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일러스트레이션 포럼 [Journal of The Korean Society of Illustration Research]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한국일러스트레이션학회 [The Society of Illustration]
  • ISSN
    1738-1541
  • 간기
    계간
  • 수록기간
    2000~2018
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 주제분류
    예술체육 > 디자인
  • 십진분류
    KDC 600 DDC 741.6
Vol.52 (9건)
No

권두 에세이

1

4,000원

2

메타픽션(Metafiction) 그림책의 맥락화 읽기 - 에밀리 그래빗의『Wolves』를 중심으로 -

이지선

한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포럼 Vol.52 2017.09 pp.9-19

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그림책이 학문적 담론으로 부상한지는 40여년의 짧은 역사에 불과하지만, 문장과 그림을 조합한 특별한 예술형식으로서의 다층적인 해석을 포함하며 시각 예술의 한 형태로 진지하게 연구되어왔다. 독자 대상의 포괄성 부분에 대한 모호한 규정이 있지만 그림책은 예술의 한 형태로서 부각되어 다양한 논의와 시도를 통해 그림책의 특성과 형식을 규명해오고 있다. 본 연구는 문학과 예술의 강력한 포스트 모던적 특징을 압축한 메타픽션의 수사적 전략과, 관습적 한계를 넘어 논쟁을 불러일으키는 장치를 분석하면서 그림책의 본질적 개념과 관통하는 관점들을 살펴 보고자한다. 메타픽션적 특성은 새로운 양식과 실험성을 도입하여 여러 층위의 해석을 확장시키며 깊이 있게 주목할 만한 쟁점을 복합적으로 발생시킨다. 이러한 의미에서 에밀리 그래빗의 『늑대들』(wolves)은 메타픽션적인 형식의 독특한 특징을 갖추고 복수 결말을 제시하는 등 독자들에게 질문하고 의문을 던지게 하는 경험의 세계로 인도한다. 또한 반권위적이며 관습적 방식을 벗어나 다층적 상상력을 발동시킨다. 이 상상력은 메타픽션과 가장 밀접하게 연결되는 관점을 갖기도 하며 이러한 복잡한 층위의 시각예술 실험에 게임과도 같은 방식으로 독자들을 초대한다. 고정되지 않고 변주되는 이러한 다층적 코드들은 독자와의 상호 작용을 자연스럽게 유도하며 폭넓은 관점과 심층적 구조를 이해하는 패러다임을 갖게 한다. 그리하여 더욱 그림책의 경험을 미적 실험을 넘어 새로운 속성과 변형성에 대한 가치관을 깊게 형성하게 하는 의의를 두고 있다. 새로운 관점의 도입과 실험으로 적극적인 담화를 끌어 들이며 삶과 세계가 담긴 그림책의 관점과 맥락을 놀이처럼 이해하게 되는 예술의 본질적 도구로써 작동되기를 바라며 이 연구에 접근해 보았다.
Although picturebooks are only a short history of academic discourse, they have been seriously researched in a form of visual art, including a multifaceted interpretation of art, which combines text and image with a unique art form. There are ambiguous provisions of the comprehensive part of the reader, but the picturebook embossed as a form of art, and has been investigating the characteristics and format through various discussions and attempts. This study explores the essential concept of picturebook, which analyzes the powerful post modern features of literature and art, and examines the rhetorical strategy of metafiction that is controversial beyond conventional limitations of picturebook. The metafictive characteristic incorporate new forms and experimental qualities that expand the interpretation of multiple layers, generating a deeply remarkable issues in depth. In this sense, the Wolves leads readers to the world of experiences by asking question to present multiple conclusions with unique features in metaphorical form. Wolves are antiauthority and unconventional, and enabling multi-layered imagination. The imagination has the most closely connected viewpoints of metafiction and invites readers to play in the same way as games on this complicated level of visual arts experimentation. These multiplicational and non-fixed codes naturally induce interaction with the reader and have a paradigm that understands a broader perspective and in-depth structure. This experience can go beyond aesthetic experiments and have the significance of forming values for new attributes and deformability. I intend to approach this study with hope that will act as an essential tool of art which bring forth active discourse with the experimentation of new perspectives. Therefore It will make it easier to understand and play the viewpoint and context of the world of picturebook as artistic play.

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3

사노 요코 그림책과 에세이에 공통된 창의적 발상과 은유적 시각표현

황순선

한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포럼 Vol.52 2017.09 pp.21-31

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그림책 작가이자 수필가인 사노 요코의 에세이가 최근 3년간 국내에서 12권이 출판되었고 외국 작가로는 드물게 대부분 베스트셀러이다. 본 연구 목적은 사노 요코를 통하여 그림책작가의 창의적 발상이 작가의 다른 창작물(에세이)에도 영향을 미칠 수 있는가? 와 그렇다면 그림책과 에세이의 상호 주관성은 어떠한 것인가에 대해 살펴보았다. 연구방법에서 창의적 발상에 대한 분석 기준은 미하이 칙센트미하이 (Mihaly Csikszentmihalyi)의 ‘창의성 시스템 모델’과 최인수의 ‘창의적인 사람, 창의적 사고과정, 창의적 산물과 사회문화적인 영향’을 본 연구에 맞게 사노 요코와 그의 작품으로 대입해 분석하였다. 연구결과로 작가의 창의적 발상과 은유적 시각 표현이 그림책과 에세이에서 공통으로 표현된 것은 다음과 같다. 첫째, 사노 요코 그림책과 에세이는 작가의 삶과 철학에서 발상된‘삶과 죽음, 환생, 사랑’의 공통된 주제로 창의적 발상과 은유적 시각 표현이 나타났다. 둘째, 모든 창작물에서 상호주관성으로 주인공 캐릭터의 창의적 자유의지와 은유적 시각 표현이 보였다. 셋째, 작가는 예술적 창의성으로 죽음 직전까지 꾸준하게 그림책과 에세이에 은유적 시각 패턴을 담았고 이는 그림책 관련자에게 많은 시사점을 준다.
Yoko Sano is an author of picture books and essays, whose 12 essays were published to become bestseller in Korea in the past three years. This is rare case for a foreign author. The purpose of this study is to find out the possibility of creative ideation to influence the author's other work(essay); and if so, in what way picture books and essays becomes mutually subjective. Such questions are investigated through the case of Yoko Sano's works. In terms of research method, the analytical criteria for creative thinking is drawing on 'Creativity System Model' by Mihaly Csikszentmihalyi and 'Creative People, Creative Thinking Process, Creative Product and Socio-Cultural Impact' by Choi Insu. The criteria is used to analyse Yoko Sano and her works. As a result of research, the creative ideas and metaphorical visual expressions in Yoko Sano's picture books and essays include the followings: First, 'life and death, reincarnation and love' arise in forms of creative ideation and metaphorical visual expression, from the author's grounding experience. Second, the protagonist's creative free will and metaphorical visual expression stand out across her entire work. Third, Yoko Sano, with her artistic creativity, constantly presented visual metaphorical patterns in her picture books and essays until her death, and this poses certain implications to professionals in related field.

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4

미야자키 하야오의 작품에 나타나는 근대성의 이미지

강관수, 유진우

한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포럼 Vol.52 2017.09 pp.33-44

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근대성은 미야자키 하야오의 작품에서 중요한 역할을 한다. 미야자키의 작품에서 근대성은 꿈의 실현과 함께 파괴의 재앙이라는 이중적 모습을 보인다. 특히 근대적 풍경의 이중적인 모습은 선, 기계, 속도, 불과 철과 관련해 드러난다. 첫째로 근대는 직선의 시대이다. 직선은 근대가 만들어낸 새로운 발명품으로서, 바둑판 모양으로 구획된 근대 도시는 직선으로 이루어진 효율성의 공간이다. 하지만 미야자키는 곡선을 선호한다. 구불구불한 자연의 풍경, 동글동글한 모양의 비행기가 곡선을 그리면서 비행하는 모습이 자주 등장한다. 둘째로 근대는 속도의 시대이다. 속도는 근대 사회가 이전 사회와 비교해서 새로이 강조된 가치 중의 하나이다. 속도와 효율성의 이데올로기는 근대를 지배하고 있으며, 더 빠르게, 더 많은 물건을 생산하려는 근대사회의 욕구를 반영한다. 하지만 미야자키는 속도의 경제학에 반대해서 느린 속도를 자유와 해방감과 연결시킨다. 셋째로, 근대 사회는 불과 철의 시대이다. 철로 만들어진 기계들과 증기기관과 같은 동력원들은 세상의 풍경을 바꾸어 놓았다. 불과 철은 인간에게 자연으로 벗어날 수 있는 힘을 주었다는 점에서 인간의 힘과 가능성을 확대시켰다. 하지만 불과 철의 힘은 <바람계곡의 나우시카>(1984)에서의 거신병들, <천공의 성, 라퓨타>(1986)의 라퓨타에서 보여지듯이 세상을 불태워 버린다. 또 꿈의 구현물이던 전투기가 세상을 불태우는 차가운 철의 무기가 있음을 미야자키는 동시에 보여주고 있다. 근대성의 네 번째 이미지는 기계들로 이루어진 근대적 풍경이다. 비행기, 탱크, 기차들과 같이 다양한 기계들이 미야자키의 작품에 등장하는데, 이러한 기계들은 인간의 꿈을 실현시키면서, 동시에 인간과 자연을 파괴하는 양면성을 보여주고 있다. 연구자는 이 연구에서 미야자키의 근대성을 네 가지 중심 풍경을 중심으로 살펴보고자 한다.
Modernity plays an important role in Miyazaki's animations. In Miyazaki's animations, two faces of modernity appear- the nice one which frees ourselves from the bondage of nature and the violent one which destroys nature. Miyazaki's modernity is closely related with four images: line, speed, fire and iron, and machines, First, Modern world is an age of straight line. Straight line is an invention of modern world, and modern city is composed of many building and streets of straight lines, which is associated with its efficiency. But Miyazaki prefer circular line, which symbolizes people's harmony with nature. Fast speed is also emphasized with the development of modernity. "Faster and more" is the slogan of modern capitalism. Slow speed is usually related with laziness and inefficiency. But Miyazaki thinks slowness is the essence of freedom and spiritual abundance. Miyazaki' another interest is fire and iron. Modern world is built upon fire and iron, which give us the energy to free ourselves from nature and to control nature. They are used and developed in the age of industrialization and modernization. But our desire for expansion and domination leads to the destruction of nature. Fire and iron can give powerful weapons to modern dictators which have desire for power and domination. Machines, especially weapons, are the important tools to achieve this goal. Miyazaki's works, including Porco Rosso and The Wind Rises, show this double-sidedness. A machine represented by airplane shows harmony with nature. But making an airplanes is also a cursed dream because it also leads to destruction and death.

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5

팝아트 작품특성을 응용한 네일아트 디자인 연구

박소정

한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포럼 Vol.52 2017.09 pp.45-54

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네일아트 디자인은 뷰티디자인의 한 분야로서 인체의 손톱을 캔버스로 하여 자연스럽고 아름다운 이미지나 개성을 표현하는 디자인으로 현대인들에게 많은 관심을 불러일으키며 미적 욕구를 상승시키고 있다. 1950년대에 수평적 문화구조를 지향하면서 등장한 팝아트 양식은 현대 산업화의 산물로 나타난 기계생산물과 복제품, 광고이미지 등의 대중적이고 보편적인 소재들을 활용하여 현대미술의 방향을 제시하고 주도하였다. 이러한 시도는 대중문화와 예술 간의 가교역할을 하게 되었고 다양한 분야에 친근하고 광범위한 예술적 소재를 제공하게 되는 계기가 되었다. 본 연구는 팝아트의 대표적인 작가인 리처드 해밀턴, 앤디워홀, 로이 리히텐슈타인, 키스 해링의 작품에 나타난 표현 특성들을 네일아트 디자인에 응용함으로서 팝아트의 조형성과 예술적 영역을 확대하고 네일아트 디자인의 창의적 발상과 다양한 표현기법을 발전시키는데 목적을 두고자 한다. 연구의 방법은 선행연구 및 문헌 등을 중심으로 팝아트와 네일아트 디자인에 관한 자료를 고찰하고 팝아트 작품의 표현특성을 분석한 후 네일디자인 작품을 제작하였다. 분석결과 팝아트 작품의 만화적 기법과 색채 표현, 아이콘, 픽토그램, 그래피티, 반복 등의 특징적 요소들이 네일아트 디자인의 개성적이고 창의적인 예술적 모티브로 활용되어 주목성을 형성할 수 있음을 알 수 있었다.
Nail art design expresses a natural and beautiful image or personality by using nails as a canvas as a part of beauty design, which evokes much interest in the moderns and increases their aesthetic desire. Pop art style emerged since the pursuit of horizontal culture structure in 1950s has suggested and led the direction of contemporary arts using popular and universal materials like mechanical products, imitations and ads images as the by-products of modern industrialization. Such a trial played a role of bridge between pop culture and art and provided close and broad artistic materials to various areas. This study aimed to apply the expression characteristics shown in the works by Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein and Keith Haring who are the representative pop artists to the nail art design, extend the formativeness and artistic areas of pop art style and develop creative ideas and various expression techniques of of nail art design. This study examined data on pop art and nail art design with preceding studies and literatures and produced nail design works after analyzing the expression characteristics of pop art works. As a result of the analysis, it was found that characteristic factors of pop art works such as cartoon technique and color expression, icon, pictogram, graffiti and repetition were applied as original and unique art motifs of nail art design and then its attractiveness could be created.

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정부기관 카드뉴스의 구성과 이미지 표현방식 연구 - 대한민국 정책포털 정책브리핑 카드뉴스 사례분석을 중심으로 -

김봉덕, 손창범

한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포럼 Vol.52 2017.09 pp.55-65

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스마트 기기 보급의 확대에 힘입어 언론사, 기업체 외에도 정부기관에서 다양한 형태의 콘텐츠를 소셜미디어(SNS)를 통해 서비스하고 있다. 그리고 이와 같은 콘텐츠는 이용자들에게 메시지 수용성을 더욱 높이기 위해 진화하고 있는데, 가장 최적화된 형식중 하나가 카드뉴스이다. 카드뉴스는 빠르게 정보를 파악하고자 하는 소비 패턴에 맞춘 콘텐츠로 주제를 중심으로 한 내용의 구성방식과 이에 따른 차별화된 이미지 표현방식이 결합되어 수용성이 매우 높은 뉴미디어 콘텐츠로 인기를 끌고 있다. 이와 관련해 본 연구는 그동안 언론사를 대상으로 한 선행연구에 이어 정부기관의 소셜미디어 홍보전략으로 카드뉴스가 점층적으로 나타나고 있는 가운데, 어떠한 표현방식으로 서비스되고 있는지를 집중 분석해 보았다. 분석대상은 정부기관의 대표적인 포털사이트인 대한민국‘정책브리핑’이다. 그리고 카드뉴스의 주요 분석을 위해 내용 전달에 따른 구성방식과 이미지 표현방식으로 나누어 분석하였다. 분석결과 첫째, 정부기관 카드뉴스는 정보전달을 높이기 위해 내용의 구성방식에서 카드뉴스 콘텐츠적인 장점을 이용하지 못한 것으로 나타났다. 각종 정보를 일반적으로 요약해 설명하는 나열형이 주로 사용되었고, 호기심을 통해 메시지를 효율적으로 전달하는 스토리 등은 매우 미미하게 나타났다. 둘째, 카드뉴스의 이미지 표현방식에서도 텍스트와 각종 이미지 자료를 종합적으로 접목한 복합 이미지물이 주류를 이루고 있었다. 그중에서도 개성 있는 표현이나 다양한 표현방식으로 비주얼 스토리텔링을 만들어낼 수 있는 일러스트레이션, 현장감 있는 화면을 연출할 수 있는 실사 이미지, 생동감을 나타낼 수 있는 동영상 등의 활용은 매우 저조한 것으로 파악되었다.
As a result of the widespread use of smart devices, government agencies, in addition to mass media and businesses, are providing various forms of contents via social media (SNS). Such contents are advancing in order to increase users' message receptivity, and the most optimized form is card news. Card news refers to new media contents targeting consumers who want to get information fast, and it has the advantage of increased immediacy by using various composition methods combined with differentiated image expressions. This study analyzed how government agencies are using card news as part of promotional strategies via social media. The subject of this analysis is the Korea policy briefing card news, a representative portal service of the government. Major analyses of card news were conducted by classifying the composition method and image expression method, with the following results obtained: First, card news has not fully taken advantage of its strength in contents when delivering information. It is mostly summarized information in list format, with not much stories that effectively deliver information by arousing curiosity. Second, the image expression methods of card news mainly consist of complex images that integrate texts and various image materials. In particular, the use of expressions that show individuality, illustrations that can produce visual storytelling with various expression methods, actual images that can present onsite views, and videos that can deliver vivid effects seems to be quite low.

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7

지하철역 화재 발생 시 시인성 높은 ActionPicto Design에 관한 연구 - 골든타임에 대피 가능한 피난유도사인시스템의 제안 -

김영삼, 김광일

한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포럼 Vol.52 2017.09 pp.67-76

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현대 사회의 가장 큰 특징은 인구의 도시 집중화와 더불어 대중교통시설의 대형화, 지하심층화, 복합화 등의 다양한 기능과 더불어 복잡한 구조로 변화되어가고 있다. 그 중에서 지하철은 현대인에게 있어서 가장 중요한 대중교통수단의 한 부분이며, 하루 수만에서 수십만의 사람들이 이용을 하고 있는 도심의 핵심 편의시설로서 안전성을 최우선으로 하고 있다. 다수의 대중이 이용하는 지하철의 화재는 수많은 인명피해를 유발하는 사례가 나타나고 있으며, 지진, 화재, 방사능 등에 의한 재난안전에 대해 사회적 인식이 새롭게 이슈화되고 있다. 특히, 대부분 지하철 승강장은 평균 지하 3~4층 깊이에 위치하고 있어 지진과 화재발생에 의한 정전의 경우, 암흑과 유독가스에 의해 대형사고로의 위험성을 경고하고 있다. 그 사례로 많은 사상자가 발생한 2003년 대구지하철 화재 사건의 원인으로 비상구사인과 피난유도등의 기능성과 시인성의 저하, 초기 대응 미숙이라는 연구·분석이 나왔다. 이에 본 연구에서는 지하철역에서 화재에 의한 재난이 발생했을 경우, 피난자들이 신속히 안전한 곳으로 대피할 수 있는 시인성 높은 피난유도사인시스템의 새로운 방안을 제시하고자 한다. 연구 방법으로, 서울, 부산, 대구지역의 지하철역 피난유도시스템의 시인성과 방향성, 연속유도성에 관련한 현장 점검과 지하철 이용자를 대상으로 설문조사를 실시, 피난유도 효과를 높일 수 있는 디자인 요소를 추출하였다. 이렇게 추출 된 자료를 근거로 재난발생 시의 정전 상태와 연기 속에서 피난자들의 피난 행동에 도움을 주기위해, 기존의 피난유도등에 시인성과 방향성, 연속성, 동적 유도성을 적용한 새로운 ActionPicto Design에 대한 개념을 정립하고, 디자인 개선을 통한 시인성 높은 피난유도사인시스템을 제안하였다.
Contemporary society can be characterized by centralized urbanization, enlargement of transportation system, deep exploration of underground and growth of commercial complex. In these diversity and complexity, the subway became a representative urban transportation system for the mass, and it demands increasing role of commodity and safety. The urban safety system has made a issue in every case of disaster; earthquark, fire, atomic etc. It is a countermeasure crucial in any hazardous public places such as subway and platforms. They are used to protect human and the environment in case of earthquake and fire which could provocate many detailed risk like blackout. The case of subway fire of Daegu in 2003 gave us many of lessons for initial reaction: sign system and its visibility, induction of civil evacuation etc. This study is concerning to a kind of fire emergency evacuation plan. It includes the sign system to be taken by all people in case of fire and the arrangements for inducing evacuation. By an investigative survey to the population of Seoul, Busan and Daegu, this study approaches their effectiveness for visibility, directive induction and continuity, and finally proposes an action plan(ActionPicto Design) for emergency in the level of signs which is designed to allow people at immediate risk from a fire to start their evacuation. and to warn other people. These induction plan and its sign system may be appropriate also for the staff to put pre-arranged plans for the safe evacuation of the premises into action.

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8

플로팅 홀로그램에서의 영상표현 연구 - 홀로그램 피라미드를 중심으로 -

손창범

한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포럼 Vol.52 2017.09 pp.77-87

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플로팅 시스템은 유사 홀로그램이라 할 수 있지만, 최근 디스플레이의 발전과 홀로그램 구현 방법에 대한 기술적 보완을 통해 공연과 전시, 방송 등 여러 분야에 활용되고 있다. 플로팅 방식은 영국의 헨리 더크(Henry Dirk)가 1862년에 고안한 오래된 기술이다. 오늘날 플로팅 홀로그램은 보완, 발전되어 새로운 영상을 추구하는 사람들의 욕구를 충족시켜 주고 있어 디스플레이에 대한 영상표현의 다양한 연구가 필요하다. 본 연구의 방법으로 플로팅 방식 입체 영상의 역사적인 배경과 개념, 원리를 고찰하고, 활용 방안 및 향후과제를 모색하고자 한다. 또한 플로팅 홀로그램인 홀로그램 피라미드 영상의 효과적인 영상표현방법을 연구하여 향후 홀로그램 영상제작에 있어 기초를 다지고자 한다. 연구결과 홀로그램 피라미드의 영상제작에 있어 효과적인 영상표현은 다음과 같다. 첫째, 영상표현은 컴퓨터그래픽(CG)이 효과적이다. 둘째, 비주얼이 화면을 넘어가지 않는 것이 효과적이다. 셋째, 비주얼은 평면적인 2D이미지 보다는 3D이미지를 사용하는 것이 효과적이다. 넷째, 3D이미지 비주얼을 회전하면 효과적이다. 다섯째, 여러 개의 비주얼 요소가 있는 경우 주피사체 앞, 뒤에 배치하여 공간감을 주어 연출하는 것이 효과적이다. 여섯째, 실사 물체와 영상을 함께 연출하면 효과적이다. 일곱째, 피라미드의 각 면에 해당하는 영상을 보여주면 효과적이다. 앞으로 홀로그램 미디어에 대한 꾸준한 연구와 활용은 새로운 영상을 갈구하는 수용자들이 있는 한 계속 연구되고 시도될 것이다.
Floating system can be called similar hologram, but it has been used in various fields such as performance, exhibition, broadcasting, etc. through recent technical supplementations of display development and hologram realizing method. Floating is an old technology invented in England in 1862 by Henry Dirk. Today, floating holograms are complemented and developed to meet the needs of people who are pursuing new videos, so various study of image representation about display is necessary As the method of this study, we will consider the historical background, concept and principle of floating stereoscopic videos, and try to find out how to use them and future tasks. In addition, we will study the effective image representing method of the hologram pyramid video which is a floating hologram, and intend to learn the basics of producing hologram video in the future. As a result, the effective image representing method of producing hologram pyramid video is as follows. First, computer graphics (CG) is effective for representing. Second, it is effective that the visual does not proceed to the screen. Third, it is effective to use 3D videos rather than 2D. Fourth, 3D image visuals are effective when they are rotated. Fifth, if there are several visual elements, it is effective to arrange them in front of and behind the main subject to produce a sense of space. Sixth, it is effective to direct real objects and videos together. Seventh, it is effective to show the video corresponding to each side of the pyramid. Continuous research and application of hologram media will continue to be studied and tried as long as there are consumers who crave new images.

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9

부록

한국일러스트레이션학회

한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포럼 Vol.52 2017.09 pp.89-123

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