다목적 기능을 수행 할 수 있는 스타일에 의해 나타났다. 실용성은 편안함을 강조하고 절제된 단순함으로 운동복과 일상복의 경계를 허무는 디자인으로 경제적이며 사용자의 다양한 상황에 따라 여러 가지 방법으로 연출이 가능한 방식으로 나타났다. 마지막으로 심미성은 디자인 요소를 통하여 의복의 아름다움과 착용자의 긍적적인 외적 표출로서 건강한 아름다움을 표현하는 것으로 나타났다. 스포츠 웨어와 캐주얼한 일상복으로서의 레저웨어가 결합된 스타일인 애슬레저 웨어는 스포츠 웨어와 차별성을 지니며 스포츠 웨어 시장의 확대와 다양한 소비자의 요구를 충족시킬 수 있는 도심형 캐주얼 스포츠 웨어로서 상품을 개발할 수 있는 디자인의 기초자료를 제시하고자 한다.

The growing interests in leisure, health, and well-beings can be led to develop of self-improvement, spread of participation in spors and cultural activities. Athleisure wear emerges to as a key new sports fashion styles not only having functionality and practicability for sports activities but also satisfying desire for beauty. Its demands keep constantly increasing nowadays. The new concept of‘Athleisure wear’ occurs the sportswear market currently and it becomes the big trend in fashion. Therefore, this study aims to analyse the concept of an athleisure wear and its design characteristics from domestic and international market research and choose the top 5 leading sports brands. The results this study are as follows; functionality, practicability, and esthetics. Functionality can be shown for using high quality of fabric and ergonomic and compact fit for activity. Practicability appears that it emphases on comfort and simply design and can be worn the miz and match styles. Finally, esthetic can express fashionable and active style from fashion desing elements. According to the result, Althleisure wear suggests that it can be contributed to in the category of sportswear marketing standpoint, active functionality of sportswear meet consumers’ demand and as a casual daily wear.

얼굴과 신체를 바탕으로 하는 아트 메이크업 일러스트레이션의 표현주제는 다양해지고 있으며 기존의 미술 사조나 예술양식에 나타난 조형성 및 미적 특성의 영향을 받아 참신한 조형예술적 시각디자인으로 발전되고 있다. 18세기 프랑스의 로코코 양식(Rococo style)은 이전의 형식적이고 엄격한 규칙에서 벗어나 인간의 내재된 감정을 자유롭게 표출하며 회화, 건축, 패션, 뷰티 등의 분야에 부드러운 곡선과 여성적인 섬세함, 특유의 화려함을 표현하였다. 로코코 양식은 화려함과 사치스러움으로 인식되기도 하지만 기존의 형식에서 탈피해 현대 조형예술과 다양한 분야에 새로운 자극과 모티브를 제공하였다. 본 연구는 로코코 양식의 회화와 건축물에 나타난 시각적 특징들을 아트 메이크업 일러스트레이션에 응용함으로서 로코코 양식의 조형성과 예술적 영역을 확대하고 메이크업 일러스트레이션의 표현영역에 있어서 작품의 창의적 발상과 다양한 표현기법을 발전시키는데 목적을 두고자 한다. 연구의 방법은 선행연구 및 문헌 등을 중심으로 로코코 예술 양식과 아트 메이크업 일러스트레이션에 관한 자료를 고찰하고 로코코 작품의 표현특성을 분석한 후 아트 메이크업 일러스트레이션을 제작하였다. 분석 결과, 로코코 양식의 작품에는 로카이유(rocaille) 문양을 비롯한 경쾌한 곡선을 기조로 하여 화려한 장식과 색채, 과장적인 요소들이 있으며, 아트 메이크업 일러스트레이션의 체계적인 예술적 표현의 창의적인 모티브로 활용되었다.

Makeup art illustration of which medium is the human body and face is more and more diversified by its themes and expression. Under the influences of fine & applied arts and aesthetics, it is became recognized as a new applied art, a visual design one. For an example of art history, the French Rococo of the 18th century has turned off some classical formality hitherto, and applied human immanent sentiments by soft line, feminine delicacy and particularly impression to fine arts, architectures, fashions and other similar productions including all aspects of the modeling industry. Its pulsions and motives have been offered to the arts history except some aspects of extravagance. This study has a purpose to develope creative ideas and technical expression in this sector which would go along with all artist trends, like the Rococo's paintings and architectures. The use of makeup techniques enhancing physical features to exhibit metaphysical characteristics has a deep relation with the arts general history. These technic are also required to develop for more general artistic projects. By literary study, in its broadest sense, this study examines some artistic or intellectual expressions and values of the Rococo style. Some of motives was used to apply to real makeup illustration production. These illustrations show the Rococo's rocaille figures, lighten curve lines, beautiful ornaments and colors with some extravagance.

본 연구는 재사용 패키지디자인을 접했을 때 사용자가 폐기하지 않고 실행으로 옮겨질 가능성을 높이기 위한 재사용 패키지디자인의 방안을 모색하는 것이다. 이를 위해 재사용 패키지디자인의 사례를 수집하여 다양한 활용도의 범위에 대해 살펴보았고, 실행으로 옮겨지기까지 작용하는 9가지 요소(창의성, 실용성, 심미성, 유희성, 희소성, 필요성, 장기 사용률, 제품연관성, 변형 난이도)를 추출하여 실행가능성과의 관련성을 설문조사하여 분석하였다. 그 분석결과를 바탕으로 재사용 패키지디자인의 방안을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 다양한 아이디어와 결합하여 활용도의 범위를 넓혀 사용자가 다양한 경험을 할 수 있도록 개발한다. 둘째, 9가지 요소 중 실행가능성과 관련이 높은 장기 사용률, 필요성, 심미성에 중점을 둔다면 실행으로 옮겨질 가능성이 높을 것이다.

The purpose of this study is to find methods of reusable package design for improving applicability without being discarded when users use reusable package design. For achieving this purpose, the scopes of various uses were examined, based on reusable package design cases and nine elements (creativity, practicality, esthetics, amusement, scarcity, necessity, long-term utilization rate, product relevance and difficulty of transformation), which influence until it is applied, were extracted. Then a survey on the correlation with applicability was conducted. Based on the analysis findings, methods of reusable package design are as follows. First, there is a need to combine with diverse ideas and broaden the scope of use for providing diverse experiences to users. Second, focusing on long-term utilization rate, necessity and aesthetics, which are highly related to applicability, would increase the possibility of application.

이 글은 경영학적 관점에서 근대를 기술한다. 자본 경제를 이끌었던 이들은 증권과 화폐, 세계화, 개인주의, 형이하학의 관점을 가졌다. 과거, 증권과 화폐를 통해 왕정과 귀족을 경제 엘리트로 흡수했다. 공업경제를 세계화되고 개인주의적인 금융경제로 전환시키면서 산업부르주아를 금융엘리트로 흡수했다. 이 변증법적 역사 속에서 소수의 엘리트가 극다수를 통제할 수 있었고 산업자본주의 경제는 이렇게 끝났다. 20세기 경제적 전환에 계몽주의 철학과 대학 그리고 대중미디어는 핵심역할을 해 왔다. 초국적 기업은 좌파와 우파의 문화를 적절하게 사용하여 반종교, 반민족, 반전통, 반영혼 등 형이하학의 문화를 퍼뜨렸고 1960년대 이후 이를 정신분석학, 문화이론, 신좌파, 포스트모더니즘 등에 실어 공동마케팅 전략을 실행했다. 이를 본 연구는 좌우 수갑마케팅으로 이해했다. 수갑마케팅은 21세기에 더욱 강화되고 있다. 오늘날 진보 혁신논리는 경제 엘리트의 문화 마케팅에 불과하다. 엘리트는 혁신문화를 이용하여 공동체, 사회, 언어, 가족, 신체를 해체함으로써 자아를 해체해 가고 있다. 작금의 인권, 자유, 혁신의 이념은 대중의 세뇌코드로 작동하며 초국적 기업의 제품콘텐츠인 나노공학과 로봇, 원격기술, 바이오공학과 유전자변형, 인공임신 및 하이브리드 의학, 통합화폐 및 전자상거래에 정당성을 부여하고 있다. 형이상학의 부활, 농업과 산업공동체의 현실논리를 강화하지 않으면 다수의 인간은 소수의 실제 노예로 변해 갈 것이다.

This paper describes, explains and argues that a minority power has controlled world economic and cultural system by interchanging their elitist roles through modern history. The historical methods they have applied in order to fit human history to their own system are: private securities and debts as economic tools, and enlightenment ideology- liberalism and ownership, universities, mass media, as cultural tools, propaganda machines. This study explains these cultural tools and acts of transnational corporations by tying 1960s' left-wing ideologies to the rise of 1990s' globalization on the ground of a genetic structure-and of actor centered functioning- among Psychanalysis, Critical Theory, New leftism and Postmodernism. And it argues that the globalization could be naturally characterized by its handcuffing aspect which represents an dialectical association between the rightist economic orientations and the leftist academical and media tendencies. Innovation is served as a major inspiration for the elites' cultural marketing today. Now we attend some serious analysis of the genetic and systemic relation of liberalism, nano and biotechnology, robotic industries, IVF and hybrid medicine, virtual payment system etc which have became more and more infiltrated to the handcuffing marketing of 20th century passed. Today, it is necessary to recover practically a communitarian humanity on the ground of real reality in order to overcome this slavery situation led by a virtual postmodern discursive strategies of pseudo leftists, including the Bobos.