Earticle

본 논문은 미야자키하야오 애니메이션‘이웃집 토 토로’주인공 메이의 엄마에 대한 대상항상성을 확인 하기 위한 것으로, 마가렛 말러의 분리 개별화 이론 을 중심으로 그 이론적 근거를 삼는다. 즉,‘이웃집 토토로’에 등장하는 엄마의 표상인 ‘토토로’와 ‘사즈키’라는 등장인물을 통해 어머 니가 제공한 최적의 사랑이 어린 ‘메이’의 마음에 어떠한 결과를 가져왔는지 대상 항상성 차원에서 살 펴보고, 이를 바탕으로 생애 초기 질 좋은 양육이 한 인간의 삶에 어떠한 긍정적 영향을 미치는지 확인함 으로써 애니메이션 ‘이웃집 토토로’가 지닌 작품의 가치를 제고하고자 한다. 메이의 “분리-개별화”와 대상항상성을 파악하기 위해서는 실제 어머니와의 이야기가 불가피한 요소이 지만 영상 속에서 매우 짧은 분량 다루고 있어 그 한 계가 있을 수 있으나, 충분히 작품 속에서 유추할 수 있기에 그 연구 범위를 작품 분석으로만 한정한다.

This study is for confirming on mother's Object Constancy of heroine Mei through Animation ‘My Neighbor Totoro’, and M. Mahler’s Separation Individuation Process is used for theoretical basis. The characters, ‘Totoro’and ‘Satsuki’, are the representation of Mei’s mother. They give optimal love to her and it makes good results in her mind, thus she lives life with joy in spite of real mother’s absence. Conclusionally, the value of Animation ‘My Neighbor Totoro’ says good parenting during the first few years of life has a decisive effect on human life positively. Limitation in study is a small quantity showing real mother's relationship with Mei in animation movie to understand her Separation Individuation Process and Object Constancy. However, we can sufficiently judge by inference from it.

20세기 후반 이후 자연생태계의 파괴에 대한 과학 적 보고가 확산되면서 자연으로의 회귀 증상으로 인 해 자연생물체가 가진 이미지나 기능을 모방하는 움 직임이 활발해지고 있다. 이러한 흐름은 자연을 단 순히 심미적으로 접근하는 것에서 더 나이가 자연의 생태구조와 체계를 효율적으로 모방하는 기술인 바 이오미미크리(biomimicry)를 확산시키고 있다. 이와 함께 자연의 형태를 모방하는 방식의 대표적인 기하 학적인 패턴인 보로노이 다이어그램(Voronoi diagram) 원리도 주목을 받고 있다. 최근 메이크업 디자인은 사회문화적 현상, 미의식, 자연과 환경 등 다양한 경향들을 반영하며 예술적인 영역으로 다양한 주제들을 표현하고 있다. 얼굴과 데콜테(decollete)를 대상으로 예술적인 디자인을 자유롭게 표현하는 판타지 메이크업 일러스트레이션 (fantasy make up illustration)은 시각예술로서 미 적 가치를 더하고 있다. 본 연구는 바이오미미크리 영역에서 보로노이 다 이어그램의 기하학 형태의 특성과 디자인 사례들을 살펴보고 현대인들에게 메시지를 전달할 수 있는 판 타지 메이크업 일러스트레이션을 연구하고자 하였다. 보로노이 형태의 바이오미미크리 디자인의 특성을 사회문화적 트렌드에 근거한 판타지 메이크업 일러 스트레이션으로 재해석하여 인간과 자연이 상호 공 존하는 예술로 발전시킬 수 있는 상징성을 도출하고 창의적 발상과 응용력을 높이는 디자인을 개발하는 데 목적을 두었다. 바이오미미크리와 보로노이 다이어그램 디자인에 관한 자료를 고찰하고 표현특성을 분석한 후 판타지 메이크업 일러스트레이션을 제작하였다. 연구결과 자연생태 이미지의 재현과 융합 표현, 관계의 조명, 기하학적 패턴 활용 등의 특징적 요소 들이 판타지 메이크업 디자인의 예술적이고 실험적 인 모티브로 활용되어 상징적인 메세지를 전달하고 있음을 알 수 있었다.

As the scientific report of destruction of natural ecosystem since the late 20th century has spread, the movement to copy the image or function of natural organism due to the regression phenomenon to nature has been active. Such a trend has spread biomimicry which is the technology copying ecosystem and system of nature efficiently beyond merely aesthetic approach to nature. With this, the principle of Voronoi diagram which is a typical geometric pattern copying the form of nature has received attention. Recent make-up designs reflect various trends including social and cultural phenomenon, aesthetic consciousness, nature and environment and express various themes as an artistic area. Fantasy make up illustration which is to express artistic design with face and decollete adds aesthetic value as a visual art. This study aims to examine geometric characteristics and design cases of Voronoi diagram in the area of biomimicry and research fantasy make up illustration which can deliver messages to modern people. It is also designed to reinterpret biomimicry design of Voronoi diagram into fantasy make up illustration based on social and cultural trend, draw symbolism which can develop it to art for the coexistence of man and nature and develop a design which can enhance creative idea and application. This study investigated data of biomimicry and Voronoi diagram design, analyzed their expression characteristics and made fantasy make up illustration. As a result of the study, it was found that the characteristic factors such as representation and fusion expression of natural ecosystem images, illumination of relationship and geometric pattern use have been used as artistic and experimental motives of fantasy make up design and delivered symbolic messages.

본 연구는 미디어 믹스 플랫폼에서 다양하게 생성 되고 있는 새로운 서브컬처의 생성방식과 그 유용성 에 대해서 알아보고자 한다. 이를 위해 2000년대 들 어 활성화된 보컬로이드 문화의 속성과 성공요인에 대해 알아보고자 했으며, 이들 문화의 핵심 팬덤으로 자리 잡은 가상 캐릭터 ‘하츠네 미쿠(初音ミク)’를 중심으로 그 영향력을 분석해 보았다. 분석결과, 보컬로이드의 가상캐릭터가 가지는 속성 은 크게 ①유동성(flexibility) ②개방성(openness) ③활용성(applicability)의 특징을 가지고 있었다. 우 선 장소와 처한 환경에 따라 다양한 변형 캐릭터가 만들어지고, 그 모습도 그에 따라 가변화한다는 점에 서 ‘유동성’의 특징이 있다. 두 번째, 콘텐츠 수용 자가 동시에 생산자가 되어 미쿠라는 가상캐릭터의 특징과 속성을 다 함께 만들어 간다는 점에서 ‘개방 성’의 특징을 가지고 있다. 그럼에도 그 원형이 하 츠네 미쿠에서 왔다는 것에 대해서 아무도 이의를 제 기하지 않는다. 마지막으로 미쿠라는 가상 캐릭터의 ‘활용성’이다. 보컬로이드 문화는 소수 오타쿠들의 취향을 웹미디어에서 반영하는 것에서 시작되었지만, 이제 미쿠는 현실문화에서 활용도와 파급효과가 매우 높다. 미쿠가 세계 3대 축제인 북해도 눈 축제에 메 인 캐릭터로 활동하며, 세계 주요도시에서 홀로그램 콘서트, 뮤지엄 운영, 어린이 축제디자인 키트 등에 활용(2010년 이후 매년)되는 것이 대표적인 사례이다. 이는 취향의 다양성과 의미를 드러내는 서브컬처 기반의 집결이 새로운 디자인을 탄생시키며, 더 나아 가 새로운 문화자본을 탄생시키는 원동력이 될 수 있 다는 것을 의미한다.

In this paper, I propose a new subculture generation method and its usefulness in media mix platform. In order to do this, I tried to understand the attributes and success factors of vocaloid culture that were activated in the 2000s. I analyzed the influence mainly on the virtual character 'Hatsune Miku' which became the core fandom of these cultures. As a result of analysis, the characteristics of Vocaloid 's virtual characters are characterized by ① flexibility, ② openness, and ③ applicability. First of all, there is a characteristic of 'liquidity' in that various variant characters are created according to the place and the environment and the shape of the character is changed accordingly. It is characterized by 'openness' in that the second content recipient becomes a producer at the same time and creates the characteristics and attributes of Miku's virtual character together. Nevertheless, no one objections that the prototype came from Miku Hatsune. Finally, Miku is the "usability" of a virtual character. Vocaloid culture began with reflecting the tastes of a few otaku in web media, but Miku is now highly utilized and influenced by the reality culture. Miku is the main character in the Hokkaido Snow Festival, one of the three major festivals in the world, and is used in hologram concerts, museum operations, and children's festival design kits in major cities around the world(since 2010). This means that the subculture-based gathering that reveals the diversity and meaning of tastes can create a new design and become a driving force to create a new cultural capital.

본 연구의 목적은 형태를 중심으로 모바일게임의 여성캐릭터 선호도에 어떠한 조형원리가 영향을 끼치 는지 알아보는 것이다. 그리고 향후 모바일게임의 여 성캐릭터 디자인에 활용될 수 있는 자료를 제공하는 것이다. 연구방법은 선정된 10개 여성캐릭터를 중심 으로 전문가 설문조사를 실시하여 선호도에 영향을 미치는 조형원리를 알아보았다. 본 연구는 설문조사 결과를 바탕으로 SPSS 24.0 통계패키지를 이용하여 평균비교를 실시하였다. 연구결과는 첫째, 조사결과를 종합하여 살펴보았을 때, 형태시각요소의 ‘집중을 통 한 강조’가 모바일게임 여성캐릭터의 선호도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 조사의 결 과를 종합하여 살펴보았을 때 형태시각요소의 ‘대비 를 통한 강조’가 선호도에 두 번째로 큰 영향을 미 치는 것으로 나타났다. 셋째, 크게 ‘조화’와 ‘강 조’로 묶어 비교해 보았을 때, ‘강조’가 ‘조화’ 에 비해 선호도에 미치는 영향이 큰 것으로 나타났다. 넷째, 형태시각요소의 ‘집중을 통한 강조’와 형태 시각요소의 ‘대비를 통한 강조’를 통하여 여성캐릭터의 신체적인 특징이 강조되었다. 따라서, 부분적으 로 복잡한 형태시각요소를 가지며 여성의 신체적 특 징이 강조되는 디자인이 선호되는 것으로 보인다.

The purpose of this study is to find out how the visual design principles affect female character preferences to mobile games based on their form, and to be utilized in future plans for female character design in mobile games. The research method conducted a survey of 10 selected female characters and explored the principles of visual molding that affects preference. Based on the survey results, the average comparison were made using the SPSS24.0 statistical package. The results of the study showed that when combined with the survey results, the emphasis on the focus on the visual elements of the form had the greatest impact on the preference to female characters of mobile games. Second, when looking at the results of the survey, it was revealed the emphasis on the contrast to form visual elements had the second largest effect on preference. Third, when comparing harmony with emphasis, emphasis has a greater effect on preference than harmony. Fourth, the physical characteristics of female characters were emphasized on the focus on the visual elements of the form and through the emphasis through the preparation of the visual elements of the form. Therefore, it appears that a design with partially complex forms visual elements and an emphasis on women’s physical characteristics is preferred.

오늘날 한국의 지방자치단체는 점점 자립도를 높 여가면서, 기업과 같은 자체 마케팅을 필요로 한다. 기업의 심벌마크가 기업이나 제품의 철학을 보여주듯 이, 지방자치단체 심벌마크 또한 지역민과 외지인등 다양한 수용자들에게 지자체의 철학, 역사, 미래의 비 전을 제시하는 중요한 홍보매체이다. 본 연구는 미적 경험이라는 것이 선호도라기보다 는 공감도이며 그 공감도는 미학적 차원에서 찾을 수 있는 감성의 깊은 범주라는 문제를 제기했다. 그리고, 수용자들에게 공감되기를 원하는 브랜드적 차원과 수 용자들이 심벌마크를 공감하는 차원에 격차가 있다는 사실을 전제로 하여 연구를 진행했다. 지방자치단체 심벌마크의 공감도와 그 해석을 위 하여 먼저 고전미학과 근대미학, 그리고 감성에 대한 실험심리학의 연구들을 종합하여 유쾌/불쾌, 안정/불 안이라는 미학의 심층 범주를 추출했다. 지방자치단 체의 심벌마크를 바라보는 수용자들이 디자인의 어떤 표현요소에 유쾌하고 안정적으로 공감하며 그 특징은 무엇인가 하는 연구문제를 제시했다. 이를 위하여 한 국 지방자치단체 심벌마크를 전수조사하여 색채, 형 태, 형상에 대한 공감도를 조사했다. 그리고 가장 공 감도가 높은 심벌마크를 선정하여 이에 대한 질적 분 석을 실시했다. 연구결과는 다음과 같다. 공감된 지방자치단체 심벌마크의 조형적 특징으로 는 비정형성과 운동 에너지가 유쾌한 심벌마크를 만 들고, 안정성과 수용자의 기억이 안정된 심벌마크를 만들고 있다는 것이다. 그리고, 색채, 형태, 형상 사이의 조화로운 상호 작용이 공감도를 높이는데 가장 큰 역할을 하고 있다. 이러한 상호작용을 가능케 하는 인자는 공간이며 공 간은 심벌마크 제작을 위한 디자인의 필수요소로 자 리한다는 것이다. 공간은 색채, 형태, 형상을 배열, 중 첩, 위계화 시켜주는 역할을 한다. 이상에서 살펴본 것처럼 본 연구는 지방자치단체 심벌마크의 질적 분석을 통해 생산자와 수용자들이 공감하는 디자인의 조형적 특징이 무엇인가를 해석해 보았다. 이로써 향후 지방자치단체 심벌마크의 디자 인 제작 프로세스 및 사후관리에 도움을 줄 수 있다 고 본다.

Recently the local governments in Korea became more autonomous. This resulted in a high need for independent marketing strategies comparable to the ones of corporate firms. As symbol marks of firms represent the philosophy of the company and its products, symbol marks of local governments also introduce the philosophy, history and future vision of the given government, targeting the audience of various natures, including both the resident and strangers. Therefore, symbol marks serve as an important means of promoting a local government. This study sets the agenda that aesthetic experience should be understood as the level of empathy rather than of preference, and this level of empathy is a deeper category of emotion rooted in the aesthetic dimension. Moreover, this study is based on the assumption that a gap exists between the provided dimension of the brand and the received dimension of empathy. In other words, although local governments intend certain types of images through symbol marks, they fail to be fully perceived by the audience. The underlying aesthetic categories, namely pleasure/displeasure and stability/instability, were extracted beforehand by a survey on classical and modern aesthetics as well as the studies in experimental psychology on empathy, for the purpose of measuring and interpreting the level of empathy for local governments’ symbol marks. Research questions were presented on what expressional elements of a design lets the audience to empathize pleasantly and stably with a local government’s symbol mark and what characteristics those expressional elements have. To this end, this study collected all local government symbol marks in Korea and surveyed the level of empathy in terms of the colors, shapes, and forms. The symbol marks with the highest level of empathy were selected for further qualitative analyses. The results of the analysis are as follows. Which formative characteristics do the empathized local government symbol marks have? Atypicality and dynamic energy constituted a symbol mark that was perceived as pleasing; stability and the audience's memory constituted a stable symbol mark. Besides, a harmonious interaction between colors, shapes, and forms played the most important role in raising the level of empathy. The factor that enabled this interaction was the space, and it took a necessary position in producing a symbol mark. In other words, space had the role in arranging, superimposing and hierarchizing colors, shapes and forms. This study is expected to help the production processes and the follow-up management of symbol marks in local government in the future.

우리나라의 박람회는 꾸준히 증가하고 있으며, 특 히 베이비페어는 급속도로 성장하고 있다. 이렇듯 활 발하게 박람회는 개최되고 있지만 참가업체 관계자들 은 매출이 2년 전부터 서서히 하락하고 있다고 한다. 그 이유로는 출산율 저하, 경기침체, 잦은 박람회 개 최 등 다양하게 제기되고 있다. 하지만 현실적으로 참가업체들이 개선할 수 있는 방법은 제품 품질 향상, 합리적인 가격과 더불어 상품 디스플레이의 방법을 개선하고자 하였다. 따라서 본 연구에서는 베이비페 어 상품 디스플레이를 향상 시킬 수 있는 방법을 연 구하였다. 먼저 이론적 배경에서 베이비페어의 현 실 태와 박람회 상품 디스플레이에 대하여 조사하였으며, 참가업체들과의 인터뷰를 통하여 현재 베이비페어의 실정과 상품 디스플레이 방법을 조사하였다. 또한 관 람객을 대상으로 설문조사를 실시하여 디스플레이 구 성요인과 선호도, 디스플레이와 구매의향에 미치는 영향을 알아보았다. 그 결과 설문 응답자들이 가장 선호하는 디스플레이 방법은 단일 브랜드로 진열하는 방법이었다. 또한 디스플레이의 요인으로 8가지의 요 인을 분석하였으며, 요인들에 관한 응답자의 차이를 분석하였다. 마지막으로 요인들이 구매의향에 영향을 미치는지를 알아보았으며, 그 결과 관람객들의 구매 의향을 감소시키는 디스플레이 방법은 판매대에 여러 상품을 같이 진열, 부스 앞면 진열, 스테이지 진열, 선반 진열, 행거 진열, 철망끈 진열, 판매대에 단일 상품 진열 순으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 토 대로 참가업체들의 매출 향상과 관람객들의 합리적인 관람뿐만 아니라 구매에 도움이 되었으면 한다.

Fairs are steadily increasing, and especially a baby fair is on a steep rise. However, since two years before, the fair revenue has been gradually falling down for many reasons, e.g., declining birthrate, recession and frequent number of fairs. In order for fair participants to improve the revenue, this study suggests better product quality and reasonable price along with how to display product at fair. First, based on the theoretical background, current baby fair circumstance and fair product display were investigated through interviews with fair participants. Additionally the audience was also investigated to find out display components, preference and influence of display over purchase intent. As a result, the most preferred display method among respondents was a single brand display . On the other hand 8 display factors were analyzed as well as the differences of respondents in those factors. Finally, it was found out that display factors affect purchase intent. Negative display methods that may reduce the purchase intent are displaying many different products all together, followed by on the front of the booth, on the stage, on the shelf, on the hanger, on the steel net and a single product display. Hopefully these research findings are helpful for fair participants' sales increase, and visitors' reasonable viewing and purchase decision.

아름다움에 대한 욕구가 커짐에 따라 화장품 시장 은 성장을 거듭하며 확장하고 있다. 국내 8조원 이상 의 화장품 시장에서 화장품 용기 제조업은 전체 시장 의 8~12%를 차지하는 중요한 시장으로 화장품 시장 의 성장은 화장품 용기 시장에도 영향을 미친다. 화 장품 용기 기능은 다양하고 새로운 화장품 제형의 개 발과 기술이 계속 발전함에 따라 새로운 기능의 화장 품 용기 개발이 필수적이다. 더불어 고객의 다양한 요구를 반영한 신기능 화장품 용기가 개발되어야 한 다. 이에 국내 화장품 생산의 1, 2위를 차지하는 아 모레퍼시픽과 LG생활건강의 총 30개 브랜드의 기초 화장품 용기를 분류하여 사용현황을 파악하고 선호 용기의 기능을 파악하였다. 또한 144명의 20~50대 여성을 대상으로 성격유형과 기초 화장품의 사용실태 를 파악, 분석하였다. 설문을 통해 MBTI 성격유형이 용기 구매에 있어 영향을 주는지를 살펴보았다. 본 연구 결과에 따르면 소비자가 화장품을 선택하고 구매할 때 화장품 용기 기능 중 편리성을 가장 중요시 하는 것을 알 수 있었다. 또한 MBTI의 성격 유형 중 일부의 성격유형은 화장품 재구매에 중요한 영향이 있음을 보여준다.

As the desire for beauty grows, the cosmetics market continues to grow and expand. In the cosmetics market with more than KRW 8 trillion in Korea, cosmetics container manufacturing accounts for 8 ~ 12% of the total market, and cosmetics market growth also affects the cosmetics container market. As the function of cosmetic containers is diversified and the development of new cosmetic formulations and the technology continue to develop, the development of new functional cosmetic containers is essential. In addition, a new functional cosmetic container should be developed that reflects the diverse needs of customers. We classified the basic cosmetics containers of 30 brands, AMOREPACIFIC and LG H & H, which are the first and second place in domestic cosmetics production, to grasp the use status and identify the functions of preferred containers. In addition, we analyzed and analyzed the personality type and use of basic cosmetics among 144 women in their 20s and 50s. The results of this study are as follows. According to the results of this study, it was found that convenience of cosmetics container function is most important when consumers choose cosmetics and purchase them. In addition, some of the personality types of MBTI show that personality types have a significant impact on cosmetic repurchase.