Earticle

최근 스마트폰 이용자의 급증과 인터넷을 발달로 모바일 시장이 급성장하였고 이는 이용자층의 확대와 기존 쇼핑 행태의 변화를 가져왔다. 또한 모바일 시장에서 게임과 더불어 가장 주목을 받고 있는 분야는 현금창출 능력이 탁월한 커머스라고 할 수 있다. 2015년 국내 모바일 커머스 시장에서 큰 주목을 받은 분야는 배달음식 서비스를 들 수 있는데 이는 우리나라 특유의 배달문화와 세계 최고의 스마트폰 보급률이라는 특징 때문이다. 특히 국내 배달앱 중에서 시장의 90%를 차지하는 앱은‘배달의 민족’, ‘요기요’, ‘배달통’이다. 본 연구에서는 ‘배달의 민족’,‘배달통’,‘요기요’애플리케이션의 사용성을 심층인터뷰와 휴리스틱 분석이라는 사용성 평가 방법을 통해 분석해 보고 사용자들의 요구사항을 추출하며, 이를 통해 추후 이 서버스업계가 나아갈 길을 탐색적으로 연구해보고자 한다. 심층 인터뷰의 결과, ‘배달의 민족’이 상대적으로 부정적인 의견이 적었고, 그 다음이 ‘요기요’였으며, 가장 문제점이 많이 제기된 앱이 배달통이었다. 휴리스틱 분석 결과에서는 종합적으로 ‘배달의 민족’이 가장 높은 점수를 나타냈고 그 다음이 ‘배달통’, 가장 낮은 점수를 나타낸 앱이 ‘요기요’로 나타났다. 반면 태스크의 간소화, 중요한 정보전달, 사용의 편의성 등의 사용자 경험디자인 측면에서 문제점이 발견되었다.

Sector has received much attention from domestic mobile commerce market in 2015 may be a food delivery service. Domestic delivery food market is estimated at about 10 trillion won. The order over the current delivery food service is approximately 1 trillion, 'Baedalminjok', 'Baedaltong', and 'Yogiyo' are about 90% of the delivery tube in nationwide. In this study, researcher analyzed the usability of three applications by the heuristic analysis and in-depth interviews and extracted users' requirements. The results of in-depth interviews, were 'Baedalminjok' is relatively high, and 'Yogiyo' is the next. 'Baedaltong' is the lowest due to a lot of negative issues raised. The heuristic analysis showed a comprehensive 'Baedalminjok' has the highest score, followed by 'Baedaltong', the app shows the lowest score was in 'Yogiyo'. Delivery app is the next generation business field due to extremely valuable in connection with the online and offline market. However, the three major domestic delivery applications, 'Baedalminjok', 'Baedaltong', and 'Yogiyo' are too focused on the appearance design, so that the simple task, the important information delivery, ease of use in terms of user experience design could not be considered a lot.

초현실주의에 영향을 받아 ‘마술적 사실주의’ 특성을 보여주는 롭 곤잘베스(Rob Gonsalves)는 공간을 모순적, 비논리적으로 표현하고 있다. 이로 인해 대체로 그의 작품은 초현실적 측면에서만 분석되어져 왔다. 본 논문은 롭 곤잘베스의 작품에 드러나는 공간의 모순적 표현이 이중 이미지를 갖고 있는가를 연구 문제로 삼아 기존의 초현실주의적 분석과 함께 착시에 의한 분석을 하였다. 이에 더해 작가가 공간의 이중적 표현을 위해 화면을 어떻게 구성하고 계획하였는지에 대해 분석하였다. 분석은 ‘반전 착시’와 ‘형태의 변형과 결합’을 키워드로 그의 84개 작품을 분류하여 수치화하였다. 이를 통해 ‘착시 반전’은 ‘의미 반전’이 50%, ‘형태의 변형과 결합’은 74%가 ‘결합’에 의한 이미지로 드러났다. 즉, 원근법을 이용한 사실적 묘사를 통해 두 개의 현실 공간을 ‘결합’시켜 초현실적 공간을 만듦으로 의미가 ‘반전’하는 착시의 이중 이미지를 표현하고 있었다. 즉, 곤잘베스의 작품은 초현실주의가 사용했던 오브제끼리의 결합이 아닌 두 개의 사실 공간 간의 결합을 통해 비현실적 마술 공간을 만들었고, 이중 이미지 착시 표현이 갖는 특성인 모호성, 다의성, 유희성, 연상성, 순환성 등의 특징을 보였다. 이러한 특성은 보는 이로 하여금 기존의 공간 표현과 다른 차이를 찾으려는 적극적 태도를 취하게 하여 작품에 대한 몰입도를 높이고 메시지 수용에 있어 흥미를 끄는 전달 수단이 되고 있었다.

Rob Gonsalves influenced by Surrealism, shows the 'magic realism' characteristics are represented by the space contradictory and illogical. His pictures are creating a surreal yet fantastic space as the representation of the real world of ordinary space. He shows the two spaces together in a realistic way. This paper analysis the expression revealed in Gonsalves's contradictory pictures as a research question whether space has an ambiguous image due to an optical illusion and how the artist made the configuration of the ambiguous figure on screen space planning. To this end, 'inverted figure' and 'forms of metamorphosis and combination' as the keyword were quantified by classifying his 84 pictures. As a result, the image in inverted optical illusion is created by 50% 'ambiguity means', and morphologically is turned into an image by 74% 'juxtaposition'. In other words, juxtaposition means the two realistic spaces shown through a realistic perspective. It was described using an ambiguity image, which expresses the reverse sense by making the surrealistic space of illusion. In analysis, Gonsalves was using the work of surrealist techniques depaysement bond between the two non-bonding factual space objects, rather than the juxtaposed objects. And ambiguity figures are the characteristic that has ambiguity, playfulness, association, circulation of the eye and so on. This characteristic makes people take a positive attitude in order to allow meaningful interpretation to see pictures and accommodate increasing involvement of the works being delivered, this message means griping.

이 연구는 한국 로드샵 브랜드디자인이 지닌 한국문양과 혹은 스타일의 양상을 추적하는 것이다. 한국 로드샵 브랜드디자인은 수출이나 대외 홍보용이 아니라 한국인들의 내수용이거나 외국인관광객을 대상으로 하는 경제분야에 있으므로 한국적 논리와 의미가 브랜드디자인, 심볼마크에 담겨 있을 것이라는 것이 문제의 제기였다. 이러한 배경 아래 본 연구에서는 자연주의 화장품으로 더페이스샵, 이니스프리, 비욘드, 네이처리퍼블릭, 스킨푸드의 5개 화장품 브랜드를 연구 대상으로 하고 그 의미의 구조를 파악하기 위해 그레마스의 기호 사각형을 분석 도구로 삼았다. 로드샵 로고 및 심벌마크는 한국의 전통 디자인은 아니다. 그러나 디자인 요소를 활용하는 방식이 한국적이었다. 한국의 로드샵 심벌마크 디자인은 단순함을 지향하여 디자인의 여러 요소를 융합시키고 있었다. 타이포그래피, 색채, 형상 등의 요소를 융합시킴으로써 다양성의 논리를 드러내고 있는 것이다. 21세기 시대의 자연주의 화장품 디자인 이미지는 이항 대립적 사고에 의한 결과를 융합 양상의 발로이자 표현이었으며, 한국 문양 디자인은 경쟁으로 인한 시장 환경의 변화에 따라 융합양상 스타일이 언제든지 재발견되어 한국 문양 디자인이 반복과 대칭을 이룰 수 있다는 점을 규명하였다.

This analysis is based on an hypothesis if Korean roadshops' symbol design has common features with a Korean traditional aesthetic which has been called convergence. Following this hypothesis which is inspired by a belief in its similarity for Korean roadshops' symbol design, 5 roadshop designs has been chosen as a text to analyse. Korean roadshops' symbol design is composed of western features in visual images and typographies on the denotation level but is different on the connotation level. It is designed of convergent mind and method which broke into a line of western style and overcame this to be a convergent design in its unity; we call a vivid life as diversity in unity. Korean traditional aesthetic design could be recognized as a convergent one which change not only Western design principle but also the future design aspect because it do not change denotative levels of design but its connotative levels. Korean roadshops' symbol design could be helped and spread out to the roads and the worldwide by its own Korean traditional mind without any Western study or intervention on concerned symbol making. In the Korean culture which has treated a natural object like ac complex and convergent one or a possible artefact for a longtime with the nature itself. It could be the reason for their worlds success. Korean roadshops' symbol design makes itself significantly convenient to communicate with others linguistically and with culturally different societies.

현대인들의 문화와 예술에 대한 관심과 디자인과 색채에 관한 인식이 높아짐에 따라 최근 기업들은 디자인 경영을 중요시하게 되었고 예술의 효과가치를 이용해 대중의 감성을 자극하여 기업의 이미지와 인지도를 높여 가는 아트마켓팅을 시행하고 있다. 아트마켓팅은 고품격문화로 여겨지는 예술세계를 제품광고에서부터 실생활에 이르기까지 친근하게 접근시켜서 삶의 여유와 문화를 누리고자하는 대중의 열망을 충족시켜주는 차별화 전략으로 부각되고 있다. 이에 본 연구는 대중과 예술이 가장 밀접하게 연계 될 수 있는 아파트 내부 인테리어에 명화에 나타난 색채이미지 스케일을 분석하여 아트마케팅을 적용한 색채디자인 활용을 통해서 예술가가 주는 고유한 디자인과 개성을 중시하면서 대중들과 친숙해질 수 있는 차별화된 경쟁력을 확보하는 실질적인 아트마켓팅의 방향을 제시하는 데 연구의 목적을 두었다. 연구의 방법은 선행연구 및 문헌 등을 중심으로 아트마켓팅에 관한 자료를 고찰하고 인상주의의 화가인 고흐, 세잔, 모네 작품에서 명화의 색채이미지 스케일을 분석한 아트마켓팅을 적용하여 아파트내부 디자인의 시뮬레이션을 제작하였다. 유명화가의 작품에 나타난 검증된 색채이미지스케일을 적용한 아파트 내부 디자인은 고급스럽고 안정적이며 예술적인 디자인 마켓팅으로 적용되는 것을 확인할 수 있었다.

As modern people's concerns on culture and art and their recognition on design and colors have been enhanced, enterprises have emphasized design management and executed art marketing to enhance industrial image and awareness by stimulating public emotions using effects and values of art. Art marketing has made art world regarded as a high-quality culture approach from product advertising to real life and has been emerged as a differentiation strategy satisfying public desires to enjoy lesiure and culture of life. Therefore, this study analyzed color image scales shown in famous paintings for interior design of apartment house which the public could be closely related to art and aimed at stressing unique design and personality artists give through color design utilization applying art marketing and suggesting a direction of substantial art marketing to ensure a differentiated competitiveness which can be familiar with the public. This research investigated materials of art marketing centering around preceding studies and literatures, applied art marketing analyzing color image scales of famous paintings by Gogh, Cezanne and Monet of Impressionist artist and produced simulation of interior design of apartment house. It was confirmed that interior design of apartment using color image scales shown in famous artists used luxurious, stable and artistic design marketing.

대한민국 골목이 근래 들어 디자인과 이야기를 앞세우며 변하는 중이다. 산업화 시대로 진입하면서 우리는 길을 넓히고 새로운 건물을 짓는 데 열중하면서 옛 골목길이 가진 소중하고 따뜻한 고유 정서와 콘텐츠를 소홀이 하고 잃어 버렸다. 하지만 최근 비주얼스토리텔링 기법으로 낙후된 지역사회에 도움도 주고 골목의 시각 환경도 개선하면서 고유 콘텐츠의 가치를 재발견하려는 움직임이 활발해지고 있다. 본 연구의 목적은 이와 같은 시대상황을 배경으로 하여 ‘성수동 구두지역 경관개선 위한 벽화 일러스트’연구 제작에 두었다. 그리고 관학으로 진행된 성수동 비주얼 스토리텔링의 거리벽화가 지역 상권을 연결하게 하며 또한 관련 연구에 도움이 되고자 한다. 기초연구로 관련서적과 논문 및 신문과 인터넷 자료를 활용하였으며 이미 성공한 거리벽화를 출사하여 제작사례에 참고하였다. 거리벽화 제작 후 본 연구에서는 다음과 같은 연구문제를 도출하여 이론으로 정리하였다. 1. 재능 기부로만 지역벽화 제작이 가능한가? 2. 거리벽화 조성은 지속 가능한 사업인가? 제작벽화는 비주얼 스토리텔링으로 구두거리에 지역주민과 방문자에게 즐거움을 주고자 착시 표현 기법을 사용했다. 결론으로 지역의 특화된 거리 골목벽화는 그곳의 역사․문화 및 고유 가치를 표현해야 하며, 둘째, 지역 관련 업체 및 지역주민의 동의가 필연이며 셋째, 커뮤니티 디자이너와 봉사자의 지속적인 관심과 지자체의 지원으로 보완 유지되어야 할 것이다.

Streets in Korea are changing with design and stories. As we had moved onto industrialized society, our own sentiments and contents had been lost. However, recent visual storytelling approaches seem to help local communities and improve street environment, which leads us to try to rediscover our own contents and values. Based on this situation, this study seeks to find out about the Mural Design Project for SeongSu-Dong of Shoes Street Activation. It also pursues to be helpful for the relevant study by relating the visual storytelling mural design of SeongSu-Dong and local commercial area. For primary research, literature, newspaper and internet articles were used, along with successful cases of street mural designs. After the production of street mural, this study presents and theorizes the following research questions. 1. Is it possible to produce community mural purely based on probono? 2. Is street mural a sustainable business? The produced mural presents optical illusion expressions which would bring delights to community members and visitors. In summary, street mural should firstly express the history, culture and value of the community; secondly, it should be based on consensus formed by related enterprises and community members; and thirdly, it should be maintained by the collaboration between community designers, volunteers and local government's support.

그림책은 미술과 독서, 두 가지 매체의 상호텍스트성이 있어서 방어기재 분출과 통찰 그리고 승화를 이끄는 기능과 인간의 성품 고양과 도덕적인 가치관 확립 등 자아 성장에 필수적인 기능이 같이 있다. 그림책 표현 장르인 일러스트레이션은 사조에 자유롭고 주제와 소재가 현대인의 일상생활과 밀접하다. 그리고 심오한 철학성이나 예술성을 고집하지 않으므로 심리 장애자들에게 접근하기 쉽고 대중성이 있어서 심리치료 매체로서는 이상적이라고 할 수 있다. 이번 연구를 통해 정신분석학, 개인심리학, 분석심리학 등 이론적 바탕이 되는 심층심리학을 고찰하였다. 치료를 효과적으로 수행하기위한 계획과 방법을 제시하였으며 그림책을 활용한 다양한 방법으로 내담자의 감정, 회의, 무력감등이 표출된 표현물과 함께 대화하며 상호 공감 형성과 격려를 통해서 고착된 심리장애가 치료 목표인 통찰과 승화에 이르게 된다는 사실을 임상 사례 분석으로 확인할 수 있었다.

Picture books have a mutual text combined with 2 kinds of media, reading and painting. Besides there are essential abilities to lead eruption, discernment and sublimation of ego defense mechanism and to boost human being’s nature and to help establishing of moral values, as well. An illustration, one of picture book’s genres, is closed to daily life of modern people several topics and materials to represent in there and is free of the trend. It is easy to approach for the mentally challenged people because it does not persist in artistry and philosophy to others. Moreover, it is ideally considered one of psychotherapy medium owing to the popularity. Through this study, depth psychology is contemplated that based on psychoanalysis, individual and analytic psychology, etc. To carry out remedy properly, the psychology has provided plans and method. Furthermore, it is clearly revealed from analyzed clinic example that it can reach insight and sublimation aimed for remedy of the entrenched psychological disorder through consensus-making that communicated with clients how they are feeling such as feeling of doubt and helplessness so on and support by using picture books.

본 연구의 목적은 급변하는 디자인산업의 환경과 매체변화에 대응하는 디자인 리서치교육의 필요성과 효율성을 검증해 보는 것이다. 첫 번째 연구결과는 리서치기반 수업을 수강한 학생들이 정성적·정량적·사용자분석리서치 중 정량적리서치의 중요성에 대하여 통계적으로 유의하게 인지하고 있다는 것이다. 통상적으로 디자인 전공자들은 정성적 이미지자료에 의존하고 있으며, 논리적이고 순차적으로 진행되는 정량리서치에는 흥미를 가지고 있지 못하다. 그러나 리서치 기반의 수업을 듣고 나서는 정량적 리서치가 클라이언트를 설득하거나, 새로운 아이디어를 창출할 때, 중요한 역할을 한다는 것을 스스로 깨닫고 자신감을 가질 수 있게 되었다. 두 번째 연구결과는 리서치기반의 수업을 듣고 난 학생들이 디자인에서 ‘콘셉을 잡는 능력’과 ‘프로젝트에 관한 사전 리서치 능력’이 결국 디자인 결과물의 수준을 결정하는 주요 요인이라는 생각이 훨씬 강하다는 것이다. 이는 조형적 스킬을 다루는 기능인으로 디자이너를 더 이상 정의할 수 없는 앞으로의 디자인 교육에서 리서치 기반의 디자인 교육이 꼭 필요한 항목이라는 것을 증명해준다. 리서치기반 디자인교육을 통해 일반적인 디자인 교육에서 간과하기 쉬운 정량적리서치와 정성적리서치가 통합되는 창의적인 교육의 효과를 기대해 볼 수 있었다.

The purpose of this study is to verify the necessity and efficiency of design research training that responds to sudden changes in the environment of the design industry and change in medium. The first outcome is that students who took the research-based class recognized the importance of quantitative research among qualitative·qualitative·user analysis researches in a statistically significant manner. Conventionally, design majors depend on qualitative image data, and lack interest in quantitative research, which occurs logically and sequentially. However, after taking the research-based class, they came to realize on their own that quantitative research can serve a crucial role in persuading clients, coming up with new ideas. The second outcome is that students who took the research-based class tend to have much stronger belief that 'ability to come up with a concept' and 'ability to do prior research on the project' are main factors that decide the quality of the design product. This proves that in the future design education, research-based design education is a necessity, as designers can no longer be defined as wrights that work with plastic skillsets. Through research-based design education, creative educational effect can be expected, where qualitative research is integrated with quantitative research that is often overlooked in the design education.

본 연구는 국가기술자격 검정이 국가직무능력표준 (이하 NCS; National Competency Standard)을 기반으로 나가아야 할 방향성을 고찰하는데 목적을 둔다. 본 연구는 한국산업인력공단이 실시한 시각디자인 직종 산업현장 멘토링 (2015년 4월 ~ 10월) 50개사 산업디자인전문회사로부터 작성되어진 보고서와 관련문헌, 전문가 의견을 바탕으로 현 국가기술자격의 문제점과 개선 요구사항을 분석 하였다. 결과, 50개사 산업디자인전문회사로부터 요구 된 산업현장 직무능력 사항은 다음과 같이 분석되었다. 첫 번째 프로젝트 기획력이다. 이는 의뢰된 프로젝트 및 제안요청서를 작성하여 클라이언트 요구사항 수렴을 통해 제안내용과 목표를 정확하게 설정해야 되는 프로젝트 기획력이 필요 능력이다. 두 번째 프레젠테이션 능력이다. 이는 문서작성ㆍ프레젠테이션 소프트웨어를 활용하여 설득력 있는 프로젝트 기획안을 제시하고 프로젝트 제안자의 차별화와 장점 발표를 통하여 설득력 있는 프레젠테이션을 하는 능력이다. 세 번째 디자인권 분쟁에 관한 것이다. 이는 외부로 부터 제공받은 서비스ㆍ콘텐츠 등을 보존 및 데이터베이스화 하여 차후 디자인개발에 활용하고 최종결과물을 저작권과 지식재산권에 대한 법적 보호절차를 통해서 개발 후 디자인권 분쟁을 사전에 차단 할 수 있는 능력이다.

The purpose of this study is to look for the right direction for further development of the National Technical Qualification Examination based on the NCS in the 21st century social environment in order to address the mismatch issue of the National Technical Qualification Examination between the typical core competencies required to employee and the performance capabilities required in the actual industry. In order to achieve the purpose of the study, case study was conducted based on the expert opinions as well as the report by the industrial design specialty companies composed of the 50 visual design industrial mentoring companies (Apr 2015 to Oct 2015) The requirements of the Industrial Competency Standards was analyzed as shown below. First of all, The Project Planning Ability required to set up the proposal and goal clearly by starting with the requested project along with the request of proposal and by having the client requirements together was the most preferred as a required skill. Secondly, the convincing Presentation Skill by presenting the convincing project proposal using the word-processing and presentation software and by presenting the project proposer’s differentiation and advantage was the second most important. The ability to prevent design rights associated dispute after development by preserving and databasing the service and contents provided from the outside and by utilizing in the design development afterwards was required through the legal protection procedures of the Copyright and the Intellectual Property Rights of the final output.

Environmental protection is an important and pressing issue. Its serious nature, however, makes some distance between the environmental protection and people. Therefore, this game is created as a way of promoting environmental protection awareness. In this report use on the creativity design method of visual communication design of game. By introducing environmental knowledge in this game, the goal of this project is to narrow the distance between people and environment based on the methods of exploring theoretical and related documents and collected gaming case studies. This project is based on the game design theory with the familiar concept of real estate tycoon games. The game is created with the reserved fauna and flora in Taiwan applied as the rules of the game and theme as well as the application of Visual design principles. Players from different age groups were invited to test play the game for improvement if any the problem found during the gaming in order to the game more viable. The method of creating this game integrated with environmental knowledge can be also applied in other areas as a vehicle for the promotion environmental awareness. Introducing the environmental consciousness into a mechanism of real estate Tycoon game is not only just for playing, but also simulating real life. As this game is easy to play, the environmental knowledge is embedded in the fun of it without the propaganda upon environmental protection issues.

정부는「재래시장 육성을 위한 특별법」(현 「전통 시장 및 상점가 육성을 위한 특별법」, 2010년 6월 30일 개정)을 제정하여 지자체에서 재래시장 시설현대화사업을 진행하였으나 지역적 특성을 무시한 채 시설 개선 위주의 사업을 공통으로 실시한 결과 재래시장 지역, 문화, 역사성 등 고유의 특성을 상실해 전국 재래시장의 획일화라는 문제점을 발생시켰다. 이러한 문제점을 해결하기 위한 새로운 방안으로 중소기업청과 소상공인시장진흥공단이 2008년부터 시장의 지역적 특색과 역사·문화·관광자원 등을 연계하여 상거래뿐만 아니라 그 고유의 특성을 즐기고 관광을 할 수 있는 문화관광형시장 육성사업을 진행하였다. 이에 본 연구는 2013년 문화관광형시장으로 선정 된 동래시장을 대상으로 2013년부터 2015년까지 3년 동안의 사업 진행을 통해 동래시장의 이미지를 통합하기 위해 동래시장 CI와 캐릭터, 어플리케이션 등 통합 디자인시스템의 제안이 이루어졌다. 연구 방법으로 첫째, 선행연구의 검토를 통해 현재 전통시장의 상황과 문화관광형시장 육성사업의 활성화 방안을 이해하고, 둘째, 국내 전통시장의 통합디자인 시스템 사례 분석하며, 셋째, ①동래시장 CI 개발, ②동래시장 캐릭터 개발을 통해 ③통합디자인의 적용 사례를 제시하였다. 결과, 동래지역의 역사와 문화, 관광자원 등과 연계 된 동래시장의 통합 이미지 시스템의 제안이 이루어 졌으며, 이를 통해 문화관광형시장으로서의 동래시장의 정체성과 통일성이 구축되었다.

The government had local governments carry out the modernization of traditional market faciliites by enacting the 'Special Law for the Promotion of Traditional Markets (currently the 'Special Law for the Promotion of Traditional Markets and Commercial District,' revised on June 30th, 2010)' However, local governments ignored regional characteristics and mainly executed facility improvement, which led traditional markets to lose their unique local, cultural, and historical characteristics and caused all traditional markets in the nation to be standardized. As a new measure to solve such problem, the Small and Medium Business Administration and Small Enterprise and Market Service carried out a project to promote culture tourism markets, in which people can have business transactions as well as enjoy their own characteristics and tour, by connecting the regional characteristics and historical, cultural, and tourism resources of the market from 2008. This research proposed an integrated design system such as the CI, characters, and application of Dongrae Market to integrate the image of Donrae Market. This was done through the three years of project from 2013 to 2015 in Dongrae Market, which was selected as a culture tourism-oriented traditional market in 2013. As a research method, first, the current situation of traditional markets and the plan to implement the project to promote culture tourism markets were examined through the review of previous studies. Second, the examples of integrated design system in domestic traditional markets were analyzed, and third, an example of applying an integrated system through the development of CI and characters for Dongrae Market was proposed. As a result, the research proposed an integrated image system of Dongrae Market that was associated with the history, culture, and tourism resources of Dongrae region, and the identity and unity of Dongrae Market as a culture tourism traditional market was built through this.

자연을 담고 있는 많은 유아용 그림책에서 가장 돋보이는 캐릭터는 전 세계 어린이의 친구로 사랑받는 ‘피터 래빗‘일 것이다. 영국의 그림동화작가 포터가 만든 그림책‘피터래빗 이야기’시리즈에 등장하는 주인공이다. 그림책을 보고 듣는 것은 유아들에게 중요한 언어체험이자 문학체험이다. 유아는 시각적이고 문학적인 언어와 풍부한 내용을 통해서만 상상의 세계로 빠져들 수 있다. 그림책은 풍부한 언어와 알찬 내용, 공감할 수 있는 캐릭터로 구성되어야 한다. 그리고 캐릭터들이 하나의 명확하고 풍부한 이미지를 주고 있는가가 중요하다. 본 연구의 목적은 유아 그림책 일러스트레이션 중에서 동물 캐릭터와 관련된 그림책을 분석하여 그 경향을 파악하는 것이다. ‘피터래빗’을 연구대상으로 하여, 그림책 속 일러스트레이션 캐릭터와 상품화의 관계를 퍼스의 기호학적 관점에서 분석하고 내포된 의미를 살펴보고자한다. 대상체, 기호체, 해석체를 통해서 시각이미지를 규명하고 캐릭터가 지니고 있는 상징적 의미를 분석 해본다. 연구 결과, 일러스트레이션 캐릭터에서 보여 지는 아기 토끼의 이미지는 본래의 특징과 내용물에 대한 이미지를 네츄럴 요소만으로 표현한다. 또한, 이 친근한 겉모습과 색상, 형태, 구도, 섬세한 표현 등의 시각적인 부분으로만 인식된 캐릭터 일러스트레이션이 이제는 상품화되어 다양한 이미지로 변화되어 소비자에게 편안한 자연스러움과 섬세함을 남기고 있다.

Peter Rabbit is one of the most beloved characters of the picture book that expresses nature in the world. Peter Rabbit is the main character in the picture book, 'The Tale of Peter Rabbit' which was written by Beatrix Potter, the British children's books author. Reading and listening picture books is important language experience and culture experience for infants. Only through visual and literary languages and rich contents, children fall into the world of imagination. A picture book consists of rich language, solid story, and characters that people to relate to. In addition, characters need to deliver one clear and rich image. The purpose of this paper is to analyze the picture books related to animal characters and the trend. By studying Peter Rabbit, the paper analyzes the relation between illustration characters in picture books and commercialization and the connotative meaning from Peirce's semiotic perspective. Through object, interpretant, and representation, the paper investigates visual image and implicit meanings of characters. As a result, the image of baby rabbit in illustration characters expresses its own characteristics and image on contents only with natural factors. In addition, character illustration which was recognized only with visual parts such as familiar appearance, color, shape, composition, delicate expression is now commercialized and transformed in various images and conveys comfortable naturalness and delicacy to customers.